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L 'image du film Il est l'ensemble des cadres qui composent une œuvre audiovisuelle (par exemple, un film, un videoclip musical, un spectacle, etc.).[1]

L'image cinématographique est différente de 'image au sens strict, car il n'est pas statique et est toujours le même, mais se transforme par le mouvement non seulement des êtres et des objets récupérés, mais aussi la appareil photo, ou ceux dérivés de montage, par la décoloration, par détachement, par le changement de la mise en scène.[2]

la la photographie argentique Il est une composante de l'image cinématographique, cependant, celui-ci comprend également l'élément sonore, au lieu extérieur à la photographie.[3]

aspects artistiques

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Fotogenia.

autour de la vingtaine d'années l'art du cinéma a fait l'objet d'un débat théorique chauffé. Chaque forme d'art a une particularité qui le rend unique, ce qui le distingue des autres arts. Le film est une œuvre multimédia, en ce sens que, en soi, renferme différents langages artistiques (comme la peinture, la photographie, la littérature, et par la suite aussi de la musique), mais à compter parmi les formes d'art, pour obtenir un « statut » qui a légitimé le moyen comme une forme d'art, il était nécessaire ricercarne une spécificité expressive.[4] Cette spécificité a été jugée Jean Epstein Image du film: selon le savant, en fait, aucune autre forme d'expression artistique, en utilisant le processus photogénique, est en mesure d'offrir une telle exaltation esthétique effective de la réalité, grâce au mouvement de ce qui est pris par la caméra et mêmes mouvements « supranormaux », artificiels, de l'appareil photo. Le film est donc « très surnaturelle », et peut offrir la perception du spectateur et des sentiments qui en réalité ne serait pas possible de prouver (l'image du film par le processus photogénique améliore la qualité moral et esthétique du réel représenté). Epstein a également (contrairement à son collègue Louis Delluc et les théoriciens qui ont vu au cinéma un moyen privilégié de montrer la réalité) ne sont pas opposés à la manipulation d'images du film, parce que de telles manipulations peuvent conduire à une augmentation de la beauté photogénique, ce qui rend le spectateur sent des perceptions plus nouvelles qui, en réalité, ne parviendrait pas à saisir. Un mouvement montré au ralenti, par exemple, peut augmenter l'aspect dramatique d'une scène ou d'une situation réelle déjà dramatique par lui-même; En outre, selon Epstein, si réalisé un film en mouvement accéléré une personne en justice, la vérité trasparirebbe derrière ses mots, « écrit » dans un simple, unique et claire, et il n'y aurait plus besoin de faire un processus et ni à aucune autre preuve, sauf pour celui fourni par la « profondeur » de l'image.[4]

aspects sémiotiques

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Sémiologie du cinéma et sémiologie visuelle.

L'image cinématographique est une sorte de langage spécifique du cinéma. Le film, en effet, est constitué par un régime double signification: d'une part l'image du film et le rapport sons qui lui est connecté (rumeurs, bruits, bandes sonores, etc.), d'autre part, la narration cinématographique. Bien qu'il ne lui appartient pas seulement aux œuvres audiovisuelles, puisque le récit est également présent dans la littérature, jeux, etc., l'image du film est la caractéristique qui distingue le cinéma d'autres langues, des autres arts et d'autres types de montrer.

Pour mieux saisir ce concept s'il vous plaît noter qu'il est une chose à « regarder », une autre est de « comprendre ». Pour regarder (et écouter), le spectateur commence ses capacités perceptive (Vue et audition), pour comprendre l'intrigue d'un film, au contraire, le spectateur doit relier les différents dialogues et les différentes actions dans un contexte plus large (le contexte narratif), ou dans une unité de signification plus larges, en mettant en œuvre ses capacités cognitif.[2]

selon Gilles Deleuze, sans surprise, il est possible d'effectuer une recherche sémiologie du cinéma « Pure » qui étudie l'image en tant que telle, sans tenir compte des caractéristiques narratives d'un film ou, en général, de tout produit audiovisuel. Pour Deleuze cette recherche trouverait ses fondements et sa tradition dans les théories liées à photogénique cimematografica parce qu'il approfondit en termes esthétiques tous les aspects purement visuels du cinéma.[2]

film Photographie

« Je crois que chacun de nous donner une partie de leur vie quand ils essaient d'écrire avec la lumière l'histoire d'un film; tout comme l'auteur des notes de musique, scénariste avec des mots, donc nous n'écrire avec la lumière »

(Vittorio Storaro[3])

La réalisation d'un film est le résultat de la collaboration de différents services, couverts par des chiffres différents, dont chacun supervise un stade précis du traitement. départements qui traitent de la création d'une œuvre filmique est classiquement (et brièveté):

  • Scénario (auteurs, scénaristes)
  • Production (Producteur, Producteur exécutif, organisateur général, inspecteur de la production, Secrétaire / a la production, Runner)
  • Directeur (directeur, directeur adjoint ou directeur, secrétaire / superviseur, directeur adjoint)
  • Photographie (directeur de la photographie, chef électricien, électricien adjoint, Ingénieur, Opérateur, opérateur assistant opérateur Aide)
  • Scénographie (Chef décorateur, Props, scénographe Aide)
  • Costume (Costume Designer, Couturière, costumes Assistant)
  • Maquillage (maquilleur / glace, salon de coiffure)
  • Edition (Editeur)

Les processus et les techniques grâce à la mise en scène qui est capturé sont appelés « la photographie du film ». Le chef de la cinématographie et de toutes les caractéristiques techniques inhérentes à la prise de vue est directeur de la photographie. Il collabore avec directeur dans la mise en scène des coups de feu décidé en pré-production.

Parmi les principaux aspects de la photographie du film, nous sommes[1]:

  1. Formats films la cadre, l'un des premiers choix qui sont faits en pré-production (ainsi que le choix de film). Il détermine la relation dimensionnelle entre la base et la hauteur du cadre, influençant ainsi les choix stylistiques ultérieures.
  2. appareil photo, le principal instrument utilisé par le directeur de la photographie ou l'opérateur. Certaines fonctionnalités peuvent permettre, par exemple, la précision des contrôles motorisés, tir à grande vitesse, commandes à distance, l'utilisation de filtres, etc .. Ils peuvent être utilisés simultanément plusieurs machines, même avec un personnel spécialement dédié (appelé « deuxième unité », « troisième unité », etc.).
  3. point de vue, déterminé par la position de la caméra, et est perçue par le spectateur comme "objectif« Quand il est neutre, ou »subjectif« Quand il coïncide avec le point de vue de l'un des sujets dans le cadre. Il est également possible d'obtenir une semi-subjective, avec l'appareil photo qui suit de près l'un des personnages.
  4. éclairage, l'un des aspects les plus importants de la photographie. Elle peut être réalisée de différentes façons: d'en haut, d'en bas, derrière le sujet (contre-jour), d'un côté et de l'avant. Infinies combinaisons sont possibles dans l'agencement des sources de lumière artificielle, ainsi que la possibilité de filtrer, d'utiliser directement la lumière naturelle du soleil ou de la soi-disant « lumière diffuse » (avec des ombres réduits au minimum). Il est l'utilisation de la lumière venant de plus en jeu les compétences artistiques du directeur de la photographie et sa capacité à mettre en évidence les surfaces, les perspectives, les contours, la physionomie d'un visage, et ainsi de suite. En outre, la quantité de lumière sur la scène influence le choix de la membrane, avec des répercussions sur l'échelle de la profondeur de champ.
  5. Distance de tir, dire le rapport entre le cadre et le sujet. Il est sous classable plans de récupération lorsqu'il est en relation avec la figure humaine, et champs tir lorsque par rapport à l'environnement. Il peut être grand, comme dans le paysage, ou très faible, comme dans la fin d'une reprise de détail.
  6. Angle de vue, que, comme dans la photographie traditionnelle, elle indique l'amplitude de la scène, et peut varier dans la prise de vue unique si vous utilisez un cible avec zoom.
  7. Point de vue, qui délimite la récupération de la scène (portion ambiante) à partir de mdp. Tout ce qui ne figure pas dans le cadre est défini comme étant "overs« Au cours. La montage, l'encadrement est compris comme « unité de montage », à savoir une reprise (ou une partie de celle-ci) ne soit pas interrompue par détachement ou réductions. Les prises de vue individuelles, une fois monté dans l'ordre souhaité, forment le scènes et séquences le film. Le tir peut représenter un « point de vue » particulier, et peut avoir un fixe ou variable « angle de champ » dans le cas de « zoom ».
  8. mouvements de la machine: En fonction de l'équipement utilisé (par exemple, un trépied, chariots, grues, Steadicam, ciel-cam ou caméra voiture), la caméra peut effectuer une série de mouvements, ce qui donne du dynamisme à la prise de vue, simulant la race humaine, le rouleau un bateau, voler un avion, etc. Les mouvements les plus utilisés sont les suivants: panoramique, travellings, les photos prises avec le Steadicam, ceux avec l'épaulement ou avec MDP main tenue appareil photo.
  9. foyer: Comme dans la photographie traditionnelle, vous pouvez changer le point de mise au point lors d'une reprise. Habituellement, situé à côté de la caméra est un assistant à la tâche spécifique de contrôler manuellement la mise au point en mesurant les distances entre les MDP et les mouvements du sujet. L'effet « soft focus » est obtenue en appliquant des filtres (ou haut-parleurs) qui brouillent les détails et les contours.
  10. Profondeur de champIl est la zone visible (et forte) devant et derrière le point de focalisation. Il dépend de l'ouverture du plateau (fermeture augmente la profondeur de champ, et vice-versa).
  11. Moniteur de service: Aussi appelé contrôle vidéo, En outre, il vous permet de contrôler le tir avant que le tournage du film commence. Il est directement relié au viseur de la caméra, fournissant ainsi le directeur a le même point de vue que l'opérateur de la machine, et qui se traduira par le film. Il vous permet également de lire des images.
  12. correction des couleurs: Se déroule dans la phase de post-production, et il permet d'intervenir sur le ton de la couleur des divers plans, afin d'obtenir une continuité de style ou des effets chromatiques particuliers. Pendant son séjour à un moment donné, il a été réalisé grâce à l'utilisation de filtres dans la phase de récupération, ou des dispositions dans l'étape d'impression du film, aujourd'hui prend très souvent lieu directement à la ordinateur et en même temps que le montage, en particulier lors de l'utilisation mdp numérique.

notes

  1. ^ à b Hora
  2. ^ à b c pêcheur
  3. ^ à b Le film photo, laregiacomeperfezione.it. Récupéré 10 Décembre, 2014.
  4. ^ à b Stam

bibliographie

  • Guglielmo Pescatore, Le récit et la sensibilité, Bologne, Alberto Perdisa Éditeur, 2002.
  • (FR) John Hora, Le manuel de la photographie américaine, 9e édition.
  • Robert Stam, Les théories du film. Depuis les origines du cinéma à '68, Audino 2005.

Articles connexes

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