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19 708 Pages

Les coordonnées: 45 ° 24'36.81 « N 11 ° 52'48.05 « E/45.410225 11.880014 ° N ° E45.410225; 11.880014

chapelle Ovetari
Mantegna, Martyre et le transport de Saint-Christophe, chapelle Ovetari
chapelle Ovetari
Histoires de Saint-Jacques
chapelle Ovetari
Ansuino de Forlì, Bono da Ferrara, Andrea Mantegna, Histoires de Saint-Christophe
chapelle Ovetari
Particulier dell 'prise

la chapelle Ovetari Il est situé dans le bras droit de transept de Eglise des Eremitani à Padoue. Il est connu pour accueillir un cycle de fresques Andrea Mantegna et d'autres, peints entre 1448 et 1457. Opera Key Renaissance Padoue, le cycle est aussi l'une des victimes les plus célèbres du patrimoine artistique italien au cours de la Guerre mondiale: Il a été bombardée le 11 Mars 1944, détruire complètement les fresques (ils ont survécu que deux scènes individuelles précédemment et quelques fragments). Aujourd'hui, vous pouvez toujours avoir une idée en utilisant la photo vintage, noir et blanc, et avec quelques fragments épars qui ont été réassemblés à une restauration capillaire réalisée en 2006.

histoire

la notaire Antonio Ovetari mourant a laissé une grosse somme d'argent pour la décoration de la chapelle de la famille dans l'église des Ermites. La mise en œuvre de la disposition occupée la veuve impératrice Ovetari, qui a commandé en 1448 un groupe diversifié d'artistes, qui allait de Murano et plus Giovanni d'Alemagna et Antonio Vivarini, à Padoue, jeune et agressif Niccolò Pizzolo et Andrea Mantegna. Mantegna en particulier était dix-sept ans, puis au début de sa carrière après son apprentissage dans l'atelier de Squarcione[1], mais déjà il aimait beaucoup l'examen d'artiste, de manière à gagner un certain nombre de commissions importantes. Nicholas était un artiste ayant une forte capacité à faire un volume presque sculpturale aux figures peintes, qui passa bientôt à son compatriote Mantegna[2]. Dans le projet initial devait peindre l'arc Murano Histoires de la Passion du Christ (Jamais réalisée), la voûte et le mur de droite (histoires Saint-Christophe), Les deux jeunes Paduan était le reste, c'est le mur gauche (Histoires de St. Giacomo maggiore) Et l'abside.

en 1449 Ils ont surgi les premiers contrastes entre Mantegna et Pizzolo, avec le premier poursuivi par la seconde cause de l'interférence continue dans l'exécution de la pelle de la chapelle. Cela a conduit à une redistribution du travail par des entrepreneurs parmi les artistes. Probablement pour ces contrastes suspendu Mantegna a travaillé et lui a rendu visite Ferrara.

en 1450 MORI Giovanni, il avait eu le temps de peindre que lorsque les festons décoratifs, et peu de temps après, en 1451 abandonné le travail aussi Vivarini, artiste vénitien du style archaïque tardogotico, qui il avait peint les quatre Evangélistes à temps. Ils ont été remplacés par Bono da Ferrara et Ansuino da Forli, stylistiquement lié à l'exemple de Piero della Francesca[1].

Mantegna a commencé à peindre des segments de l'abside, où il a laissé trois figures de saints, parmi lesquels étaient les médaillons Les médecins de l'Eglise de Nicolò Pizzolo.

À la suite de Mantegna, il est probablement se consacre à la lunette de la paroi gauche, Appel des Saints Jacques et Jean et Sermon de Saint-Jacques, complété par 1450, puis passer dans le journal médian.

A la fin de 1451 Le travail a été interrompue par manque de fonds, être repris en Novembre 1453 et achevé en 1457. Dans cette deuxième phase a été l'étoile Mantegna seul, même pour la mort Pizzolo (1453), qui a terminé la Histoires de Saint-Jacques, Il la paroi centrale décorée de fresques avec l 'Assomption de la Vierge et enfin il se consacre à l'achèvement du registre inférieur Histoires de Saint-Christophe, commencé par Bono da Ferrara et Ansuino de Forlì, où il a fait deux scènes unifiées: la Martyre et le transport du corps décapités Saint-Christophe, le plus ambitieux du cycle complet[3]. en 1457 Impératrice Ovetari a déposé une poursuite contre Mantegna comme dans la fresque de 'prise Il avait peint seulement huit au lieu de douze apôtres. Ils ont été appelés à donner un avis peintres Pietro da Milano et Giovanni Storlato Mantegna qui ont justifié le choix pour le manque d'espace.

autour 1880 Ils ont été séparés deux scènes particulièrement endommagées, l 'prise et Martyre et le transport de Saint-Christophe. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les fresques ont été hospitalisés par précaution ailleurs, les sauvant ainsi de la destruction.

Le 11 Mars 1944 En fait, l'église des Eremitani a été bombardée, détruisant de nombreuses œuvres d'art, parmi lesquels il y avait aussi les fresques de la chapelle Ovetari. Sur les fresques perdues reste un record photographique en noir et blanc, pas très haute résolution, qui ne permet pas de dissoudre certains doutes attributives, mais encore en mesure d'assister à l'apparition du cycle.

Une restauration récente, aidé par l'utilisation du matériel informatique, a été achevée en 2006, la relocalisation de tous les fragments qui avaient été enregistrés dans 1944, même si l'ensemble a été extrêmement fragmenté. la chapelle a rouvert ses portes à une grande exposition de Mantegna 16 Septembre 2006.

description

architecture

La chapelle est composé d'un accès au compartiment à base rectangulaire couverte par la voûte, où elle met en prise abside pentagonale introduit par un arc, où il y a une ouverture circulaire et quatre grandes fenêtres qui fournissent l'éclairage.

Frescoes

La chapelle a été consacrée à Saint James Christopher et, avec les deux parois latérales dédiées à l'histoire de chacun des deux saints, composée de six épisodes disposés sur trois registres superposés: le registre inférieur, médian et supérieur, celui-ci consistant en un lunette dans la ronde. En dépit de la multiplicité des travailleurs actifs dans le chantier naval, pas toujours clairement distinguer, le schéma de composition du cycle entier est signalé à Mantegna, qui a conçu probablement le système unitaire des cadres architecturaux[4]. Les histoires dépendaient DÉPEINTE Légende dorée.

Le mur nord (côté gauche face à l'autel) a été entièrement peint par Mantegna, dédiée à Les histoires de Saint-James et il a inclus:

  • Appel des Saints Jacques et Jean de Andrea Mantegna
  • Sermon de Saint-Jacques par Andrea Mantegna
  • St. James baptisant Hermogène par Andrea Mantegna
  • Les résultats de Saint-Jacques par Andrea Mantegna
  • Miracle de Saint-Jacques par Andrea Mantegna
  • Martyre de Saint-Jacques par Andrea Mantegna

La paroi sud (côté droit vers l'autel) comprend la Histoires de Saint-Christophe:

Sur le mur central, où il ouvre la fenêtre, il y a une étroite et haute représentation dell 'Assomption de la Vierge Mantegna. Il y a aussi quelques fragments, comme un Serafino, à venir peut-être des piliers.

chapelle Ovetari
Nicolò Pizzolo, San Gregorio

Le plafond a été décoré par les quatre Evangélistes de Antonio Vivarini parmi les festons Giovanni d'Alemania, tandis que l'abside était divisée en quartiers minces, où Mantegna saints décoré de fresques Peter, Paul et Christopher dans un cadre en pierre décorée de festons de fruits. Ces chiffres ont des similitudes avec les fresques de Andrea del Castagno en église vénitienne de San Zaccaria (1442), à la fois en taille, qui, dans la fermeté de sculpture, adoucie par des transitions douces de tons dans la draperie[5]. Très similaire est le nuage qui forme la base des chiffres, qui reposeront fermement.

Dans les autres zones ont été les Bénédiction éternelle Père et Les médecins de l'Eglise dans les médaillons, par Niccolò Pizzolo ornés de fresques. la Chartered Ils étaient des personnages majestueux, avec les saints représentés comme humanistes à travailler dans leurs études respectives, encadrées par des cadres circulaires raccourcies illusionistically.

L'arc a finalement été peint avec deux têtes gigantesques, qui ont été généralement identifiés avec les deux autoportraits de Mantegna et Pizzolo.

La décoration de la chapelle a été complétée par une pelle en terre cuite en bronze recouvert réalisée par Nicolò Pizzolo, qui, bien que gravement endommagé, existe toujours et est toujours dans la chapelle. Il est Conversation sacrée à bas-relief, qui capte près du schéma de composition des 'autel du Saint de Donatello.

style

chapelle Ovetari
Miracle de Saint-Jacques

A l'époque des fresques de Mantegna ermites il peint déjà avec une application précise de perspective combinée à une recherche rigoureuse antiquarian, beaucoup plus profond que son professeur Squarcione. La décoration de fresque, qui a duré près d'une décennie, souligne, dans le cas de Mantegna, le raffinement progressif de sa langue.

San Giacomo

Dans le premier Histoires de Saint-Jacques, en particulier dans la lunette, la perspective encore il a montré une certaine incertitude, alors que dans les deux scènes ci-dessous il apparaît au lieu maintenant bien maîtrisé. Le point de vue, central dans le registre supérieur, est descendu dans les scènes sous-jacentes et unifie l'espace de deux épisodes, avec point de fuite les deux scènes situées sur le pilier central peint. Augmentation des scènes suivantes des éléments des traits anciens, tels que le majestueux arc de triomphe qui occupe les deux tiers des résultats, à laquelle sont ajoutés des médaillons, des piliers, des reliefs figuratifs et des inscriptions en lettres majuscules[6], probablement dérivé de l'exemple des albums de dessins Jacopo Bellini, père cher et Jean. L'armure, les costumes et l'architecture classique, à la différence des peintres "squarcioneschi« Avait pas de simples décorations de goût savantes, mais combinés pour fournir une véritable reconstitution historique des événements[1].

chapelle Ovetari
Miracle de Saint-Jacques, après restauration

Parmi les innovations de ces premières fresques, il y a aussi l'utilisation des vues vertigineuses, la richesse des figures, comme dans le fond de la grouillante martyre, dominé par une parfaite cité médiévale. La technique évolue progressivement d'un, et dur étirement dans certains passages, délicats, à une éclosion et plus dense clair-obscur, ce qui donne aux chiffres de la cohérence des marbres et des pierres semi-précieuses[3]. Ceci, ainsi que l'ensemble monumental « ancien », contribue à donner à la figure humaine une certaine rigidité, ce qui les fait ressembler à des statues[1].

Nell 'Chemin de Saint-Jacques au martyre la ligne d'horizon est au-dessous et à l'extérieur du cadre, la génération d'une vision en raccourci de bas en haut (par le bas); d'acquérir ainsi les chiffres de la monumentalité et la sécurité volumétrique. Derrière les caractères, la coloration se trouve une voûte en berceau avec commodes, dont un côté est situé au-dessus du point de fuite, permet de donner une certaine scène artificiel; la plaie dans la foule, utilisé pour donner de la profondeur, est une citation de Donatello, la pièce antique, comme dans toutes les autres scènes est utilisé dans la composition pour fournir une reconstitution historique des événements en récupérant la monumentalité du monde romain qui change les statues de figures.

San Cristoforo

chapelle Ovetari
Transport du corps de Saint-Christophe, copie du Musée Jacquemart-André

Plus lâche apparaît l'épisode Martyre de Saint-Christophe, peinture dans la seconde phase des fresques (1454-1457), où les architectures ont acheté un trait illusionistic qui était l'une des caractéristiques de base de toute la production de Mantegna. Sur le mur, il semble ouvrir une loggia, où vous définissez la scène du martyre, avec un plus aéré et les bâtiments pris non seulement du monde classique. Les chiffres, également tirés de l'observation quotidienne, sont plus lâches et psychologiquement identifiés avec des formes plus douces, ce qui suggère l'influence de la peinture vénitienne, en particulier Giovanni Bellini, qui, après Mantegna avait épousé la sœur 1454[1].

Comme dans 'prise, plusieurs chiffres, maintenant visibles que sur les anciennes copies du cycle (par exemple à un Musée Jacquemart-André de Paris) Débordé au-delà du cadre, élargissement de l'espace illusionniste vers le spectateur[3].

plus d'images

notes

  1. ^ à b c et De Vecchi-Cerchiari, cit., P 102.
  2. ^ Pauli, cit., P 19.
  3. ^ à b c Camesasca, cit., P 328.
  4. ^ Pauli, cit., P 22
  5. ^ Pauli, cit., P 21.
  6. ^ Camesasca, cit., P 327.

bibliographie

  • Tatjana Pauli, Mantegna, série livre d'art, Arte Leonardo, Milan, 2001. ISBN 978-88-8310-187-8
  • Ettore Camesasca, Mantegna, en AA.VV., Peintres Renaissance, Scala, Florence 2007. ISBN 88-8117-099-X
  • Alberta De Nicolò Salmazo, Mantegna, Electa, Milan 1997.
  • Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, art temps, Volume 2, Bompiani, Milan 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Stefano Zuffi, le quinzième, Electa, Milan, 2004. ISBN 88-370-2315-4

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