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clavecin
Deless-10.jpg
Un clavecin de style français, copie moderne d'un instrument construit en 1707 par Nicolas Dumont
Informations générales
origine Europe
invention XVe siècle
classification 314.122-6-8
Clavier cordophones, cordes pincées
L'utilisation
Musique Renaissance
Musique baroque
musique galant et classique
musique contemporaine
écoute
François Couperin, cinquième Prélude L'art de la TOUCHER clavecin (Fichier info)

le terme clavecin (Autrement connu comme gravicembalo, clavecin, cymbale, cymbale) fait référence à une famille de instruments de musique à cordes, avec clavierParmi ceux-ci, d'abord le grand instrument actuellement appelé un clavecin, mais même le plus petit virginal et épinette.

Ces instruments génèrent du son en pinçant la corde, au lieu de la frapper comme dans piano ou clavicorde. La famille clavecin pense avoir commencé quand un clavier était un psautier, fournissant ainsi un moyen pour pincer les cordes. Le terme lui-même, qui apparaît pour la première fois dans un document de 1397[1], Il vient de latin Clavis, clé (compris comme le mécanisme qui utilise le mouvement de la clé pour actionner le relevage arrière), et cymbalum, terme qui désigne les instruments de musique médiévale avec cordes tendues en parallèle sur une boîte polygonale et sans poignée, comme psautiers et lyres. Dans tous les cas, la première description connue des dates de clavecin de 1440[2]. Les constructeurs de clavecins et autres instruments similaires sont appelés clavecin ou cembalai[3].

histoire

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: histoire du clavecin.

L'âge du clavecin porte sur une période d'environ trois siècles (de XVI un XVIIIe siècle), Une période où ils se levèrent plusieurs écoles à travers Europe, séquentiellement:

  1. Italie, principalement Venise, Milan, Florence, Rome et Naples;
  2. Flandre, à Anvers surtout avec la célèbre famille des artisans Ruckers;
  3. France, principalement Paris avec l'original et réadaptations d'outils d'artisans flamands;
  4. Angleterre, avec les plus célèbres artisans situés Londres;
  5. Allemagne, dans les domaines de Hambourg, Berlin et Dresde.

Au cours des XVIIe et XVIIIe siècles, le clavecin a été l'un des instruments les plus utilisés dans la pratique musicale. Les plus grands compositeurs de ces siècles ont écrit des œuvres spécifiquement destinées au clavecin comme instrument soliste (surtout célèbre, même alors, les travaux de William Byrd, Girolamo Frescobaldi, Sweelinck, François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Alessandro et Domenico Scarlatti), Mais l'utilisation la plus fréquente de l'instrument était à l'achèvement du continuo, présents dans presque toutes les compositions musicales instrumentales et vocales jusqu'à la seconde moitié du XVIIIe siècle. Dans la même période, le clavecin - comme se passera au cours des siècles plus tard pour le piano - il a également été l'instrument le plus populaire parmi les musiciens amateurs, qui étaient destinés nombreuses éditions imprimées d'une vaste littérature. Le célèbre mathématicien Leonhard Euler (Euler, 1707 - 1783), par exemple, Il aimait se détendre en jouant son clavecin.[4]

Le fonctionnement du clavecin

clavecin
Haut de la salterello: 1) la corde; 2) l'axe de la patte; 3) patte; 4) plectre; 5) amortisseur.

Tous les types de clavecin se comportent de façon similaire:

  • la langue Il est un simple levier qui tourne autour d'un axe horizontal formé par une broche qui passe à travers un trou. Dans l'onglet est collée une stylo (ou plectre), L'origine dérivé de la plume d'un stylo (habituellement Corbeau) et généralement faite aujourd'hui en matière plastique (delrin); chaque stylo est en forme avec la pointe d'un scalpel, de manière à régler la largeur et l'élasticité en fonction du diamètre de la corde qui doit pincer et le timbre que vous voulez atteindre.
  • la salterello Il est une bande de bois avec une fente rectangulaire dans laquelle la patte est pivotée. Ce dernier est maintenu en position verticale par un ressort, de sorte que le capteur sort horizontalement de l'une des faces d'encliquetage.
  • Chaque cliquet repose sur l'extrémité de la touche correspondante (ce dernier est un levier avec un point d'appui central) et circule dans les deux trous alignés verticalement percés dans deux listes en bois (journaux) Placées l'une au-dessus de l'autre perpendiculairement aux touches. La longueur du cliquet est ajustée de telle sorte que le choix, au repos, se trouve juste en dessous de la corde qui doit plumer. L'abaissement de la touche, le cliquet est soulevé et le plectre pince la corde; la course du cliquet est limitée par un bar placé horizontalement au-dessus de la rangée de cliquets, feutre garni en bas, qui peut être enlevé pour l'entretien des vérins.
  • Lorsque le bouton est relevé, le cliquet tombe sous son propre poids et la langue de la roue arrière permettant le plectre de surmonter la corde sans pincement.
  • En plus de la clé à cliquet est placé un amortisseur feutre, appuyé sur la corde lorsque le cliquet est en position de repos, d'amortissement des vibrations lorsque la touche est relâchée (et la prévention de la corde entre en vibration par résonance lorsque le bouton est pressé pas ).
  • Dans la plupart des clavecins, pour chaque clé, il y a deux cordes et deux prises: pour l'une des deux prises du fichier registre supérieur peut glisser, ce qui permet de retirer le plectre des cordes. Cela vous permet d'exclure l'une des rangées de cordes, timbre différents et le volume sonore de l'instrument, similaire à l'utilisation de registres d'organes. Dans deux manuels clavicembali il y a généralement trois registres, puis trois prises fichier: le clavier inférieur agit sur les deux premiers, celui supérieur au troisième.
  • Les différences de tons entre les différentes clavecins sont liées par:
    • à la matière cordes (laiton jaune, laiton rouge ou en acier), de leur longueur et à leur diamètre, ce qui détermine la tension (la tension optimale des cordes est légèrement inférieure à la charge de rupture): la succession des longueurs de chaîne détermine la forme de l'instrument (plus trapue ou plus conique) et le timbre et l'équilibre d'intensité entre les zones de basse, moyenne et l'extension aiguë de l'instrument;
    • à la position de la ligne des prises par rapport à la corde: quand, pour une seule et même clavier, il y a deux rangées de cordes à l'unisson, l'un de ces semble avoir un timbre plus « nasal » simplement parce qu'il est pincé plus près du pont;
    • la taille du boîtier et l'épaisseur de la table d'harmonie.
clavecin
Le fonctionnement de la mécanique clavecin: 1) la barre des vérins, 2) estime, 3) amortisseur, 4) corde, 5) stylo, 6) onglet, 7) l'axe de la languette, 8) ressort (soies de sanglier), 9) salterello , 10) la rotation de la languette. A) La clé à cliquet est au repos, le clapet empêche la corde vibrante. B) le cliquet est poussé vers le haut par la touche: appuyez sur le stylet sur la chaîne de pliage. C) le stylo, le pliage sur une certaine limite, au-delà de la corde de sorte qu'il vibre (sortie audio); la course d'encliquetage est interrompue par l'embrayage à friction de la barre. D) le bouton est relâché et le cliquet tombe naturellement. La plume glisse latéralement sur les grâce au pivotement de la corde sur laquelle est fixée la languette; une fois la corde dépassée, le printemps met en place.

Types de clavecin

en XVII siècles et XVIII il y avait de nombreux types de clavecin, différentes en taille, forme du boîtier, la position du clavier par rapport aux cordes, le nombre de claviers et extension du même. Ces différences correspondent à différents besoins musicaux. Il convient de noter qu'en dehors des différences les plus évidentes (entre un spinet italien et un clavecin français avec deux manuels, par exemple), même entre les outils de forme apparemment similaires (comme un clavecin italien et l'un des Flamands du XVIIe siècle), il y a une différence de la manière que la longueur des chaînes varie de la plus grave aux notes les plus aiguës: par exemple, dans un clavecin italien, par rapport aux instruments flamands et français, les cordes les plus graves sont plus longs et plus les aigus sont plus courts. Ceci est déterminé par la forme des ponts sur le côté opposé aux prises, et produit des différences significatives dans le timbre des instruments, parce que différentes longueurs nécessitent l'utilisation de différents matériaux aux cordes (fer, cuivre jaune, laiton rouge).

clavecin

Nell'accezione moderne, le clavecin terme peut indiquer si tous les instruments de la famille, et - plus précisément - le plus grand instrument de la famille, avec un ordre polygonale (avec un seul côté incurvé) dans lequel le clavier est placé sur le côté bref, perpendiculairement aux cordes. Le cas est plus étroite (environ 90-100 cm) et plus allongés (même 272 cm) que celle d'un piano moderne, en particulier dans les outils scolaires italiens. Un clavecin a généralement une ou deux chaînes pour chaque touche. Sur les instruments avec deux manuels, vous pouvez les associer afin qu'un bouton visage jouer trois cordes; dans ce cas, l'un des trois est de 4 pieds, qui est accordé un 'octave supérieure à la normale de 8 pieds. Les claviers manuels simples sont la règle dans les instruments fabriqués en Italie, alors que dans d'autres pays européens ont également produit de nombreux instruments avec deux manuels.

virginal

clavecin
le Coll virginale. Maggi de Crémone.

Virginale est le nom générique d'une famille d'instruments d'une forme générique rectangulaire, plus petit et plus simple que le clavecin et équipé d'une seule chaîne de caractères pour chaque note, disposés parallèlement (vierge) ou angulaire (spinet) par rapport au clavier, le long du côté plus étendu l'instrument. L'origine du terme ne sait pas, mais il est souvent lié au fait que l'instrument a été joué souvent et de la famille par les jeunes femmes de la même famille, pas toujours par les artistes, qui ont utilisé le virginal pour leur portabilité facile, ou parce que déjà là où ils ont été appelés[citation nécessaire]; Une autre hypothèse verrait le nom virginal comme abréviation de clavicorde, virginale, à-dire une clavicorde traits crayons, jacks-à-dire, l'identification à la fois l'origine de l'instrument dans le clavichord, qui serait aussi dérivée de la forme rectangulaire[5].

Notez que le mot « virginale » dans période élisabéthaine Il a été utilisé pour désigner toute sorte de clavecin. Ainsi, les chefs-d'œuvre de William Byrd et ses contemporains ont souvent joué sur les grands clavecins, fabriqués en Italie et qui, selon toute probabilité avait été faite, et non seulement sur ce que nous appelons maintenant virginale.

Une classification plus précise est donnée dans le moderne New Grove Dictionary Le nouveau de la musique et les musiciens, qui définit vierge « un instrument dans lequel les cordes sont disposées à angle droit par rapport aux touches, plutôt qu'en parallèle (clavecin) ou angulaire (spinet)».

clavecin
le Coll virginale. Maggi de Crémone.

Le virginale peut être divisé en Epinette (le type le plus courant, en particulier en Italie) muselar ou muselaar.

spinetta

petit outil, soi-disant nommé d'après le nom du constructeur vénitien J. Spinetus. Ceci est le type le plus répandu de virginale et se compose d'un instrument à cordes avec les cordes fixé à un angle d'environ 30 ° avec le clavier. Dans cet instrument, les cordes sont trop proches d'avoir un actionneur normal: les cordes sont traitées par paires, avec les actionneurs qui pincent l'une ou l'autre avec un mouvement dans des directions opposées.

Les Spinette sont classés en fonction de la forme du boîtier: classifications sont également possibles qui tiennent compte des différences dans les propriétés mécaniques, telles que la longueur des bois clés (leviers) et d'autres détails.

Le nom « spinet » est le plus souvent réservé à l'Epinette anglais, triangulaire, tandis que le virginal le plus courant en Italie est le virginal napolitain vénitien ou rectangulaire: ces outils ont été souvent appelé Epinette, mais la mise en page des chaînes leur cause il est vraiment considéré comme un virginal.

Fabricant de était spinet et virginale Bartolomeo Cristofori, dont la renommée est principalement associé à l'invention du piano. remarquable son ovale spinet (Construit autour de 1690) de la forme tout à fait particulière: la poitrine, richement incrusté, ovale est faite en ajoutant, aux côtés d'un corps rectangulaire, deux points de rebroussement dans la forme d'un arc gothique; également dans ce cas arrangement de cordes Il devrait classer l'instrument comme virginale.

Muselar (muselaar)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Muselar.

Dans le type virginale muselar le cas est rectangulaire et la disposition du clavier est généralement à droite. En outre, la disposition des cordes est légèrement oblique et ceux-ci sont cueillies au centre de leur longueur. Cela rend le son chaud, riche, mais avec des limites importantes: l'action de la main gauche est au centre de la caisse de résonance, de sorte que même les bruits mécaniques sont amplifiés, également la sortie sonore des cordes plus longues et le son des basses est pénalisé. Un commentateur du dix-huitième siècle, a écrit que le muselar « Grunt dans la basse comme un cochon. » malgré tout muselar Ils étaient très populaires, en particulier dans les pays de langue flamande.

Variations et modifications dans clavecins

Il est donc pas surprenant qu'un outil construit dans un certain nombre de spécimens dans l'espace de trois siècles, les variations actuelles et aussi de quelques changements d'importance.

En plus de la variété de formes et de tailles, ils sont également enregistrés des provisions ou ajustements différents dans la mécanique et donc aussi dans la sortie sonore.

En général, les premiers clavecins ont plus petite extension, plus tard dans le temps les augmente d'extension, mais il y a bien sûr des exceptions. Nous avons donc clavecins avec seulement quatre huitième, tandis que les plus grands auront cinq ou plus. Souvent, la claviers plus court, a été adapté système dell »"octave courte».

La couleur du clavier de clavecin

Clavier couleur inverti, Bach exécution petit prélude en ut majeur, BWV 933

Il combine facilement l'idée du clavecin à celle d'un clavier où les touches sont noirs diatoniques et la couleur blanche, cette couleur inversée par rapport à celles du piano. Cette coloration pratique appartient surtout à l'école française, et se trouve également dans de nombreux spécimens de l'école flamande rénové ou réorientés par des artisans français.

Dans d'autres écoles, il n'y avait pas de règles précises à cet effet et vous pouvez trouver des instruments anciens avec les boutons de la même couleur de l'instrument entier ou avec les touches fabriquées en bois de couleur plus ou moins claire. Ont parfois été utilisés pour la fabrication de matériaux clés encore plus de valeur tels que nacre.

clavecin
clavier clavecin

Lorsque les touches chromatiques sont blanches, il est juste leur sommet qui reçoit un Agrès ivoire ou os; touches d'un seul tenant dans lesdits matériaux sont très rares. Les touches diatonique sont généralement garnies, à l'avant tournée vers le musicien, d'un revêtement en bois dur finement ciselé ou incrusté.

D'autres variantes du clavecin

La plupart des changements que vous avez tenté de faire à la structure originale de l'instrument au cours des siècles ont été de courte durée, et produit des instruments curieux, a un tirage limité. Parmi ces instruments survivre aujourd'hui très peu ou pas d'exemples.

clavecin
la clavicitherium XVe siècle conservés Royal College of Music Londres, l'exemple le plus ancien survivant de la famille de clavecins
  • Clavicitherium (Clavecin vertical): la queue de l'instrument est positionné dans le sens vertical et les mécanismes d'actionnement horizontaux sont entraînés par une série de retards et les articulations. Contrairement à ce que l'on pourrait supposer, le clavicitherium plus tard le traitement du clavecin, mais une variante attestée depuis 1463: l'instrument du clavier le plus ancien a survécu jusqu'à maintenant est vraiment un clavicitherium, construit à Ulm, à la fin du XVe siècle actuellement logé à Londres en Royal College of Music[6]; le terme « clavicitherium » apparaît pour la première fois dans le traité getutscht Musique Sebastian Virdung (1511).
  • Moeder en Kind (Mère et fils, Flandre XVII siècle): Un petit spinet inséré à l'intérieur ou au-dessus de la « mère » de clavecin à jouer long.
  • théâtre spinettone (Cristofori, Italie, XVIIIe siècle): Clavecin avec la queue modifiée afin de réduire l'encombrement de l'instrument dans la fosse dell 'orchestre.
  • Double virginale (Cristofori, Italie, XVIIIe siècle) avec des cordes croisées.
  • Vis-à-vis (Allemagne, XVIIIe siècle): un clavecin et un piano installé dans la même armoire avec les claviers opposés ensemble.
  • pédales Clavecin: associés à un clavecin normale avec deux manuels, permet d'effectuer la littérature d'orgue qui implique l'utilisation des pédales.
  • claviorganum, Il se compose d'un clavecin superposé à un organe à la poitrine (Truhenorgel), avec deux claviers distincts, mais vous pouvez être couplé de manière à pouvoir jouer des cordes et des tiges avec la même clé.
  • Clavecin ou pliable piegatorio clavecin (France, Dix-huitième siècle; une copie, présente au Musée national des instruments de musique Rome, est attribué à cembalaro italien Carlo Grimaldi, entre la fin du XVIIe siècle et le début du XVIIIe siècle): séparer en 3 parties afin d'être plus facilement transférés ou transportés.
  • luth-clavecin (Allemagne, XVIIe siècle): Clavecin avec des cordes en boyau, construit pour simuler le son de luth. Déjà décrit dans un traité 1636 Marin Mersenne, Il a été finalisé en XVIIIe siècle. apprécié par Johann Sebastian Bach, la luth-clavecin Mais il est toujours resté au stade de prototype, sans jamais atteindre un écart réel dans le monde de la musique.
  • archicembalo, clavecin basé sur une division de l'octave en 19 touches, selon les principes énoncés par Nicola Vicentino en 1555.
  • Clavecin trois manuel Hieronymus Albrecht Hass, construit en 1740, Il possède six entrées (dont l'un est de 16 « ), répartis sur trois claviers. Il est, selon toute vraisemblance, le clavecin le plus complexe jamais fait.[7]

Comparaison avec d'autres instruments à clavier

Parmi les instruments à clavier, à l'exception de la 'organe, le clavecin était certainement le plus répandu en Europe avant l'arrivée du piano. Nell 'Encyclopédie Diderot et d'Alembert, par exemple, le clavecin est simplement défini comme « instrument de musique où les cordes sont faites au moyen de jouer un clavier, semblable à cet organe » (cette définition est suivie d'une description très détaillée de la construction d'un typique clavecin français avec deux manuels du XVIIIe siècle)[8]. Cependant, dans les siècles XVI-XVIII coexisté avec le clavecin autres instruments à cordes avec clavier, avec un mécanisme différent de la production du son.

La plus répandue est la clavicorde, vers l'extérieur semblable à un spinet, dans lequel, cependant, les cordes ont été battus par des plaques métalliques (appelées des pots de vin, qui en même temps ils ont servi d'écrou [9]), Au lieu d'être cueilli. Une comparaison significative des caractéristiques du clavichord par rapport au clavecin est situé dans le traité de Carl Philipp Emanuel Bach (1753), qui se lit ainsi:

« Parmi les différents types d'instruments à clavier, dont certains restent inconnus parce que défectueux et d'autres parce que pas introduit partout, deux en particulier ont bénéficié jusqu'à présent le plus d'éloges: le clavecin et le clavicorde. Le premier est habituellement pour des compositions efforce complexes, les autres seuls. [...] Chacun devrait avoir un bon clavecin et clavicorde claveciniste bon pour être en mesure de jouer soit les deux instruments. A propos de ça sonne bien clavicorde réussit bien au clavecin, mais pas vice versa. Vous devez alors utiliser le clavicorde pour affiner l'interprétation et le clavecin pour renforcer les doigts. Qui joue exclusivement le clavicorde a rencontré de nombreuses difficultés s'il joue du clavecin. La épuisante peut accompagner d'autres instruments du clavecin, qui est aussi impossible sur le clavicorde, compte tenu de la petite voix. [...] L'usage exclusif du clavecin, cependant, utilisé pour jouer dans une couleur uniforme; et la variété de contact qui peut produire un bon clavichordist sûr. Cela peut sembler étrange, car on pense qu'un clavecin doit toujours produire le même type de son avec une touche. Vous pouvez facilement faire un test: demandez deux personnes, l'un d'entre eux peuvent bien jouer le clavicorde et l'autre est un claveciniste simple, jouant tour à tour le même morceau de cet instrument avec les mêmes ornements, et juger si les deux ils ont obtenu le même effet. »

(Carl Philipp Emanuel Bach [10])

Un troisième mode de production de son répond à un instrument à clavier très faible diffusion, la Geigenwerk, dans lequel les cordes sont frottées par des roues en bois mis en rotation par une pédale à pied. Comme dans 'organistrum et orgue de barbarie, lorsque vous appuyez sur un bouton de la corde correspondante est approchée à la roue, produisant un effet similaire aux instruments à cordes. Cet instrument a été décrit pour la première fois Leonardo da Vinci, mais les spécimens ont également été produits au XVIIe siècle.

Le clavecin dans les XIXe et XXe siècles

Le clavecin a continué à être utilisé comme instrument d'accompagnement dans l'opéra jusqu'à la première moitié du XIXe siècle, mais comme un instrument solo a été abandonné par compositeurs en faveur de piano.

Au XX e siècle, avec l'intérêt croissant pour la musique ancienne et la recherche de nouveaux sons, de nouvelles pièces ont été écrites pour elle. quelques-uns concerts Ils ont été écrits par des Francis Poulenc (la Concert Champêtre) Manuel de Falla et Henryk Górecki. Bohuslav Martinu Il a écrit aussi un concerto et sonate, tandis que Double Concerto de Elliott Carter Il est pour clavecin, piano et orchestre de chambre. György Ligeti Il a composé plusieurs œuvres pour l'instrument seulement (Y compris continuum). Parmi les compositeurs italiens, Goffredo Petrassi a écrit plusieurs compositions pour clavecin, entre autres la Sonata da Camera, pour clavecin et 10 instruments, et Serenata, pour 5 instruments. Parmi les huit dialogues Gian Francesco Malipiero, le sixième est consacré au clavecin, comme pour rendre hommage à l'ancienne italienne instrumentale dans le « 600 et » 700 si aimé par le compositeur vénitien. Il faut aussi mentionner double (1961) et portrait pour clavecin et orchestre (1977) de Franco Donatoni, en plus de mordant de Ennio Morricone. Plus récemment claveciniste Hendrik Bouman a composé dans le style baroque 32 soli, 1 Concerto pour clavecin et 2 de la chambre de compositions de musique avec clavecin obligé.

L'exécution du répertoire de clavecin au XXe siècle

Flèches-dossier-categorize.svg Les objets sont répertoriés dans Catégorie: Clavecinistes

Une première reprise du clavecin dans l'exécution du répertoire original pour cet instrument (au XIXe siècle, les œuvres de clavier Bach, haendel et Domenico Scarlatti Ils ont été effectués au piano) ont été observées au début du XXe siècle, en particulier à l'initiative du claveciniste polonaise Wanda Landowska (1879-1959). Le Landowska a utilisé un clavecin construit par Pleyel, assez similaire à un piano. Des outils tels que celui-ci, bien que maintenant considéré comme inapproprié pour la musique des XVIIe et XVIIIe siècles, il conserve une importance pour la musique qui a été composé dans la première moitié du XXe siècle et jusqu'aux années 60, en particulier pour ce type de clavecin .

Un point tournant est survenu dans les années 60 du XXe siècle avec la naissance, en Europe et en Amérique du Nord, une nouvelle pratique de performance basée sur la recherche philologique, pour lesquels l'utilisation d'instruments d'époque (ou des copies d'instruments originaux), à côté de la connaissance directe des sources de Treatise et partitions originales, est un élément indispensable pour l'interprétation de la musique du passé. Les premiers instruments fabriqués selon des techniques de construction anciennes et la copie des instruments fidèlement originaux ont eu lieu grâce aux efforts d'avant-garde des fabricants mondiaux anglo-saxons, tels que Frank Hubbard et William Dowd, et l'allemand, comme Martin Skowroneck, suivie ces dernières années par un grand nombre de constructeurs. Dans la même période, les interprètes Gustav Leonhardt, Kenneth Gilbert, Ralph Kirkpatrick ils ont été les premiers artistes de générations, de plus en plus dans les décennies suivantes, ce qui a encore approfondi l'étude de la pratique de la performance et les sources de l'époque et ont mis à jour un répertoire plus vaste.

Dans la musique légère

Bien que son utilisation dans musique pop, comme celle de tous les instruments anciens, est assez limité, il est fréquemment utilisé dans pop baroque (Également appelé roche baroque), habituellement celle résultant d'une fusion entre le rock et musique classique baroque, Les utilisations typiques de ces derniers instruments (un exemple est parce que de Beatles).

fabricants célèbres anciens

  • Allemagne: Michael Mietke, Gottfried Silbermann, Christian Zell, Hieronymus Albrecht Hass, Martin Vater, Christian Vater
  • Italie: Domenico Pisaurensis, Carlo Grimaldi, Giovanni Battista Giusti, Onofrio Guarracino, Bartolomeo Cristofori, Girolamo Zenti, Giovanni Ferrini, Giovanni Antonio Baffo, Alessandro Trasuntino, Vito Trasuntino, Giovanni Francesco Trasuntino, Giovanni Celestini
  • Flandre: la famille Ruckers, Ioannes Couchet, Johannes Daniel Dulcken, Albert Delin
  • France: Goerman Taskin, Pascal Taskin, famille Blanchet, Jean-Henri Hemsch
  • Angleterre: Burkat Shudi, famille Kirkman, John Broadwood

notes

  1. ^ Le document rédigé par un avocat Paduan anonyme qu'un sondage Hermann a prétendu avoir inventé un outil appelé « clavicembalum » (The New Grove Dictionary of Music and Musicians, sous la rubrique "Clavecin").
  2. ^ V. Les Traités de Henry-Arnaut de Zwolle et de plongeurs anonymes, cit. dans la bibliographie.
  3. ^ clavecin, en Treccani.it - vocabulaire Treccani en ligne, Institut Encyclopédie italienne, le 15 Mars 2011.
  4. ^ Marcus du Sautoy, La musique des nombres premiers, ed. il:. Milan, Rizzoli, 2004, p. 143
  5. ^ Florindo Gazzola, Le réglage des instruments à clavier, Armelin, Padoue, 2007.
  6. ^ article clavicitherium, New Grove Dictionary Le nouveau de la musique et les musiciens
  7. ^ Kottick, 2003, p. 311.
  8. ^ article "Clavecin", vol encyclopedie. III, 1753
  9. ^ v. Encyclopédique Universal Dictionary ..., cit. dans la bibliographie, p. 601-602.
  10. ^ Carl Philipp Emanuel Bach, Versuch über die Art wahre das zu spielen Clavecin (1753), trans. en. Gabriella Gentili Vérone, Milan, Curci, 1973, p. 25-27

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  • Jakob Adlung, Musique Mechanica Organoedi. Das ist: Gründlicher Unterricht von der Struktur, Gebrauch und Erhaltung, etc. der Orgeln, Clavicymbel, Clavichordien Instrumente und Anderer ..., Berlin, Friedrich Wilhelm Birnstiel, 1768; repos. Kassel, Bärenreiter, 1961 [v. vol. II, ch. XXII]

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