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la téléphones blancs Il est un sousgenre de film de comédie en vogue Italie entre 1936 et 1943.

Le nom provient des téléphones couleur blanc dans les séquences des premiers films produits dans cette période, symptomatiques de bien-être social: une symbole de statut conçu pour marquer la différence des téléphones « populaires » bakélite, moins cher et donc plus populaire, qui, au lieu étaient noirs. Une autre définition donnée à ces films est cinémas déco la forte présence d'objets mobilier rappelant le style international Deco, en vogue dans ces années.

Une partie de la critique ces dernières années définit également comédie hongroise, parce que, les, bien qu'ils soient des productions italiennes sujets et scénarii de ces films sont souvent tirés de dramaturges hongrois, très en vogue dans cette période; ces films ont souvent été mis dans des états imaginaires de 'est de l'Europe pour des raisons désapprobateur, comme récurrent sujet de ces comédies romantiques édulcorées était une menace de divorce (Alors illégal en Italie) Ou d 'adultère (Puis poursuivi comme crime contre moral).

origines

Le cinéma des téléphones blancs est né du succès de la comédie cinématographique italienne de la première une trentaine d'années: Il était une version plus légère, purgé de tout intellectualisme ou la critique sociale voilée.

Mario Camerini et Alessandro Blasetti représenté l'avènement de la paternité décisive de la nouvelle cinématographie fondée phrase emblématique Mussolini (En fait empruntée Lénine) Le cinéma est la meilleure arme!; Camerini mais, contrairement à son collègue beaucoup plus engagé et le fascisme intellectuel, il se concentrait sur un cinéma plutôt « courageux » pour la période en question, qui visait à parler de l'époque la société italienne.

L'origine de « noble » du « téléphone blanc » est si souvent trouvé dans le film Camerini dès le cinéphilie rails (1929), Dans lequel le réalisateur a photographié - avec réverbérations cinéma expressionniste allemand ou en citant avant-gardes film soviétique contemporaine - la réalité des années de crise, en temps réel; ce qu'il était généralement risqué parce que l'auteur pourrait trébucher - plus ou moins involontairement - à réprimander du régime. Bien que le cadre du cinéma fasciste semblait être tolérant, avec de nombreuses distinctions, et « ouvrir » même les intellectuels organiques pas vraiment à PNF. Plus tard dans le film Les hommes, qui Rascals ..., la 1932, Camerini marcha Milan renouvelé en apparence: la mode, des moyens de transport et bien d'autres objets sont devenus la symboles une époque dans la fabrication.

la bourgeoisie, la classe moyenne inférieure et une « chance » prolétariat Ville étaient bien représentés et décrits dans le film Camerini: donc proposé un modèle remis en état ou complètement nouveau, peut-être à imiter, dédié au même public populaire, qui ont envahi les salles de cinéma. Mais la tentative de gentrification ou son émulation par le peuple, la force dans les films téléphones blancs, dans ces deux œuvres de Camerini il a été vu avec un regard attendri pas tout à fait, il n'a pas été, alors, le but de l'envie; Au lieu de cela il y avait une apothéose de travail un moyen de rachat social, qui est situé dans le moral du dernier mentionné ci-dessus rails (Dans ce qui sera spéculaires, après la guerre, le vide de la bourgeoisie, sectionné sous l'œil critique Michelangelo Antonioni). mais avec Les hommes, qui Rascals ... offert au public aussi amusant et insouciante; également revisité un vedettariat dans la clé mise à jour.

traits

La production de ce qu'on appelle téléphones blancs ou cinémas déco décrit la une trentaine d'années et le premier quarante à travers l'ameublement des chambres, en plus de celles mentionnées ci-dessus la mode et du costume. L'ère brille à travers les détails: objets qui nous font comprendre et la date de la période historique vraisemblance et le réglage du film. il est généralement manifeste la diffusion, au moins dans les villes, la « qualité du produit », ce n'est pas ce fait à la main, mais faire avancer les propositions industrielles de masse, les produits fabriqués en série.

la fonctionnalisme la Bauhaus aussi il est venu Italie et, comme on le voit dans ces films, il y avait reflété une Italie qui a été « reconstruit » sa propre image moderne et efficace et qui a commencé à se répandre craintivement société de consommation; il se sentait représenté par le style architectural rationaliste et l'agitation industrielle qui a favorisé le régime lui-même; ce film léger respirait un charme qui pourrait voir l'espoir dans l'avenir, un avenir vaste et pas nécessairement limitée à une (première venue et complète) Guerre mondiale.

Le réglage bourgeois refaits esthétiquement aux comédies de cinéma aux États-Unis, en particulier dans Frank Capra. Les espoirs des petits bourgeois qui ne pouvait pas devenir une réalité: des films comme Mille livres par mois, ainsi que la chanson éponyme, est entré dans l'histoire pour leur évocation explicite sans soucis et tout aussi irrévérencieux. L'élément mélodique arrière souvent peep, beaucoup de ces films qu'ils contenaient au moins une chanson à succès (pensez de la célèbre Tell Me About Love Mariù composé pour le film Les hommes, qui Rascals ... qui plus tard est devenu beaucoup plus célèbre dans le même film).

Cependant, cette représentation du bien-être et de progrès, était loin de la réalité italienne de cette époque; la représentation d'une société bien-off (dans certains cas) plus riches, progressaient, émancipé et instruit a été grandement contraste avec la situation réelle de 'Italie, qui à cette époque était plutôt un pays majoritairement pauvre, en arrière et avec la plupart de la population analphabète et sans emploi, ainsi que l'atmosphère enthousiaste, heureuse et insouciante de ces films est apparu cozzante la triste situation de la nation, subjugué par dictature fasciste et qu'il allait bientôt aller à la guerre.

Bientôt les gens ont commencé à devenir répétitif et évidemment de plus en plus évident, prévisible et banal; plus tard, avec l'aggravation du conflit, la production de cette tendance est devenue de plus en plus rares et discontinues jusqu'à disparaître complètement avec l'effondrement de régime fasciste, bien que dans la veine déco comprend également des œuvres tournées en Cinevillaggio de Venise au cours de la RSI, comme fleur d'oranger, de Dino hobbes Cecchini avec Luigi Tosi et Andreina Carli.

starring

Parmi les réalisateurs les plus importants du genre comprennent: Mario Camerini, Alessandro Blasetti, Mario Bonnard, Mario Mattoli, Ludovico Bragaglia Carlo, max Neufeld et Gennaro Righelli.

Parmi les interprètes les plus représentatifs: Assia Noris, Cesco Baseggio, Elsa Merlini, Rossano Brazzi, Clara Calamai, Vera Carmi, Gino Cervi, Valentina Cortese, Vittorio De Sica, Doris Duranti, Luisa Ferida, Fosco Giachetti, Amedeo Nazzari et Checco Rissone.

Filmographie

précurseurs

Filmographie de Téléphones blancs

Cinéma téléphone blanc
scène Photos amitié Oreste Biancoli
  • voleurs Allegri, réalisé par Marco Elter (1936)
  • Amazones blanc, réalisé par Gennaro Righelli (1936)
  • L'arbre de l'Adam, réalisé par Mario Bonnard (1936)
  • Je donnerai un million, réalisé par Mario Camerini (1936)
  • Mais ce n'est pas grave, réalisé par Mario Camerini (1936)
  • Roi des diamants, réalisé par Enrico Guazzoni (1936)
  • Le féroce Saladin, réalisé par Mario Bonnard (1936)
  • Pensez-y, Jack!, réalisé par Gennaro Righelli (1936)
  • Sept jours au monde suivant, réalisé par Mario Mattoli (1936)
  • Musique sur la place, réalisé par Mario Mattoli (1936)
  • mariage Vagabonde, réalisé par Guido Brignone (1936)
  • L'homme qui sourit, réalisé par Mario Mattoli (1936)
  • Felicita Colombo, réalisé par Mario Mattoli (1936)
  • Une femme entre deux mondes, réalisé par Goffredo Alessandrini (1936)
  • Je ne vous connais pas plus, réalisé par Nunzio Malasomma (1936)
  • Les deux misanthrope, réalisé par Amleto Palermi (1936)
  • Les trois souhaits, réalisé par Giorgio Ferroni (1937)
  • Nous étions sept soeurs, Malasomma du directeur Nunzio (1937)
  • M. Max, réalisé par Mario Camerini (1937)
  • Les hommes ne sont pas ingrats, dirigé par Guido Brignone (1937)
  • Les frères Castiglioni, réalisé par Corrado D'Errico (1937)
  • Nina, ne soyez pas stupide, Malasomma du directeur Nunzio (1937)
  • ces gars-là, réalisé par Mario Mattoli (1937)
  • Ce soir, à onze heures, réalisé par Oreste Biancoli (1937)
  • Les derniers jours de Pompey, réalisé par Mario Mattoli (1937)
  • Il est revenu carnaval, réalisé par Raffaello Matarazzo (1937)
  • Gatta éclosion il, réalisé par Gennaro Righelli (1937)
  • La comtesse de Parme, réalisé par Alessandro Blasetti (1937)
  • J'ai perdu mon mari, réalisé par Enrico Guazzoni (1937)
  • A votre service, madame, réalisé par Mario Mattoli (1938)
  • La Dame Blanche, réalisé par Mario Mattoli (1938)
  • Nous inventons l'amour, réalisé par Camillo Mastrocinque (1938)
  • Mille livres par mois, réalisé par max Neufeld (1938)
  • Le chanteur gai, réalisé par Gennaro Righelli (1938)
  • Mme Monte Carlo, réalisé par André et Berthomieu Mario Soldati (1938)
  • La maison du péché, réalisé par Max Neufeld (1938)
  • Le sort dans votre poche, réalisé par Gennaro Righelli (1938)
  • Le papa mazurka, réalisé par Oreste Biancoli (1938)
  • Pour hommes seulement, réalisé par Guido Brignone (1938)
  • Il a fait une dame, réalisé par Mario Mattoli (1938)
  • amitié, réalisé par Oreste Biancoli (1938)
  • Étoile de la mer, dirigée par Corrado D'Errico (1938)
  • Je veux vivre avec Letizia, réalisé par Camillo Mastrocinque (1938)
  • battement du cœur, réalisé par Mario Camerini (1939)
  • absence non autorisée, réalisé par Max Neufeld (1939)
Cinéma téléphone blanc
une scène de Aimez-vous donc
  • Aimez-vous donc, réalisé par Carlo Ludovico Bragaglia (1939)
  • Danse au château, réalisé par Max Neufeld (1939)
  • Bon ou mauvais est sposan tous ..., réalisé par Carlo Ludovico Bragaglia (1939)
  • Châteaux dans l'air, réalisé par Augusto Genina (1939)
  • Cent mille dollars, réalisé par Mario Camerini (1939)
  • L'héritage dans la course, réalisé par Oreste Biancoli (1939)
  • Nous étions sept veuves, réalisé par Mario Mattoli (1939)
  • Grands magasins, réalisé par Mario Camerini (1939)
  • A mille kilomètres d'une minute!, réalisé par Mario Mattoli (1939)
  • Vous voyez comme vous êtes ... vous voyez que vous êtes?, réalisé par Mario Mattoli (1939)
  • Le marquis de Ruvolito, réalisé par Raffaello Matarazzo (1939)
  • Papa pour une nuit, réalisé par Mario Bonnard (1939)
  • I, son père, réalisé par Mario Bonnard (1939)
  • diamants, dirigée par Corrado D'Errico (1939)
  • Ma chanson au vent, dirigé par Guido Brignone (1939)
  • Une femme en danger, réalisé par Max Neufeld (1939)
  • derrière la scène, dirigé par Alessandro Blasetti (1939)
  • Blonde sous-clé, réalisé par Camillo Mastrocinque (1939)
  • animaux fous, réalisé par Carlo Ludovico Bragaglia (1939)
  • Le Corbo Baron, réalisé par Gennaro Righelli (1939)
  • Humour du siècle, réalisé par Amleto Palermi (1939)
  • La voix sans visage, réalisé par Gennaro Righelli (1939)
  • La nuit de moquerie, réalisé par Carlo Campogalliani (1939)
  • le document, réalisé par Mario Camerini (1939)
  • Deux yeux pour ne pas voir, réalisé par Gennaro Righelli (1939)
  • Deux millions pour un sourire, réalisé par Carlo Borghesio (1939)
  • Adieu jeunesse!, réalisé par Ferdinando Maria Poggioli (1940)
  • La danse des millions, réalisé par Camillo Mastrocinque (1940)
  • retour, réalisé par Giuseppe Fatigati et Géza von Bolvary (1940)
  • grandes chaussures, réalisé par Dino Falconi (1940)
  • intersection, réalisé par Raffaello Matarazzo (1940)
  • Vent de millions, réalisé par Dino Falconi (1940)
  • Outrage et, réalisé par Esodo Pratelli (1940)
  • La Grande-Duchesse se amuse, réalisé par Giacomo Gentilomo (1940)
  • La pauvreté et Noblesse, dirigée par Corrado D'Errico (1940)
  • Une famille ne peut pas, réalisé par Carlo Ludovico Bragaglia (1940)
  • Roses rouges, réalisé par Giuseppe Amato et Vittorio De Sica (1940)
  • After'll obtenir un divorce, Malasomma du directeur Nunzio (1940)
  • Maddalena ... zéro dans la conduite, réalisé par Vittorio De Sica (1940)
  • Alexander, tu es génial!, réalisé par Carlo Ludovico Bragaglia (1940)
  • Fortuna, réalisé par Max Neufeld (1940)
  • Le rideau, réalisé par Raffaello Matarazzo (1940)
  • La tante oublieux, réalisé par Ladislao Vajda (1940)
  • Cent lettres d'amour, réalisé par Max Neufeld (1940)
  • rouge Taverna, réalisé par Max Neufeld (1940)
  • Raconte-moi!, réalisé par Mario Mattoli (1940)
  • La fille perdue, réalisé par Domenico Gambino (1940)
  • Validité dix jours, réalisé par Camillo Mastrocinque (1940)
  • Le fantôme de bonne humeur, réalisé par Amleto Palermi (1940)
  • La chanson volée, réalisé par Max Neufeld (1941)
  • Brambilla famille en vacances, réalisé par Carl Boese (1941)
  • Nuit de chance, réalisé par Raffaello Matarazzo (1941)
  • 9 heures de cours de chimie, réalisé par Mario Mattoli (1941)
  • Le rêve de tous, réalisé par Oreste Biancoli (1941)
  • La diseuse de bonne aventure, réalisé par Oreste Biancoli (1941)
  • Theresa vendredi, réalisé par Vittorio De Sica (1941)
  • Le bien des miracles, réalisé par Gennaro Righelli (1941)
  • Un mari pour le mois d'Avril, réalisé par Giorgio Simonelli (1941)
  • Je veux vivre comme ça, réalisé par Mario Mattoli (1941)
  • L'aventurier à l'étage, réalisé par Raffaello Matarazzo (1941)
  • Ils ont kidnappé un homme, réalisé par Gennaro Righelli (1941)
  • L'amour chante, réalisé par Ferdinando Maria Poggioli (1941)
  • Avec les femmes sans blague, dirigé par Giorgio Simonelli (1941)
  • Manœuvres d'amour, réalisé par Gennaro Righelli (1941)
  • bluebeard, réalisé par Carlo Ludovico Bragaglia (1941)
  • The Last Dance, réalisé par Camillo Mastrocinque (1941)
  • Villa à vendre, réalisé par Ferruccio Cerio (1941)
  • Échapper à deux voix, réalisé par Ludovico Bragaglia Carlo (1942)
  • Milliards, quelle folie!, réalisé par Guido Brignone (1942)
  • jours heureux, réalisé par Gianni Franciolini (1942)
  • La reine de Navarre, réalisé par Carmine Gallone (1942)
  • jour de mariage, réalisé par Raffaello Matarazzo (1942)
  • Si j'étais honnête, réalisé par Ludovico Bragaglia Carlo (1942)
  • Les sept péchés capitaux, réalisé par Ladislao Kish (1942)
  • Réunions de nuit, réalisé par Nunzio Malasomma (1942)
  • Nous nous obtenons!, réalisé par Amleto Palermi (1942)
  • La chance vient du ciel, réalisé par Ákos Ráthonyi (1942)
  • Mademoiselle, réalisé par László Kish (1942)
  • Margherita parmi les trois, réalisé par Ivo Perilli (1942)
  • Seul un baiser, réalisé par Giorgio Simonelli (1942)
  • L'affaire est compliquée, réalisé par Pier Luigi Faraldo (1942)
  • Il y a un fantôme dans le château, réalisé par Giorgio Simonelli (1942)
  • Les dames de la maison voisine, réalisé par Gian Paolo Rosmino (1942)
  • apparence, réalisé par Jean de Limur (1943)
  • Qui a vu?, réalisé par Goffredo Alessandrini (1943)
  • Le Diable va à l'université, réalisé par Jean Boyer (1943)
  • Le petit ami de ma femme, réalisé par Ludovico Bragaglia Carlo (1943)
  • nos rêves, réalisé par Vittorio Cottafavi (1943)
  • La Teresa enjouée, réalisé par Mario Mattoli (1943)
  • La dame en noir, réalisé par Nunzio Malasomma (1943)
  • La vie est belle, réalisé par Ludovico Bragaglia Carlo (1943)
  • Sans une femme, réalisé par Alfredo Guarini (1943)
  • Sept ans de bonheur, réalisé par Roberto Savarese (1943)
  • Il y a toujours un mais!, réalisé par Luigi Zampa (1943)
  • Je ne suis pas superstitieux, mais ...!, réalisé par Ludovico Bragaglia Carlo (1943)
  • Je veux vraiment chanter, réalisé par Mario Mattoli (1943)
  • Le père méchant, réalisé par Raffaello Matarazzo (1943)
  • L'ami des femmes, réalisé par Ferdinando Maria Poggioli (1943)
  • Une petite femme, réalisé par Giorgio Bianchi (1943)
  • pas de parking, réalisé par Marcello Albani (1943)
  • 4 filles rêvent, réalisé par Guglielmo Giannini (1943)
  • Silence, il tourne!, réalisé par Carlo Campogalliani (1943)
  • Quelle famille distinguée!, réalisé par Mario Bonnard (En 1943 Réalisés, sorti en salles 1945, après la guerre)
  • Trois jeunes filles qui cherchent mari, réalisé par Duilio Coletti (1944)
  • Il est interdit aux mineurs, réalisé par Mario Massa (1944)
  • Date limite de trente jours, réalisé par Luigi Giacosi (1944)
  • fleur d'oranger, réalisé par Dino hobbes Cecchini (1944)

Date limite de trente jours et fleur d'oranger Ils ont été abattus dans Venise usines de Cinevillaggio au cours de la RSI.

bibliographie

  • Francesco Savio, Mais l'amour n'est pas: le réalisme, le formalisme, la propagande et les téléphones blancs dans le cinéma italien 1930-1943 régime 1975 Sonzogno, ISBN
  • Leonardo Bragaglia Carlo Ludovico Bragaglia. Ses films, ses frères, sa vie, 2009 Editeur Perses, ISBN 978-88-902003-9-7

liens externes