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Avec l'expression Le cinéma africain Il se réfère généralement à la film produits 'Afrique subsaharienne. Comme avec d'autres domaines de la culture et dell 'art, en fait, la Afrique du Nord Il a sa propre tradition, les plus étroitement liés à ceux de la le bassin méditerranéen et Moyen Orient.

Bien que le cinéma il est élevé en Afrique depuis la fin de XIXe siècle, et le continent africain a été utilisé comme un cadre de film depuis le début du siècle prochain, la production cinématographique africaine (en effet que littéraire) A commencé à se développer seulement après la Guerre mondiale, dans la période précédant immédiatement le progressive décolonisation le continent.

Les caractéristiques du cinéma africain

La contribution de la tradition orale à la littérature écrite

Poétique du cinéma d'auteur africain se posent sans aucun doute en ce qui concerne la tradition orale africaine basé sur mot, Il est donc de la taille histoire partagée que vous devez retracer les origines de l'expérience cinématographique de ces administrateurs: à cet égard, il est important de considérer le rôle et le sens de l'art dans ces cultures où, bien qu'il y ait idée forte et claire 'esthétique, le concept de l'art pour l'art est plutôt absent. Comme il a souligné Paulin Vieyra Soumanou déjà 1973, L'Afrique entre en scène avec ses valeurs culturelles et ressemble à une manifestation surréaliste de l'invisible[1]. Le film est « un merveilleux moyen pour décrire et satire sociale »[2]. Par le rire, il recrée une dimension humaine d'une grande valeur sociale pour ces cultures. En particulier, il est intéressant de noter que le cinéma pour un grand nombre de ces auteurs attribuent la valeur primaire aux notions de temps et de mouvement.

même la griot, avec sa présence théâtrale et mimique et sa connaissance historique et mythologique, fait un voyage dans le temps par le mouvement: la différence réside dans le fait que l'œuvre cinématographique limite l'imagination du public, dans un certain sens, le pilote peut plus précisément que la performance du griot. La circularité du temps se révèle être un élément plutôt commun aux deux arts, mais il est exprimé avec des intentions différentes: les images de la tradition orale sont concrets encore associative et intuitive, se joindre à la réalité tangible de l'homme à l'entité mystérieuse de ' univers afin de rétablir un ordre qui a été renversé; De même, la langue du cinéma africain très difficile de choisir une dimension abstraite ou intellectuelle, mais se concentre sur un lieu, sur un fait ou d'un incident en prenant d'autres lieux et d'autres faits qui semblait d'abord être très marginal. Enfin, il ferme le cercle en proposant un nouvel ordre ou un ordre net de l'adversité lui-même.[3] Un bagage d'inspiration pour ces administrateurs est fait à partir du corpus des contes de fées et les contes traditionnels: dans ce cas aussi, l'objectif est de divertir à travers les suggestions que l'élément magique produit. La production cinématographique africaine regorge d'exemples comme le film Rui Duarte dell'angolano Nelisita la 1982 qui provient de l'histoire orale nyaneka ils voient le héros fondateur Nelisita, l'homme né déjà un adulte, qui sauve son peuple d'abord touchés par la sécheresse et par la suite par la consommation importée de l'Occident, et le travail de Moustapha Dao que dans ses films Le Neveu du peintre la 1989 et L'Œuf la 1995 Il représente les personnages humains et les animaux de la tradition orale burkinabè; aussi Le Geste de Ségou Mambaye du Coulibaly 1989 Il est un travail qui commence à partir de la tradition orale et le théâtre de marionnettes populaire et faisant usage de la musique traditionnelle en tant que bande-son. aussi Gaston Kaboré présente une version cinématographique des contes et des mythes de fondation dans son Wend Kuuni 1982 alors que Paulin Vieyra Soumanou utilisations clignote la fable et mythe comme gimmicks à raconter sur les luttes et les contradictions de la société sénégalaise: Une nation is née la 1961 Il est parmi les œuvres les plus représentatives de ce pionnier du cinéma africain, entre autres, le premier Africain à son diplôme IDHEC (Institut des Hautes Etudes Cinématographiques) de Paris. Son cinéma est le lieu où le théâtre, les contes de fées, les rituels, les histoires et les luttes révolutionnaires sont étroitement liés. La relation entre le cinéma et le mot développer aussi dans une autre direction, qui voit dans le rôle de la littérature africaine et par contact mutuel. De nombreux cinéastes africains sont aussi des écrivains et auteurs d'essais (l'exemple par excellence consiste Ousmane Sembène) Et souvent, les sujets du film sont tirés de romans ou des histoires des plus grands interprètes de la littérature africaine Contemporain est le cas de N'Diongane la 1965 de Vieyra, adapté d'un nouvelliste Birago Diop. aussi Idrissa Ouédraogo Il a consacré une œuvre à la tradition orale et en particulier à l'histoire: Yaaba la 1988 Il reproduit le langage simple et métaphorique des contes de fées et raconte l'histoire d'une très vieille femme, Sana, de sa vie quotidienne et ses relations avec d'autres villageois. Même les œuvres de Sarah Maldoror, Monangambee et Sambizanga, sont tous les deux pris dans les textes de l'écrivain angolais Luandino Vieira.

Relations avec le théâtre, la musique et la danse

Diawara[4] Il fait valoir que l'utilisation des chants et des danses folkloriques traditionnelles vise, pour les cinéastes africains à développer l'effet de « réalité objective ». Cette considération se réfère, par exemple, aux séquences initiales du film xala la 1975 de Ousmane Sembène présentant l'ambivalence évidente: d'une part, il essaie de monter une attaque sur la nouvelle classe dirigeante qui a oublié ses origines et l'autre semble vouloir parodier la représentation stéréotypée des eurocentrique fainéant africain, toujours dédié aux danses et de plaisir . aussi No Tears pour Anansi la 1967 Sam Aryeetey, directeur et Ghana Film Industry Corporation, raconte les aventures du héros akan à travers des danses, des chants et des histoires de la tradition orale. Si dell'ivoriano Desiré Ecaré, la danse et les arts traditionnels de la chanson et musique africaine en général sont les principaux moteurs de l'action dans le film Visages de femmes la 1985. Une grande importance surtout pour la danse et les chansons peuvent également être vu dans le travail du Nigeria Oumarou Ganda et Muna Moto (1976) Jean-Pierre Dikongue-Pipa qui améliore au maximum dans les aspects de l'installation de la danse Ngondo et le mouvement comme une véritable force narrative hautement symbolique capable de renforcer les liens sociaux, en particulier chez les jeunes, écrasés par le dilemme entre tradition et innovation . Le cinéma nigérian, en particulier celui de Ola Balogun, depuis sa création consacre beaucoup d'attention au potentiel cinématographique de danses, des chants et l'interprétation des traditions profondément enracinées principalement dans la culture yoruba.

La musique et les chansons ont joué et jouent encore un rôle clé: l'image est étroitement liée à la bande son qui est chanté, dansé, souvent joué en direct, l'alimentation du cinéma africain et de devenir un signe de lutte et de résistance[5]. Il est mis en scène que la musique et la danse traditionnelle des villages, mais dans de nombreux cinéma africain, la musique, le chant et la danse sont des créations artistiques de la vie contemporaine: le cas du cinéma Afrique du Sud mais aussi des artistes vidéo des dernières œuvres de génération.

La figure représentative de la tradition théâtrale Afrique est le griot, le centre de nombreuses productions cinématographiques d'Afrique: déjà Borom Sarret la 1963 et Ceddo la 1977, Sembene est au centre de son travail cette figure centrale dans la culture des pays d'Afrique sub-saharienne, dans un sens critique et démystification. Les dames de mot dans le réalisateur sénégalais est un chiffre négatif qui domine le récit et son pouvoir politique étalage et social. en Djeli la 1980 Fadika Kramo Lanciné du thème social dominant est celui de la hiérarchie des castes par le griot, qui permettra d'améliorer les compétences artistiques et le talent naturel, vous essayez de briser cette rigidité en faveur d'une plus grande flexibilité dans les rôles sociaux. Même le Mali Cheick Oumar Sissoko dédier une première exploite la démystification de la griotte en Nyamanton (1986) Et prend le même thème Guimba (1995): Le protagoniste est un mendiant Sambou dans les yeux de la jeune génération, esclave à son maître, maître plus du mot, mais tête d'affiche du pouvoir politique; au contraire, en Jom (1981) Samb du Sénégal Ababakar-Makharam trouver le griot immortalisé en tant que narrateur habile, le garant absolu de la vérité et toujours engagé à poursuivre la révolution du peuple. Dani Kouyaté a proposé une élaboration culturelle de la figure du griot dans son Keita! la 1995: Le film reconstitue la phase liminal de l'enseignant à l'apprentissage des élèves, en essayant d'évoquer autant que possible la dimension fascinante et mystérieuse de la narration. Dani est le fils de Sotigui Kouyaté, qui appartient à l'une des dynasties les plus anciennes de l'Ouest Afrique sub-saharienne; son père, l'un des derniers griotte de compétence raffinée, a réussi à maintenir en vie son art mis au point en tant qu'acteur et en collaborant notamment avec le réalisateur anglais Peter Brook dans sa mise en scène théâtrale et cinématographique de l'épopée indienne "Mahabharata». De même, le fils tente de revitaliser cette tradition artisanale si précieux à travers le cinéma et son langage direct et ouvert.

Le voyage: le temps et l'espace dans le cinéma africain

la voyage Il est un thème très commun dans le cinéma africain et est généralement comprise comme un « déplacement forcé » de village vers la ville; ce processus se termine parfois par un retour, mais dans de nombreux cas, les résultats dans un désir obsessionnel de ce que vous aviez et ce qui était perdu inexorablement. Le voyage entrepris par Kalifa et Fanta dans Nyamanton Sissoko est entre deux lieux symboliques: la maison, qui est la dimension intérieure des deux co-stars et la ville, le monde extérieur de danger et inattendu. Il est le lieu de sa ville natale que les deux jeunes à comprendre les injustices du monde et de prendre conscience de leurs responsabilités respectives. aussi Ceddo (1977) par Sembene le voyage dépend de la prise de conscience des personnages, dans ce cas, cependant, la fin est pas nécessairement donnée par le retour, mais laisse une perspective ouverte et inquiétante. Le voyage peut être un voyage initiatique et spirituel comme dans le cas de Sankofa (1993) de Hailè Gerima: Sankofa dans la langue Akan signifie « retour au passé pour se tourner vers l'avenir »[6]. Le film commence par l'invitation du Château Gardien Cape Coast un voyage dans le temps par la mémoire pour récupérer leur identité. L'oiseau qui plane sur la tête des protagonistes ont besoin de se rappeler le lien que vous avez avec votre passé que vous devez apprendre et transmettre; Mona-Schola, modèle afro-américain qui est au Ghana pour une séance photo, elle découvre qu'elle est au même endroit où les prisonniers étaient gardés des esclaves avant d'être expédiés aux Amériques. Tout à coup, les esprits ancestraux prennent possession d'elle, transportée de l'oiseau sur ses ailes, sera en mesure d'accomplir son voyage dans la mémoire et revenir enfin libre dans son pays natal. Le voyage à travers le temps et l'histoire est au centre du Ethiopien a émigré aux États-Unis, Hailè Gerima, qui choisit la dimension épique pour garder vivante la mémoire et de reconstruire son identité et son cinéma utilise pour ce gimmicks documentaire. Le protagoniste de Buud Yam (1997) de Gaston Kaboré un long voyage dans son pays pour trouver les soins que vous guérissez un ami cher. L'astuce pour un homme, maintenant un adulte par rapport aux travaux antérieurs Kaboré, Wend Kuuni (1982) Pour démontrer sa valeur aux anciens du village qui abritent les préjugés autour de lui. Le thème de Voyage porte avec elle les notions de temps et de l'espace: nous avons déjà analysé brièvement mais notion cyclique du temps ces auteurs. Il reste à souligner l'importance attribuée aussi espace, qui, dans le cinéma africain est toujours bien défini et reconnaissable.

De film fixé pour les cinéastes occidentaux, l'Afrique devient le cadre de ses propres cinéastes représentant des lieux de l'activité humaine. La musique, les dialogues et les rythmes vous permettent d'identifier facilement le contexte dans lequel elle mène l'action cinématographique: les lieux qui apparaissent dans Borom Sarret, débuts du grand réalisateur sénégalais Ousmane Sembène, ainsi que d'avoir une fonction dramatique liée à l'histoire, faire un chemin dont le réalisateur prend possession, comme dans le cas du marché Sandaga qui est très reconnaissable et familier à tout Africain, beaucoup moins même pour le spectateur occidental le plus grand soin. Rarement, les auteurs du cinéma africain choisissent le paysage comme le protagoniste de leurs films, sauf pour les documentaires: sur cependant, au contraire, le 'Europe et des espaces non-africains sont extrêmement mis en évidence par cineocchio comme dans le cas du signe de route avec l'indication Antibes dans le célèbre film La Noire de ... (1966) De Sembène, considéré comme l'un des premiers films de l'histoire du cinéma sur le continent.

La poésie du cinéma africain

Une brève histoire du cinéma national

Le travail qui commence à Vieyra 1955 Il est considéré à l'unanimité le premier court-métrage d'un cinéaste africain: le thème de Afrique-sur-Seine Il est facilement dérivé du titre. Dans ces premières années de la vie pour le cinéma noir africain, les auteurs / directeurs attachent une grande importance et la valeur des images qui devrait permettre à l'Afrique de se racheter de la misère, la corruption politique et la subjugation à l'Ouest, perpétué par siècles. Presque tous les cinéastes « originaux » destinés à exposer la réalité à travers les images de la décolonisation et de promouvoir la sensibilisation de la part des citoyens. Le Niger Moustapha Alassane, ancien assistant Jean Rouch, Il a fait ses débuts au cours des dernières années avec son premier court-métrage comme un sujet ethnographique sur le thème de la préparation traditionnelle pour un mariage (Aouré 1961) Et immédiatement après le premier film d'animation, le piroguier et Le pileuse de mil, les deux 1962.

Ousmane Sembène, comme cela a déjà vu, est le premier réalisateur d'un film entièrement tourné en Afrique, Dakar (Borom Sarret 1963), Un travail qui influencent grandement la naissance du courant Nouvelle Vague en FranceA partir de ce moment, en fait né le cinéma africain et pour l'Afrique au niveau mondial, comme il ressort des paroles de Frank Ukadike: « Avec la projection de Borom Sarret, il avait le sentiment d'une véritable production cinématographique africaine. Au Festival International de Tours de 1963, le film fait l'histoire comme le premier film de la vue africaine par un public payant des téléspectateurs du monde entier. "

même la Niger Il lie la naissance de son film sur l'histoire européenne, en particulier Rouch et ses amis et associés Alassane et Ganda; ces deux auteurs ont pu exprimer avec une grande originalité du potentiel du milieu cinématographique, confrontant des expériences et des pistes théoriques d'image très complexe. Les développements de la production cinématographique, bien que confrontés à de grandes difficultés, en particulier économiques, conduire à la naissance 1969 la FESPACO (Festival de Cinéma de Panafricain Ouagadougou) Et 1970 la Fepaci (Fédération des Panafricaine Filmmakers) qui a réuni 33 des pays du continent en promouvant des mesures de protection gouvernementales pour la distribution et l'activité accrue de la production cinématographique africaine.

la Sénégal, où il est né et travaille dans ces années, la Société Nationale de Cinéma (1973-1976), est particulièrement productif dans cette période: certainement le plus important film de la période par les cinéastes sénégalais kaddu Beykat de Safi Faye (Le premier femme africaine), consacré à la vie du paysan et le travail dans les champs, et N'Diagane et Garga M'Bossé de Mahama Traoré, fait aussi bien dans 1974 et les jumeaux considérés pour des thèmes forts en commun: dans le premier cas, le personnage principal est un enfant, d'abord obligé de fréquenter l'école coranique et après l'aumône à mourir de faim, et dans le second cas est plutôt une paire pour former l'axe de l'histoire qui se développe à partir du thème du mouvement village-ville. Djibril Diop Mambety, le poète du cinéma africain, acteur, auteur et metteur en scène aussi théâtre, ses débuts avec court-circuiter les années 1968/69 Contra Ville et Badou Boy, tir à Dakar, mais il était en '73 qui a fait le premier chef d'œuvre absolu du cinéma africain de l'époque: Touki Bouki, où la capitale sénégalaise et la mer sont la toile de fond les espoirs et les illusions d'un jeune berger et un étudiant qui rêve d'entreprendre Paris.

Dans la même période, même Côte-d'Ivoire, Mali et Cameroun une grande créativité démontrée dans le film avec des œuvres populaires par Henry Duparc (Abusuan la 1972 et L'herbe sauvage la 1977) Et avec des réalisateurs tels que Roger Gnoam M'Bala (Le Chapeau, 1975) Et bas timite (La femme au couteau, 1970); mais il est particulièrement Désiré Écaré à émerger dans cette période avec A nous deux, France! la 1970 (Retitration par la distribution française Noire Femme, femme nue), Manifeste poétique et politique extraordinaire sur la beauté des femmes, et ce qui précède Visages de femmes (Commencé en 1973 et fini en 1985): Dans ce travail, le directeur met l'une des rares scènes érotiques, qui sont très longues et sensuelles, le cinéma africain de cette époque. Daniel Kamwa et Jean-Pierre Dikongué Pipa émergent au cours des dernières années, et avec les visages le panorama de l'un des plus grands réalisateurs de langue française, Souleymane Cissé, qui a fait ses premiers travaux sur le thème du conflit générationnel et de l'opposition entre tradition et modernité (L'homme et les Idoles, 1965 et l'aspirant, 1968) Et les pratiques rituelles d'intérêt ethnographique, comme la traversée annuelle du fleuve Niger faite par les troupeaux de buffle le rassemblement des pêcheurs dans la zone entre chants et danses traditionnels (Degal à Dialloubé, 1970 et Fete du Sanke 1971), pour arriver à une poésie des éléments de l'histoire très complexe et difficile. Fait intéressant, ces auteurs choisissent progressivement la langue indigène des véhicules de leur pays (bambara en Mali, woolof en Sénégal, yoruba et Ibo en Nigeria etc.), en remplaçant les langues nationales des anciens États coloniaux.

en 1979 Sénégal, Mali, mauritanie, Côte-d'Ivoire, Burkina Faso, Guinée, Niger, Togo, Bénin, Cameroun, Gabon, Tchad et République centrafricaine Ils ont formé le CIDC (Consortium de distribution Interafricain Cinématographique), en essayant avec elle pour créer un marché commun pour la distribution des films produits dans les pays en voie d'adhésion: le succès enregistré en particulier dans les éditions datées du Fespaco 1979 et 1982 Il a aidé les petites et moyennes entreprises de production africaine à se éloigner du système de distribution de l'Ouest. en 1982, à Niamey à l'occasion de leurs funérailles de Oumarou Ganda, de nombreux membres de la Fepaci, dirigé par Sembene et Vieyra, ont participé à un cadre du séminaire comme objectif l'élaboration collective d'un budget de produit jusque-là du cinéma africain: les cinéastes réunis sont parvenus à un accord pour travailler ensemble à la création d'un marché la production de films et la distribution du type national. Les bonnes intentions exprimées par le CIDC étaient de courte durée: depuis 1985, la grande distribution de films réalisés en Afrique entre les mains des pays occidentaux, en particulier France, Angleterre et États-Unis.

Les pays lusophones (angola, Mozambique, Cap-Vert, Guinée-Bissau, São Tomé-et-Principe) Proposée à travers les œuvres cinématographiques individuelle le thème de la lutte pour l'indépendance et l'engagement politique pour reconstruire les gouvernements et les administrations; les difficultés à se libérer de la domination portugaise sont largement documentés dans les films de ces pays qui énonce un véritable « cinéma guérilla ». en angola, souvent les cinéastes apportent leur expertise pour documenter les activités du MPLA (Mouvement populaire pour la libération de l'Angola). Sarah Maldoror, Guadalupana, est le principal représentant de l'Angola, mais aussi beaucoup de travail portugais Rui Duarte dans ce pays où il a fait l'un de ses films les plus célèbres, Nelisita (1982). Togolais est plutôt l'un des réalisateurs les plus prometteurs du cinéma africain, Anne Laure Folly, qui réalise des courts-métrages et des documentaires et des militants sur les questions de genre et que, fasciné par la figure de Maldoror, consacre en 1998 un film, Sarah Maldoror ou La nostalgie de L'utopies. Même les directeurs de Mozambique, Fernando d'Almeida e Silva, partager l'engagement politique aux côtés de la FRELIMO (Front de libération du Mozambique) dans la lutte armée contre le pouvoir colonial portugais, documenter les actions de révolte et les étapes historiques de l'histoire de l'indépendance du pays. En particulier, il est rapporté le travail du cinéaste brésilien mozambicain Ruy Guerra, Directeur de l'Institut National du Cinéma, qui 1979 réalise Mueda, Mémoire et Massacre, film documentaire sur la commémoration du théâtre mis en scène sur les lieux mêmes du massacre Mueda, eu lieu dans 1960 en révolte occupation coloniale portugaise. Ola Balogun Elle est le metteur en scène et auteur principal du film nigérian qui voit l'explosion dans les années soixante-dix des directeurs phénomène cinéma de théâtre tels que Hubert Ogunde et humoristes comme Moses Olaiya Adejumo (Connu comme Baba Sala), Adayemi Folayan (Love ledit Ade), Duro Ladipo convertir au septième art, trasfondendovi les principales caractéristiques du théâtre et dramaturgie la période. Le même Balogun est un metteur en scène, mais aussi un écrivain, journaliste, dramaturge et producteur. L 'Ibo, répandue dans Nigeria, est la langue parlée dans le premier film Balogun, Amadi (1974) Mais avec Ajan Ogun, en yoruba, né film musical nigérian.

la Burkina Faso vit son âge d'or le film de l'année la présidence de la fin Thomas Sankara (1983-1987) qui soutient et promeut les activités du Fespaco; Il est donc de ces années que le film Burkinabés est développé par les exposants éminents comme Gaston Kaboré et Idrissa Ouédraogo: Wend Kuuni Kaboré et les tribunaux Moustapha Dao inspiré, comme nous l'avons vu, les mythes fondateurs et contes populaires, mais il est le genre de la comédie grotesque qui fait beaucoup dans ces auteurs, de Pawéogo qui raconte l'abandon des campagnes Desebagato la 1987 réalisé par Emmanuel Sanon, coproduction Burkina Faso-Cuba.

la Congo-Brazzaville est le pays qui comprend le premier film d'amour par un réalisateur africain: il est Kaka-Yo (1966) par Sébastien Kamba alors que des auteurs tels que David Pierre Fila et Jean-Michel Tchissoukou racontent les conflits sociaux et religieux et les contrastes entre le passé et le présent. L'ex-Zaïre (aujourd'hui République démocratique du Congo), Propagande Mobutu ressources totalement de production de films d'absorption et de la culture en général. Dans sa contribution, Pierre Haffner, un expert du cinéma congolais, indique clairement comment télévision Il a remplacé tout autre type de divertissement. en 1976 Kiese Masekela Madenda présente son premier long métrage, Le Hasard pas de EXISTE, Kwami Mambu Zinga tout en choisissant un engagement politique et la poésie sociale, consacrant une marginalisation des femmes africaines dans le film Europe, Moseka (1972), Et d'autres travaux sur le thème de 'avortement clandestine (N'Gambo, 1984). Même Mweze Ngangura réalise un film de réflexion et des moyens d'éducation, comme le portrait cinématographique polie Kinshasa en Kin Kiesse (1982) Et les comédies sociales La vie est belle (1986) et Pièces de Identités (1988). Dans les années nonante, la comédie et satire devenir sortes courantes de ce film qui voit parmi les plus grands exposants Joseph Kumbela et Zeca Laplaine, comme beaucoup d'autres apatrides. Les tribunaux Kumbela situations et promulguent les conflits raciaux comme traîtreusement postal colis (1997) et Feizhou laowai (1998) Alors que Laplaine choisit des histoires complexes et encombrées de chiffres, comme dans Macadam Tribu, tourné en Bamako en 1996, avec le clandestin, développer une dialectique de l'interaction émotionnelle avec l'espace, comme dans le poignant Paris: xy la 1999, histoire d'un drame conjugal entre un Africain et une femme française vivant dans Paris.

le cinéma Ghana, la première nation africaine à atteindre l'indépendance 1957, Il a fait ses débuts avec le film de Sam Aryeetey fondateur de héros akan et développé dans les années soixante-dix avec les comédies musicales de Egbert Adjesu (Je vous ai dit 1970) et Bernard Odidja (Leur faire Thing 1971), tandis que le roi Apaw mis son premier ouvrage sur le thème de racisme en Allemagne (Ils appellent l'amour, 1972) Et que plus tard, dans les années quatre-vingt, il fait des films en Afrique ambientati dans les villages, sur le thème du conflit social et le contraste entre tradition et modernité (Kukurantumi 1983 et juju, 1986 Ingrid Metner) co-dirigée. Au début des années 80 longs métrages de Kwaw P. Ansah sont également produites (L'amour infusé dans le pot africain et patrimoine Afrique); plus tard, le film ghanéen n'a pas trouvé le financement et les auteurs à éliminer, et dans la seconde moitié des années quatre-vingt ont émergé de nombreux auteurs prometteurs, mais dans la région de Londres: Koffi Zokko Nartey et Kwame Bob Johnson mais au-dessus John Akomfrah, qui produit les œuvres les plus prestigieuses. Son est un roquet et le cinéma indépendant où ils rencontrent plusieurs langues d'arts visuels dans différents formats (film, vidéo, produits multimédias), situé dans un dépassement de la division entre fiction et documentaire (Parmi ses œuvres majeures: chansons Handsworth 1986, testament 1988, Une touche de la brosse de goudron 1991, Histoire ACTUALISATION ange 1996, Parlez comme un enfant 1998).

la Bénin et Gabon commencer à produire des longs métrages dans les années soixante-dix; le pionnier de l'ancien royaume de dahomey Pascal est certainement Abinkalou que, après une série de documentaires tournés dans la seconde moitié des années soixante a fait ses débuts avec le long métrage Sous le signe du Voudou en 1974, Cela montre une fois de plus la contradiction profonde entre les pratiques de la tradition et les pressions de la modernité dans les zones urbaines. Dans les années quatre-vingt François Okioh commence par un film de protestation au sujet de la corruption de la classe politique (Ironou, 1985) Mais il est seulement dans les années nonante que le film béninois commence à se faire valoir falsche Soldaten par Idrissou Mora-Kpai où deux garçons ont émigré à Allemagne Ils font semblant d'être afro-américain à remporter deux jeunes allemands, et Barbecue-Pejo (1999) Jean Odoutan, comédie grotesque et désenchanté mettant en vedette un pauvre fermier et isolé que vous inventez travail pour devenir riche et de fonder une famille. La perte des valeurs traditionnelles et le sens de l'identité sont au cœur du premier film gabonais, Les tams-tams se Tus Sont la 1972 le réalisateur, scénariste et acteur Philippe Mory. Parmi les protagonistes des années soixante-dix et quatre-vingt rappeler Louis Menale, Simon Auge, Charles Mensah et Pierre-Marie Dong. Ce dernier, en particulier, a fait quatre grands travaux dans les années soixante-dix: identité, histoire d'un intellectuel qui a vécu de première main le conflit intérieur entre la culture européenne et la culture africaine, O'Bali et Ayouma diriger aux côtés de Mensah, sur les femmes et leur statut dans la société, et enfin Demain, nouveau un jour de qui raconte l'accession au pouvoir du président Omar Bongo. Mensah dirige également l'original Ilombe en collaboration avec le réalisateur français Christian Gavary: le protagoniste est un jeune homme hanté par des visions d'une belle femme. Un autre travail très particulier du cinéma gabonais Orega la 1999, le premier long métrage de Marcel Sanja. Film en trois épisodes, raconte l'histoire d'amour entre un ethnologue et un jeune étudiant africain, tous deux intéressés par la musique traditionnelle. L'auteur le plus représentatif du cinéma produit dans les pays de la Corne de l'Afrique (Ethiopie, érythrée, Somalie et Djibouti) est Hailè Gerima que eCare commencer sa carrière à l'étranger, aux États-Unis. Sa formation théâtrale est évidente dans les premières œuvres (verre heure 1971, Enfant de resistence 1972, Bush Mama 1976). Le thème de esclavage et déportation Les Africains dans les Amériques est l'arrière-plan à tous ses films, il choisit le voyage dans l'histoire de garder vivante la mémoire du passé. Joseph Akouissonne, l'un des rares metteurs en scène de République centrafricaine et le documentaire qualifié, consacré trois films aux auteurs et événements cinématographiques en Afrique: Faso cinéma en 1986, images Fespaco en 1987 et Le cinéma africain en 1989.

Le cinéma kenyan, qui a compté sur l'aide de Allemagne il a aidé dans les années quatre-vingt l'ouverture d'une école cinéma à Nairobi, se caractérise malheureusement pour la médiocrité et les tons moralisateurs: après un début confiée à des administrateurs d'autres nationalités (comme les Indiens Ramesh Shah et Sharad Patel) et une longue période de production caractère documentaire, par exemple La coopération pour le progrès Ingle du Wakeya 1983 et Les femmes dans le développement Mwero du Wamkalla 1984, longs métrages produits à la suite sont plutôt trivial et didactique: il est le cas de Saikati (1992) Anne Mungai et sa suite Saikati le Enkabaani (1998) Or de La bataille de l'arbre sacré (1994) De Wanjiru Kinyanjui. en Tanzanie, les premiers films datent des années quatre-vingt: Watoto Wana Haki (1984) Est un Hamie Rajab de fiction sur les aventures et mésaventures d'un glandeur de la famille; Muama Tumaini (1986) est le premier moyen métrage de Martin M'Hando et est dédié aux femmes qui luttent contre la bureaucratie: M'Hando développer ses capacités dans les films suivants Yomba Yomba (1987) Et au-dessus Maangamizi: l'Ancien (1998): Co-réalisé avec Ron Mulvihill, il est l'un des plus beaux films du continent et offre des interprétations intéressantes de la conception de la spiritualité et de l'être humain.

Léonce Ngabo est l'un des auteurs les plus intéressants du film burundais: son premier emploi, Gito, l'ingrat (1991), Est une comédie divertissante sur la vengeance de deux filles, l'une française et l'autre de l'Afrique, qui se retrouvent copines au même jeune, Gito précisément, étudiant burundais à Paris, joué par un extraordinaire Joseph Kumbela. Une contribution importante au cinéma documentaire a également été offert par Joseph Bitamba dans les œuvres Ikiza: au Burundi Unité et guerre civile (1993) et Les oubliés vivants (1995). Le cinéma rwandais n'a pas encore développé un véritable voyage, bien que depuis les années soixante-dix Gaspar Habiyambéré a travaillé sur des questions d'intérêt ethnographique, au nom de l'Office rwandais de l'information, avec Improvement de l'habitat rural au Rwanda (1975) et Manirafashwa, enfant rwandais (1986).

la Afrique du Sud Il a une histoire de film très long et complexe: une histoire douloureuse et inévitablement marquée par l'expérience de 'apartheid qui a en fait entravé la production de films locaux. Cette ambiguïté profonde reflète dans les films de ce pays. la 1910 Il est l'année du premier long métrage produit par Springbook Films: Kimberly Diamond vol qualifié puis, à partir de 1916 début de la trentaine, une cinquantaine de réalisations. En 1949, commence Donald Swanson avec une comédie musicale, Jim vient à Jo'burg et l'année suivante a publié Le Magic Garden, également mis l'accent sur la musique urbaine; aussi Zonk (1950) Hyman et Kirstein Pennywhistle garçons (1960) Kenneth Law en utilisant la musique locale comme bande son. Depuis les années cinquante, le régime cherche à augmenter la production de films afrikaans mais les effets de l'introduction des subventions économiques en faveur des Noirs auteurs dans de nombreux cas, conduisent au développement d'un film pauvre et ambigu, sinon ouvertement raciste (Kaptein Kaprivi, 1972 Albie Venter). Sous prétexte de tirer un film sur la musique populaire de la capitale sud-africaine, New York Lionel Rogosin Il réalise presque secrètement son chef-d'œuvre Revenez, l'Afrique! (1959) Déplacer la réalité et la fiction ra, racontant les souffrances et les tragédies de la population noire pendant le régime, mais aussi la grande vitalité et de la force exprimée par la production symptomatiquement musicale locale. Le protagoniste Zachariah Mgabi, qui est venu dans la capitale pour trouver du travail, essayer de se soustraire à la question de l'expiration de la commutation de permis de séjour entre les emplois; son excursus dans la mine plutôt que les familles riches blancs où il a les tâches les plus variées, permettent des histoires collectives Rogozin à raconter, avec un regard passionné et engageante. Cette expérience a inspiré le film trois grands cinéastes de ce pays, contraints de travailler ailleurs jusqu'au début des années nonante: il est Lionel N'Gakane, à l'origine de Pretoria, qui réalise les deux premiers travaux dans grande-Bretagne, Wukani éveillé (1964) et Jemima Johnny (1965). Tous deux dédiés à la question de la race entre Blancs et Noirs, ces œuvres cherchent à remuer les consciences des individus à suivre sans proposer des solutions ou des attitudes, mais simplement d'essayer de créer un pont entre les humains et diffuser un message d'égalité et de paix; la combativité de ce film deviendra de plus en plus claire et sans équivoque, en particulier avec le document de film des années quatre-vingt et nonante, Lutte d'un Zimbabwe libre (1972) et Nelson Mandela (1985). Gibsen Kente est le premier cinéaste noir de tourner un film dans son pays, Depuis combien de temps (faut-il souffrir ...?) la 1976 né au cours de la émeutes de Soweto et il est censuré immédiatement par le gouvernement. Au lieu de cela, Simon Sabela, qui dirige u-Deliwe (1975), Il est pris en charge par le régime. L'exil Nana Mais Homo a fait plusieurs films documentaires, y compris Phela Ndaba (1970) et Dernière tombe à Dimbaza (1974); parmi les travaux les plus importants du film de résistance sud-africaine, se distingue le travail collectif du 1990 intitulé de façon significative Fruits de défi, la conscience politique d'un jeune gangster, joué par l'écrivain et dramaturge, ainsi que co-scénariste Thomas Mogotlane. Parmi les directeurs d'opéra, figure Jimi Matthews, qui est également l'auteur de Comment j'aimerais Sentez-vous libre pour My Land (1989), Un voyage à la musique noire des années quatre-vingt. débuts Michael Hammon dans 1991 un thriller avec élaboré et complexe, roues prix, entièrement tourné en Soweto, qui raconte l'histoire d'une union apparemment incorruptibles, impliqué dans un trafic de voitures volées. Très intéressant et apprécié se révèle être le film de Warren Wilensky 1994, la cage, histoire d'un blanc et un homme noir partageant une cellule de prison dans les premiers mois après la fin de 'apartheid. prolifique est particulièrement le cinéaste William Kentridge, auteur de films d'animation, la plupart du temps dans lequel il propose sa vision personnelle de 'apartheid et le post-régime (parmi ses œuvres les plus importantes, Johannesburg, 2ème plus grande ville après Paris, 1988 monument, 1990 et Felix en exil la 1994). aussi Zimbabwe, le cinéma a été en mesure de donner la parole à plusieurs auteurs locaux et non pas, raconter des histoires de la vie dans le cadre plus large de l'histoire nationale et internationale: parmi les principaux auteurs, est certainement inclure Michael Raeburn (Compte à rebours Rhodésie, 1970 et L'herbe chante, 1982) Et Albert Chimedza, auteur du film longueur moyenne Lutte pour Indipendance la 1981 et le documentaire Jazztales '97, produit par Rai pour documenter la tournée d'été d'un ensemble de musiciens mbira, lamellophone l'instrument de la tradition locale, les invités du Festival de musique italienne "Jazz Ombrie».

Thèmes, tendances, genres

Nous avons vu que le cinéma africain a développé au fil du temps et de l'espace, en utilisant différents formats et en utilisant différents supports: comme tout autre film, celui-ci a donné beaucoup d'espace à certains genres (comédie sociale, en premier lieu, mais aussi la comédie musicale et le film documentaire) et a produit, en particulier depuis les années soixante-dix, un nombre considérable d'œuvres d'une grande profondeur. Les drames ont généralement recours au sujet des mythes, des histoires et des pratiques orales de la tradition culturelle et de l'histoire de la rencontre avec les Européens, les humoristes et satiristes édictent les problèmes de la société et de la famille, du mariage polygame à la condition de les femmes et les conflits de générations entre les personnes âgées et les jeunes de la tradition de la modernité, mais il y a la contamination et l'expérimentation dans certains cas, très efficace. L'espace du village et les problèmes de la vie rurale sont l'objet de plusieurs chefs-d'œuvre du continent: Wend Kuuni (1982) et Rabi (1991) Mais aussi Kaboré Yaaba (1989) et Tilai (1990) De Ouédraogo, Mossane (1995) Safi Faye, ainsi que la dynamique de la vie en milieu urbain et les problèmes connexes sont abordés par des auteurs importants, avec des résultats très importants: le cas des films comme Zan Boko (1988) Et Kaboré Macadam Tribu (1996) De Laplaine. Plus rarement, la rencontre d'un film d'inspiration religieuse, bien qu'il existe de nombreuses références au sacré, ses formes et ses pratiques en référence au christianisme aux cultes animistes traditionnels; Il semble peut-être différent est la relation avec l'islam, en particulier dans les zones où elle exerce une pression sociale considérable. la rite d'initiation Il est l'un des thèmes les plus fréquents, parfois Voyage personnel et sens spirituel (Tiyabu-Biru, 1978 Moussa Yoro Bathily), le plus souvent sous forme critique que dans Sembene (Emitai, 1971 et récemment Moolaadé) Et Cissé (Finye, 1982): Ces auteurs, tout en mettant l'accent sur le potentiel évocateur des pratiques traditionnelles et le comportement humain lié à eux, tentent de proposer une vision plus large de la réalité. Une vision claire et très ironique fanatisme religieux africain est présent dans le film dell'avoriano Gnoan M'Bala Au nom du Christ la 1993, où ils mettent en scène les problèmes liés aux sectes religieuses. Le thème de magie et sorcellerie est souvent présenté ambivalents les auteurs du cinéma africain: le sorcier est ridiculisé, réduit de la même manière que le charlatan Yaaba de la Ouédraogo 1989, ainsi que son pouvoir sur les gens ordinaires génèrent des conflits et des différends xala (1975) par Sembene, tandis que dans des ouvrages tels que Le Medecin de Gafiré de Moustapha Diop la 1983, la figure du sorcier Il présente une connotation totalement positive et bénéfique, capable de transformer la traditionnelle mise en ce qui concerne l'époque contemporaine. La richesse et la complexité des rituels africains est un autre thème vu dans beaucoup de nombreuses œuvres de Yeelen Cissé, 1987, dédié à la société d'initiation à Komo bambara, et finissent avec un autre travail très apprécié, Ta Dona (1991) Adama Drabo. Moins fréquents dans les films sur le thème de l'amour ou celui de la mort. Ce film traite beaucoup du thème de l'identité et de la nationalité, souvent encourir la censure est le cas de Baara Cissé, Réou-Takh (1972) Traoré, kaddu Beykat (1975) De Faye et les deux films Jean-Marie Teno Afrique, je te plumerai (1992) et La tête dans les nuages (1994), Et il développe les multiples parcours poétique, conçu comme un voyage initiatique, mais la plupart du temps voyage de migration de village en ville. Les images et de personnages du cinéma africain sont souvent ambivalents, comme nous l'avons vu pour le griot, l'assistant, l'homme de pouvoir, mais aussi les éléments de la nature (l'eau, le vent, la pluie, les arbres) sont représentés en double forme et fonctions métaphorique. Férid Boughedir Il a identifié le film « Les grandes tendances » par des auteurs africains qui se classait comme suit:

  • tendance politique
  • Tendance morale ou moralisatrice
  • Tendency narcissiques
  • tendance culturelle
  • Tendance du marché

A l'origine de ces cinq caractéristiques principales serait la tradition éternelle opposition / modernité explicitée dans les contrastes ville / village, la médecine moderne / médecine traditionnelle, etc. À première tendance se référer les administrateurs qui entreprennent progressivement à considérer dans leur travail, les problèmes sociaux, politiques et économiques où l'affrontement entre l'ancien et le nouveau se manifeste comme une lutte pour le pouvoir. Il est un film qui dénonce la lutte contre l'oppression en réveillant les consciences des spectateurs. Boughedir cite en particulier les travaux de Sembene, Hondo, Traoré et Teno. Les auteurs de la tendance morale ou moralisatrice décrire la réalité dure que l'Afrique se sont opposés à décoloniser et faire une affaire en faveur de la tradition, considérée comme une coque de protection que le monde chaotique de la modernité et dégénérée: ces films F.V.V.A. (1972) Alassane ou Etoile noire (1976) De Maiga, alors que la tendance narcissique est due selon le critique du film auteurs qui ne prennent pas une position ferme et perpétuer crise d'identité africaine, ne pas pousser tout changement ou transformation, comme Pierre-Marie Dong (Le nouveau Venu 1976) Et Richard De Medeiros (Silence et feu de Brousse, 1972). Un grand nombre d'auteurs est attirée dans la tendance culturelle, inspirant des pratiques traditionnelles et leurs implications dans la société d'aujourd'hui. L'exposant le plus influent de ce courant est Gaston Kaboré sentiment de ne pas avoir à rester attaché au nostalgiquement passé, mais pas d'être complètement absorbé moderne: il est au milieu où vous récupérez les éléments fondamentaux de leur identité en les intégrant avec les nouvelles instances actuelles que vous pouvez espérer progresser et d'améliorer de circonstancesAfrique. De même, Dikongue-Pipa déjà proposé dans 1976 en Muna Moto des gestes précis, des objets et des pratiques formelles nécessaires pour maintenir le culte des ancêtres de l'équilibre sans le laisser dû supprimer la vie des femmes. La tendance culturelle, ils appartiennent également tous les ouvrages consacrés à la figure de griot ou d'autres exposants de la tradition, inspirée par le film mythe et dans les contes de fées, ceux qui décrivent les comportements, les aspirations et les idées des gens ordinaires: ce sont des œuvres qui explorent différents niveaux de lecture et qui ne peuvent pas être trop schématique en boîte. Des auteurs tels que Ouedraogo, Sissoko, Cissé, Kaboré, Sembène, Mambety ont poétique beaucoup complexes et variées, qui se développent au fil du temps et doivent être traités individuellement. Enfin, la tendance commerciale récemment mis au point par le cinéma africain rassemble des films et des vidéos pour les films, mais aussi la télévision et des documentaires produits spécifiquement aux fins de divertissement Connexion Cameroun (1986) Et Alphonse Beni Le gain de du appât (1981) Jules Tackam. Selon Boughedir, le anglophone cinéma africain, en particulier celui de Nigeria et Ghana, Il a mis au point ce courant, marquant une profonde différence de hauteur par rapport aux autres arts développés et appréciés comme littérature, la théâtre, la poésie, les arts et musique, à l'exception du grand auteur nigérian Ola Balogun. Comme une note aiguë Francesca Colais, dans le film continent africain manque presque totalement le chiffre d'action du héros: cette absence est due à une caractéristique spécifique du concept de l'art africain dans son sens le plus large. Le but ultime de tout travail dans ces contextes est généralement de transmettre le patrimoine culturel au profit de la communauté. Comme l'a souligné Jacques Binet: « Les individus sont rarement mis sur la vue; ce qui importe est la famille, le village. Chacun doit apprendre à se plier au groupe, à respecter le rôle qui lui est assigné. Pour leur part, les enfants sont éduqués à l'individualisme sans complaisance, de se comporter en fonction de l'autre. Se faire remarquer, sortir des médias est mal et génère la méfiance. Ce n'est pas propice à la naissance du héros ".

En particulier, la première génération de cinéastes ont toujours dit qu'il favoriserait leur créativité à travers une éducation critique des masses, dépassant la limite fixée par cette empreinte réaliste et parfois dénoncer tout en développant un très doué de cinéma sens esthétique et formel. Kaninda considérées comme étant étroitement liée à l'utilisation de la figure héroïque et l'auteur / metteur en scène la poésie idéologique: en cas de conflit entre les personnages principaux et le groupe, ce qui correspond à un différend qui est derrière la salle de la caméra, au contraire s'il y a un accord entre les protagonistes et la société dans laquelle ils vivent, ce qui signifie que même l'écrivain / réalisateur a une vision positive de la réalité. En outre, à quelques exceptions près on trouve dans certains films, Kaninda souligne le fait que, généralement, le héros est l'élément subversif, alors que les autorités politiques et sociales au sein du groupe est antagoniste. Une grande importance est accordée aux personnes âgées, a examiné les gardiens de la connaissance et de la sagesse parce que plus proche du monde des ancêtres que les jeunes; la relation entre le groupe d'âge est beaucoup étudié par le cinéma d'auteur africain, mais elle est davantage basée sur le dialogue que l'action. A cet effet, les cinéastes africains tirent une représentation des sessions sous les grands arbres où ils rencontrent jeunes et vieux en utilisant principalement des scènes ensemble et réduisant au minimum les mouvements de la caméra. Yaaba est le premier exemple: basé sur l'histoire de la relation entre Bila et sa grand-mère, relégué aux marges de la société, le film présente la vie du village sur la vitesse et des actions rapides des jeunes comme Bila et les mouvements lents et vieille grand-mère douce. Les personnes âgées comme une source de réflexion et de sagesse, sont les principaux acteurs du cinéma africain à travers leur d, il déplace le reste du monde: cet aspect se traduit par la présence généralisée des protagonistes collectifs comme dans le cas de Finzan (1989) Sissoko ou Neria (1992) De Godwin Mawuru, dans lequel deux femmes refusent, une fois devenues veuves, d'épouser les frères de leurs maris, et le film est développé de telle sorte que les droits des protagonistes et des femmes en général sont progressivement perçues comme des droits du groupe et la société tout entière. Les protagonistes collectifs sont bien se trouvent également dans le film épisodique Seye Seyeti (1998) de Safi Faye, en Jom et le Makharam De Ouaga à Douala en passant pour Paris (1987) Teno, où les protagonistes sont les Africains d'aujourd'hui, des instruits et intellectuels qui se rencontrent dans les cafés parisiens parlent d'une Afrique lointaine et vague, à ceux qui vivent dans Yaoundé ou en Afrique du Sud, dans le vieux village qui fabriquent la main leur calebasse. La positivité ou la négativité d'un caractère est difficile de comprendre les caractéristiques physiques: le cinéma africain est en grande partie basé sur ce que les personnages font. Cela conduit le spectateur à identifier comme l'étoile de l'un à l'autre, ce qui permet à ces auteurs de présenter une communauté qui fonctionne, plutôt que la seule dominante sur le reste de la société. Un autre grand « non » dans le cinéma africain est le manque de suspens. L'observation a été développé par Pierre Haffner analyse de deux ouvrages importants sur ce sujet: Guelwaar de ce qui précède et Sembène Neria. Ce dernier raconte l'histoire d'une femme veuve qui rejette la tradition culturelle qui doit épouser le frère de son mari, qui serait également accordé à tous les biens. Néri ne revendique pas ses droits par des actions d'effet qu'ils produisent des pièges ou des défis à relever, tels que seraient communs dans la tradition du western: au contraire, sa victoire est tout simplement accompli par les faits, mais les actions ne spectaculaires concret et direct. Dans le cas de Guelwaar, Au lieu de cela, il est l'une des œuvres les plus matures du réalisateur sénégalais, le protagoniste, qui est le fils de Guelwaar disparu, après une dure lutte pour l'indépendance de son pays est impliqué dans une entreprise très complexe et ombragé qui sera résolu que grâce à « intervention de la police. Le spectateur est donc pas conduit à identifier avec le protagoniste, qui est seulement le conduit par lequel il réalise une justice plus grande. La même chose peut être appliqué à Sankofa de Gerima: l'histoire est racontée de la déportation pour créer chez le spectateur une émotion plutôt que d'une tension sur l'action.

Derniers développements

L'art d'obtenir que Sembene il a appelé mégotage plus de trente ans il y a, il est encore très important, sinon essentiel, pour le cinéma en Afrique. Le problème est d'ordre économique, mais sans s'y limiter; souvent productions nationales reçoivent le soutien de la production internationale et les sociétés de distribution qui affecteront certainement les résultats de la diffusion et de l'utilisation par le public africain, en particulier en ce qui concerne les œuvres des cinéastes des dernières générations. Les difficultés du cinéma en Afrique sont prouvés par l'expérience de Cissé et Djingarey, de nommer les cas les plus notoires. Parmi les 149 films présentés Fespaco en 1995, seulement deux ont été projetés dans des festivals en dehors du continent: Le cri du coeur de Idrissa Ouédraogo et Le Grand Blanc de Lambaréné Bassek Ba Kobhio. Boughedir a souligné que les demandes et les besoins des cinéastes africains ont été vite oubliées et comment la diffusion de la télévision constitue un autre danger pour ces industries cinématographiques, comme l'avait vu le jour au cours du séminaire Niamey.

Un aspect encore et encore peu d'attention du cinéma africain qui concerne les auteurs de la diaspora noire Caraïbes et le Pacifique, et le nombre croissant de présence afro-américaine. Depuis 1992, Los Angeles Il accueille l'un des festivals internationaux les plus importants de ce film et il est à ces occasions qui émerge de plus en plus clairement le sentiment d'appartenance culturelle à un cinéma mondial panafricain. Dans l'édition de 1995 le festival d'Afrique Bruxelles Il a même été présenté dans le cinéma Papouasie-Nouvelle-Guinée, associé à celui africain pour les caractéristiques sociales et culturelles ont émergé du traitement critique: la question du film panafricain exige une beaucoup plus précise et dattagliata par rapport au phénomène macro du panafricanisme et sa diffusion dans les Caraïbes et dans les îles du Pacifique. Depuis la fin des années nonante, le rapport qualité-quantité de distribution de films entre langue française et de la zone anglophone est d'environ trois quarts des productions en faveur du premier; une partie de boîtier est constituée par la Nigeria, dans lequel la distribution est entre les mains des foyers particulièrement aux États-Unis et du Liban, alors que les pays de lusophone encore du mal à augmenter leurs productions.

Le maintenant cinquante cinéma africain a vu se développer au cours des dernières années, les tendances déjà établies: l'instance dominante reste que le milieu urbain, qui relie le thème de l'identité, qui est encore au centre de nombreux travaux importants. en 1998 Il est mort l'un des génies du cinéma africain, Djibril Diop Mambety qu'il a fallu 19 ans pour terminer son premier long métrage Hyènes et que ces derniers temps avaient fait des travaux très importants: le franc la 1995 et La petite vendeuse de soleil '98 font partie d'une trilogie sur le peuple est resté inachevé. En 2007, il est parti alors Ousmane Sembène: Son dernier ouvrage, Moolaadé, en 2004, il a été les seuls films d'Afrique sub-saharienne sélectionnés Festival de Cannes. Mais il a poursuivi les activités cinématographiques de grands noms du cinéma africain comme Kaboré (Buud Yam, 1997), Ouedraogo (KiniAdams, 1997), Cissé (Waati publié à Cannes en 1995), Med Hondo (Watani, 1997) Et Sissoko (Guimba, 1995), Et est la création d'un cinéma africain au féminin, le cinéaste sénégalais Safi Faye (Mossane est 1996) Sarah Maldoror réalisant son dernier film documentaire en 1995 (Léon G. Damas) Le jeune Flora Gomes, pratiquement le seul exposant du cinéma Guinée-Bissau (Po bloods, 1996) Et écrivain Tsitsi Dangarembga qui a participé à l'édition de 1996 Fespaco avec enfant de tout le monde. Cette tendance était déjà institutionnalisée en '91 avec la création en Burkina Faso dell 'UNAFIB (Association nationale des femmes professionnelles de l'image). La production concerne principalement les femmes vidéos et courts métrages, comme émergeant des éditions du Festival du film africain ces dernières années. Ils sont considérés comme des administrateurs particulièrement prometteurs, comme Valérie Kaboré (Kado ou La bonne à tout faire, 1997) Et Martine Condé Ilboudo (Un cri dans le Sahel, 1994 Le chant des fusils 2000).

grands réalisateurs / auteurs du cinéma africain

  • Joseph Akouissonne (République centrafricaine)
  • John Akomfrah (Ghana)
  • Moustapha Alassane (Niger)
  • Pascal Abinkalou (Bénin)
  • Sam Aryeetey (Ghana)
  • Ahmed Atef (Egypte)
  • Chris Austin (Afrique du Sud)
  • Ola Balogun (Nigeria)
  • Nouri Bouzid (tunisia)
  • Souleymane Cissé (Mali)
  • Ibrahim Chaddad (Soudan)
  • Mambaye Coulibaly (Mali)
  • Moustapha Dao (Burkina Faso)
  • Richard De Medeiros (Bénin)
  • Boubakar Diallo (Burkina Faso)
  • Jean-Pierre Dikongué Pipa (Cameroun)
  • Pierre-Marie Dong (Gabon)
  • Adama Drabo (Mali)
  • Ruy Duarte (angola)
  • Desiré Ecaré (Côte-d'Ivoire)
  • Gaston Kaboré (Burkina Faso)
  • Dani Kouyaté (Burkina Faso)
  • Safi Faye (Sénégal)
  • Oumarou Ganda (Niger)
  • Driss Chouika (Maroc)
  • Hailè Gerima (Ethiopie)
  • Rui Guerra (Brésil-Mozambique)
  • Flora Gomes (Guinée-Bissau)
  • Mahamat-Saleh Haroun (Tchad)
  • Med Hondo (mauritanie)
  • William Kentridge (Afrique du Sud)
  • Mama Keita (Guinée)
  • Fadika Kramo-Lanciné (Côte-d'Ivoire)
  • Joseph Kumbela (République démocratique du Congo)
  • Ababakar Samb Makharam (Sénégal)
  • Sarah Maldoror (angola)
  • Djibril Diop Mambety (Sénégal)
  • Martin M'Hando (Tanzanie)
  • Philippe Mory (Gabon)
  • Fanta Régina Nacro (Burkina Faso)
  • Léonce Ngabo (Burundi)
  • Lionel N'Gakane (Afrique du Sud-Angleterre)
  • Idrissa Ouédraogo (Burkina Faso)
  • Benoît Maurice Ramampy (Madagascar)
  • Lyes Salem (Algérie)
  • Ousmane Sembène (Sénégal)
  • Abderrahamane Sissako (mauritanie)
  • Cheick Oumar Sissoko (Mali)
  • Jean Marie Teno (Cameroun)
  • Mahama Johnson Traoré (Sénégal)
  • Paulin Vieyra Soumanou (Sénégal)
  • Rufth Ziman (Afrique du Sud)

notes

  1. ^ Vieyra, 1975
  2. ^ Ki-Zerbo, 1998 cit. p. 175
  3. ^ Jaeggi, 1987
  4. ^ Diawara, 1987 p.124-130
  5. ^ Gariazzo, 1998
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  • Toffetti, S. (ed) « Le cinéma noir africain. 1963-1987 », Milan, Fabbri, 1987.
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  • Vieyra, post-scriptum "Le cinéma africain des origines à 1973" dans "Présence Africaine", Paris, 1975.

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