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Frank Sinatra
Frank Sinatra laughing.jpg
Frank Sinatra 1960
nationalité États-Unis États-Unis
sexe jazz[1][2]
pop[1][3]
Période d'activité musicale 1932-1995
étiquette Columbia, Capitole, reprise
album publié 166
studio 59
en direct 2
site officiel

Francis Albert "Frank" Sinatra (Hoboken, 12 décembre 1915 - West Hollywood, 14 mai 1998) Ce fut un chanteur, acteur et animateur de télévision États-Unis.

Connu principalement en Italie la Voix, L'Amérique et d'autres pays était aussi connu par des surnoms comme Ol « Blue Eyes, Frankie, Swoonatra (Dérivé du verbe pâmoison, « Swoon », a rapporté l'effet qu'il produit sur ses admirateurs) et bien d'autres. Il était une personne importante et charismatique dell 'divertissement Etats-Unis et dans le monde, et est devenu une légende pour la jeunesse éternelle de ses chansons et sa voix, en réussissant à se positionner sur la scène musicale mondiale de Première Guerre mondiale à ce jour, grâce à une activité intense de durée et 63 ans, 1932 un 1995, année où il a donné son dernier concert en direct.

Avec 150 millions disques Meilleures Ventes[4] Il est considéré comme l'un des artistes les plus prolifiques musique. Dans sa longue carrière, qui a couvert sept ans, il a gagné deux Oscars (Plus un Jean Hersholt Humanitarian Award), Deux golden Globes, vingt et un Grammy Awards, un Emmy Award, la Cecile B. DeMille, un Peabody, le Kennedy Center Honors en 1983.

en 1985 il a reçu la Médaille présidentielle de la liberté (Médaille présidentielle de la liberté) Et 1997 les Etats-Unis lui a décerné la Médaille d'or du Congrès (Médaille d'or du Congrès). Plus de 2200 chansons et plus de 60 album de nouvelles chansons publiées (sauf après effets et collections) en font l'un des chanteurs avec la production record le plus élevé dans l'histoire.

biographie

La famille et l'enfance

Frank Sinatra
Portrait historique Hoboken début XX siècle.
Frank Sinatra
Photographie de Francis Albert Sinatra vient de la famille, à l'âge de deux ans.

Frank Sinatra est né à Hoboken en 1915 aux parents d'origine italienne.

un crimes d'honneur Il serait à l'origine de sa gloire, un assassiner commis au début du XXe siècle par son père Saverio quand, encore très jeune, il a vécu dans Lercara Friddi, où il est né le 4 mai, 1892 et dont il aurait été obligé d'émigrer pour échapper à la justice italienne. Sinatra doit sa fortune à son père, qui a pris en Amérique comme Anthony Martin et après s'être engagé dans différents métiers, y compris le travailleur, le cordonnier et le boxeur, a demandé la main de Natalina, surnommé Dolly, poupée. Bien que combattue par sa famille se sont opposés à leur mariage, les deux se sont mariés le jour de Saint Valentin la 1914 à Jersey City. A la suite du couple a déménagé à Hoboken et Frank, leur premier et unique enfant, est né le 12 Décembre de l'année suivante à 415 Monroe Street[5].

Le père a continué après la boxe (Venez soutenir 30 réunions), il a ouvert un bar, et est aussi devenu capitaine pompiers. La mère, qui dirigeait une petite boutique et a occupé des petits boulots pour les familles, a acquis une certaine influence dans le quartier en raison de son militantisme pour Parti démocratique. Avec les parents toujours travailler, peu Frank a passé beaucoup de temps avec sa grand-mère et sa tante, et a grandi rapidement, influencé par le caractère dur et généreux père et quel genre et en même temps déterminé la mère. À l'école, Frank a commencé à imiter des comédiens et des étoiles cinéma, se plaçant au centre des autres gars.

au cours de la Crise de '29, Le Sinatra a réussi à ne pas manquer presque rien à Frank, même de se déplacer dans un appartement avec trois chambres, non loin du quartier Little Italy. Après des imitations, Frank a également essayé de chanter et de quinze ans, 1930, Il a fait ses « débuts » au lycée, A. J. Demarest High School, et a été applaudi par ses compagnons. La musique semblait se soucier de garder à propos avec la plupart de l'étude, et l'école l'a expulsé. Frank a dit ouvertement à ses parents veulent essayer de faire se résigne la mère du chanteur lui humour, mais son père voulait qu'il cherchait un vrai travail et peut-être retourné à l'école.

Frank a commencé à travailler bien avec la veille dans une bibliothèque, puis en tant que travailleur du port, bien que sa passion est restée le chant, une passion qui cherchait à se réunir dès que l'occasion se présentait. À un moment donné, Anthony Martin a conduit chez son fils. Frank a ensuite déménagé à New-York la recherche d'un emploi stable, mais a été contraint de revenir à Hoboken peu après. Il est à ce moment-là que Frank Sinatra a eu l'idée d'essayer de faire payer pour sa voix.

Les premières années et premier cycle succès

Frank Sinatra
Frank Sinatra en 1946

Frank Sinatra a décidé de devenir un chanteur à la suite d'admiration pour Bing Crosby, souvent il écoutait radio. Il se mit à chanter, comme il se dit au cours de plusieurs concerts dans des petits clubs New Jersey, comme « chanteuse de saloon », entre 1931 et 1932, devenir noté trompette Harry James. en 1935 Il a formé son premier groupe, les quatre Hoboken, avec lequel il a gagné la même année, la compétition pour les jeunes talents organisé par Radio Amateur Hour Major Bowes.

Il a joué dans une douzaine de représentations par semaine, mais le revenu total est élevé à seulement 70 cents pendant 7 jours. en 1938 Sinatra est venu Chalet rustique, un saloon qui a diffusé des spectacles en direct dans danse Parade New York, et a été embauché à titre d'officier de l'artiste local. En Novembre de cette année, il a été arrêté et détenu pendant plusieurs jours sur des accusations d'avoir agressé une jeune fille qui deviendra plus tard sa première femme, Nancy Barbato.

Après une brève mais intense collaboration avec l'orchestre de Jacques, avec qui, à l'été 1939, Sinatra enregistré Ciribiribin et Tout ou rien; en 1940 il rejoint l'orchestre Tommy Dorsey, avec laquelle il est devenu célèbre comme chanteur grâce à l'individu Je ne serai jamais Smile Again pour Victor, et atteint la première place aux États-Unis pendant douze semaines et a remporté le Grammy Hall of Fame 1982. Sinatra aimait à le public très jeune, un tout nouveau pour musique pop, qui jusque-là il avait été destiné principalement aux adultes. Dans la pratique, Frank Sinatra a été le premier idole des jeunes, une idole pour les adolescents.

Après une expérience dans 'armée américaine comme un artiste du spectacle des troupes, entre 1941 et 1942, au cours de la Guerre mondiale, Sinatra est revenu à chanter. Ils doivent se souvenir, à ce moment, certains de ses célèbres enregistrements avec l'étiquette V-Disc en faveur des troupes américaines en guerre. Juste en 1942, il a quitté le groupe Tommy Dorsey et a signé un contrat avec le Columbia records; il a rencontré un énorme succès et, à cheval sur la 1943 et 1944, entrant pendant 23 heures à top dix les charts américains. Sinatra fut bientôt considéré comme le plus grand chanteur américain après Bing Crosby, son idole de jeunesse.

Frank Sinatra
Sinatra avec Alida Valli, interrogé lors d'une émission de radio 'American Forces Network

Dans cette période, il est apparu comme « The Voice » ( « Voice »), un surnom prestigieux connu dans le monde entier. Ses autres surnoms moins connus, au moins en dehors de la États-Unis, étaient des « yeux Ol'Blue » (anciennes yeux bleus), « Swoonatra » (de à pâmoison= Faint, à l'effet qui avait sur admiratrices) ou « président du conseil d'administration (de Show-Business) » (le président du spectacle). Un cinéma, après quelques films mineurs en 1940 et 1942, Il avait le rôle principal dans musical Supérieur et supérieur, en 1944; l'année prochaine Deux marins et une fille (MOUSSAILLON), Côté Gene Kelly, qui va lui apprendre à danser.

La même année, Sinatra est devenu l'élément le plus populaire à la radio aussi. en 1946 Elle a été invitée à un gala-party all 'La Havane, et à cette occasion, il semble avoir été né ses relations sombres mafia, qui sera discuté plus tard. De plus en 1946, avec le disque Cinq minutes Il atteint la première position Billboard Hot 100 pendant deux semaines. entre 1947 et 1948 Il a travaillé sans relâche à New York City, un Madison Square Garden, un Waldorf Astoria et le Théâtre Capitol. Le 13 Octobre 1947 à Hoboken, New Jersey, a été créé le Day Frank Sinatra, et en 1949 Il était un interprète, en collaboration avec Gene Kelly, Ann Miller et Betty Garrett, de Un jour à New York (Sur la commune), Le film à succès, qui est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs musical l'histoire du cinéma.

la crise

Frank Sinatra
Frank Sinatra en Novembre 1950 (photo par le magazine Musical Metronome Magazine Cover)

en 1950, l'expiration du contrat avec le film Louis B. Mayer Il devait lui faire manquer une partie importante de ses revenus. Sinatra avait alors d'essayer autant que possible Écritures en tant que chanteur, et a été obligé d'accepter des engagements-licol, comme celui au Copacabana club New-York qui comprenait trois concerts par soir: au début, il fut un grand succès, mais plus tard, ce produit des effets délétères sur sa performance et sa santé globale, si bien qu'un soir, au début de son troisième spectacle, son voix effondrée: un hémorragie avait frappé la sous-muqueuse sa cordes vocales, et les journaux ont commencé à faire valoir que Sinatra était plus en tant que chanteur.

Heureusement, en niant les prédictions les plus sinistres, la guérison est venue rapidement, et la même année, il a organisé une exposition au Palladium Londres; les deux prochaines années pour affecter le tournage et ont participé à deux films, Double Dynamite et Laissez-moi rêver, qui a eu un mauvais résultat au box-office; Pendant ce temps, il avait échoué le soutien à la fois du MCA, son agence depuis de nombreuses années, à la fois Columbia records, qui avait quitté le contrat arrive à expiration. Pour cela a été ajouté la persécution par le bureau de taxes Américain, demandant le recouvrement des arriérés impayés.

Dans le domaine sentimental, après la séparation de la première femme, la prochaine relation troublée avec l'actrice Ava Gardner Il le met en grave difficulté: les chamailleries constantes pendant la tournée qui l'avait pris pour trois mois Europe, touchant à Rome et Naples, Ils avaient nourri la potins magazines, et stress Elle lui avait pris plus d'une fois dans les tentatives suicide.

le renouveau

boudé par RCA et Decca, Sinatra a été embauché par Capitol records qui avait apporté des artistes comme Nat King Cole, Peggy Lee et Stan Kenton. Le 14 Mars 1953 Il a signé ce qui semblait un contrat de sept ans, mais en réalité il était un contrat d'un an avec six options de renouvellement annuel. Dans les conditions où Sinatra était en ce moment-là, il était une offre assez généreuse, et Frank a décidé d'accepter.

Alan Livingston - alors directeur commercial adjoint du Capitole - était l'un des architectes de l'entrée Frank Sinatra dans l'écurie; deux autres exposés pour guérir l'opération Sinatra: Dave Dexter et Voyle Gilmore. Le premier se sont portés volontaires en tant que producteur, mais il a choisi Sinatra Gilmore. Dexter a révélé la raison de ce choix que quelques années plus tard: Sinatra avait pas oublié son examen négatif, publié par le magazine downbeat, d'un vieux disque publié par Columbia.

comment arrangeur Il a été choisi le jeune Nelson Riddle, il avait déjà signé un certain nombre de succès Nat King Cole, parmi lesquels Mona Lisa et inoubliable. Mais Sinatra, afin de recréer l'atmosphère de ses plus grands succès avec la Colombie, appelé à diriger le 'orchestre qui aurait accompagné son ami Axel Stordahl. Le 2 Avril 1953, avec un orchestre de 20 éléments, quatre pistes ont été gravés. L'un d'eux, Je marche derrière vous, immédiatement il est entré dans les charts et y est resté dix semaines, à venir à la septième place.

Pour les enregistrements ultérieurs, et contre la poussée du Capitole qu'il voulait encore imposer Riddle comme arrangeur, Sinatra a choisi Billy May, un musicien qui n'a pas utilisé arches, mais big band Il se compose de quatre trompettes, quatre Trombones, cinq saxo, ainsi que la section rythmique de 4 éléments et qui lui a donné l'occasion d'arracher son sens inné de swing. Au sud de la frontière était la chanson qui fait vibrer le public avec ce nouveau style. J'ai le monde sur une chaîne Au contraire, il a été la première chanson a été publiée par Nelson Riddle comme arrangeur, conducteur. Frank fini par le convaincre de l'utiliser quand Axel Stordahl déplacé à New York pour travailler avec Eddie Fisher.

Dans ces années, à côté fragile 78s de résine de gomme laque, l'industrie du disque a commencé à offrir les plus modernes microsolco, et ce fut grâce à ce soutien qui est venu le grand renouveau de l'enregistrement Sinatra. L 'LP Songs For Young Lovers, qui alors elle avait un diamètre de 25 cm et contenait huit pistes, il est considéré comme le premier exemple de album concept, à-dire de chansons liées par un fil commun, et a été un énorme succès pour le chanteur et pour le nouveau format, qui jusque-là avait été accueillie avec scepticisme.

Dans cet album a été suivi par d'autres, presque toujours ils ont proposé que des collections de chansons avec un style et un thème commun. Tous étaient très grand succès auprès du public et critique, et même aujourd'hui les albums enregistrés par Sinatra pour Capitol sont considérés comme artistiquement les plus réussies.

Sinatra encore frappé à la porte de la cinéma, en utilisant tous les moyens possibles pour obtenir le rôle du soldat Angelo Maggio dans le film Fred Zinnemann, l'un des réalisateurs les plus célèbres de l'époque, From Here to Eternity 1953, aux côtés de Deborah Kerr, Burt Lancaster et Montgomery Clift, se contenter d'un droit de seulement un millier de dollars par semaine.

Frank Sinatra
Frank Sinatra dans la bande-annonce Pal Joey (1957)

La presse a insinué suite à la contribution finale à son écriture dans le film est venu de John Roselli, célèbre mafia Italo-américaine, mais en réalité, Sinatra a réussi à convaincre le producteur que grâce à sa persévérance. Filmer Sinatra a marqué le grand retour à la célébrité: au cours de la soirée Cérémonie des Oscars la 1954 l'actrice Mercedes McCambridge Il a donné son nom comme vainqueur du 'oscar Meilleur acteur. Le blockbuster lui a valu un nouveau contrat avec l'agence William Morris, et enfin relancé sa carrière de chanteur.

en 1955 Il a touché le deuxième Oscar grâce à nominations pour l'interprétation intense du joueur poker dopé dans le film de Otto Preminger L'homme au bras d'or dans lequel il a joué avec Kim Novak. Deux ans plus tard, 1957, Elle a obtenu un grand succès avec Pal Joey, dans lequel elle joue aux côtés de Rita Hayworth et encore Kim Novak et il a chanté La Dame est un clochard, qui est devenu un classique de son répertoire.

Il est précisément au milieu la cinquantaine, Parallèlement à sa carrière cinématographique florissante, que Sinatra a enregistré quelques-unes des chansons considérées comme les joyaux de la couronne de sa carrière de chanteur, qui figure dans l'album comme mentionné ci-dessus la Songs for Young Lovers, qui contenait My Funny Valentine, Je un coup de pied hors de vous et Ils ne peuvent pas Take That Away From Me, chefs-d'œuvre de compositeurs Lorenz Hart, Richard Rogers et frères George et Ira Gershwin, arrangé par Nelson Riddle, Dans les Wee Small Hours, la 1955, ils se contentaient Dans les petites heures du matin, La nuit dernière When We Were Young et Cet amour et, 1956 Chansons pour Swingin « Lovers!, la célèbre qui fermaient J'ai Got You Under My Skin, You Make Me Feel So Young, L'argent tombe du ciel et Trop merveilleux pour mots. en 1957 même ils sont sortis quatre albums, et entre 1958 et 1960 sept, y compris Seul le solitaire et Nice n « Easy. Frank Sinatra était devenu légende.

Le "Rat Pack"

Frank Sinatra
Frank Sinatra avec Dean Martin en 1958

À la fin du ' la cinquantaine et soixante Sinatra a travaillé très Las Vegas. A cette époque, la formation de rat packUn groupe d'amis, qui « accidentellement » étaient aussi des artistes populaires. En plus de Sinatra, ils faisaient partie du groupe Dean Martin (Le meilleur ami de Sinatra) Sammy Davis Jr., Peter Lawford et Joey Bishop à qui, de temps à autre, a également rejoint l'actrice Shirley MacLaine. Le Rat Pack est devenu célèbre grâce au film Ocean Eleven (Ocean Eleven), Qui raconte l'histoire d'un vol à casino de Las Vegas, et qui sera tourné un remake en 2001.

Sinatra et d'autres membres du Rat Pack ont ​​joué un rôle important dans la lutte Jim Crow hôtels et casinos Nevada, de ne pas assister à ceux qui ont refusé de servir Sammy Davis Jr. en noir. Voir la popularité du groupe, de nombreux habitants ont adopté une attitude plus tolérante, juste pour pouvoir se vanter de la présence de célèbres invités. en 1960 Frank Sinatra a été près de 25 ans une étoile de spectacles du monde, être en mesure de se permettre de fonder sa étiquette, la Reprise records.

Désignant un ami de la Tour du Capitole, siège de Capitol Records, a déclaré: « Voyez-vous? Je l'ai aidé à les construire. Maintenant, il est temps de construire une mine ". L'anecdote est peut-être vrai, mais la tour du Capitole avait déjà été construit quand Sinatra a été engagé, et les journalistes savaient que le véritable architecte du succès commercial du Capitole était pas tant ce que Sinatra Nat King Cole. Comme mentionné ci-dessus, Sinatra a souvent été accusé d'être impliqué dans la mafia qui l'aiderait à faire carrière. J. Edgar Hoover, légendaire directeur de 'FBI, Il soupçonnait Sinatra pendant des années, au point que le dossier lui est venu bien 2.403 pages.

Sinatra a toujours nié les accusations publiquement, même lors d'un processus de 1981 dans lequel il a été appelé à témoigner et, pendant l'enquête, n'a jamais été officiellement inculpé de crimes de type mafieux. Dans ce processus, il est apparu, entre autres épreuves, sans équivoque photo représentant un Sinatra, déjà avancé dans les années en souriant, et entouré par un groupe d'hommes parmi lesquels il a reconnu certains membres de crime organisé, en particulier Carlo Gambino, Dans ces années, le numéro un de la mafia italo-américaine. A propos de cette photo, Sinatra a dit que, comme tous les artistes, même pour lui, il était courant de se faire photographier avec tous ceux qui venaient lui rendre visite dans le vestiaire après les spectacles: ce serait certainement embarrassant, il a justifié Sinatra, demandez à tout le monde propre casier judiciaire.

La seconde jeunesse

en 1965 victoires Lifetime Achievement Award Grammy. entre 1965 et 1969 Il est apparu dans de nombreuses émissions spéciales de télévision, où il a chanté en solo avec sa fille Nancy, Ella Fitzgerald, le chanteur et compositeur brésilien Antonio Carlos Jobim, La Cinquième Dimension et Diahann Carroll et 1971 elle se produit au Royal Festival Hall de Montecarlo, la présence de Son Altesse la Princesse Monaco grace Kelly, ses anciens partenaires La haute société (High Society), son dernier film. en 1966 unique Strangers in the Night Il atteint la première position Billboard Hot 100.

En Décembre 1966, Jobim Il avait raison de se sentir vraiment bouleversé. Il était de retour dans Brésil et il était dans son repaire favori, la Veloso, dans une visite du soir de bière avec des amis. Lorsqu'un appel est venu et quand il a répondu à l'autre bout de la ligne, quelqu'un a dit: « L'étape Frank Sinatra. » Jobim Elle est restée un peu perplexe, en observant un long silence. A cette époque, si quelqu'un l'avait appelé au téléphone et de l'autre côté de la ligne, des milliers de kilomètres, il y avait Frank Sinatra, serait une raison d'arrêter et de réfléchir.[6]

sous les coups d'avance vers la fin de la décennie, Sinatra médité sérieusement de se retirer du monde du divertissement, Beat Generation, la rock et de nouvelles cultures qui se propageaient après '68.

"la Voix« Il n'a pas caché ces dernières années, un profond respect et d'admiration pour la voix Mina, même alors un chanteur bien connu, également connu à l'étranger. Et juste pour le retrait éventuel il a prévu d'effectuer dans plusieurs concerts jumelés avec elle, ce qui aurait laissé le témoignage de ses réalisations. La même Mina a visité avec succès réalisée aux États-Unis, et a réalisé l'énorme machine du spectacle et l'entreprise qui a fait le tour, beaucoup plus grande que l'italien. Il a été profondément impressionné, et quand il est revenu en Italie, il est tombé malade pendant un certain temps. apparemment Joe Adonis, lié aux milieux américains de la mafia, il est allé Milan au nom de Sinatra avec le contrat prêt à être livré au père de Mina, puis directeur de sa fille; Cependant, en voyant son malade, Adonis a choisi d'abandonner le projet et est retourné à Los Angeles.

Sinatra, grâce au succès global réalisé peu de temps après avec d'autres albums qui étaient contenus des chansons légendaires comme Strangers in the Night et My Way (Gravure entre 1967 et 1969 et dans lequel il a utilisé de nouveaux sons) a continué d'effectuer en direct pendant au moins un autre couple d'années. en Mars 1971, lors d'une interview après la Oscar Nuit, Il a surpris les journalistes en disant que, pour au moins un an aurait arrêté toutes les activités et seraient exclusivement dédié au temps de la famille et les loisirs (dicté la décision, selon certains, par un dépression nerveuse). Il a joué, puis, dans un concert « adieu », comme il voulait appeler, Ahmanson Théâtre Los Angeles, lors d'une soirée d'été passionnante, le 13 Juin 1971.

Frank Sinatra
Frank Sinatra au Théâtre chinois en 1965

Après deux ans de détente, en Avril 1973 Il est revenu à chanter avec un succès retentissant à Maison blanche pour la fête des Italo-Américains en présence de Le président américain Richard Nixon et Premier ministre italien Giulio Andreotti. Dans la même année, il a participé à l'émission de télévision pour la charité Téléthon, chose répétée pendant plusieurs années. Une fois, réussi même à réunir sur scène le couple Jerry Lewis (Protagoniste du programme) - Dean Martin, démantelée il y a plusieurs années.

en Janvier 1974 il est revenu aussi Las Vegas, avec plusieurs soirées à Caesars Palace, et, en Octobre de la même année, il a fait un retour triomphal New-York avec une paire de concerts à Madison Square Garden, effectuer au centre d'un anneau où ils ont effectué régulièrement des rencontres de boxe; l'organisateur ce choix en lui disant justifié qu'il avait toujours été un combattant et qui était ce que son stade idéal. Les deux concerts ont été nommés Le Main Event et ils ont été diffusés à la télévision et suivis d'environ 100 millions de personnes États-Unis. la 1977 a été une année triste pour la mère de Sinatra a disparu dans un accident d'avion et l'a rejoint dans le Nevada où il devait effectuer.

En Septembre, au cours d'un concert bénéfice tenue à Las Vegas se souvenir d'elle, elle a ramassé un record de 6 millions de dollars. A cette occasion, il a honoré également le chanteur Elvis Presley, qui est mort quelques mois auparavant, demander une minute de silence en sa mémoire et de consacrer « My Way ». en 1979 Sinatra a été célébré, de façon surprenante, à l'occasion des quarante ans de carrière (qui a débuté en 1935, mais officiellement en 1939, avec l'enregistrement de la première chanson, Tout ou rien), Le Caesars Palace de Las Vegas.

Lors de la fête le soir est intervenu stars internationales et vieilles stars Star System, comment Glenn Ford, Lucille ball, Orson Welles, Dean Martin, Tony Bennett, James Cagney, Paul Anka, Milton Berle, Sammy Davis Jr., Peter Falk, Robert Mitchum, Dionne Warwick, Gene Kelly, Cary Grant, (qui avait pris sa retraite depuis un certain temps), ses auteurs Jimmy Van Heusen et Sammy Cahn, trois enfants et sa femme Barbara. en 1980 Il a tenu un concert au stade Maracanã de Rio de Janeiro qui est entré le Guinness World Records: Jamais un concert d'un seul chanteur avait tant de gens remarquent: selon les estimations officielles, le spectacle a été témoin en payant le billet, environ 175 000 personnes.

Trilogy: Passé, présent et futur

en 1980, six ans après le dernier album, Sinatra a enregistré l'album dans le studio d'enregistrement Trilogy: Passé, présent et futur, qui a relancé l'image et le style, avec de nouvelles chansons et des arrangements. Parmi les chansons de la collection, composée de trois disques, il y a le fameux Thème de New York, New York, quelque chose, écrit par George Harrison, Toi et moi et Il fallait être vous. Merci au travail de ses collaborateurs de longue date comme Billy May, Gordon Jenkins et Don Costa, l'album a été nominé pour Grammy Award et il a gagné en 1981.

En Janvier 1982, lors d'un concert bienfaisance organisé par Rockefeller à New York City, Il a chanté pour la première fois à côté de ténor Luciano Pavarotti. Entre les deux est née une grande amitié, cultivée dans les années qui ont suivi et a culminé avec le duo My Way le dernier album officiel de The Voice, Duets II, 1994.

Important dans la carrière de Frank étaient aussi la présence de ses amis d'enfance: les guitaristes Tony Mottola et al Viola, arrangeurs Don Costa, Gordon Jenkins, Quincy Jones, le conducteur et pianiste Bill Miller, qui l'a accompagné dans ses concerts depuis près de cinquante ans, et arrangeur Nelson Riddle. en années quatre-vingt Sinatra a intensifié l'activité, d'abord en multipliant les concerts Las Vegas, puis elle effectue sur tous les continents, de Canada et USA un Brésil, dall 'argentin un Suède, dall 'Angleterre tous 'Irlande, de France un Allemagne, de Espagne tous 'Italie, un Afrique du Sud jusqu'à Philippines et Japon, se terminant par 'Australie.

Notamment mentionner les concerts du 1983 un Radio City Music Hall New York, en Detroit, Dallas et Los Angeles, les japonais à Tokyo la 1985, ceux de Milan en 1986, de Atlantic City le célèbre Golden Nuggett en 1988 les concerts Australiens de Sydney et, entre 1987 et 1989 en duo avec Sammy Davis Jr. et Liza Minnelli. Sa performance en Septembre 1985 un Carnegie hall New York a été défini par la critique comme un chef-d'œuvre, l'apogée de sa puissance vocale.

Concerts en Italie (1986-1991)

La voix avait déjà chanté en direct à deux reprises Italie; la première fois, près de trente jeunes, à Rome, le 21 Juin 1944 au salon d'été organismes de services dell'United (spectacles pour les troupes anglo-américaines alliées engagées dans Seconde Guerre mondiale), Où il a également participé à la chanteuse Fay McKenzie, danseuse Betty Yeaton, et le comédien Phil Silvers.[7], à l'époque Foro Mussolini (Rebaptisé plus tard Foro Italico). La deuxième fois, le vendredi soir 25 mai 1962, pendant le concert avec Bill Miller Sextet, le Théâtre Manzoni Milan[8].

Après avoir chanté en Madrid, 26 septembre 1986 Sinatra revient officiellement à chanter sur le sol italien. Ce soir, avec son jet Privé, elle est arrivée à l'aéroport Milan Linate et il s'enferme dans la suite de 'Hôtel Principe di Savoia de Milan, refuser des interviews et des conférences de presse. Le soir du lendemain, le 27 Septembre, est entré triomphalement dans la salle de sport ancien nouvellement inauguré Palatrussardi pour un concert; Il y avait une maison pleine, 9000 spectateurs, y compris des personnalités de divertissement et de la politique; dans la première rangée, il y avait aussi Bettino Craxi, puis Président du Conseil. Le concert a été diffusé en direct par RAI et vu par 8 millions d'Italiens.
Sinatra était si enthousiaste réception a reçu l'année précédente, qui est retourné à Italie six étapes, organisée impresario de théâtre Pier Quinto Cariaggi:

  • 13 juin 1987 la Favorita Stadium de Palerme (Maintenant Stadio Renzo Barbera)
  • 16 juin 1987 Teatro Petruzzelli de Bari
  • 18 juin 1987 un Palais des Sports EUR de Rome
  • 20 juin 1987 tous 'Arena de Vérone
  • 24 juin 1987 la salle des sports Gênes
  • 26 juin 1987 au nord-est Covo, culte local sixties entre Portofino et Santa Margherita Ligure; cette date a été récupéré in extremis, pour remplacer celui prévu au Casino Municipal Champion d'Italie, qu'il n'a pas eu lieu en raison de l'enrouement d'un chanteur, causé par la pluie au concert Vérone puis aggravée. Tous les concerts ont été présentés par Marco Facchini, acteur et chanteur à l'occasion du centième anniversaire de la naissance du légendaire « Blue Eyes » a consacré un concert intitulé « Sinatra Style » Parco della Musica de Rome all'Aditorium. En outre, grâce à l'impresario Cariaggi, Sinatra est également apparu[9] sur:
  • 6 avril 1989 un Palatrussardi de Milan, à un concert avec Liza Minnelli et Sammy Davis Jr.
  • 21 septembre 1991 ( « Jubilé de diamant World Tour », pour la carrière de cinquante ans) à l'époque Forum Assago de Milan, avec Steve Lawrence et Eyde Gormé
  • 24 septembre 1991 ( « Jubilé de diamant World Tour », pour la carrière de cinquante ans) au Palais de glace Marino, Rome, avec Steve Lawrence et Eyde Gormé
  • 26 septembre 1991 ( « Jubilé de diamant World Tour ») de l'amphithéâtre Pompéi, à partir de laquelle il a salué pour toujours ses partisans italiens.

Légende vivante

en mai 1988 le concert officiel la Voix, Live à cette époque par Bill Miller, puis continuer en tant que pianiste, elle a été confiée à son fils Frank Sinatra Jr., et cela continuera à les dernières performances en 1995. Rappelant la mémoire de tous les enregistrements de son père, Frank Jr. l'a aidé sur scène quand son père ne pouvait pas se rappeler les paroles des chansons, et a suggéré les noms des auteurs et arrangeurs des chansons dans les propositions de concert. La présence du fils était probablement l'une des raisons pour lesquelles haut Sinatra a continué à jouer jusqu'à 80 ans.

en 1990 Sinatra a célébré triomphalement 75 ans de vie et 60 carrière. Le jour de l'anniversaire, le 12 Décembre de la même en 1990, elle a joué en concert au Byrne Meadowlands Arena East Rutherford, dans le natif New Jersey, et soixante mille personnes dans une frénésie, qui a finalement chanté en chœur « Happy Birthday », faire bouger yeux bleus vieux vidéo. En partie après le concert, Sinatra diverti les invités duo pour la dernière fois avec Ella Fitzgerald en La Dame est un clochard, avant le retrait de ce dernier pour des raisons de santé graves. Le chanteur lui-même annoncé lors d'une conférence de presse tenue dans les jours suivants dans sa résidence Malibu, qu'il a inauguré, en Janvier 1991, le jubilé de diamant Tour, une série de concerts à travers le monde pour célébrer précisément la carrière de cinquante ans.

La première étape était Miami et, par la suite, les États-Unis en Janvier et Février, puis Sydney, Brisbane et Melbourne (En Australie), et Yokohama (Japon) en Mars, puis est revenu à Las Vegas, où il avait des contrats avec plusieurs casinos, et de retour en Europe à l'automne: d'abord en Belgique, puis en Italie pour trois concerts à Milan, Rome et Pompéi, les étapes successives dans les pays scandinaves Oslo et le Palais de glace Malmö en Suède, les étapes de Paris, Francfort, les Pays-Bas et enfin les trois dates Dublin, en Irlande, en Octobre. En Novembre, il est retourné en Amérique et est divisé entre le Canada, Toronto, la Radio City Music Hall New York et même le bien-aimé Las Vegas, à savoir "Desert Inn et "Riviera Hôtel».

Entre mai et Juin 1992 Il a conclu officiellement le jubilé de diamant Tour avec six concerts « sold out » à Royal Albert Hall de Londres, effectuer aussi Athènes et le stade camp Nou de Barcelone[10]. en 1993 Il est en tournée dans les casinos de Las Vegas et Atlantic City, effectuer, au milieu, dans une grande partie des États-Unis. En Juin, il est revenu pour la dernière fois en Europe avec un concert en Suède, en Göteborg, et pour cinq dates en Allemagne, en Dortmund, Hambourg, Berlin, Stuttgart et Cologne, mode à ciel ouvert. Il est revenu de façon permanente aux États-Unis et, à la fin de l'année, réalisée entre le Californie et l 'Arizona, chanter aussi le nouveau Casino-Hôtel MGM grand Las Vegas.

Egalement dans la années nonante Sinatra a enregistré, pour son ancienne maison de disques Capitol records, deux albums de duos qui a vendu des millions d'exemplaires, en chantant avec des stars internationales telles que Barbra Streisand, Neil Diamond, Tony Bennett et Stevie Wonder. succès extraordinaire a également eu des vidéos de duos entre Frank Sinatra et Bono Vox de U2, qui a effectué la chanson Cole Porter J'ai Got You Under My Skin, que Sinatra avait enregistré pour la première fois 1946, et ceux qui ont Aretha Franklin en Et maintenant mon amour et Anita Baker en sorcellerie. Entre 1990 et 1994, également en raison du jubilé de diamant World Tour, rassemble près de 350 représentations dans le monde entier.

Le dernier triple

Au fil des ans, son succès a été marqué par le deuil constant: le compositeur est mort en 1990 fidèle Jimmy Van Heusen, l'ami Sammy Davis Jr. et Ava Gardner; en 1993 parolier disparu Sammy Cahn. en 1994 disparu Antônio Carlos Jobim et l'autre compositeur Jule Styne, auteur, entre autres Je vais accrocher Devinez mes larmes à sécher.

la 1994, Sinatra a été l'année à la fin des concerts. Il a continué à marcher les planches Amérique centrale, bien que préférant encore Las Vegas et Atlantic City. En Avril, il est venu pour la dernière fois à New York, sur la scène du Radio City Music Hall pour trois soirées pleines; En Juin, encore une fois, il a entrepris un concert Philippines, où, dans la chaleur équatoriale, il a chanté pendant quatre dates consécutives. Entre l'été et l'automne de cette année, il était de retour aux États-Unis, et réalisée à plage de sable Atlantic City, au Casino Foxwoods à Ledyard, en Connecticut, dans le Missouri Saint Louis, et Chicago où, dans le United Center, il a enregistré vendu avec 18.000 spectateurs à la fin Octobre.

Pendant ce temps, Sinatra a pris la décision de se retirer de la scène, convaincu par la difficulté croissante à suivre le rythme de travail si élevé. Donc, en Décembre, peu de temps après avoir 79, pour la dernière fois franchi les frontières nationales en volant Japon, à Fukuoka, où il a chanté pour la dernière fois dans ses vrais concerts et deux dates, le 19 et 20 Décembre 1994. Il y avait des nuits où il semblait avoir trouvé le grain de temps meilleurs; magistral était son interprétation de My Way à la fin du dernier spectacle, puis il a annoncé qu'il serait la dernière fois que je voyais chanter sur une scène.

En Juin, à l'occasion du début de monde du football américain un Dodger Stadium de Los Angeles, elle a joué devant un large public, parmi les personnes présentes ont également été Gene Kelly, Luciano Pavarotti, José Carreras et Placido Domingo. en Février 1995 Il a effectué un bref concert, devant 1200 invités sélectionnés pour la soirée de clôture de la saison Frank Sinatra Desert Classic tournoi de golf, où il a exécuté certaines de ses chansons les plus célèbres. Certains journalistes du magazine américain Esquire Magazine Ils ont rapporté que Sinatra a chanté avec une voix claire, tonique et forte, des qualités qui, étant donné son âge, ont manqué plus souvent. en Mars 1995 il a été remis le Grammy pour l'album Duets II, la reconnaissance qui a également sanctionné une carrière hors pair[11].

En Novembre de cette année, il a tenu une fête de l'auditorium Los Angeles, pour son quatre-vingtième anniversaire. Ils ont participé entre autres: Tony Bennett, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Gregory Peck, Bono Vox, Angela Lansbury, Johnny Depp, Tom Cruise, Arnold Schwarzenegger, Richard petit, Debbie Reynolds, Tom Selleck, Steve Lawrence, Eydie Gormé et Robert Wagner. L'événement, intitulé Sinatra: 80 ans My Way, Il a été diffusé sur les chaînes de télévision américaines et a été suivie par près de 150 millions de personnes.

Sinatra ne voulait pas inviter à l'ami du parti Dean Martin, maintenant malade et proche de la mort, qui a eu lieu quelques semaines plus tard, le jour de Noël 1995. la Voix, à partir de ce moment-là, il est tombé dans une forme progressive de la dépression qui l'a accompagné dans les dernières années de sa vie. Selon une autre version des événements, cependant, les relations entre les deux montraient leurs fissures à l'occasion de la mort du fils du doyen: Sinatra, Martin et Sammy Davis jr. Ils étaient en tournée et les nouvelles de la tragédie Martin interrompue, contre les souhaits de Sinatra que lui a pardonné.

Le déclin physique et la mort

Frank Sinatra a vécu pendant presque quatre-vingts ans. Ils avaient pas essayé soit le rythme effréné de travail Las Vegas dans le premier sixties - Quand le jour où il a travaillé sur les plateaux de cinéma et le soir exécutait jusqu'à deux heures du matin, le divertissement rat pack, dormir moins de trois heures par nuit - ou deux paquets de cigarettes fumées chaque jour pendant près de soixante-dix ans ou une bouteille whisky qu'il a pris sur une base quotidienne, ni les tournées mondiales, en particulier au cours des vingt dernières années de carrière.

Bien qu'il ait eu des problèmes de mémoire triviales, à cause de qui, de 1987, Il a dû être installé mur vidéo lors de concerts à ne pas oublier les paroles et les problèmes physiques (en 1986, il a été retiré une tumeur intestinale bénigne Mars 1994, Cependant, lors d'un dernier concert Richmond en Virginie, et elle a chanté le dernier couplet de My Way, dans la chaleur a subi une chute soudaine de la pression, il se tourna vers son fils qui a dirigé l'orchestre et a crié, rassemblant ses dernières forces « Get Me une chaise! », « Donne-moi une chaise! », avant de tomber pendant quelques minutes) la fin de 1996 Il a commencé à souffrir de problèmes cardiovasculaires graves.

Après une dernière apparition publique, le 26 Octobre 1996, et la sortie finale de la scène, Frank a pris sa retraite Malibu dans une maison sur la plage, avec vue sur l'océan. Il a été frappé par trois les crises cardiaques entre Décembre 1996 et les premiers mois de 1997, (La première dont quelques semaines après la dernière apparition publique), par un coup et enfin, selon certaines rumeurs jamais confirmées, il a également été diagnostiqué avec cancer. Maintenant sévèrement débilités par un an et demi d'agonie, dans la soirée du 14 mai 1998 quatrième crise cardiaque l'a tué pour toujours. Assisté par les membres de la famille dans une chambre de Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles, à sa manière, comme indiqué My Way, On dit avoir demandé de retirer la fiche de la machine qui le maintenait en vie, souriant pour la dernière fois à sa femme Barbara.

Sur le site de la famille Sinatra, ses enfants communiqués que les derniers mots du père étaient ceux-ci: "Je perdre« » Je suis perdu. "[12] Tous les grands réseaux de télévision américains interrompus émissions avec des éditions spéciales consacrées à la mort de Sinatra. Les funérailles a été diffusé par près de 100 chaînes de télévision dans le monde entier.[13] Sa mort a marqué la fin d'une époque qui l'avait conduit à être l'un des grands étoiles du XXe siècle. Pour rendre hommage à sa figure de l'artiste, dans la nuit entre le 14 et le 15 mai toutes les lumières Las Vegas Ils sont sortis pour la première et seule fois. A New-York, l 'Empire State Building Il a allumé avec bleu, en l'honneur Old Blue Eyes

Frank Sinatra
tombe Frank Sinatra Palm Springs

Les funérailles de Sinatra a eu lieu l'après-midi du 20 mai, dans l'église catholique Beverly Hills[14], la présence de 400 amis. Gregory Peck, Diahann Carroll, Don Rickles, Milton Berle, Debbie Reynolds, Tony Bennett (Qui a chanté lors de la cérémonie à la demande de Sinatra) Joey Bishop, Kirk Douglas, Jack Nicholson, Sophia Loren et bien d'autres l'ont honoré une dernière fois. Il a été enterré à côté de ses parents dans le petit cimetière de Cathedral City, la Desert Park Memorial, sous simple dalle de pierre rectangulaire, sur laquelle est gravée « Le meilleur est encore à venir » (Le meilleur est encore à venir), Titre d'un de ses plus grands succès.

Après sa mort, elle a ouvert un différend entre la vedova Barbara et le fils qu'elle avait d'un précédent mariage, et les trois fils de Sinatra, Nancy, Frank Jr. et Christina, pour mettre la main sur l'héritage de l'artiste dell'ingente, au moment estimé à un milliard de dollars, plus d'une douzaine limousine, un jet privé, beaucoup de terres dispersées entre Californie et Floride, la Stardust, connu casino Las Vegas, et de nombreux biens immobiliers, y compris villa Rancho Mirage avec son intrigue, l'un sur barbade et que, dans Hawaii[15].

style musical

célébrité d'abord réel musique folklorique[16] et une plus grande chanteuse populaire américaine du XXe siècle,[17] Frank Sinatra a maintenu tout au long de sa carrière un répertoire jazz et pop[1][2] très sophistiqué et d'exprimer sa personnalité à multiples facettes et complexe.[2] Il s'identifie souvent à l'atmosphère détendue et la méditation, parfois souffert, de ballade[1][18] et « il adopte » l'orchestre[17] mais il est surtout connu pour sa voix chaude, profonde[18] de phrasé caractérisé par glissandi,[19] et le cachet tout aristocratique et populaire.[17] inspiré par Billie Holiday et surtout Bing Crosby,[16][18] qui reflète le style de chant crooner.[18] Cependant, quelqu'un fait remarquer que « contrairement à Crosby, qui a adressé en particulier aux familles, Sinatra a parlé en Amérique. »[19] Au cours des années cinquante, il considéré comme le meilleur artiste du temps,[17] a publié les chansons tristes et cultures Dans les Wee Small Hours (1955), le premier exemple de sa maturité expressive[16] et ceux de Chante pour Only the Lonely (1958), inspiré par les atmosphères majestueuses Chopin, Rachmaninov, effilochage et Debussy[16] les divers hommages au genre swing comme le confirme Easy Swing! (1954) Songs for Lovers Balançoires (1956) et Affaire » A Swingin! (1957).[16] Sa discographie comporte également des références à bossa nova (Francis Albert Sinatra Antonio Carlos Jobim, 1967),[19] un musique latino-américaine (Sinatra Moonlight, 1965),[20] un pop (Le monde que nous connaissons, 1967; My Way, 1969),[21][22] ainsi que des incursions plus expérimentales (Trilogy: Passé, Présent avenir, 1979)[23] et albums de Noël (Christmas Songs By Sinatra, 1948; A Noël Jolly Frank Sinatra, 1957; Sinatra Christmas Album, 1963). AllMusic le classement de la chanteuse avec diverses expressions de la musique pop, jazz et un artiste « show airs » et « pop AM »;[1] Il a été appelé un artiste de « blues blanc ».[2]

intimité

Sinatra était marié quatre fois, mais beaucoup ont été en train de flirter avec de belles et célèbres femmes affectées aux commérages: Lauren Bacall, grace Kelly, Angie Dickinson et Victoria principal. Il a également parlé d'une de ses relations avec Raffaella Carrà, qui est apparu dans une petite partie du film von Ryan (1965), Où Sinatra était le protagoniste. Il a également fait quelques progrès à une autre actrice italienne, Virna Lisi (Son partenaire dans l'ensemble du film assaut U-112 sur le Queen Mary 1966), mais l'actrice Marche, déjà mariée à l'époque, les ont poussés fortement.

La première femme était Nancy Barbato, que nous connaissions déjà des garçons. Leur mariage a duré de 1939 un 1951, Je suis né trois fils de Sinatra: Nancy (1940), Frank Jr. (1944-2016), protagoniste de la saisie de la foudre en '63 mis en place par un ancien compagnon de l'école du garçon, qui a demandé une rançon Sinatra 250 000 $ (Frank Jr. il a été libéré au bout de deux jours dans le coffre d'une voiture); et Tina (1948). Le 7 Novembre 1951, neuf jours seulement après avoir obtenu un divorce Barbato Sinatra il a été marié à l'actrice Ava Gardner, avec qui il a vécu pendant quelques années et avait été la cause de l'éclatement de son mariage. Leur union, pleine de violentes querelles et trahisons réciproques, n'a pas duré très longtemps: il a récemment sépara plus tard, en 1953, et ils divorcent en 1957.

La troisième épouse de Frank Sinatra était l'actrice Mia Farrow. Les deux mariés en 1966, mais ils ont divorcé deux ans plus tard, à cause d'un film qui Farrow n'a pas fini de tirer et donc ne lui permet pas de rejoindre le casting du film que Sinatra aurait dû lui tirer dessus. L'avocat est arrivé sur le plateau où il filmait Farrow avec des papiers de divorce, elle a signé incrédule et abasourdi, sans un mot. Selon les déclarations de Farrow, également repris leurs rencontres années plus tard, si bien que Ronan, fils de Mia Woody Allen, né en 1987, Il peut effectivement être le fils de Sinatra, et non le directeur de New York[24].

en 1976 Sinatra scénariste marié Barbara Blakely, ancienne épouse de Marx Zeppo, et leur mariage a duré plus de vingt ans, jusqu'à la mort de Sinatra.

amis

Frank Sinatra
Frank Sinatra (à gauche) plaisante avec le président américain Ronald Reagan et sa femme Nancy Reagan un Maison blanche en 1981.

Frank Sinatra a été, depuis la présidence de Franklin Delano Roosevelt, un personnage qui a pu influencer, à des degrés divers, les élections américaines, grâce au « magnétique » qui avait pris beaucoup d'admirateurs. L'une des campagnes auxquelles il se consacre avec un plus grand engagement était celui de son ami John Fitzgerald Kennedy. Il devait présenter au Président l'actrice Marilyn Monroe, avec qui il se lie d'amitié. Les nouvelles de la mort du président, en 1963, Il a rejoint Sinatra sur l'ensemble d'un film qui a été le tournage avec le Rat Pack; le chanteur lui-même enfermé dans sa remorque pendant plusieurs jours, à cause de l'inconfort dû à la perte de son ami.

Richard Nixon Ce fut un grand admirateur de Sinatra. Dans la présidence de 5 ans les deux avons dîné ensemble à Maison blanche au moins 5-6 fois par année. D'une grande amitié était aussi la relation entre Sinatra et Ronald Reagan. Les deux avaient rencontré dans les années quarante en Hollywood, quand ils travaillaient tous les deux pour le cinéma. en 1976 Reagan voulait perturber la campagne électorale pour assister au mariage de son ami avec Barbara. entre 1980 et 1988 Sinatra a exécuté plusieurs fois à la Maison Blanche, appelé par le président lors de visites de chefs d'Etat et de personnalités de premier plan de la politique.

Le scandale de la mauvaise porte

Sinatra a été plusieurs fois au centre de la critique du public et de scandale. Par exemple, tout en accompagnant Judy Garland, en 1954 Jim Byron a attaqué l'officier de presse juste parce qu'elle lui a demandé de la femme qui accompagnait. Cette affaire est vite devenu la connaissance du public.

Encore plus célèbre est le soi-disant « scandale de la mauvaise porte », dans lequel il a été impliqué Joe DiMaggio. DiMaggio souffrait à cause du divorce Marilyn Monroe, et il avait appris de son enquêteur Marilyn a pris des médicaments et avait une relation lesbienne. Voulant attraper dans l'acte, il a demandé à Sinatra de l'accompagner dans un palais West Hollywood où, selon l'enquêteur, il a eu lieu les faits. Les deux ont fait irruption dans un appartement terrorise une femme inconnue, qui a ensuite déposé une plainte, sans trouver aucune trace de médicaments ou de Marilyn. Sinatra a dit qu'il n'a pas entré dans la pièce et j'ai attendu dans la voiture. Le fait a été gonflé par les tabloïds, notamment confidentiel.

curiosité

  • La gamme des chansons sélectionnées dans des spectacles de Sinatra a toujours subi des changements au cours de plusieurs décennies. Cependant, au cours des dernières années, de 1990 à 1991, il a stabilisé dans ces canons:
    • L'orchestre de fanfare avec l'introduction;
    • Performance d'un animateur / comédien
    • Introduction par Frank Sinatra: "Mesdames et Messieurs, Francis Albert Sinatra" ou "Mesdames et Messieurs, Old Blue Eyes";
    • Début du morceau, choisi parmi Come Fly with Me ou J'ai le monde sur une chaîne
    • classiques et couvertures vieux, Tout ou rien, You Make Me Feel So Young, Come Rain, mauvais temps, Pour une fois dans ma vie
    • La partie centrale, la plus susceptible de variation, avec Fly Me to the Moon, J'ai Got You Under My Skin, Strangers in the Night, vous Embreaceable, My Funny Valentine, La chance une dame, Mack the Knife, Et maintenant mon amour, Where or When, Le meilleur est à venir, Moonlight in Vermont, J'ai un béguin pour toi, en rotation;
    • partie finale, avec une chanson de saloon choisi parmi angel Eyes, Un pour mon bébé ou Je vais accrocher Devinez mes larmes à sécher qui précède l'pezzonovanti puis, My Way et New-York, New York, généralement entrecoupées vent d'été.
  • Au cours de sa longue carrière, Frank Sinatra a enregistré environ 2200 chansons, la vente, selon un communiqué officiel, environ 600 millions de disques dans le monde entier.[25] Étrangement, cependant, est venu à la première place dans les singles très peu de fois: en 1965 avec Somethin « Stupide, chanté en tandem avec sa fille Nancy 1966 avec Strangers in the Night, en 1969 avec My Way. Les réalisations du vraiment grand Sinatra étaient ses Les albums Concept depuis les années cinquante.
  • en 1984 Sinatra se préparait à enregistrer l'un des dernier album de sa carrière, L.A. Is My Lady. Au cours de la répétition d'une chanson est entré en studio Michael Jackson. La réunion a été organisée par le musicien et enregistrer Quincy Jones, collaborateur depuis les années cinquante Sinatra et producteur Jackson au cours des années quatre-vingt. le chanteur Billie Jean témoin de l'enregistrement en direct d'une chanson de Sinatra. Michael a dit: « Je voulais assister à cette séance, car il est un moment privilégié quand je ne veux pas manquer une occasion unique: J'ai eu l'occasion et il est comme un rêve devenu réalité. »
  • En tant qu'acteur, Frank Sinatra a joué une cinquantaine de films. La première était Supérieur et supérieur la 1944, alors que la dernière participation était Le Cannonball Run 2 en 1984. De mention comme une curiosité, son apparition dans le film Autour du monde en 80 jours, avec David Niven, qu'il apparaît brièvement dans le rôle d'un pianiste, et sa participation à 1987 comment guest star un épisode de Magnum, P.I., avec Tom Selleck.
Frank Sinatra
Les empreintes de Frank Sinatra sur la place de Théâtre chinois de Grauman, Los Angeles (Californie)
  • Les derniers concerts de Sinatra en Italie Ils ont eu lieu, avec la collaboration de Steve Lawrence et Eydie Gormè, entre 21 et 26 Septembre 1991, Diamant Jubiliee lors du Tour. Le 21 réalisée à Mediolanum Forum, près Milan, 24 Patinoire Marino, Rome, et la date du 26 terminée par un triomphe ovation debout à la fin du concert grand Théâtre de Pompéi, près de Naples.
  • A l'occasion de sa tournée italienne, Sinatra aimait aller Gênes Il se sentait comme la ville de son origine, en particulier pour les questions familiales, étant également fan de Gênes[26]. Pour cette raison, tel que rapporté par Giorgio Calabrese, Sinatra a demandé spécifiquement d'être enterré avec une cravate rouge et bleu.
  • En 1992, Sinatra a publiquement insulté la chanteuse Sinead O'Connor, lors d'un spectacle qui avait refusé de chanter l'hymne américain, et aussi coupable d'avoir déchiré il vivre une photo du pape. la Voix Il a déclaré qu'il prendrait volontiers botter le cul.
  • Le chanteur britannique Robbie Williams, qui a publié un album, Balancer quand vous gagnez, où sont les meilleures chansons jazz et swing des années cinquante, soixante et soixante-dix, dit-elle d'avoir des pouvoirs surnaturels, et peut entrer en contact avec Frank Sinatra. En fait, il a dit l'artiste, avant de publier l'album a demandé la permission de la Voix[27].
  • le chanteur holly Johnson la bande Frankie Goes to Hollywood Il a déclaré que le nom a été donné au sujet d'une nouvelles trouvées sur une ancienne copie du magazine Le New Yorker. Le titre de l'article était en effet Frankie (Sinatra) va à Hollywood.[28]
  • Dans le film Manhattan, Woody Allen Il cite Sinatra dans sa liste personnelle de « choses qui rendent la vie digne d'être vécue. »
  • Dans le film Space Cowboys la chanson "Fly Me to the Moon" accompagnera la finale et le générique de fin.
  • Il est mentionné dans le film Maman, je perdre l'avion: Lost in New York,.

Filmographie

  • Las Vegas Nights, réalisé par Ralph Murphy (1941)
  • Route dans les Caraïbes (Ship Ahoy), Mise en scène Edward Buzzell (1942) (Non crédité)
  • Reveille avec Beverly, réalisé par Charles Barton (1943)
  • L'argent est pas tout (Supérieur et supérieur), Mise en scène Tim Whelan (1943)
  • hôtel Mocambo (étape animé), Réalisé par Tim Whelan (1944)
  • Deux marins et une fille (MOUSSAILLON), Mise en scène George Sidney (1945)
  • nuages ​​passant (Jusqu'à ce que les nuages ​​rouleau par), Mise en scène Richard Whorf (1946)
  • It Happened à Brooklyn (It Happened à Brooklyn), Réalisé par Richard Whorf (1947)
  • Le miracle des cloches (Le miracle des cloches), Mise en scène Irving Pichel (1948)
  • Bandit embrasser (The Kissing Bandit), Mise en scène László Benedek (1948)
  • Faisons remonter le moral ensemble (Take Me Out au jeu de balle), Mise en scène Busby Berkeley (1949)
  • Un jour à New York (Sur la ville), Mise en scène Stanley Donen et Gene Kelly (1949)
  • Laissez-moi rêver (Rencontrez Danny Wilson), Mise en scène Joseph Pevney (1951)
  • Double Dynamite (Double Dynamite), Mise en scène Irving Cummings (1951)
  • From Here to Eternity (From Here to Eternity), Mise en scène Fred Zinnemann (1953)
  • tout à coup (tout à coup), Mise en scène Lewis Allen (1954)
  • Tu es mon destin (Jeunes au coeur), Mise en scène Gordon Douglas (1954)
  • Pas comme étranger (Pas comme étranger), Mise en scène Stanley Kramer (1955)
  • Guys and Dolls (Guys and Dolls), Mise en scène Joseph L. Mankiewicz (1955)
  • Le petit ami de tous (Le piège d'appel d'offres), Mise en scène Charles Walters (1955)
  • L'homme au bras d'or (L'homme au bras d'or), Mise en scène Otto Preminger (1955)
  • La haute société (High Society), Mise en scène Charles Walters (1956)
  • Johnny Concho, réalisé par Don McGuire (1956)
  • Autour du monde en 80 jours (Tour du monde en quatre-vingts jours), Mise en scène Michael Anderson (1956)
  • Orgueil et passion (La fierté et la passion), Réalisé par Stanley Kramer (1957)
  • Le Joker est sauvage (Le Joker est sauvage), Mise en scène Charles Vidor (1957)
  • Pal Joey, de George Sidney (1957)
  • Kings Go Forth (Kings Go Forth), Mise en scène Delmer Daves (1958)
  • quelqu'un peut (Certains étaient venus en cours), Mise en scène Vincente Minnelli (1959)
  • Un trou dans la tête (Un trou dans la tête), Mise en scène Frank Capra (1959)
  • Sacred and Profane (Jamais si peu), Mise en scène John Sturges (1959)
  • Can-Can, réalisé par Walter Lang (1960)
  • Ocean Eleven (Ocean Eleven), Mise en scène Lewis Milestone (1960)
  • Le Diable à 4 heures (Le Diable à 4 heures), Mise en scène Mervyn LeRoy (1961)
  • Trois contre tous (3 sergents), Réalisé par John Sturges (1962)
  • Va « et tuer (Le candidat mandchou), Mise en scène John Frankenheimer (1962)
  • La liste des Adrian Messenger (La liste des Adrian Messenger), Mise en scène John Huston (1963)
  • Pour les femmes, je vais (Venez Blow Your Corne), Mise en scène Bud Yorkin (1963)
  • 4 pour le Texas (4 pour le Texas), Mise en scène Robert Aldrich (1963)
  • 4 Chicago (Robin et les 7 Hoods), Mise en scène Gordon Douglas (1964)
  • Votre peau ou mon (Il n'y a que le Brave), Réalisé par Frank Sinatra (1965)
  • von Ryan (Express Von Ryan), Mise en scène Mark Robson (1965)
  • Pacte à trois (Mariage on the Rocks), Réalisé par Jack Donohue (1965)
  • Jetez un géant Ombre (Jetez un géant Ombre), Mise en scène Melville Shavelson (1966)
  • assaut U-112 sur le Queen Mary (Agression d'une reine), Réalisé par Jack Donohue (1966)
  • Coup par coup (The Naked Runner), Mise en scène Sidney J. Furie (1967)
  • l'enquêteur (Tony Rome), Dirigée par Gordon Douglas (1967)
  • le détective (le détective), Dirigée par Gordon Douglas (1968)
  • Lady in Cement (Lady in Cement), Dirigée par Gordon Douglas (1968)
  • Dingus, la saleté individuelle (Sale Dingus Magee), Mise en scène Burt Kennedy (1970)
  • C'est Divertissement (C'est Entertainment!), Dirigée par Jack Haley jr. (1974)
  • Hollywood Hollywood, réalisé par Gene Kelly (1976)
  • péché mortel (Le premier péché mortel), Mise en scène Brian G. Hutton (1980)
  • Le Cannonball Run 2 (Cannonball Run II), Mise en scène Hal Needham (1984)
  • Jeunes au coeur, réalisé par Tina Sinatra (1995)
  • Sinatra: Tout ou rien, réalisé par Alex Gibney (2015), Film documentaire sur la carrière et la vie de Frank Sinatra

Sinatra et les Beatles

  • Frank Sinatra et les Beatles étaient à égalité d'un point de vue musical. En fait, Yeux Ol'Blue Il a interprété plusieurs chansons de la bande britannique, y compris quelque chose, hier et d'autres.
  • le compositeur Bert Kaempfert, auteur de quelques-uns des plus grands succès de Sinatra, y compris Strangers in the Night et Le monde que nous connaissions, Il a joué un rôle clé dans le lancement de la carrière du groupe de Liverpool.

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Discographie de Frank Sinatra.

auteur Sinatra

Sinatra est crédité comme l'auteur de quelques chansons, dont principalement contribué au texte[29]:

  • Je suis fou de vous voulez
  • Mistletoe et Holly
  • M. succès
  • Peachtree Street
  • Sheila
  • Prenez mon amour
  • Cet amour

Film Awards

les voix des acteurs italiens

dans les versions italien de ses films, Sinatra était doublé par:

  • Stefano Sibaldi en It Happened à Brooklyn, Un jour à New York, Faisons remonter le moral ensemble, From Here to Eternity, Tu es mon destin, Deux marins et une fille / Anchors Aweigh, Pas comme étranger, L'homme au bras d'or, Guys and Dolls, La haute société, Le petit ami de tous, tout à coup, Johnny Concho, hôtel Mocambo, Le miracle des cloches, Guys and Dolls
  • Giuseppe Rinaldi en Bandit embrasser, Pal Joey, Le Joker est sauvage, Kings Go Forth, quelqu'un peut, Sacred and Profane, Ocean Eleven, Tu es mon destin (Ridoppiaggio TV 1984) Le Diable à quatre, Va « et tuer, Les quatre Texas, Coup par coup, Mme ciment, péché mortel, le détective, Pour les femmes, je vais, Un trou dans la tête, trois contre tous
  • Nando Gazzolo en Orgueil et passion, Pacte à trois, von Ryan, Can Can
  • Renato Izzo en Dingus, la saleté individuelle
  • Pino Locchi en Jetez un géant Ombre
  • Diego Regent en U-112 - Voies de fait sur le Queen Mary
  • Marco Mete en L'argent est pas tout (Doublage tardif)
  • Claudio Capone en Deux marins et une fille / Anchors Aweigh (Ridoppiaggio TV 1982)
  • Francesco Prando en gangster tapi (Ridoppiaggio)
  • Pino Insegno en Johnny Concho (Ridoppiaggio)

honneurs

honneurs aux États-Unis

Médaille présidentielle de la liberté - ruban ordinaire uniforme Médaille présidentielle de la liberté
- 23 mai 1985[30]
médaille' src= Médaille d'or du Congrès
- 14 mai 1987
Kennedy Center Honors - ruban ordinaire uniforme Kennedy Center Honors
- 1983
Ellis Médaille d'honneur île - pour ruban uniforme ordinaire Ellis Médaille d'honneur île

honneurs étrangers

magnifique' src= Grand Officier de l'Ordre de l'Étoile de la Solidarité italienne
« L'initiative de la Président de la République.»
- 12 Mars 1958[31]
Grand Officier de' src= Grand Officier de l'Ordre du mérite de la République italienne (Italie)
« L'initiative de la Président de la République.»
- Décembre 27 1977[32]
Croix d' src= Croix d'honneur de la classe I pour les sciences et les arts (Autriche)
- 1984

En 2015, il a reçu par la Chambre des députés Amérique Prix à la mémoire de Italie-USA Fondation.

notes

  1. ^ à b c et (FR) Frank Sinatra, sur AllMusic, Tous Media Network.
  2. ^ à b c (FR) Frank Sinatra: Through The Lens Of Jazz, jazztimes.com. Récupéré 19 Avril, 2017.
  3. ^ (FR) Frank Sinatra meurt à 82; Styliste Matchless de Pop, nytimes.com. Récupéré 19 Avril, 2017.
  4. ^ Meilleur Classique Recordings Frank Sinatra pour films collectés pour 'Sinatra at the Movies' | Reuters
  5. ^ Nancy Sinatra, Frank Sinatra: An American Legend, Groupe General Publishing, 1995, p. 15, ISBN 978-1-881649-68-7.
  6. ^ Gildo De Stefano, Saudade Bossa Nova, Florence 2017
  7. ^ Gildo De Stefano, La Voix - La vie et l'esprit italien de Frank Sinatra, Rome 2011
  8. ^ Setlist.fm
  9. ^ Corriere della Sera Mario Luzzatto Fegiz, « Adieu à Cariaggi, l'ami des étoiles » Corriere della Sera, 29 juin 1995. Page 37
  10. ^ Corriere della Sera
  11. ^ vidéo youtube.com
  12. ^ Les derniers mots de Frank Sinatra lastvisibledog.org
  13. ^ Nouvelles de la mort de Frank Sinatra youtube.com
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Articles connexes

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