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Les coordonnées: 45 ° 27'14.61 « N 9 ° 10'55.77 « E/45.454057 N ° 9.182159 ° E45.454057; 9.182159

Cappella Portinari
Vue de la chapelle Portinari par sottocoro
Cappella Portinari
le dôme

la chapelle Portinari Il est à l'intérieur du Basilique de Saint-Eustorgio à Milan et il a été lancé en 1462 et déjà achevée en 1468. Il est l'un des exemples les plus complets et les mieux conservés de Lombard Renaissance l'ère de Francesco Sforza.

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Le Martyr Saint-Pierre de Noé.

histoire

La chapelle a été commandée par Pigello Portinari, directeur de la branche du Milan Banco Mediceo, comme un enterrement privé et reliquaire pour la tête St. Pietro Martire[1]. Le Portinari lui-même a été enterré à l'intérieur, mais la plaque souvenir a disparu dans les restaurations ultérieures. Il a également été patron de l'un des palais de Milan à l'époque, la Palais de Banco Mediceo Via dei Bossi, qui a montré des affinités stylistiques remarquables avec la chapelle. L'emblème de la Portinari est encore visible dans la lanterne au centre de la coupole.

Connaissez-vous le nom de l'architecte qui l'a conçu: l'attribution traditionnelle Michelozzo Il est maintenant remplacé par un doute dans Filaret, mais selon toute vraisemblance, il est assignable Guiniforte Solari de Carona, architecte des absides Certosa di Pavia et San Pietro in Gessate à Milan. à partir de XVIIIe siècle Il est placé dans la chapelle tombe en marbre de Saint Pietro Martire, travail 1336 environ Giovanni Balducci, étudiant Giovanni Pisano.

Caché sous sept couches de plâtre depuis la peste de 1630 sur, repeint, restauré malheureusement, la chapelle a résumé une partie de son schéma de couleurs d'origine de la face lumineuse douce. Après la restauration de 1952, la décoration a été miraculeusement récupéré, malgré les vicissitudes qu'elle a subies au cours des siècles.

Il a rouvert ses portes le 11 Février 2000 après de nouvelles restaurations ont commencé en 1989.

architecture

La structure est inspirée par le Brunelleschi Old Sacristie de San Lorenzo à Florence, avec un compartiment carré équipé bourse et recouvert par un dôme avec seize segments costolonati. Quelques détails dans la décoration sont inspirés par le modèle florentin, ainsi que la frise de putti ou rondes dans les écoinçons de la coupole, mais d'autres, écrasante, se détournent de se référer plutôt à la tradition lombarde. Tel est le cas de lanterne qui protège le dôme, la décoration cuit, la présence de meneaux ogive ou dell'esuberanza générale décorative[1].

L'intérieur en particulier, loin du modèle florentin pour la richesse dynamique des décorations telles que les couleurs riches shingling de la pente du dôme, la frise d'anges sur tambour et les nombreuses fresques Vincenzo Foppa dans la partie supérieure des parois[1].

décoration picturale

Cappella Portinari
Miracle de Narni

Vincenzo Foppa Il était responsable de la conception et la direction des peintures, qui a eu lieu entre 1464 et 1468. Ceci est la première grande commission publique du peintre Brescia, considéré comme le père de la Renaissance dans la peinture lombarde.

L'intérieur de la coupole est entièrement peinte à fresque avec des bordures polychromes, les teintes en pente vers le bas depuis la base vers le sommet, tandis que le rayon de soleil des nervures est mise en évidence par des teintes plus sombres. Sur les seize oculi à la base, huit sont ouverts à la lumière du soleil, en alternance avec huit autres qui contiennent Bustos des saints, pas d'attributs spécifiques. En dessous de ces tambour est traversée par une théorie des anges polychromes de secours conclu une fausse colonnade avec des arcs. Dans les écoinçons à la base, quatre tours accueillent Les médecins de l'Eglise, peintures avec un virtuose. raccourci Tout cela a été interprété comme une représentation allégorique du Paradis[2].

La décoration à la fresque comprend sous-jacentes[3]:

  • quatre Histoires de Saint Pietro Martire dans les parois latérales:
    • cloud Miracle, Il est l'apparition miraculeuse d'un nuage à l'ombre les fidèles une chaude journée, au cours d'un sermon du saint.
    • Miracle de faux Madonna, où saint Pierre expose l'hostie et démasque le diable qui est apparu sous les traits de la Vierge, même si Foppa voulait probablement assister à la mauvaise volonté qui avait les fidèles que cela[4].
    • Miracle de Narni ou à pied guéri, dans lequel un jeune homme qui l'avait frappé avec un coup de pied et la mère pentitosene si elle était amputée, est guéri par saint qui raccroche le membre.
    • Martyre de Saint Pierre de Vérone est l'assassiner Inquisiteur Pierre, qui a eu lieu dans les bois de comasco au travail de l'un des hérétiques condamnés par le saint. Ceux-ci sont représentés tout battus à mort, écrit sur le sol avec du sang « Credo ».
  • Annonciation au sein d'une architecture complexe avec cori angelici dans la partie supérieure de la voûte, au-dessus du Scarsella
  • Assomption de la Vierge sur le comptoir

les fresques de style

Le peintre en particulier guéri la relation avec l'architecture, l'intégration à la recherche illusoire entre l'espace réel et l'espace peint. Les quatre scènes histoires du saint sont harmonisées par un point commun d'évasion, placé à l'extérieur des scènes (au milieu du mur, sur le piédestal de meneaux Central) sur un horizon qui tombe à la hauteur des yeux des personnages (comme le montre Leon Battista Alberti). Remarquable est la multiplication spectaculaire de l'espace peint, aussi bien dans les histoires sur les murs, qui, dans le tour et dans les écoinçons de la coupole, ainsi que dans des galeries tambour faux[3].

Foppa, cependant, elle détachée du point de vue géométrique classique « toscane » pour la sensibilité atmosphérique d'origine, ce qui atténue les contours et la rigidité géométrique: il est en fait la lumière pour faire qu'humainement la scène réelle. Cette sensibilité particulière est également connu comme la « perspective Lombard »[5].

En général, il y a un goût pour l'histoire simple mais efficace, compréhensible, mis dans des endroits avec des personnages réalistes qui ressemblent à des types de tous les jours, en ligne avec les préférences pour le récit didactique Dominicains[5]. Les tons doux de la description, ainsi que des couleurs claires et lumineuses qui prévalent dans la décoration, ont été comparés par la critique aux oeuvres de Florence 'Angelico et Masolino da Panicale. Les vues en perspective montrent, cependant, des références fortes à Mantegna de ermites[6].

restaurations

La première restauration, documentée, des surfaces de la chapelle remonte à 1583. Peut-être l'occasion du transfert de l'arche. Pietro Martire dans la chapelle Portinari (1736), ou à des dates qui précèdent immédiatement, il est arrivé que l'scialbatura devait intéresser toutes les surfaces et non seulement les fresques de Foppa.

En 1868, pendant les travaux, qui impliquait la basilique entière, ils ont été des essais in situ et sont apparus traces du nuage Miracle.

En 1871, les peintures étaient discialbati Augustine Caironi; les opérations se sont déroulées de façon hâtive et insouciante, endommageant le film de peinture sous-jacente. L'année suivante, les peintures ont été restaurées et, dans de nombreux points, intégré à une extrême liberté d'interprétation. Même les anges en terre cuite et une partie des cadres architecturaux ont été entièrement repeints, selon le goût du temps.

En 1874-1875 il a mis la main à la restauration architecturale de la chapelle; à l'intérieur des deux portes sur les côtés de la poche ont été ouverts. En 1930, le surintendant des monuments a commandé une nouvelle intervention Paolo Vanoli dont il a éliminé une partie de la décoration du XIXe siècle et exécuté un nettoyage doux.

En 1950, il a commencé une grande campagne de restauration, avec la direction de l'architecte Claudio Franco Mazzini Ballerio et inspecteur du surintendant; le travail a été réalisé par Giuseppe Arrigoni sous la direction de Mauro Pelliccioli. Les restaurateurs ont été confinés à un nettoyage de surface, repeindre avec intervenant dans les parties les plus touchées.

Entre 1952 et 1955, il a fait la restauration architecturale avec l'élimination des décorations Caironi restantes; le sol était refaite à neuf. L'autel du XIXe siècle a été enlevé et remplacé par un marbre, l'œuvre du sculpteur Fulvio Nardis.

Les derniers travaux de restauration a eu lieu entre 1989 et 1998. Pour la première fois, l'intervention a cherché à éliminer les causes qui ont conduit à la dégradation progressive de la chapelle dans son ensemble. Il est nécessaire de faire une révision de la coque et des crêtes du système de chapelle pour enlever la plus grande source de dégradation, ou l'humidité météorique, tandis que pour le ski, pas tout à fait éliminé, est un climat de stabilisation est disposé à l'intérieur la chapelle pour la contenir. L'intervention sur la décoration picturale a été confiée à Giovanni Rossi.

Les phénomènes de dégradation de la plus grande extension se sont révélés être la présence de solution saline et les surfaces efflorazioni imbiacamento. Les réintégrations limitées ont été aquarelle, avec des interventions rigatino, réversible, pour permettre une vue d'ensemble compact. Les travaux de restauration sur la poterie a permis, en plus du nettoyage, également la reprise dans les cadres du projet original en terre cuite et surtout la peinture « granit faux », alors que dans angélique Tripudio ont été détectés plusieurs interventions sur la peinture, mais il n'a pas été possible d'identifier avec certitude les originaux. [7].

plus d'images

notes

  1. ^ à b c De Vecchi-Cerchiari, cit., P 115.
  2. ^ J. G. Bernstein, La science et de l'eschatologie dans la chapelle Portinari, dans "Art Lombarda", n ° 60, pp. 33-40
  3. ^ à b De Vecchi-Cerchiari, cit., P 116.
  4. ^ La Vierge avec des cornes, l'église sur une île de la circulation, l'entrée dans le labyrinthe de tomate: un guide sur le Milan secrète, République. Extrait le 26 Septembre, 2017.
  5. ^ à b De Vecchi-Cerchiari, cit., P 117.
  6. ^ Mina Gregori (Eds), peinture à Milan, Renaissance et Maniérisme, p. 191, op.cit.
  7. ^ http://www.santeustorgio.it/cappella_portinari.html

bibliographie

  • Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, art temps, Volume 2, Bompiani, Milan 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Stefano Zuffi, le quinzième, Electa, Milan, 2004. ISBN 8837023154
  • Laura Mattioli, Vincenzo Foppa. La chapelle Portinari, Federico Motta, Milano 1999. ISBN 8871791657
  • Mina Gregori (Eds), peinture à Milan, Renaissance et Maniérisme, Cariplo, Milano 1999.
  • Paolo Biscottini (dir), La Basilique de Sant'Eustorgio, Skira, Milan, 1999.

Articles connexes

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liens externes