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un comédie Il est un poème théâtral ou un 'œuvre cinématographique par normalement des problèmes de lecture ou d'agir pour éveiller riz. Le terme acquis tout au long des siècles diverses nuances de sens, souvent loin du caractère de la comicalité. Le jeu, sous sa forme écrite, son origine dans Grèce au cinquième siècle avant JC

Etymologie et signification

le mot grecque κωμῳδία (cōmōdìa), Qui semble découler de κῶμος (KOMOS), "Parade festive" et ᾠδή (ode), « Le chant » indique que cette forme de dramaturgie Il se développe sous une forme complète des anciennes fêtes propitiatoires en l'honneur des dieux grecs, en référence probable à la religion dionysiaque.[1] Par ailleurs, même le premier Roman Ludi pittoresque Ils ont été institués, selon Tito Livio, pour éviter la peste en invoquant la faveur des dieux. Mais il ne faut pas exclure l'hypothèse que le mot est dérivé de κῶμη (Kome), "Village", et ᾠδή (ode), « Chant », puis « chanson du village », comme les processions festives, probablement dédié au dieu Bacchus, a eu lieu en milieu rural et dans les campagnes et dans les villages. Pour les pères de langue italienne, le mot indiqué un poème qui conduirait à une fin heureuse, et dont le style était « moyen »: il devait être placé à mi-chemin entre la tragédie et l 'élégie. Dante intitulé comedia son poème compte tenu de la non 'Enéide de Virgilio un tragédie. en Cinquecento La comédie classique est redécouvert, et le sens se rapproche du grec et du latin original, limité au théâtre.

La comédie grecque

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Drame grec ancien.

Le jeu a pris une structure indépendante pendant les vacances et fallofòrie Dionysiaque. La première course de la scène des auteurs comiques a eu lieu à Athènes en 486 BC Dans d'autres villes, ils ont développé des formes de spectacle burlesque comme farces Megara, composé de danses et des blagues et des événements similaires ont eu lieu à la cour du tyran Gerone en Sicile, bien qu'il y n'a pas reçu les textes.

selon Aristote, que poétique Il donne la Siciliens Phormis et Epicarmo les premières pièces comiques, comédie Syracuse Il a précédé le grenier. de Epicarmo Il y a encore quelques fragments d'un opéra comique (mime).

Les périodes de comédie grecque

Contrairement à la tragédie Grec, qui a commencé à décliner dans les années qui ont suivi la mort de Euripide, le genre comique a continué plus tard à maintenir pendant longtemps sa vitalité, survivre jusqu'au milieu III siècle avant JC, adapter à la politique, culturelle et sociale. Les commentateurs anciens distinguent donc trois phases de la comédie grecque:

  1. comédie ancienne (Archaia), Dans la période allant du début jusqu'à IV siècle avant JC;
  2. demi-comédie, jusqu'au début de 'hellénisme (323 BC);
  3. nouvelle Comédie, qui coïncide avec l'âge hellénistique.

Après cette dernière phase, le genre comique n'a pas disparu, mais est « déplacé » à Rome, dans la culture latine, avec les dramaturges latins de palliatae.

Comédie ancienne Attique - Archaia

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Drame antique.

Son principal représentant Aristophane, le seul auteur de cette période de comédie attique dont nous avons reçu des textes complets. Il a utilisé des éléments fantastiques et introduit la satire politique au personnel d'attaque, selon le principe de 'onomastí komodéin (Mock une personne avec son nom).

Comédie Attique demi - mois

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Comédie moitié.

La comédie de la moitié va de l'Attique 388 BC un 321 BC et ses principaux exposants sont Antiphane, Anaxandride et Alessi. Dans cette période, la comédie perd ses caractéristiques de satire politique et est orientée vers les comédies « désengagé ». Les personnages principaux sont des personnages inspirés de la réalité quotidienne, en particulier les petits. Dans la comédie Attique au milieu est aussi un renversement comique des épisodes mythologiques, nous pouvons alors définir la comédie « parodie mythologique ».

Comédie nouvelle Attique - Nea

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: nouvelle Comédie.

La dernière phase de la comédie Grenier après comédie ancienne et demi-comédie, la nouvelle comédie, coïncide avec l'âge hellénistique, dans lequel le citoyen est réduit à soumettre le statut, aucune influence du point de vue politique. Les thèmes du jeu sont adaptés à la nouvelle réalité, passer d'une analyse des problèmes politiques de l'individu à l'univers. Les personnages ne se reproduisent que des « types » dans un modèle qui est devenu plus tard classique, adapté de la comédie romaine et, plus tard, art de la comédie: Les jeunes amants, le vieil homme grincheux, l'esclave intelligent, goinfre.

Le plus grand représentant de la nouvelle comédie Ménandre (342 a.C.- 291 BC).

comédie théâtre romain

A Rome, avant la naissance d'un théâtre régler, qui est structuré autour d'un noyau narratif et organisé selon les canons du théâtre grec, il y avait déjà une production de comédie locale joué par des acteurs non professionnels, dont il est écrit cependant la documentation. De même pour ce qui est arrivé dans VI siècle avant JC en Attique, aussi les premiers événements du théâtre romain ont surgi au cours des festivités qui ont coïncidé avec des moments importants de l'agriculture, comme le labourage, la récolte, la récolte.

Parmi leurs actions rituelles de ce parti, qui, selon ce qui se passe aujourd'hui dans certaines régions rurales de l'Europe, ils conjurer le mal, qui ont été conçus pour repousser les influences néfastes, il y avait des formes rudimentaires de théâtre tels fescennini par rapport, environnement étrusque peut-être explicables. Selon les témoignages ultérieurs, parmi lesquels se distingue celle du poète Orazio (II 1 lettre, 139-160), l'fescennini consistait quelques dialogues du ton vulgaire et agressif, qui, avec le soutien des gestes, ont été improvisés par les agriculteurs avec leurs visages couverts par des masques d'écorce. La présence de masques et une forte connotation obscène qui semble avoir été typique de la fescennini trouver une explication possible dans la fonction propitiatoire attribuée à ces versets. L'obscénité et l'agressivité des vers fescennini fusionnés plus tard dans les chansons qui ont accompagné respectivement processions de mariage et les triomphes militaires; manque d'inhibitions qui les caractérisait a continué à vivre dans le jeu, comprise comme un espace métaphorique dans lequel les disques internes négatifs normalement réprimées par la société.

À partir de IV siècle avant JC diffusion à Rome saturé, une autre forme de représentation est destiné à fournir plus d'un signal pour la prochaine représentation théâtrale. Même ce genre avaient des origines rituels: Selon un passage beaucoup parlé de l'historique Livio (Ab Urbe assaisonné VII 2), le saturé né en 364 avant JC quand, pour arrêter une peste, ils ont été organisés Ludi Scaenici apotropaïque au cours de laquelle il a occupé comme un rite de spectacle a agi et dansé par des acteurs venus de Etrurie. Mais les jeunes de Rome, imitant les danseurs étrusques, a créé une sorte de spectacle ne sont plus liés à la sphère rituelle où la musique et la danse étaient accompagnés par la récitation des mots et des expressions appropriées. Ainsi, il est né la satire, dont le nom (de Satur, « Repu », « riche ») fait probablement allusion au mélange de pièces de théâtre ne sont pas liés entre eux par un scénario, et caractérisés par la variété artistique. A l'interprétation très complexe au-delà de la piste Livio, il reste problématique de distinguer la forme de satire décrit par lui, évidemment le type dramatique, du genre littéraire non dramatique qui a développé avec Lucilius et vous serez en Juvenal l'un de ses représentants les plus importants. Cependant, l'expérience importante de la satire dramatique constitue probablement le premier laboratoire et gestuelles de musique dont les dramaturges latins ont attiré des compétences nécessaires pour que quand ils sont entrés en contact avec la production de la comédie grecque et hellénistique, ont pu retravailler à l'origine.

Remplissez le cadre de preletteraria de production de théâtre de l 'Romanatellana, dont elle tire son nom de la ville osca de atella, dont l'origine remonte probablement. comme le saturé, également dell'atellana preletteraria agissant était l'apanage des jeunes Romains. Ils, pour tenter de réaliser leur désir d'agir sans encourir les sanctions prévues par la loi pour un citoyen qui dédient professionnellement apte à la carrière de l'acteur, a donné naissance à une forme théâtrale pour les amateurs, caractérisé par des obscénités et féroces une forte agressivité verbale, ainsi que par la répétition des masques fixes (par exemple, Marcus, "Fool" aigrette, « Le vieux grigou »). Le placement atellana de trouver dans la file d'attente à la représentation des spectacles de théâtre régulier le type tragique, avec le nom de exodium Atellanicum.

Le théâtre comique régler Il a développé à Rome, avec le tragique, de la seconde moitié de III siècle avant JC: L'aspect important est que cette production comique n'a pas survécu à des fragments, comme la tragédie archaïque latine, mais un grand nombre d'œuvres constituant une documentation exceptionnelle: vingt comédies Plaute et six Terenzio. A la base de la grande floraison de ce genre, il est avant tout un contrat entre les dramaturges et textes latins de Nouvelle hellénistique Comédie, diffusé à partir des colonies de Magna Grecia et Sicile par les associations d'acteurs itinérants. La comédie latine régler Elle a été précédée par une tradition comique preletteraria d'origine italienne, qui a fusionné en elle avec la partie grecque. Pour cette raison, la comédie latine sous sa forme littéraire, tout en restant proche de son origine grecque, pourrait encore développer ses propres caractéristiques et progressivement de plus en plus original.

Comme il est inspiré de son propre aveu le script des comédies grecques, la première production de la comédie latine a gardé l'ambiance grecque de ses modèles, et les Grecs étaient les noms des personnages que vous avez agi. La décision de placer les œuvres comiques dans un environnement différent de celui romain autorisé à représenter des situations ambiguës et de ridiculiser les habitudes et les types humains avec une liberté impossible si les événements et les gens étaient représentés Romains: le maître de l'esclave dupes ou le père qui a soutenu un fils rétif courtisan ont ainsi été poussé dans une autre dimension sociale, étaient choses aux Grecs, impensable dans le système rigide des valeurs romaines. Ce type de représentation, ce qui a été un énorme succès à Rome, a été rebaptisé fabula palliata, de pallium, la robe d'origine grecque porté par les acteurs. Livio Andronico, le premier auteur de la littérature latine (sa première représentation dramatique date de retour à 240 avant JC), a également été le premier auteur de palliatae. De sa production comique reste un moyen sûr, glaïeul, « L'épée, » et quelques fragments rares. Mais Andronic comme auteur dramatique avait pas de chance dans le jugement de la postérité, de sorte que ne figurait pas dans la liste des dix meilleurs humoristes latins, comme il est tombé à Nevio et Ennio.

Naevius, cependant, il a probablement été le premier à introduire à Rome contaminatio, une technique dramatique qui consiste à insérer un script grec que vous traduisez à partir d'une ou plusieurs scènes d'autres pièces grecques pour animer et enrichir l'action. la contaminatio Ce ne fut ni un plagiat ou une simple opération de couture: le poète qui pratiquait était en fait en mesure d'évaluer la sensibilité des traits communs entre les œuvres qu'il avait l'intention de fusionner parce que cela provoque un texte cohérent et avec respect. La production comique de Nevio devait être remarquable pour la quantité et la qualité: il reste, en effet, environ 130 lignes et 40, titre des Grecs, comme Colax, « Le adulateur », autre établissement romain, dont le célèbreTarentilla, « La fille de Taranto ». Les comédies Nevio ont été appréciés par les anciens pour l'originalité et l'esprit comique qu'il tirait pas tant par les Grecs comme modèles par les sources Italique. Livio Andronico, alors, était l'initiateur de la loi comique, ainsi que le tragique et l'épopée; Nevio au lieu introduit dans ces genres un italique marqué.

entre II et I siècle avant JC développé, mais avec moins de succès, un fabula togata, dont il tire son nom du fait toge, la robe traditionnelle latine: ce type de comédie a été mis à Rome, ouvert à TEMATICE caractères romains et romains par leur nom. La comédie stipendiary est principalement liée aux noms de Titinius (IIe siècle avant J.-C.), Pour lequel nous avons quinze titres (presque tous les formats de noms de femmes, comme Setina, « La femme Setina », et Veliterna, "Le Gdonna de Velletri"), et Lucio Afranio (Deuxième moitié du deuxième siècle avant notre ère). De Afranius, qui jouissait d'une bonne renommée poétique, reste plus de quarante titres (y compris Emancipatus, « L'esclave libéré », Husbands, "Husbands" divortium, "Divorce" cinerarius, « Le coiffeur »), d'où vous pouvez prendre un peu d'attention à la vie quotidienne romaine. Tout comme il a été noté, le réglage de la toge romaine n'a jamais permis l'histoire et les personnages comiques représentés atteindraient la même intensité que ceux de la palliata: pourquoi le stipendié, dont les parcelles étaient fondées principalement sur l'amour et l'argent dans l'espace d'un peu plus d'un siècle, il était épuisé.

L'épuisement du genre comique à Rome

Parmi les auteurs de palliatae mais il faut se rappeler Sesto Turpilio, contemporaine Terenzio, avec lequel, vers la fin de IIe siècle avant J.-C., le genre est épuisé. en I siècle avant JC D'autres auteurs ont tenté de renouveler la production de théâtre comique, détachant en partie de la tradition précédente: Novio et Lucio Pomponio, inspiré par l'ancienne exodia atellanica selon la la file d'attente de manière impromptue avec d'autres représentations théâtrales, composé de la région Atella littéraire, caractérisée par une comédie populaire et construit autour des masques traditionnels de bucco, maccus et aigrette. Dans la seconde moitié du siècle chez les intellectuels liés à Augusto Il est né le sous-genre fabula déprimée limitée, qui tire son nom de trabée, la tenue typique des coureurs: il était une comédie qui avait pour ses protagonistes ne sont plus les classes sociales inférieures et moyennes, mais le plus élevé equites.

Au cours de la première époque impériale était le même princeps Augusto en personne pour exercer une pression pour forcer l'usage dans des représentations théâtrales de reprise Rome, qu'il considérait comme un canal idéal pour communiquer rapidement des conseils idéologique et politique aux grandes masses publiques. Cependant, la tentative augustéenne a échoué: le théâtre plus traditionnel ont été remplacés par des formes de mime et pantomime. Les mimes, sur la base torchons par l'intrigue ne sont pas bien définis, mis sur les acteurs et actrices scène qui, sans masque, des histoires improvisées inspirées de la vie quotidienne à travers les mots, la musique et la danse. Les sujets de mime étaient assez licencieux Il y avait, trahisons des relations illicites, la ruse et la tromperie. Au cours de maman de temps, finalement, il est venu à représenter des scènes très érotiques ou sanglante, dont la cruauté était semblable à celle de ses propres spectacles de cirque. Les plus célèbres étaient mimografi latine dixième Laberioe Publilio Siro, Tous deux vivaient dans I siècle avant JC En particulier, le travail de Siro, un Freedman d'origine asiatique, a été largement anthologies dans une série de sententiae documenter la présence, dans ses mots, une sagesse, mordant et parfois amère. Plus raffiné plutôt la forme théâtrale de la pantomime, un spectacle de danse qui, sans aucun recours au dialogue, les actions inspirées par la plupart pantomimes épisodes du mythe.

en Deuxième siècle de notre ère, dans le cadre d'un rendement global aux modèles littéraires anciens, il y avait enfin une nouvelle production de comédies, destinées, cependant, à la récitation simple auditoriums. La seule preuve que nous avons reçu la comédie d'époque impériale est la Querolus ( « The Grouch »), une œuvre anonyme a inspiré tous les 'Aulularia Plaute: dédié à une Rutilius qui pourrait être Rutilio Namaziano, l'auteur de De son reditu, la comédie semble avoir été composé en Cinquième siècle après Jésus-Christ, environnement gallo-romain.

élégiaque Comédie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: élégiaque Comédie.

Sous le nom de comédie élégiaque signifie, de façon classique, l'ensemble des textes latin médiéval, dialogique et narré, normalement distique élégiaque, écrit principalement dans XIIe siècle, avec plus tard échos dans la première moitié du XIIIe siècle[2][3]
Personne ne sait avec certitude si les compositions ont été écrites pour la scène et si vous avez eu une influence sur la montée du théâtre en langue vernaculaire. Cependant, certains types et situations comiques sont allés au théâtre, comme les idées fausses et tromperies. La comédie élégiaque a également été nommé Horace, étant donné les nombreuses dérivations de satire, ainsi que de la littérature médiévale, nouvelle en particulier, qu'il a pris les types et les personnages, poignées et dévergondage dans les dialogues animation et dans les parcelles. Les historiens indiquent dans France le berceau de la comédie élégiaque, et ont mis en Orléans le site le plus important de cette activité. Parmi les auteurs les plus connus, il passa la Vital de Blois, Guillaume de Blois (Avec 'Alda), Le tribunal Matthieu de Vendôme et de la Frédéric II de Souabe, James de Bénévent (Avec De uxore cerdonis) et Riccardo de Venosa, avec De Paulino et Polla.

Comédie en langue vernaculaire

La Commedia en langue vulgaire est né en XVIe siècle, grâce à l'inclusion de la culture laïque dans les représentations sacrées; était l'un des deux domaines dans lesquels diversifié, le nouveau type de comédie (l'autre était la Commedia dell'Arte).[4] La Commedia en langue vernaculaire est dirigé vers une bonne préparation culturelle détectable dans les tribunaux publics.

Le premier exemple de la comédie vernaculaire était le Formicone Publius Filippo Mantovano, prise de Apulée, Il représente la première heure 12 Novembre, 1503 Mantova, la cour de Isabelle d'Este qui était enthousiaste:

« La comédie el subiecto, Compositione et récitait jolie, et Seria était honorable dans une grande salle apparata. »

Parmi les exemples les plus importants comprennent:

  • la Cassaria dell 'Ariosto (1508);
  • la mandragore la Machiavel (1515);
  • Le Marescalco dell 'Aretino (1526);
  • la Candelaio de Giordano Bruno (1582).

Quant à l'intrigue, les types et les scènes, toutes ces œuvres dérivées de la comédie classique, alors que pour le caractère satirique allait de la mélancolie.

Au fil des siècles, il est devenu l'un des symboles emblématiques des différentes régions et les différents dialectes, car il a surgi comédies locales, telles que cavajole napolitain et carnaval des farces Piémont.

Commedia dell'Arte

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Commedia dell'Arte.

La comédie a fait l'objet de critiques Goldoni comme il avait pour but de rendre les masques une vraie sterotipi psychologique. Il a été construit à la fois l'intolérance aux règles tant pour le désir de nouveauté. Il a été ainsi nommé parce qu'il a été joué par des acteurs professionnels qui pratiquent l'art d'agir de théâtre. Ce fut aussi une comédie appelée au sujet parce que son développement a été improvisé sur la scène autour d'un sujet ou d'un sujet tissu ou scenario.In a dit qu'il avait écrit que la placette à l'essentiel avec une indication de l'action des personnages; le dialogue a été improvisé à la place.

Drame contemporain

comédie italienne

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: comédie italienne.

notes

  1. ^ la KOMOS Il était en effet étroitement lié à des contextes simposiaci ou dionysiaque, comment Falloforie.[citation nécessaire]
  2. ^ Le muses: encyclopédie de tous les arts, vol. 4, Novara, De Agostini Institut géographique, 1965, p. 325, SBN IT \ ICCU \ RER \ 0004619.
  3. ^ élégiaque Comédie, en Federiciana, Institut Encyclopédie italienne, 2005. Récupéré le 8 Août, 2014.
  4. ^ Univers: la grande encyclopédie pour tous, vol. 4, Novara, De Agostini Institut géographique, 1964, p. 11 SBN IT \ ICCU \ RAV \ 0793460.

bibliographie

  • élégiaque Comédie, en Federiciana, Institut Encyclopédie italienne, 2005. Récupéré le 8 Août, 2014.

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