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Chapelle des Scrovegni
La chapelle de Scrovegni.JPG
externe
état Italie Italie
région Vénétie Vénétie
emplacement Padova-Stemma.png Padoue
religion Christian catholique de rite romain
titulaire Marie annoncé
diocèse Diocèse de Padoue
consécration 1305
style architectural roman
Début de la construction 1303
achèvement 1305
site Web site officiel

Les coordonnées: 45 ° 24'42 « N 11 ° 52'46 « E/45.411667 11.879444 ° N ° E45.411667; 11.879444

la chapelle Scrovegni (Aussi appelé arène ou Annunciata) Il est lieu de culte catholique qui est situé dans le centre de Padoue et il est titulaire d'un cycle très célèbre fresques de Giotto du début XIVe siècle, considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de 'l'art occidental. La nef est 20,88 m de long, 8,41 m de large, 12,65 m de haut; la zone abside est formée par une première partie d'un plan carré, de profondeur 4,49 m et 4,31 m de large, et par une forme ultérieure, un polygonale avec cinq côtés, 2,57 m de profondeur et couvertes par cinq unghiature nervurée[1]. Depuis 2006, la chapelle Scrovegni est un candidat pour devenir le deuxième site de Padoue de l'UNESCO (le premier est le 'jardin botanique XVIe siècle)[2].

histoire

Chapelle des Scrovegni
Enrico Scrovegni offrande à la Vierge Marie un modèle de la chapelle

Construction et décoration de la chapelle

Dédié à Maria Vergine Annunziata, la chapelle a été construite par Henry Scrovegni, riche banquier Padoue, qui, au début du XIVe siècle avait acheté d'un noble appauvri, Manfredo Dalesmanini, la zone de l'ancienne arène romaine de Padoue. Ici, il a été prévu de construire un palais magnifique, dont la chapelle était oratoire privé et futur mausolée famille. Il a appelé à la fresque de la chapelle du Giotto de Florence, qui, après avoir travaillé avec franciscain de Assise et Rimini, Padoue a été appelé par Frères mineurs à fresque la salle capitulaire, la chapelle des bénédictions et peut-être dans d'autres domaines Basilique de Saint-Antoine[3]. rapports infondés que Henry Scrovegni Il a construit ce bâtiment sacré pour expier le péché de usure commis par son père Reginaldo (Reginaldo Scrovegni fait allusion Dante Alighieri en Inferno - Canto dix-septième, vv. 64-66).

Mentionne ancien XIVe siècle (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) atteste la présence de Giotto sur le site de construction. La datation des fresques peut être déduit avec une bonne approximation par une série de nouvelles: l'achat du terrain a eu lieu en Février de l'année 1300, la Évêque de Padoue Rocket Ottobono Il a autorisé la construction de la première 1302 (Date de son transfert à Patriarcat d'Aquilée); La première consécration a eu lieu à l'occasion de la fête de l'Annonciation, le 25 Mars 1303; 1 mars 1304 papa Benedetto XI accordé l 'indulgence à ceux qui avaient visité à nouveau la chapelle et un an plus tard, à la date anniversaire du 25 Mars (1305), La chapelle fut consacrée. Au cours de la période entre le 25 Mars 1303 et 25 Mars 1305 sont des lieux donc l'œuvre de Giotto.

Chapelle des Scrovegni
L'intérieur de la chapelle avec le compteur et une partie du cycle pictural des murs, reproduction

Giotto peint toute la surface intérieure de l'Oratoire avec un projet unitaire iconographique et décoratif, inspiré par un théologien augustin d'expertise raffinée, récemment identifiée comme Giuliano Pisani en Alberto da Padova[4], bien que Bellinati (1989) figure individuasse dans l'archiprêtre puis de la cathédrale Altigrado Cattaneo membre éminent de la culture Padoue du temps, et ancien membre éminent de la Curie romaine. Parmi les sources utilisées il y a beaucoup de textes augustiniens, Évangiles apocryphes la Pseudo-Matthieu et Nicodemus, la Legenda Aurea de Jacopo da Varazze et de petits détails iconographiques, Méditations sur la vie de Jésus Pseudo-Bonaventura, ainsi que les textes de la tradition chrétienne médiévale, y compris le physiologiste.

Lorsque l'on travaille sur la décoration de la chapelle du grand maître, il dispose d'une équipe d'une quarantaine de salariés et sont calculés 625 « jours ouvrables », où le jour ne signifie pas la durée de 24 heures, mais la partie de la fresque vous le pouvez avant de peindre le plâtre est sec (ce n'est plus « douce »).

Refaire l'abside

en Janvier 1305, lorsque les travaux de la chapelle étaient à la fin, la ermites, qui vivait dans un couvent voisin, ils protestaient avec véhémence parce que la construction de la chapelle, en allant au-delà des accords, changeait de l'art oratoire en une véritable église avec beaucoup de beffroi, créant ainsi la concurrence dans les activités des ermites. On ne sait pas comment l'histoire aurait dû se terminer, mais il est probable suite de ces plaintes, la chapelle Scrovegni a subi la destruction de l'abside monumentale avec un grand transept (documenté dans le « modèle » peint par Giotto dans la fresque dans le compteur) Scrovegni où il avait prévu d'entrer dans son mausolée funéraire datant plus tard, les fresques abside (post 1320) Confirmez cette hypothèse[5].

La zone abside, qui est traditionnellement la plus importante d'un édifice sacré et qui abrite également la tombe de Henry et sa seconde épouse, Iacopina d'Este, présente un retrait inhabituel et donne un sentiment d'incomplétude, presque désordre. Même dans le bas volet droit de l'arc de triomphe, au-dessus du petit autel dédié à Catherine d'Alexandrie, Giotto parfaite symétrie est modifiée par une décoration en plein air - avec deux tours avec des bustes de saints et une demi-lune représentant le Christ en gloire et deux épisodes de la Passion, la prière à Gethsémani et la flagellation - qui crée un effet de déséquilibre. La main est le même qui une grande partie ornée de fresques de l'abside, un peintre inconnu, le chef de chœur Scrovegni, qui agirait dans la troisième décennie du XIVe siècle, une vingtaine d'années après la fin des travaux de Giotto. Le point focal de son intervention sont six scènes importantes sur les parois latérales du choeur, dédié à la dernière phase de la vie terrestre de la Vierge, conformément au programme de Giotto décorée de fresques.

Période moderne

Chapelle des Scrovegni
La vue à travers la chapelle arène romaine reste. images Paolo Monti, 1965.

La chapelle a été fixée par une entrée latérale du bâtiment Scrovegni, démolie en 1827 pour extraire des matériaux précieux et faire de la place pour deux blocs d'appartements. Le palais avait été érigé le long de la voie elliptique des vestiges de l'ancienne arène romaine. La chapelle a été officiellement acquise par la ville de Padoue avec un acte en 1881, un an après le mandat du conseil municipal lors de sa réunion le 10 mai 1880. Immédiatement après l'achat des immeubles d'habitation, ils ont été démolis et la chapelle a fait l'objet de restauration, pas toujours heureux. En Juin 2001, après vingt ans d'enquêtes et d'études préliminaires, l'Institut central de restauration du ministère du Patrimoine et de la Culture et la municipalité de Padoue, Scrovegni propriétaire Chapelle depuis 1881, a commencé la restauration des fresques Giotto, sous le guide Giuseppe Basile. Un an plus tôt les interventions sur le corps voisin installations technologiques (CTA du bâtiment et a été inauguré surfaces extérieures) avaient été accomplies, où les visiteurs, en groupes allant jusqu'à vingt-cinq à la fois, sont appelés à se tenir quinze minutes à subir à un processus de déshumidification et de purification par la poussière. En Mars 2002, la chapelle a été rendue au monde dans toute sa splendeur renouvelée. Ils restent ouverts certains problèmes, tels que l'inondation de la crypte sous l'allée de la présence d'un aquifère ou des bordures en béton mis en place au début des années soixante du XXe siècle en remplacement de l'original en bois (avec des répercussions évidentes sur les différentes élasticité du bâtiment ).

Quelques clichés illégitimité

les études Giuliano Pisani Ils ont démontré l'absence de fondement des stéréotypes, comme bien ancrées l'idée que l'un des architectes de Giotto, nous pourrions être Dante (le cadre théologique n'est pas thomiste), Ou que les fresques de la chapelle ont à voir avec la fraternité Gaudenti Frères qui faisait partie d'Enrico Scrovegni, ou qu'il existe des incohérences théologiques en raison de la pression exercée par le propriétaire: dans ce sens ne serait pas présent entre les vices l 'Avaritia (À savoir le "avidité), Pour éviter l'activité des allusions désagréables de la famille Scrovegni (son père, Reginald, sera placé entre les usuriers dans le dix-septième chant deenfer, poème composé quelques années après la fin du cycle Giotto), et ainsi de suite. La rigueur théologique origine augustin, font preuve très clairement Pisani, elle exclut toute forme d'approximation ou ce qui est pire des erreurs sur le plancher de la conception théologique. L 'avaritia, par exemple, il est dénoncé comme une composante fondamentale de la plus large et plus inclusive de vice 'L'envie, comme en témoigne le sac d'argent qui mégère tient dans sa main gauche, et des pièces de monnaie et sacs de pièces sont au pied de la vertu triomphante Caritas, l'exact opposé de 'Avaritia.

description

Les histoires de Joachim et Anna, Marie et le Christ

La salle de classe semble sur les quatre fresques des murs. fresques de Giotto tendues sur la surface, disposées en quatre groupes qui sont constitués de panneaux avec leurs histoires vraies et les principales trames divisées par des figures géométriques. La forme asymétrique de la chapelle, avec six fenêtres sur un seul côté, déterminé sous la forme du décor: une fois choisi pour insérer deux volets dans les espaces entre les fenêtres, on calcule ensuite l'amplitude des bandes décoratives afin d'insérer le même nombre de degré égal à ' autre paroi[6]. Le cycle pictural, centré sur le thème de salut, Il commence à partir de la ligne au sommet Arc de triomphe, quand Dieu décide la réconciliation avec l'humanité en donnant l'Archange Gabriel la tâche d'effacer la culpabilité d'Adam avec le sacrifice de son fils fait l'homme. poursuit Histoires de Joachim et Anna (Registre d'abord, mur sud), la Histoires de Marie (Registre d'abord, mur nord), passez en revue Arc de Triomphe avec des scènes de 'Annonciation et visitation, suivi du Histoires du Christ (Deuxième registre, murs sud et nord), qui continuent, après un passage Arc de Triomphe (Trahison de Judas), Le troisième registre, les murs sud et nord. Le dernier volet de l'histoire sacrée est le Pentecôte. Immédiatement au-dessous du quatrième registre ouvre les camaïeux de vices (Mur nord) et les camaïeux de vertu (Mur sud). La paroi de l'ouest (ou compteur) porte le grandiose dernier jugement. Ce sont les détails des différentes scènes:

Arc de triomphe (lunette)

Premier registre, mur sud

bûche, mur nord

arc de triomphe

registre Selon, mur sud

Selon le registre, mur nord

arc de triomphe

  • Trahison de Judas

Troisième registre, mur sud

Troisième registre, mur nord

le compteur

  • dernier jugement

Il est le huitième jour, le temps éternel, le temps de Dieu, avec huit planètes (les tours qui enferment les sept grands prophètes de l'Ancien Testament et Giovanni Battista) et deux grands seulement (Dieu et la Vierge enfant), tandis que le bleu du ciel est constellé d'étoiles à huit branches (le nombre de huit, couchées, il symbolise l'infini).

Les allégories de monochrome vices et vertu

Le quatrième registre des deux parois latérales, l'inférieur, rapporte le chemin avec quatorze allégories à camaïeu symbolisant la vices à gauche (Stultitia, inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas Envy Desperatio) Et vertu le droit (quatre points cardinaux, Prudencia, Fortitudo, Tempérance, Iusticia, et trois théologique, Fides, Karitas, Spes), En alternance avec des miroirs faux marbre. Le nom du vice ou la vertu est écrit en haut en latin et clairement indique que ces images représentent. Ils représentent le chemin du septième jour (ce qui est entre la naissance de l'Eglise et du Jugement dernier).

au lieu Vices et vertus doivent être lus à la fois du compteur à l'autel. Vices et les vertus correspondantes se faisant face par paires, de manière à symboliser le chemin de bonheur, à effectuer avec le soin de surmonter les obstacles posés par les vices correspondant de la vertu, à la suite d'un régime philosophique-théologique d'ascendance augustinienne. Ce programme met en évidence entièrement la conception philosophico-théologique stricte présente dans le programme Chapelle des Scrovegni et est la clé pour clarifier d'autres points de la décoration qui ont été considérés comme « sombre » ou le résultat de « rapprochement ». Cette lecture innovante a été exploité par Giuliano Pisani. Vices ne sont pas les péchés capitaux traditionnels (l'orgueil, l'envie, la colère, la paresse, l'avarice, la gourmandise, la luxure). Les sept vertus opposées ne reflètent pas l'ordre traditionnel.

Ces deux voies thérapeutiques et le salut: les premiers conduit à la guérison par les vices par les vertus cardinales opposées, ce qui conduit l'humanité à la justice, qui réalise les conditions de la paix et donc le Paradis terrestre et le bonheur terrestre. En particulier, la Stultitia est l'incapacité de distinguer le bien du mal (nous sommes dans le domaine de la cognition) et peut être guérie par la médecine de prudentia, l'intelligence éthique, qui vous permet de discerner les choses à désirer et qui à éviter. la Fortitudo, la force ou la fermeté d'esprit, triomphe grâce à la volonté des oscillations sur impudique 'inconstantia, le « manque d'un siège stable », un ensemble de légèreté, volubilité et l'incohérence (nous allons dans la sphère). la temperantia, équilibre intérieur avec une maîtrise stable de la volonté sur les instincts et maintient les désirs dans les limites de l'honnêteté, la thérapie est conçue pour surmonter les passions, symbolisée par la colère (nous ne sommes ici en pleine harmonie avec la philosophie grecque antique, tir du latin et Saint Augustin). Attention, la forteresse, la tempérance sont des vertus de la sphère de l'éthique individuelle, et avoir comme objet l'auto-soins référence. l'éthique de la vertu est exprimée dans sa mise en œuvre, des actes et des comportements qui concernent aussi bien la sphère personnelle et le social, parce qu'ils impliquent des relations avec les autres et ceux des hommes entre eux: d'où les concepts éthiques de la justice et de l'injustice, la partie centrale de la paire de cycle Giotto: Iniustitia - Justitia. La « centralité » parfaite de la Justice a souligné visuellement par Giotto: les vertus ci-dessus (et de l'autre côté au-dessus des vices) fonctionne en fait, le long de la totalité du mur, une tresse d'architecture, dans lequel un seul élément, le seul endroit sur la Justice verticale exacte de la tête (et de l'autre côté injustice) apparaît parfaitement aligné, tandis que tous les autres pli ou vers la gauche ou vers la droite, respectivement, dans la direction de l'abside et sur le comptoir. Qui est venu à la justice a effectivement pratiqué un « traitement humain » de l'âme, qui l'a conduit au bonheur terrestre, en utilisant les esprit de médecine les vertus cardinales, qui sont des vertus morales et intellectuelles, avec laquelle elle a créé les vices opposés.

Pour aspirer au paradis céleste besoin à la place des enseignements divins, la révélation de la vérité qui dépasse et transcende la raison humaine, la pratique des vertus théologales. La « thérapie divine » passe de la répudiation des fausses croyances (Infidelitas) Grâce à la confiance (Fides) Dans la parole de Dieu; vaincu par l'amour (Karitas) Égoïsme et la cupidité, ce qui conduit à regarder avec les yeux maléfiques (envie) Ce voisin qui est fait à l'image et à la ressemblance de Dieu; et enfin il nourrit l'espoir, l'anticipation active des bénédictions futures, qui découle de la « confiance » en Dieu et en sa parole et l'amour lui revint et à toute l'humanité.

Les sources de cette conception extraordinaire ont été identifiés par Pisani dans certains passages de différentes œuvres Sant'Agostino. Tout est parfaite correspondance: le thème de la « thérapie de contraires », l'ordre séquentiel des vertus cardinales et vertus théologales, la centralité de la justice. Giotto est évidemment inspiré par un théologien de la culture raffinée et sensibilité, portrait sur ses genoux avec la chapelle sur le modèle des épaules dans la scène sur le comptoir, où Enrico Scrovegni l'envoie au Madonna. Giotto I indique donc comment le créateur de la chapelle et une série d'indices convergents a été proposé par G. Pisani son identification avec le grand théologien Augustin Alberto da Padova (A propos 1269-1328)[7].

Le compteur avec le jugement dernier

Le Jugement dernier occupe tout contre. Au centre exact est l'arc-en amande Christ le juge. Des deux côtés des douze apôtres, assis sur un trône, ils créent un plan qui coupe la scène horizontalement: le haut du Giotto peint des anges hôtes, dans le bas, à droite, l'horreur et l'enfer, à gauche, deux processions il élu disposés en parallèle sur des plans qui se chevauchent. La grande croix crée une ligne verticale qui continue idéalement jusqu'à ce que les fenêtres centrales de la grande fenêtre trilobée, symbole de la trinité divine. Au-dessus, deux anges roulent le ciel, comme un tapis, montrant dans toute leur splendeur les portes Jérusalem céleste. Sur la croix une table porte cette inscription: "Hic EST Iesus Nazarenus Rex Iudeorum« » C'est Jésus-Christ de Nazareth, roi des Juifs », attesté la formule ne fonctionne que par Cimabue et qui est également apparue sur la croix de bois que Giotto a créé pour la chapelle et est maintenant près de Musée Civique des Ermites. Ci-dessous vous ouvrez vos tombes et échapper à la mort, nu, déjà dans la chair, réveillé par la sonnerie des trompettes longues avec laquelle les quatre anges, les quatre points extrêmes de l'amande du Christ, annoncez l'heure solennelle du jugement.

« La croix sépare dans l'espace vertical de la droite de celle de la reprobate. Un fleuve de feu, divisé en quatre bras qui transpercent une lumière sinistre du royaume de Satan, se détache du Championnat du monde d'amande Christ et faites glisser vers le bas, avec la force d'un tourbillon, les damnés, nu, tondue et torturé par diables Shaggy et horrible. Un géant, Lucifer obscène domine la scène: la bouche est suspendu à l'arrière d'un homme qui avale, une autre échappe à l'anus. Il est dégoûtant l'ogre des contes de fées! Sa couleur, comme celle de tous les diables, est bleu cyan, bleu noirâtre de la mort. Il est assis sur deux dragons claquant et avalent d'autres corps. Des oreilles font saillie serpents qui grab tour et mordent dans la maudit, dont l'un comporte une tête tiare Papale. Tout est autour d'une orgie d'horreurs, avec les hommes et les femmes soumises à la torture brutale. La nudité mâle et femelle sont représentés avec un réalisme cru et fort inhabituel des organes sexuels. Certains péchés sont clairement définis, d'autres sont suggérées par le pénis à travers des allusions symboliques ou des représailles: l'espace entre les deux premières langues de feu sont damnés avec un sac blanc autour de son cou, pour mettre l'accent sur l'avidité et l'amour de l'argent. Dans la solitude dramatique, juste au-dessous d'un groupe de pendu, Guida Iscariota est suspendu par le cou, les bras ballants ballants, comme si le suicide du désespoir marchiasse pour l'éternité: unique parmi les damnés vêtu d'une robe blanche qui donne sur l'avant et découvre son ventre déchiré les intestins ouverts et ballants.

Les images peintes par Giotto sur le trône du Christ Juge

Sous le trône de la critique Christ juge Giotto a décidé de voir les symboles des évangélistes (ou tétramorphe dell 'Apocalypse de Jean: Le bœuf de Luc, l'homme ailé de Matthieu, l'aigle du lion ailé de Marc) de gauche à droite serait-il y avoir John. Mais Giotto ne peignait pas cela. A cette lecture erronée a remédié à l'analyse Giuliano Pisani: Sous le trône du Christ le juge sont représentés, de gauche à droite, une ourse avec un brochet, un centaure, un aigle et un lion ailé, symboles qui composent une unique et qui trouvent un traitement important dans différentes sources[8].

la voûte

La voûte d'étoiles à huit branches (le symbole du huitième jour, la dimension de l'éternité[7]) Sur un ciel bleu, symbole de la sagesse divine, obtenue avec azurite[9]. Il est traversé par trois bandes transversales qui créent deux grands volets, dont le centre représente les deux tours Vierge à l'Enfant et Christ bénissant; huit prophètes (sept Nevi'im dell 'l'ancien Testament et Giovanni Battista) Faire leur couronne, quatre par boîte. Les trois bandes transversales ont des raisons similaires à celles de la charpente des murs, avec des inserts qui illustrent Saints et anges dans le plus proche de l'autel, et Santi (probablement les précurseurs du Christ) dans les deux autres.

la portail La foi est le symbole Christ tandis que la lumière solaire de l'aube à travers la fenêtre ronde de 'abside est la lumière du Christ ressuscité.[10] Sur la voûte étoilée est présente l'image du Christ Pantocrator Bénédiction: Il pouce, doigt annulaire et abouté (symbole de trinité), Tandis que l'indice et du milieu sont tordus (symbole de la double nature humaine et divine Christ, natures inséparables lui contraires à ce qu'ils prêchaient les disciples hérétiques catharisme). De plus, l'idée de Dieu trigone et une est répétée à travers diverses symbologies. Il y a trois absides (réelle et deux peints en perspective). arc de triomphe, un triangle qui relie le trône de Dieu avec le Père »Gabriele Arcangelo, à gauche, et l'Annonciation, à droite. Sur le mur du fond Christ juge, il est tombé de la fenêtre du Trône meneaux (la fenêtre divisée en trois parties). Les triplés se poursuivent dans les fresques. Pour nommer quelques ports: trois fois Jérusalem, trois fois tabernacle temple (Expulsion de Joachim, Présentation de Marie, Présentation de Jésus), Trois fois Cénacle, trois fois l'âne Christopher (Noël, Fuite en Egypte, Palme)[11].

Presibiterio, Abside et Sacristie

Presbytère, abside et Sacristie sont des espaces où aujourd'hui le public ne peut accéder. Les deux premiers peuvent être cueillis dans la nef, à une courte distance, mais en tout cas, porte atteinte la lecture des chefs-d'œuvre de Giovanni Pisano, une Vierge à l'Enfant entre deux anges, placée sur l'autel. Totalement est soustraites au lieu de la vision, dans une niche du côté droit du chœur, la Madonna lait de Juste le Menabuoi, délicat chef-d'œuvre du maître florentin, qui était à Padoue 1370 à l'année de la mort, 1391, et la fresque du même sujet qui est dans un créneau identique sur le mur opposé, sur le côté gauche, et cela est dû peut-être même artiste. Littéralement, il a saisi dans la sacristie et donc totalement invisible au public est la statue priante de Henry, qui était sans aucun doute dans la chapelle, où tout le monde pouvait voir.

Les six grandes scènes sur les parois latérales du choeur ont été peints par le soi-disant maître du chœur Scrovegni et sont dédiés à la dernière phase de la vie terrestre de la Vierge, en accord avec le programme de Giotto décorée de fresques. La source est dans certains évangiles apocryphes, qui sont également la base de la relation de Jacopo da Varazze dans Legenda Aurea. Le chemin de lecture commence par le haut, sur la paroi gauche, et descend, puis le long de la paroi opposée. Ils représentent les six scènes suivantes:

  • Annonce de la mort de Marie
  • Vague des apôtres au chevet de Marie
  • Dormition de la Vierge (Dormition de Marie)
  • Funérailles de Marie
  • prise
  • couronnement.

style

Par rapport à Histoires de saint François, les scènes ont une composition narrative plus simple et plus claire et moins entassement des personnages. Il aide à une plus grande amélioration des moyens d'expression, à une maîtrise plus forte de la composition pour les effets narratifs, les gestes, les postures, expressions, de Cromia.

Les chiffres ont un qui, à Assise, enveloppé de volume encore plus réel par les grandes mantes à travers laquelle on comprend la modélisation des corps sous-jacents. La couche de peinture est plus douce et plus dense, avec un plus fondu modelé qui donne aux chiffres une importance plus complète et moins forte[6].

Les scènes ont la solennité digne de leur sacralité, les visages et les gestes montrent les mouvements les plus intimes de l'âme. Les chiffres protagonistes sont toujours majestueux et important, dans un équilibre inimitable entre la gravitas de la statuaire classique et l'élégance de la culture gothique, avec des expressions plus concentrées et profonde. Plus libre est l'approche des chiffres de contour, vif dans les visages, les gestes et les attitudes[6]. Sans intonation rinunicare haut narratif, l'artiste met en évidence dans ces figures particulières du réalisme cru typique de la vie quotidienne. Giotto capte le regard et les sentiments des personnages qui participent aux scènes des protagonistes, montrant la personnalité de chacun afin que les visages sont étonnement évidents, la douleur, le désespoir, la joie, l'anticipation, la spiritualité, les sentiments les plus divers.

Même l'arrière-plan des architectures, l'une des caractéristiques les plus évidentes de Giotto, n'ont plus des incertitudes et des concessions à fond irréel. Elles sont claires et réelles, proportionnées avec les chiffres qui interagissent avec eux. Par exemple, dans Présentation de la Vierge au Temple il existe des formes plus et combinées qui créent un jeu considérable de vide et plein, avec des zones ouvertes à la pleine lumière et des creux couverts dans une ombre dense. même la Expulsion des marchands du Temple Il présente une construction en trois dimensions articulé (avec éloquence est le geste menaçant du Christ enragé qui lève le poing), ou dans la scène Noces de Cana. La perspective est moins que la projection fresques d'Assise, mais ce qu'il doit être mis en relation avec l'espace inférieur de la chapelle par rapport à Basilique supérieure de Saint-François et la nécessité de limiter le grand pas de scènes narratives plus.

Une autre réalisation technique de ces fresques est la représentation dell'aureola en chiffres dans les raccourcis de profil, en phase avec le respect de l'espace dans toutes les représentations.

précieux pigments du monde le bassin méditerranéen Ils sont venus Venise ont été définitivement pris en charge le travail de l'enseignant à Padoue: rose, jaune, orange et azurite[9], ce qui donne un ton intense aux milieux ciels.

Dans le célèbre Lamentation sur le Christ mort les personnages ont des expressions réelles douleur et amplifier leurs gestes avec le réalisme dramatique de la scène. La composition semble être très bien, avec un système de jeu de lignes obliques parallèles qui dirigent le regard du spectateur sans équivoque vers le nœud de la scène, où Marie étreint les épaules de désespoir et incrédule les bras de son fils mort. Les poses des personnages sont extrêmement variés: St. John profil avec ses bras ouverts dans une grande surprise consterné, la femme avec ses mains sous le menton, le personnage mystérieux vu de derrière au premier plan à gauche. Certains ont noté comment les poses de pathétique deuil sont susceptibles d'être dérivé d'un sarcophage la plus ancienne à Padoue Sarcophage de Meleager, Giotto mais a montré un domaine complet dans la peinture pour l'expression des valeurs universelles.

Dans d'autres scènes Giotto a utilisé des chiffres par derrière, pour rythmer les scènes et l'effet du hasard par jour dans lequel le spectateur peut reconnaître leur propre monde. Dans la célèbre scène de 'Rendez-vous au Golden Gate Il a représenté avec les premiers gestes tendres baiser art italien (et durent longtemps). Derrière eux, une figure emblématique recouverte d'un manteau noir montre que la moitié de son visage, tandis que vers la gauche un berger arrive: lire pendant le mouvement est représenté seulement la moitié de la scène.

Un autre moment extraordinaire est celui de Capture du Christ, où un jeu de lignes similaires à celles des deuil, converge regarder une jonction étanche face à face entre le Christ et Juda.

On peut donc dire que Giotto a mis en place un redécouverte du vrai (Les vrais sentiments, les passions, la physionomie humaine, la lumière et la couleur) dans la certitude d'un espace mesurable, anticiper la perspective la quatre cents.

état de conservation

Par rapport à Histoires de saint François[12] à Assise, Chapelle des Scrovegni montre un meilleur état de conservation; décors faits avec Azurite apparaissent donc plus intense. En 2001, les fresques de Giotto ont reçu une série d'interventions de restauration et de conservation qui ont couvert la récupération des zones les plus à risque et du manque d'homogénéité chromatique. Certaines de ces mesures ont également été mises en œuvre grâce au financement de la Jeu Lotto, selon ce que réglementé par loi 662/96[13].

Liste des scènes

Histoires de Joachim et Marie (Registre supérieur)

image titre Dimensions en cm image titre Dimensions en cm
Giotto - Expulsion de Joachim du temple.jpg Expulsion de Joachim 200x185 Giotto di Bondone - No. 7 Scènes de la vie de la Vierge - 1. La naissance de la Vierge - WGA09179.jpg Nativité de Marie 200x185
Giotto di Bondone - n ° 2 Scènes de la vie de Joachim - 2. Joachim parmi les bergers - WGA09170.jpg Retrait de Joachim parmi les bergers 200x185 Scrovegni-mary02.jpg Présentation de Marie au Temple 200x185
Giotto di Bondone - n ° 3 Scènes de la vie de Joachim - 3. Annonciation à Sainte-Anne - WGA09171.jpg Annonciation à Sainte-Anne 200x185 Giotto di Bondone - No. 9 Scènes de la vie de la Vierge - 3. La mise des tiges au Temple - WGA09181.jpg Livraison des tiges 200x185
Giotto di Bondone - n ° 4 Scènes de la vie de Joachim - 4. Joachim' src= Sacrifice de Joachim 200x185 Giotto di Bondone - No. 10 Scènes de la vie de la Vierge - 4.Le Prétendants Prier - WGA09182.jpg Prière pour l'épanouissement des branches 200x185
Giotto di Bondone - Joachims Dream - Capella de Scrovegni.jpg Rêve de Joachim 200x185 Giotto di Bondone - No. 11 Scènes de la vie de la Vierge - 5. Mariage de la Vierge - WGA09183.jpg Mariage de la Vierge 200x185
Giotto di Bondone - n ° 6 Scènes de la vie de Joachim - 6. Rendez-vous au Golden Gate - WGA09176.jpg Réunion d'Anna et Joachim à la Porte Dorée 200x185 Giotto di Bondone - No. 12 Scènes de la vie de la Vierge - 6. Procession de mariage - WGA09184.jpg Procession de mariage de Marie 200x185
Giotto - Scrovegni - -13- - Dieu envoie Gabriel à la Virgin.jpg Dieu envoie le arcangelo Gabriele 230x690
Giotto di Bondone - Annonciation n ° 14 - L'Angel Gabriel Envoyé par Dieu - WGA09190.jpg annonçant Ange 150x195 Giotto di Bondone - Annonciation n ° 15 - La Vierge réception du message - WGA09191.jpg Virgin a annoncé 150x195

Histoires du Christ (Deux registres médians)

image titre Dimensions en cm image titre Dimensions en cm
Giotto di Bondone - No. 16 Scènes de la vie de la Vierge - 7. Visitation - WGA09192.jpg visitation 150x140 Giotto di Bondone - No. 28 Scènes de la vie du Christ - 12. Judas' src= Trahison de Judas 150x140
Giotto di Bondone - No. 17 Scènes de la vie du Christ - 1. Nativité - Naissance de Jésus - WGA09193.jpg Nativité et Annonciation aux bergers 200x185 Giotto di Bondone - No. 29 Scènes de la vie du Christ - 13. Dernière Cène - WGA09214.jpg Sainte Cène 200x185
Giotto di Bondone - No. 18 Scènes de la vie du Christ - 2. Adoration des Mages - WGA09195.jpg Adoration des Mages 200x185 Giotto di Bondone - No. 30 Scènes de la vie du Christ - 14. Lavement des pieds - WGA09215.jpg Lavement des pieds 200x185
Giotto di Bondone - No. 19 Scènes de la vie du Christ - 3. Présentation du Christ au Temple - WGA09197.jpg Présentation de Jésus au Temple 200x185 Giotto di Bondone - No. 31 Scènes de la vie du Christ - 15. L'arrestation du Christ (Baiser de Judas) - WGA09216.jpg Baiser de Judas 200x185
Giotto di Bondone - No. 20 Scènes de la vie du Christ - 4. Fuite en Egypte - WGA09198.jpg Fuite en Egypte 200x185 Giotto di Bondone - No. 32 Scènes de la vie du Christ - 16. Christ devant Caïphe - WGA09217.jpg Christ devant Caïphe 200x185
Giotto di Bondone - No. 21 Scènes de la vie du Christ - 5. Massacre des Innocents - .jpg Massacre des Innocents 200x185 Giotto di Bondone - No. 33 Scènes de la vie du Christ - 17. Flagellation - WGA09218.jpg Mocking du Christ 200x185
Giotto - Scrovegni - -22- - Christ parmi les Doctors.jpg Christ parmi les docteurs 200x185 Giotto di Bondone - No. 34 Scènes de la vie du Christ - 18. Chemin du Calvaire - WGA09220.jpg Chemin du Calvaire 200x185
Giotto di Bondone - No. 23 Scènes de la vie du Christ - 7. Baptême du Christ - WGA09201.jpg Baptême du Christ 200x185 Giotto Cruxifixion.jpg crucifixion 200x185
Giotto di Bondone - No. 24 Scènes de la vie du Christ - 8. Mariage à Cana - WGA09202.jpg Noces de Cana 200x185 Giotto - Scrovegni - -36- - Lamentation (Le Deuil du Christ) adj.jpg Lamentation sur le Christ mort 200x185
Giotto di Bondone - No. 25 Scènes de la vie du Christ - 9. La résurrection de Lazare - WGA09204.jpg La résurrection de Lazare 200x185 Giotto di Bondone - No. 37 Scènes de la vie du Christ - 21. Résurrection (Noli me tangere) - WGA09224.jpg Résurrection et Noli me tangere 200x185
Giotto di Bondone - No. 26 Scènes de la vie du Christ - 10. Entrée à Jérusalem - WGA09206.jpg Entrée à Jérusalem 200x185 Giotto di Bondone - No. 38 Scènes de la vie du Christ - 22. Ascension - WGA09226.jpg ascension 200x185
Giotto di Bondone - No. 27 Scènes de la vie du Christ - 11. Expulsion des changeurs du temple - WGA09209.jpg Expulsion des marchands du Temple 200x185 Giotto di Bondone - No. 39 Scènes de la vie du Christ - 23. Pentecôte - WGA09227.jpg Pentecôte 200x185
Giotto, choeur sx.jpg Coretto 150x140 Giotto, choeur dx.jpg Coretto 150x140

vertu et vices (Registre inférieur)

image titre Dimensions en cm image titre Dimensions en cm
Giotto di Bondone - n ° 40 Les sept Virtues - Prudence - WGA09267.jpg prudence 120x60 Giotto- Les Sept Vices - Foolishness.JPG imbécillité 120x55
Giotto di Bondone - n ° 41 Les sept Virtues - Robustesse - WGA09268.jpg forteresse 120x55 Giotto di Bondone - N ° 52 - Les Sept Vices Inconstance - WGA09279.jpg inconstance 120x55
Giotto di Bondone - n ° 42 Les sept Virtues - Temperance - WGA09269.jpg tempérance 120x55 Ira giotto.jpg Ira 120x55
Giotto - Scrovegni - -43- - Justice.jpg justice 120x60 Giotto di Bondone - n ° 50 - Les Sept Vices Injustice - WGA09277.jpg injustice 120x60
Giotto di Bondone - No. 44 The Seven Virtues - Faith - WGA09271.jpg foi 120x55 Giotto di Bondone - N ° 49 Les Sept Vices - Infidélité - WGA09276.jpg infidélité 120x55
Giotto di Bondone - n ° 45 Les sept Virtues - Charité - WGA09272.jpg charité 120x55 Giotto di Bondone - N ° 48 - Les Sept Vices Envy - WGA09275.jpg envie 120x55
Giotto di Bondone - n ° 46 Les Sept Virtues - Espoir - WGA09273.jpg espoir 120x60 Giotto di Bondone - Les Sept Vices n ° 47 - Désespoir - WGA09274.jpg désespoir 120x60

plus

image titre Dimensions en cm
Giotto di Bondone - Vault - WGA09168.jpg temps
Giotto di Bondone - Jugement dernier - WGA09228.jpg dernier jugement 1000x840
Giotto di Bondone - Circoncision (sur la bande décorative) - WGA09255.jpg circoncision 200x40
Giotto. la c.1317 Padoue crucifixion, Musée Civico.jpg Crucifix de Padoue« » 223x164

Astronomie et peinture

Chapelle des Scrovegni
L 'Adoration des Mages

Nell 'Adoration des Mages Giotto a représenté le La comète de Halley il a observé comme il passait 1301,

notes

  1. ^ A. Verdi, L'architecture de la chapelle Scrovegni, en Giotto et son temps, Motta, Milano 2000, p. 118-138, ici 126.
  2. ^ Claudio Malfitano, patrimoine Scrovegni de l'humanité? Unesco à Padoue, en Il Mattino di Padova, 12 mai 2016. Récupéré le 18 mai 2017.
  3. ^ Des fragments de la décoration, en grande partie perdu, ou du moins caché sous une cure de jouvence Renaissance, sont encore visibles aujourd'hui dans la salle du chapitre.
  4. ^ Giuliano Pisani, Les visages des secrets Giotto, Rizzoli, Milan, 2008 (Programme de rédaction 2015). Voir le volume Alberto Padoue et la culture des Augustins, édité par F. Bottin, Université de Padoue Press, 2014.
  5. ^ Decio Gioseffi, architecte Giotto, Milan: Editions communautaires, 1963. Une démonstration similaire et plus étendue Pisani, Les secrets des visages ..., cit., pp. 277 et 292-3.
  6. ^ à b c Bellosi, cit., P 119.
  7. ^ à b G. Pisani, Les visages ..., cit. p. 259.
  8. ^ G. Pisani, Les visages des secrets Giotto, Rizzoli, Milano 2008, p. 236-257.
  9. ^ à b M. Marabelli, P. Santopadre, M. Ioele, P. Bianchetti, A. Castellano, R. Cesareo, La technique de la peinture de Giotto dans la chapelle Scrovegni: l'étude des matériaux de Giotto dans la chapelle Arena: matériaux pour la technique de la peinture en Art Bulletin, Volume spécial 2005 pp.17-46
  10. ^ Roberto Filippetti, L'incident selon Giotto, ed. Ithaca, 2005, p. 7
  11. ^ L'incident selon Giotto, Chapelle des Scrovegni, et. Ithaca, p. 7.
  12. ^ cfr. P. Moioli, A. Rubino, P. Santopadre, C. Seccaroni, Matériel d'étude dans les histoires de saint François. Les données pour la compréhension des projets originaux comme il était dans Giotto - La couleur perdue des histoires de la basilique Saint-François à Assise, De Luca Art Publishers, Rome, 2007, pp.13-116. Le volume fait référence à un projet de reconstruction virtuelle planifiée et coordonnée par Giuseppe Basile (réalisation de reconstructions éditées de Fabio Fernetti)
  13. ^ beniculturali.it, http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Comunicati/visualizza_asset.html_2011369327.html .

bibliographie

Articles connexes

  • Padoue
  • Giotto
  • Annonciation à Sainte-Anne

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liens externes

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