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Cinéma américain
Affiche du film A Beggar dans le pourpre Edgar Lewis

la Le cinéma américain est le marché et la principale source de la production mondiale. Il est parfois défini comme Hollywood et, en particulier dans XXe siècle, Il a marqué un effet profond dans l'industrie film Monde.

histoire

Le cinéma américain né en 1894 grâce à des saillies Thomas Edison.

Le film est rapidement devenu un divertissement de masse et ainsi en 1905 Il était ouvert à Pittsburgh Nickel-Odéon, une théâtre populaire où le coût de quelques centimes pourrait assister à la projection d'un film qui dure environ 10-15 minutes.

Ils ont commencé à proliférer des genres tels que jaune, la pertinence et comédien. Le cinéma ne fut identifié plus avec la documentaire comme auparavant. Aux États-Unis, les premiers centres de grands réalisateurs installés dans New-York et Chicago, mais il y avait un grand tournant dans la naissance de Hollywood, une banlieue de la ville Los Angeles, en Californie.

avec Première Guerre mondiale il y a une crise majeure dans le monde du cinéma européen, ce qui améliore grandement le succès de Hollywood. En fait, alors que la production cinématographique européenne tombe presque en dessous de zéro, les États-Unis vient de produire environ 90% du film dans le monde entier.

Parmi les dix vingt années le cinéma américain a été engagé à la production de bandes dessinées, de nombreux réalisateurs et acteurs de ce temps sont les suivants: Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, laurier robuste; la comédie était pantomime, parce qu'il n'y avait pas de son, et surtout les cascades, et de nombreux acteurs sont nombreux risques au début des années lorsque la sécurité était pauvre, mais avec l'utilisation de cascade le danger se calma.

Suite à la Warner Il a produit le premier film sonore, qui a imposé une nouvelle norme pour tous les autres studios et pour le monde, qui a marqué un tournant majeur dans le film. L'idée originale était d'enregistrer de la musique pour se faire entendre pendant le film dans les salles trop petites pour accueillir un orchestre en direct. Au fil du temps, elle a vu ce que le public est intéressé d'entendre la voix des acteurs et donc dans 1930 son synchronisé a été perfectionné la méthode.

Mais pas tout le monde a accepté cette innovation et de nombreux humoristes du silence est tombé en disgrâce, comme Chaplin a refusé une dizaine d'années, sans tenir compte des nouveaux moyens techniques et la réalisation de deux chefs-d'œuvre silencieux: City Lights (1931) et les temps modernes (1936).

Cinéma américain
affiche du film Charlie Chaplin maître charlot (1914)

L'arrivée du son a également marqué l'arrivée de nouveaux genres, tels que musical, qui est devenu plus tard importante aux États-Unis. Dans les années trente Hollywood a inventé une façon de faire des films basés sur la primauté et le dialogue, ce qui est toujours un point de référence important dans le cinéma mondial: le Cinéma classique Hollywood.

Un autre changement fondamental, non seulement aux États-Unis a été la Technicolor, ou la méthode de la caméra couleur. Ceci, cependant, compte tenu des coûts élevés qui avaient, a d'abord été utilisé que pour des films prestigieux tels que Autant en emporte le vent.

la Seconde Guerre mondiale Elle a apporté le film à la fois américain et de ne pas traiter les questions les plus sanglantes. Il a commencé à tourner des scènes en plein air, ainsi que dans les études, et a été inventé sol-séquence (Une scène de durée assez longue réalisée en une seule trame, sans montage hors prend).

en la cinquantaine il y avait un grand changement des thèmes proposés, qui est devenu le la délinquance juvénile et la vie quotidienne de l'homme classe moyenne,. parmi les une quarantaine d'années cinquante né la figure du star Américain. James Dean, Marlon Brando, Burt Lancaster et Kirk Douglas Ils ne sont que quelques exemples. Il est venu comme le triomphe des grands classiques d'Hollywood: occidental, la mélodrame, la noir, la thriller, comédie et musique. A côté de nouveaux cinéastes ont commencé à parler de sujets que Hollywood ne toucherait pas, comme la menace atomique, la toxicomanie, la racisme et l 'homosexualité. en sixties Le cinéma américain a été influencé plus tard par les mouvements européens et en particulier français.

en soixante-dix triomphe au lieu du cinéma de divertissement, avec des effets spéciaux et des coups spectaculaires. De ce font partie de la science-fiction et que catastrophique. Il a la production de films spectaculaires et peu de frais, souvent tirés de dessins animés, qui continue encore aujourd'hui avec la formation constante de nouveaux auteurs indépendants.

Dans les années 80 et 90 le cinéma américain subit des changements importants. Avec le développement de 'vidéo à domicile En fait, il crée un autre type d'entreprise, sur la base d'une manière beaucoup plus prononcée sur les effets visuels et audio.

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