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« Tout ce qui est profond aime le masque '

(Friedrich Nietzsche, Beyond Good and Evil [1886], tr. en. de F. Masini [1968], Adelphi, Milan 2010, II, 40, p. 46)
Masque de théâtre
Les deux masques, tragique et comique, la théâtre latin. mosaïque la I siècle avant JC (Musées du Capitole)
Masque de théâtre
travail en caoutchouc latex masque théâtral « serviteur Arlequin de deux maîtres » Masque réalisé par Pardini sculpteur Renzo (Photo copyright par Roberta Traversa)

un masque de théâtre est un objet qui reproduit généralement les caractéristiques d'une face (humain, animal ou surnaturelle), qui est porté sur le visage pour théâtre ou folklore. Les masques sont utilisés dans de nombreuses traditions théâtrales telles que le théâtre théâtre japonais et grec classique latin.

En Europe, l'utilisation du masque avait un grand succès avec art de la comédie XVIe siècle italien, un succès qui a continué jusqu'à XVIIIe siècle, quand Carlo Osvaldo Goldoni, de réformer le théâtre, les acteurs forcés de se référer à un texte écrit, plutôt que d'une toile de fortune, éliminé progressivement les masques et les personnages ont de plus en plus marqué l'individualité, en tournant le caractère commedia dell'arte dans la comédie.

L'art de la comédie ravivé dans le masque « 900 expérience à proximité strehleriana. Amleto Sartori, sculpteur, réinventé la technique de construction du masque de cuir sur un moule en bois. À ce jour, les masques sont faits avec les matériaux les plus modernes dont nous disposons, tels que: silicone, les caoutchoucs de polyuréthane, fibre de verre et le caoutchouc de latex. Aux différentes étapes: modélisation de l'argile, du plâtre (négatif) et le produit fini (positif), on peut réaliser toutes sortes de masques en fonction des besoins à travers laquelle l'acteur peut totalement se plonger dans le caractère.

Zoomorfia

Masque de théâtre
L'un des masque de théâtre nô japonais

L'utilisation du masque a d'abord été zoomorfo, et remonte à l'époque préhistorique. Sur les murs de la grotte deux frères, les Pyrénées françaises, un tableau est un chasseur déguisé en chèvre, pendant la chasse. La tradition de se déguiser dans des masques en cuir et des animaux et en imitant les mouvements est présent dans toutes les cultures humaines.

Dans le théâtre grec, qui les utilise systématiquement depuis le début, les masques ont la double fonction de caractériser le caractère et agir comme une chambre d'écho sonore pour amplifier la voix et le rendre le dialogue audible.

L'un des plus anciens masques italiens sont les mamuthones Sardes, avec des peaux de chèvre et les cloches qui sonnent à chacun de ses mouvements. Aujourd'hui encore, ces masques sont utilisés pendant les fêtes rituelles dans le centre-nord Sardaigne, accompagné d'autres masques représentant les animaux.

Même dans le Commedia dell'Arte ils sont compilés masques des caractères des animaux. Le masque de arlequin était souvent calqué sur le visage d'un singe ou dans la version la plus célèbre de chat, avec lequel l'acteur que la chaussette assume également les mouvements félins, saccadé et des sauts. la capitaine Spaventa est dérivé d'un masque canin, Pantalone à partir d'un volatile (un oiseau), Brighella est la moitié chien et chat moitié, médecin Il est inspiré par le porc ou le taureau.

bibliographie

  • Dario Fo, Manuel de l'acteur minimum, Einaudi 1987

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