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Julie Andrews
Julie Andrews Park Hyatt, Sydney, Australie 2013.jpg
Julie Andrews Sydney en 2013
nationalité Royaume-Uni Royaume-Uni
sexe musical
Période d'activité musicale 1947 - dans les affaires
outil voix
étiquette RCA
Columbia
Decca
Buena Vista
dossiers Fox
Warner Brothers
Philips
Walt Disney Records
album publié 37
studio 32
en direct 1
collections 4
site officiel
Statuettes de' src= Academy Award de la meilleure actrice 1965

dame Julie Andrews, pseudonyme de Julia Elizabeth Wells (Walton-on-Thames, 1 Octobre 1935), Il est un 'actrice, chanteur, directeur et écrivain britannique.

Julie Andrews est considéré comme une légende vivante,[1] a remporté tous les prix importants dans le monde du divertissement, y compris une oscar, cinq golden Globe, deux Emmy, trois Grammy, deux BAFTA, un Prix ​​du public, un Screen Actors Guild, un David di Donatello, trois nominations à Tony (A rejeté), et reçu l'honneur de mention élogieuse de la dame 'Ordre de l'Empire britannique et le Kennedy Center Honor. Andrews a sa propre étoile sur 'Hollywood Walk of Fame, au 6901 Hollywood Boulevard.[2]

Avec une voix portentous quatre octaves, est un prodige de succès dans le circuit music-hall anglais une quarantaine d'années. Tout adolescent fait ses débuts Broadway avec The Boy Friend puis il a joué dans des classiques du théâtre musical comme My Fair Lady et Camelot. Vingt-sept ans, il a fait son premier film: Mary Poppins, qui est suivi par d'autres films à succès, tels que Sound of Music, que consacrée comme la plus haute payé actrice de la demande sixties. Au cours d'une période de déclin au cinéma de la prochaine décennie, ce qui augmente la télévision et des apparitions en direct, et a commencé sa deuxième carrière d'écrivain pour les enfants. en années quatre-vingt Il vit la renaissance cinématographique avec des films tels que 10, S.O.B. et Victor Victoria, tiré par son second mari, réalisateur Blake Edwards. en années nonante retour triomphe dans le théâtre musical à Broadway, mais, 1997, une opération qui a échoué sur ses cordes vocales prive sa glorieuse voix chantée. en deux mille ans Il vient une deuxième renaissance du film, grâce à des comédies familiales comme jolie princesse et The Princess Diaries, et blockbuster animé qui prête sa voix, dont la suite de Shrek et moi, moche et méchant. Ces dernières années, il a entrepris la carrière de metteur en scène[3] et auteur et producteur de télévision. en Mars 2017 fait ses débuts sur Netflix la série Greenroom de Julie, écrit, produit et interprété par Andrews.[4]

biographie

la une quarantaine d'années: Enfant prodige

Julie Andrews est la fille de l'art.[5] Dans les années autour de la Guerre mondiale, la mère (Barbara Ward Morris, 1910-1984) Et beau-père (Ted Andrews, 1907-1966) sont un duo musical de certains succès dans le circuit vaudeville Anglais.[5] Julie fait ses débuts dans les spectacles des parents à huit ans et, 1947, seulement douze ans, est déjà soliste de l'Hippodrome Londres, dans le magazine Starlight Roof.[5] Doué d'une extraordinaire extension voix lyrique à quatre octaves Rayonner a subi un succès sensationnel et l'année suivante, il chante, à côté de Danny Kaye, dans la Royal Variety Performance en présence de la reine d'Angleterre Elizabeth Bowes-Lyon (La future reine mère) et la Princesse Elizabeth (l'avenir La reine Elizabeth II).[5] Après plusieurs années difficiles d'apprentissage dans le circuit de la salle de musique britannique et la radio qui se prolongera jusqu'au début de la cinquantaine.[5]

la la cinquantaineBroadway et les premiers programmes de télévision

en 1954, dix-huit ans, Julie Andrews arrive à Broadway.[5] Les producteurs américains de choisir de jouer le personnage principal dans la version américaine de la comédie musicale anglaise The Boy Friend, de Sandy Wilson, dont le succès fait son étoile montante du théâtre américain.[6] L'année suivante, il est donné le rôle principal dans l'une des comédies musicales les plus célèbres de l'histoire: My Fair Lady, avec Rex Harrison, pour lequel il a remporté son premier nominations un Tony Award.[7] Une deuxième nomination intervient quelques années plus tard, quand Andrews joue Reine Guenièvre à côté de Re Artu de Richard Burton, en Camelot, le favori Broadway musical par le président John Fitzgerald Kennedy; un fait qui n'affirme son administration le titre posthume de Camelot, avec précision.[8]

Sur cette période, ils sont aussi les deux premières spéciales de télévision Julie Andrews: haute Tor (1956), Le premier film de télévision de l'histoire, où il joue avec Bing Crosby et Cendrillon (1957), La musique de télévision écrite spécialement pour elle par les auteurs Richard Rodgers Oscar Hammerstein II, pour laquelle Julie reçoit sa première nomination Emmy Award (107 millions de téléspectateurs ont vu le film qui a été diffusé en direct, un record invaincu).[9] Son succès sur le petit écran se poursuivra au cours de la prochaine décennie avec des programmes passés dans l'histoire de la télévision américaine Julie Carol à Carnegie hall (1962), Dans lequel, pour la première de nombreuses fois, il apparaît à côté de la comédie de l'actrice Carol Burnett (Le programme a remporté un Emmy et une rose d'or au Festival de Montreux).[9]

en 1959 Julie Andrews de scénographe marié et créateur de costumes Tony Walton[9] (Vainqueur d'un lauréat d'un Oscar pour All That Jazz - Le spectacle commence, 3 Tony Awards et un Emmy)[10] à partir de laquelle il sera, en 1962, sa fille unique, Emma Walton Hamilton[9] (Maintenant l'auteur pour les enfants, souvent associé à la mère). Les conjoints divorcés 1967.[9]

la sixties: Le film à succès

Au début de sixties Andrews n'a pas encore paru dans le film et il est donc inconnu du grand public international; pourquoi le producteur de la version cinématographique de My Fair Lady (Jack Warner, l'un des Warner Brothers) Charge le rôle créé par Julie Andrews sur scène à une vedette établie du cinéma: Audrey Hepburn, faisant dub chanter un interprète spécialisé: Nixon Marni.[11] Considéré comme l'un des cas d'injustice les plus sensationnelles dans l'histoire Hollywood, le fait suscite d'âpres controverses.[5][9]

Julie Andrews
Julie Andrews dans la bande annonce du film Mary Poppins (1964)

Quelques mois plus tard Walt Disney Andrews propose le rôle de Mary Poppins, promettant le succès et la popularité de loin supérieurs à ceux qui ont donné le film Warner.[5] en 1964 Elle fait ses débuts au cinéma dans la partie de la femme de ménage de volant pour lequel elle a remporté plusieurs prix, dont le 'oscar meilleure actrice [5] (La même année Hepburn même pas reçu une nomination pour My Fair Lady).[5] Le film a lancé l'empyrée des stars internationales, et fait Mary Poppins devenir un personnage emblématique, le statut qui maintient jusqu'à aujourd'hui. en 2013 le film a été sélectionné pour la conservation dans la Registre national du film de Bibliothèque du Congrès de États-Unis.[12]

en 1965 pièces qui marqueront sa consécration aux films: Marie, étoile Sound of Music. la musical, produit par 20th Century Fox et réalisé par Robert Wise, Il gagne cinq Academy Award dont un pour la meilleure image (Andrews a obtenu son deuxième nominations tous 'oscar et son deuxième golden Globe)[5] et il reste à ce jour à la troisième place dans le classement des films les plus vus au cinéma de tous les temps.[13] La séquence d'ouverture, dans laquelle Julie Andrews fait un revirement dans les collines autrichiennes, est considéré comme l'un des moments les plus emblématiques du cinéma hollywoodien. A la télévision, le film détient le record du film le plus regardé jamais et est considéré comme le classique de Noël par excellence. Plus récemment, il a inauguré plus tard ce qui est devenu le phénomène de Sing-a-Long: Projections spéciales de comédies musicales au cours de laquelle le public est invité à chanter des chansons comme dans un Karaoke.[14] Ce film a été sélectionné pour la conservation dans le Registre national du film.[15]

déjà en 1964 Julie Andrews dirige le premier de nombreux films dans lesquels va à l'encontre de l'image saccharine que ses deux films les plus célèbres du flambage. L'américanisation de Emily, une comédie anti-guerre scénarisé par paddy Chayefsky, Il voit engagé dans des scènes d'amour passionnées James Garner. en Hawaii (1966) de George Roy Hill, Il démontre des compétences considérables comme une actrice dramatique dans le rôle de l'épouse d'une victime Max von Sydow missionnaire de la fin du XIXe siècle.

en 1966 Il est l'actrice la mieux payée à Hollywood,[16] son nom est une garantie de succès au box-office et que Alfred Hitchcock Il est forcé par Universal Pictures dans scritturarla, ainsi que Paul Newman, pour le thriller Le rideau déchiré. Le film, ne figure pas parmi les meilleurs de l'enseignant anglais, est l'un de ses succès commerciaux les plus importants.[17] L'année suivante est Millie, film avec lequel Julie torna à la comédie musicale et le film est parmi les grands champions de cette entreprise. Toutes ses œuvres jusqu'à présent sont un succès extraordinaire au box-office américain et Andrews semble infaillible.[18]

en 1968, cependant, Un jour, tôt le matin ..., biographie musicale fastueux de la diva une trentaine d'années Gertrude Lawrence, Il se révèle être un véritable fiasco.[19] Les goûts du public changent plus vite et moins cher que des films Easy Rider et midnight Cowboy ouvrir la voie au film le plus violent soixante-dix, envoi dans la musique de film agonie.[20]

la soixante-dix et quatre-vingt: Films avec Blake Edwards

Julie Andrews
rock Hudson et Julie Andrews dans Lili Darling, (1970)
Julie Andrews
La star de Julie Andrews sur 'Hollywood Walk of Fame

en 1969 Julie Andrews se marie Blake Edwards, L'auteur de metteur en scène américain des classiques tels que opération jupons, Petit-déjeuner chez Tiffany et Hollywood Party.[21] A partir de ce moment-là - jusqu'au milieu années nonante, période où Edwards se retire de la scène - l'actrice travaille presque exclusivement avec son mari.[22] Leur premier film ensemble, Lili Darling,,[23] Une autre musique coûteuse, cette fois avec rock Hudson en tant que co-protagoniste, il se révèle être un échec commercial des proportions catastrophiques.[22] Le film se termine la carrière de couple hollywoodien qui prend sa retraite Europe prendre soin de la famille (entre leur pays d'adoption et cinq enfants) et travailler ainsi plus de temps en temps: elle sur des spectacles de variétés de télévision et des concerts en direct, il a suivi avec sa série à succès de La panthère rose starring Peter Sellers.[22] Dans ces années, ils ont réalisé un film ensemble, La Tamarind Seed (1974), Avec Omar Sharif, mais peu d'aide à raviver leur vieux succès.[24]

Merci au triomphe au box-office des films avec Sellers, en 1979 Edwards peut écrire le script jusqu'à il y a quelques années, aucun producteur ne touchât en 10 le directeur met sa femme à côté Dudley Moore et Bo Derek dans une comédie sexuelle dont le succès retentissant conduit le couple, pour la première fois dans leur partenariat artistique, sur le dessus.[22]

Le couple a réalisé d'autres films à succès. en 1981 est la comédie irrévérencieuse S.O.B., avec William Holden. C'est un film d'accents autobiographiques, inspirés par les événements qui ont causé la boîte accident bureau Lili Darling,. Julie Andrews joue l'actrice musicale pour les familles qui est forcé par son mari / producteur à se déshabiller dans un film pornographique, mettre en émoi un hypocrite Hollywood. Distingué par un humour incisif, le film est une sensation lors de sa sortie tel qu'il apparaît dans le caractère de Andrews aux seins nus, Il utilise médicaments et un bon nombre de jurons.[25]

Leur prochain film est considéré comme le chef-d'œuvre du directeur: en Victor Victoria, Edwards repose sur plus complexe le rôle de sa femme, celui d'une femme qui prétend être un gai qui fonctionne comme drag queen en Paris de une trentaine d'années.[26] Le rôle lui a valu de nombreux prix, dont son troisième nominations tous 'oscar,[27] un golden Globe et David di Donatello Meilleure actrice étranger. Il est suivi des travaux plus doux-amer comme Mes problèmes avec les femmes (avec Burt Reynolds, 1983) et Telle est la vie (avec Jack Lemmon, 1986).[28]

la années nonante: Retour à Broadway et la perte de la voix

La dernière collaboration entre le mari et la femme remonte à 1995, années que Edwards dirigé Julie Andrews dans l'adaptation de théâtre Victor / Victoria. L'événement est le premier du metteur en scène et un retour à la diva de Broadway après une absence de 35 ans (peu de temps avant son retour aux scènes Mettre ensemble de Stephen Sondheim mais sur une scène de 'Off-Broadway).[29] Le spectacle est un succès, la critique est moins convaincu. L'enthousiasme du protagoniste est unanime, mais dirigé le plus déconcertant, qui l'appellent trop cinématographique.[30]

Lorsque les candidatures sont annoncées Tony awards, Victor / Victoria il ne reçoit qu'un seul pour la meilleure actrice. Le fait est considéré par la société comme une attaque personnelle par le monde du théâtre de New York all'Edwards réalisateur d'Hollywood, et Julie Andrews décide d'accomplir un acte jusqu'à ce qu'un jour dans l'histoire du prix: lors d'une conférence de presse spéciale à la fin d'un la réplication, rejette la nomination (son troisième); une décision qui se termine sur les premières pages des journaux du monde entier.[31] L'incident ne sert qu'à donner plus de publicité à l'émission qui est maintenant vendu pendant des années à venir.[32]

Mais le succès est interrompu par un événement dramatique: vers la fin de son engagement dans le spectacle, en 1997, Julie Andrews est hospitalisé pour ce qui était censé être une simple intervention chirurgicale dans la gorge (Liza Minnelli amiable remplace Victor / Victoria).[33] Une erreur est survenue lors de l'opération, les feuilles sur les cordes vocales des cicatrices permanentes qui privaient toujours de sa voix de chant.[34] Une action en justice contre le chirurgien Scott Kessler[35] Il se termine par une compensation de l'actrice de 20 millions de dollars.

D'autres œuvres les plus connues de cette décennie sont les films pour la télévision La dernière étreinte (1991) avec Hugh Grant et Tout cela à cause de la neige (1999) avec James Garner. Son seul long métrage de cette période " à votre santé (1991) Que malgré dirigé par Gene Saks et Marcello Mastroianni comme co-star, et « un flacon critique et au box-office. en 1992 et « elle a nommé ambassadeur de l'UNIFEM,[36] le fond de Nations unies qui lutte pour les droits civils des femmes.[37] Au cours des dernières années de la décennie appartiennent grandes émissions de télévision dont est présentatrice, comme Hey Mr. Producer (1998) et Mon favori Broadway (1999).

la deux mille ans: Film Revival, livres et honneurs

Ayant déjà joué quelques films sans son mari années quatre-vingt (Duo pour un (1986), De Andrej Končalovskij, par exemple), vit Julie Andrews au début du nouveau millénaire, un renouveau cinématographique en participant à une série de comédies légères comme jolie princesse (2001) de Garry Marshall. A côté du film comme actrice commence l'activité de doubleur pour des films d'animation, tels que les séquelles Shrek (2004, 2007) enchanté (2007).

Dans le film The Princess Diaries (2004) Chante une chanson entière pour la première fois après l'opération sur ses cordes vocales en 1997.[38] La gamme vocale est loin de quatre octaves que contresignées mais les résultats sont tout à fait agréable aboutir à 2008 dans un concert en direct à 'Hollywood Bowl, intitulé Le don de la musique.[39]

Sa carrière à la télévision a continué dans plusieurs domaines: elle est une actrice dans deux films de Walt Disney adapté de la série de livres pour enfants Eloise (2003) et présentateur d'une série documentaire sur le théâtre musical américain pour PBS qui, en 2005, lui a valu son deuxième Emmy.[40]

En 2000, avec sa fille Emma Walton Hamilton, crée Collection Julie Andrews pour la maison d'édition Harper Collins, publier leurs propres livres pour les enfants, une passion qui pousse par soixante-dix, avec de nombreux best-seller actifs.[41][42] en 2008 Il a publié son autobiographie: Accueil: A Memoir of My Early Years.[43]

Ces années appartiennent aussi à quelques-uns des prix les plus importants reçus par l'actrice: en 2000, à Buckingham Palace, Dama reçoit l'investiture des commandantsOrdre de l'Empire britannique de La reine Elizabeth II et 2001 le président américain donne la plus haute distinction décernée aux artistes de son pays, à la cérémonie annuelle des Kennedy Center Honors.

les années deux mille dix à ce jour: l'ancien Hollywood Icône

la 2010 Il est une année bien remplie pour Andrews voit la sortie de ce jusqu'à présent son dernier film, Fée des dents, et deux films d'animation qui donne sa voix:Shrek et vécurent heureux pour toujours et moi, moche et méchant. En outre, il se produit à la O2 Arena Londres, dans ce qui sera son dernier concert[44] et publié deux nouveaux livres. En Décembre, disparaît le mari de l'actrice, le directeur Blake Edwards,[45] et Andrews sarà à ses côtés à la dernière.[46]

en 2011 Il gagne deux Grammy (Pour un Lifetime)[47] et il reçoit la médaille Lincoln des Arts de première dame Michelle Obama.[48] en 2013 fait ses débuts Australie et nouvelle-Zélande avec la tournée du spectacle Une soirée avec Julie Andrews où, aidé par des projections vidéo et un courtier, il raconte l'histoire de sa vie.[49] en 2014 apporte cette même performance en tournée en Angleterre, dans les grandes arènes de Birmingham, Liverpool, Bournemouth et Londres.[50]

Ayant déjà réalisé deux comédies musicales au théâtre pour l'Goodspeed Opera House Connecticut,[51][52] en 2016 Julie Andrews est directrice, Sydney Opera House, renaissance du soixantième anniversaire My Fair Lady,[53] le spectacle qui lui a fait une star de soixante ans auparavant.[54] La comédie musicale est un triomphe critique, en battant le record du théâtre des recettes[55] et en Mars 2017 Il commence une tournée en Australie.[56]

Ses apparitions à la télévision sont fréquentes ces dernières années, en tant que porte-parole de divers organismes de bienfaisance (activités dans lesquelles elle est engagée par soixante-dix, ayant fondé l'agence d'aide à Viêt-Nam Operation USA) Mais aussi pour la promotion de ses livres et pour le cinquantième anniversaire Mary Poppins, en 2014, et Sound of Music, en 2015. Lors de la cérémonie oscar la 2015 Il reçoit un hommage musical par Lady Gaga[57] et l'événement devient un phénomène sur réseaux sociaux.[58] En Octobre de la même année, elle fête son quatre-vingtième anniversaire et, pour la deuxième fois en quelques mois, la tendance dans les médias sociaux. Pendant neuf ans, Andrews est le présentateur officiel du PBS, la Concert du Nouvel An, transmis par Vienne (2009 - 2017).[59]

en Mars 2017 fait ses débuts sur Netflix Greenroom de Julie, une nouvelle série pour enfants de treize épisodes, écrit, produit et réalisé par Julie Andrews. Le programme repose sur la présence d'invités comme Alec Baldwin, Menzel Idina et Josh Groban et marionnettes créées pour l'occasion par le laboratoire Jim Henson.[60] En mai sort la bande originale du programme dans lequel Andrews chante quatre des vingt-sept chansons en vedette.[61] En Juin, il est distribué aux Etats-Unis (en Italie le 24 Août)[62] le film Moi, moche et méchant 3, où Andrews revient à donner la parole à la mère du protagoniste, la très mauvaise Marlena.[63]

Références dans la culture populaire

Être une icône Julie Andrews film non seulement, mais aussi culturel (et pas seulement en Italie, mais dans les pays anglophones avec une force particulière) son caractère est souvent cité ou parodié dans la culture populaire.

Télévision et Cinéma

Julie Andrews est mentionné (ou son nom est au milieu de) un certain nombre de séries télévisées: De Drôles de dames et Dallas à volonté grâce et les Simpsons. Il existe d'innombrables publicités qui utilisent des chansons comme Andrews tintement.

Dans le film le Bedazzled, le nom « Julie Andrews » est un mot magique que le diable Peter Cook utilise pour répondre aux souhaits du personnage joué par Dudley Moore. D'autres références à l'actrice et son travail se trouvent dans des films tels que: California Suite, le Postman, Sixième sens, Dancer in the Dark, Snatch - Le fossé, Les anges se déchaînent: plus que jamais, Les producteurs - Une comédie gay néo-nazi. Le caractère « traditionnel » de la première actrice musicale est souvent parodié dans les films, par exemple dans des films tels que: Sous-marin jaune, Monty Python - Le sens de la vie, Sister Act - l'habitude une nonne dévissée, La Famille Addams 2, Bridget Jones!, Saint-Sylvestre. Les références à Julie Andrews comme une icône gay trouvé dans Jeffrey; chose belle; Kiss Me, Guido; Amour, Valor, Compassion; Faire les garçons et d'autres (voir le paragraphe ci-dessous).

musique

  • Le nom « Julie Andrews » est dans les paroles des chansons Do not Call Me "Mama" Anymore, chanté par Mama Cass, Enveloppez Her Up de Elton John et George Michael, et Joyeux anniversaire Hollywood, de Kander reflux et chanté par Liza Minnelli.
  • en 1976, Freddie Mercury écrit et enregistre avec le reine la chanson La Valse Millionaire; puis dire que l'expression « déconsidérer la charge de la brigade d'amour, il y a du printemps dans l'air une fois de plus » qu'il contient est très dans le style Julie Andrews.
  • en 1981, Roger Taylor de reine Elle produit et chante avec Richard Joey dans la chanson Greatest Hits de Mel Smith, un hommage ludique aux dossiers de Julie Andrews.
  • La version du Andrews My Favorite Things Ce fut l'une des chansons préférées de Michael Jackson.
  • en 2006 chanteuse pop Gwen Stefani chante la chanson Enroulez It Up, écrit par rappeur Pharrell Williams. la unique, de l'album Sweet Évasion, Il est dans le top 20 dans de nombreux pays. La pièce contient échantillon championnats de The Lonely chevrier interprété par Andrews dans Sound of Music.
  • en 2010 la groupe pop JLS sort le single Le Club est vivant, un hommage à The Sound of Music.
  • en 2013 Diana Vickers chante My Favorite Things pour place début le parfum notre Moment de One Direction.
  • en 2013 Annie Lennox placé sur sa page Facebook que Nourrir les oiseaux, chanté par Andrews, il est l'une de ses chansons préférées.[64]
  • en 2015 Lady Gaga Il obtient un grand accomplissement personnel, lors de la cérémonie des 'oscar,[65] avec un pot-pourri de chansons de Sound of Music, à l'occasion du cinquantième anniversaire du film. A la fin de sa performance Andrews a fait une apparition surprise, féliciter le chanteur.[66] Le clip est devenu un phénomène sur réseaux sociaux, le clip plus vue de l'attribution de cette année.[67]

arts visuels

Jules (soi-disant amis et parents) a la particularité d'être l'artiste américain dépeint des personnalités al Hirschfeld (Dans cinquante dessins de 1954 un 1997). Un célèbre portrait est celui du maître Pietro Annigoni réalisé en 1958. un affiche spécial, dépeignant Andrews et fait pour la campagne publicitaire du film à New York Un jour, tôt le matin ..., Il est considéré comme le travail de Pop Art par des dimensions plus grandes, il n'a jamais réalisé. en années quatre-vingt John Waters Il inclus dans une exposition d'images représentant l'actrice Sound of Music et Michael Evers a dépeint dans quatre de ses œuvres. Ces dernières années, l'artiste d'avant-garde James Cauty mis Julie Andrews au milieu des scènes apocalyptiques, dans une série de affiche qui a fait les manchettes et le photographe Annie Leibovitz il dépeint comme reine des fées pour une campagne de publicité Disney. D'autres portraits récents sont ceux de Toby Bluth et Claudio Dicochea (à la fois 2009). Un dessin de Andy Warhol la 1956, intitulé « Julie Andrews Shoe » (actrice dépeignant une chaussure) a été insérée par Dior sur sa collection d'automne de sacs 2013.[68]

plus

  • en 1960 écrivain britannique Terence Hanbury Blanc publique, dans une collection, la poésie Julie Andrews, dans lequel il compare l'actrice à Hélène de Troie.
  • en mai 1992, au Chelsea Flower Show à Londres est lancé, la présence de l'actrice, une nouvelle variété de rose appelée « Julie Andrews. »
  • en 2001 la scène sonore n ° 2 des Studios Walt Disney Californie Il est surnommé « Julie Andrews Studio »
  • en 2005 l'actrice, qui est déjà Légendes Disney, Il est élu marraine du cinquantième anniversaire Disneyland
  • en 2009 les grands journaux du monde entier publient les nouvelles qui, après des années de recherche, les scientifiques Steven Zeitels et Robert Langer, qui depuis un certain temps maintenant de traiter la voix de l'actrice, testent un gel en polyéthylène glycol qui, lorsqu'il est appliqué aux cordes vocales endommagées, les restaurations.[69] en Décembre 2010 la CBS Elle confirme que, après quelques années, Julie Andrews se soumettrait à une expérience Zeitels et Langer, devenant ainsi le premier être humain sur lequel vous tentez une opération aussi délicate que révolutionnaire.[70] Le chanteur est le président d'honneur de l'Institut de laryngologie et la restauration voix, un département qui traite de trouver des fonds pour la recherche au Massachusetts General Hospital.[71]

statut de icône gay

Toujours l'image publique de Julie Andrews a un sens ambigu, étant une actrice est une icône de caractère pour les familles dans les communautés gai et les lesbiennes, en particulier dans le monde anglo-saxon. Le même Andrews a commenté sur son statut unique disant: « Je suis un étrange mélange: d'une part une icône gay, et d'autre part, je reçois l'approbation des parents reconnaissants et grands-mères me faire du baby-sitting leurs jeunes . Je ne comprenais pas ce qui fait que quelqu'un icône gay parce qu'il ya tant de types (...) est cependant quelque chose qui me flatte beaucoup ».[72] « Je l'ai toujours été un allié du mouvement LGBT. »[73]

Le savant australien Brett Farmer, dans son essai de 2007, Julie Andrews Made Me Gay, fait remarquer que la position du chanteur est « ... unique parce qu'il est l'un des rares étoiles qui aiment le même niveau de popularité dans la communauté gaie et lesbienne ».[74] Andrews est souvent cité comme une influence formatrice et pleine de significations dans l'identité narrative homosexuel, par exemple dans Gorge de la Reine: Opera, Homosexualité, et le mystère du désir,[75] Est-ce que Freddy danse[76] et Grand écran Dreams: Grandir Gay at the Movies.[77] La même chose est vraie de ceux qui sont nés dans le sillage des films New Queer Cinema (Jeffrey (1995) et belle chose (1996), Par exemple) et au cours des vingt dernières années, le drame homosexuel (L'amour! Valor! Compassion! de Terrence McNally et Hushabye Montagne Jonathan Harvey, parmi beaucoup d'autres). en 2007, l'actrice est arrivée parmi les premières places dans une enquête officielle qui a cherché à identifier les plus grandes icônes gay du XXIe siècle. Le 18 Mars 2011, en émission de télévision anglaise Wright Stuff, qui a essayé de déterminer pourquoi les comédies musicales sont tellement associées à la culture homosexuelle, nous avons longuement discuté du rôle de Andrews comme une icône gay.[78] en Novembre 2011 Rufus Wainwright en plaisantant, il a dit dans une interview comment les chansons de Julie Andrews ont aidé à devenir homosexuel.

Fait intéressant, le charme d'Andrews gay se trouve autant (sinon plus) dans le film qui a cimenté son image « saccharine », comme dans Victor / Victoria et son autre sujet travail ouvertement gay. Récemment auteurs éminents des études sur la sexualité dans l'art et la culture, comme Stacy Wolf et Peter Kemp,[79] Ils ont proposé une lecture différente de l'image projetée par ses deux films les plus célèbres, l'interprétant comme une force transgressive, subversive et révolutionnaire, plutôt que celle d'une femme de ménage bâclée dédié au maintien du statu quo traditionnel. Selon ces téléspectateurs gay lecture identifierait avec un indépendant Mary Poppins, anarchiste et contre tout ordre établi. Le livre de Stacy Wolf, Un problème comme Maria - genre et la sexualité dans la comédie musicale américaine,[80] Il analyse le style inimitable de l'actrice (son goût pour camp tant aimé par une grande partie du public gay) et consacre un chapitre entier à Sound of Music, étudier du point de vue pédé et féministe, mettre en lumière son importance pour les spectateurs lesbiennes. Le film a toujours été aimé par la communauté gaie et édition Sing-a-Long Il a été créé à l'origine pour la Gay et Lesbian Film Festival de Londres la 1999.

curiosité

  • en soixante-dix la voix enregistrée de Andrews est utilisé par British Airways sur leurs propres avions pour accueillir les passagers.
  • Dans une scène non inclus dans le film Le retour de la panthère rose Elle joue un gros femme de chambre allemande. Le rire incontrôlé du protagoniste Peter Sellers fait la séquence inutilisable.
  • Ne The Pink Panther Strikes Again Vendeurs, dans dell'imbranato chaussures inspecteur français du titre, va dans un bar gay pour l'enquête, il assiste à l'exposition d'une drag queen qui chante dans lecture la chanson de Henry Mancini Jusqu'à You Love Me. La voix du chanteur appartient à Andrews.
  • en 1998, à Londres, l'actrice prête sa voix (enregistrée) à la Polynésie perroquet (un robot conçu par Jim Henson Créature boutique) dans la comédie musicale Docteur Dolittle.
  • La voix qui lit les annonces au public avant le spectacle Shrek the Musical, ouvert sur Broadway 2009 et West End en 2011, est celle d'Andrews.[81]

cinéma

actrice

  • Mary Poppins, réalisé par Robert Stevenson (1964)
  • L'américanisation de Emily (L'américanisation de Emily), Mise en scène Arthur Hiller (1964)
  • Sound of Music (The Sound of Music), Mise en scène Robert Wise (1965)
  • Hawaii, réalisé par George Roy Hill (1966)
  • Le rideau déchiré (rideau déchiré), Mise en scène Alfred Hitchcock (1966)
  • Millie (Thoroughly Modern Millie), Mise en scène George Roy Hill (1967)
  • Un jour, tôt le matin ... (Star!), Mise en scène Robert Wise (1968)
  • Lili Darling, (Lili Darling,), Mise en scène Blake Edwards (1970)
  • La Tamarind Seed (La Tamarind Seed), Mise en scène Blake Edwards (1974)
  • 10, réalisé par Blake Edwards (1979)
  • Little Miss Marker (Little Miss Marker), Mise en scène Walter Bernstein (1980)
  • S.O.B., réalisé par Blake Edwards (1981)
  • Victor Victoria, réalisé par Blake Edwards (1982)
  • Mes problèmes avec les femmes (L'homme qui aimait les femmes), Mise en scène Blake Edwards (1983)
  • Telle est la vie (C'est la vie!), Mise en scène Blake Edwards (1986)
  • Duo pour un, réalisé par Andrej Končalovskij (1986)
  • à votre santé (A Fine Romance), Mise en scène Gene Saks (1991)
  • Les valeurs relatives (Les valeurs relatives), Réalisé par Eric Styles (2000)
  • jolie princesse (The Princess Diaries), Mise en scène Garry Marshall (2001)
  • inconditionnel (Amour inconditionnel), Mise en scène PJ Hogan (2002)
  • The Princess Diaries (The Princess Diaries 2: Royal Engagement), Mise en scène Garry Marshall (2004)
  • Fée des dents (Fée des dents), Mise en scène Michael Lembeck (2010)

doubleur

télévision

La télévision est l'une des façons dont Andrews a rassemblé quelques-uns de ses succès les plus notables: dès le début, dans les programmes d'avant-garde la cinquantaine, à travers la série et de la musique spéciale dans les deux prochaines décennies, jusqu'à documentaires, films, des concerts et des programmes dont est présentateur au cours des dernières années. Ce qui suit ne figurent pas dans les nombreuses apparitions émission de télévision, publicités et des documentaires.

films

  • haute Tor, CBS (1956)
  • Cendrillon - diffusée en direct à la télévision - CBS (1957)
  • Peter Pan - Julie Andrews chante les titres de la chanson: "Once Upon a Bedtime Story" - (1976)
  • La dernière étreinte (nos fils), ABC (1991)
  • Victor / Victoria - Le spectacle de Broadway, NHK (Japon) (1995)
  • Tout cela à cause de la neige (Une nuit spéciale), CBS (1999)
  • On Golden Pond - diffusée en direct à la télévision - CBS (2001)
  • Eloise à la Plaza (Eloise à la Plaza), Walt Disney (2003)
  • Eloïse à Noël (Eloïse à Noël), Walt Disney (2003)
  • Le chat regarda le roi (Le chat qui ressemblait à un roi) - court-métrage sur DVD (parmi les extras Mary Poppins) - Walt Disney (2004)

Spécial et série (sélection)

  • feux de la rampe (Royaume-Uni), (1952)
  • Ed Sullivan Show, CBS (1956)
  • la Dinah Shore Chevy Afficher (avec Chita Rivera), NBC (1958)
  • la Jack Benny heure, CBS (1959)
  • Le Salon Julie Andrews (4 épisodes), BBC (1959)
  • Garry Show More (3 épisodes Carol Burnett), CBS mai (1961)
  • Le Broadway de Lerner et Loewe (avec Maurice Chevalier, Robert Goulet, Richard Burton et Stanley Holloway), NBC (1962)
  • Julie et Carol au Carnegie Hall (Avec Carol Burnett, vainqueur d'un Emmy et une Rose d'or au Festival international de télévision de Montreux), CBS (1962)
  • la Andy Williams spectacle (Avec frères Osmond), NBC (1964)
  • Le Salon Julie Andrews (avec Gene Kelly et le New Christy Minstrels; vainqueur de deux Emmy), NBC (1965)
  • Une soirée avec Julie Andrews et Harry Belafonte, NBC (1969)
  • Julie et Carol au Lincoln Center (Carol Burnett), CBS (1971)
  • Julie (Mise en scène Blake Edwards), ATV-ABC (1972)
  • Julie Andrews Hour (Série de 24 épisodes, vainqueur de sept Emmy, avec divers invités, y compris Mama Cass, James Stewart, Angela Lansbury, Sammy Davis Jr.) ATV-ABC (1972-1973)
  • Julie sur la rue Sésame (avec Perry Como et Muppet), ATV-ABC (1973)
  • Spécial Noël Julie (avec Peggy Lee et Peter Ustinov), ATV-ABC (1973)
  • Julie et Dick à Covent Garden (avec Dick Van Dyke, produit et réalisé par Blake Edwards), ATV-ABC (1974)
  • Julie et Jackie - How Sweet It Is (avec Jackie Gleason), ATV-ABC (1974)
  • My Favorite Things (avec Peter Sellers et les Muppets, produit et réalisé par Blake Edwards), ATV-ABC (1975)
  • Le Muppet Show, ATV (1978)
  • Julie Andrews - One Step Into Spring (avec miss Piggy, Leslie Uggams et Leo Sayer), CBS (1978)
  • Invitation à la danse de Julie Andrews (avec Rudolf Nureyev), CBS 1980 reproduit dans (1981)
  • Mancini amis (Déposé par Henry Mancini, avec: Dudley Moore, Andy Williams Johnny Mathis), PBS (1987)
  • Julie Andrews: The Sound of Christmas (avec Placido Domingo et John Denver), ABC (1987)
  • Julie et Carol Together Again (Carol Burnett), ABC (1989)
  • L'Académie britannique (BAFTA) Un hommage à Julie Andrews, ITV (Royaume-Uni) (1989)
  • Julie! (5 épisodes d'une sitcom James Farentino, réalisé par Blake Edwards. Un sixième épisode a été filmé mais jamais diffusé, ainsi que le pilote Millie, réalisé la même année avec le réalisateur Edwards), ABC (1992)
  • Noël à Washington (Autres invités Neil Diamond et Peabo Bryson, la présence du Président George H. W. Bush et première dame Barbara), NBC (1992)
  • Julie Andrews: Retour sur Broadway, PBS (1995)
  • Le Kennedy Center Honors: Une célébration des arts de la scène . (Cérémonie annuelle en présence du président américain D'autres gagnants ainsi que Julie Andrews sont: Luciano Pavarotti, Jack Nicholson et Quincy Jones), CBS (2001)
  • Greenroom de Julie (Une série de 13 épisodes, écrit, produit et interprété par Julie Andrews), Netflix (2017)

Hôtesse (sélection)

  • Les prix annuels Tony 24e (avec Walter Matthau et Shirley MacLaine), NBC 1970
  • La grande ouverture de Walt Disney World (Julie chante Quand vous souhaitez sur une étoile), NBC 1971
  • Les enfants Puzzle (Avec Bill Bixby, Julie chante la nouvelle chanson quelque chose), PBS 19 Octobre, 1976
  • Les 38e Tony Awards (Avec Robert Preston, Julie chante Envoyez les Clowns), NBC 1984
  • American Film Institute Salute to Jack Lemmon (Également distribué en VHS), CBS, 1988
  • Choice Awards 17e populaire annuelle, 1991
  • La 45ème édition annuelle des Prix Tony (avec Jeremy Irons, Julie chante un medley de My Fair Lady et Camelot), CBS, 1991
  • Some Enchanted Evening (Julie Rodgers chante deux chansons Hammerstein), PBS 1995
  • Julie Andrews accueille le 30e anniversaire de diffusion de The Sound of Music, NBC 1995
  • Les 51e Tony Awards (Présente le prix de la meilleure reprise d'une comédie musicale est allé Chicago), CBS, 1997
  • la American Film Institute salut à Robert Wise, NBC 1998
  • Hey Mr. Producer! Le monde musical de Cameron Mackintosh (Également publié sur VHS et DVD), 1998
  • 53e Tony Awards (Avec Carol Burnet), CBS, 1999
  • Mon favori Broadway: Les Leading Ladies (Également publié sur VHS et DVD), 1999
  • Mon favori Broadway: The Love Songs (Également publié sur VHS et DVD), 2000
  • Casse-Noisette du Ballet Royal, CBS 25 Novembre, 2001
  • Le monde de Disney merveilleux (avec Michael Eisner), ABC, 2002
  • Le Kennedy Center Honors (Carol Burnett, Julie chante Je suis heureux We Had This Time Together), CBS, 2003
  • Broadway: The American Musical (Également disponible en DVD), PBS 2004
  • Les 60e Tony Awards, CBS 2006
  • Les National Television Awards, ITV (Royaume-Uni) 2006
  • la Concert de Nouvel An à Vienne, PBS 2009, 2010, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016

Cérémonies des Oscars

  • 1964: Présentateur du prix du meilleur film étranger Federico Fellini pour .
  • 1965: Elle a remporté la meilleure actrice pour Mary Poppins.
  • 1966: Nommé pour la meilleure actrice pour Sound of Music. Présentateur du prix du meilleur acteur Lee Marvin pour Cat Ballou. Acceptez le prix du meilleur réalisateur en place des absents Robert Wise Sound of Music.
  • 1968: Présentateur du prix du meilleur film Dans la chaleur de la nuit. Angela Lansbury chante son Thoroughly Modern Millie, nominé pour la meilleure chanson.
  • 1973: Co-présentateur George Stevens le prix du meilleur réalisateur au Bob Fosse pour cabaret.
  • 1983: Nominé pour la meilleure actrice pour Victor / Victoria.
  • 1997: Présentateur de la récompense pour sa carrière à Michael Kidd.
  • 2001: Présentateur de la récompense pour sa carrière à Ernest Lehman.
  • 2003: Présentateur du film sur les numéros musicaux de cérémonies passées et participer à la parade des étoiles.
  • 2004: Il est dans le public comme l'épouse de Blake Edwards à laquelle Jim Carrey Il présente le Prix d'excellence à vie.
  • 2015: Présentateur du prix de la meilleure bande originale Alexandre Desplat pour Grand Budapest Hôtel; après avoir reçu un hommage musical par Lady Gaga; ce dernier est une tendance pendant trois jours consécutifs sur réseaux sociaux.

théâtre

Julie Andrews a commencé sa carrière avec huit ans dans le nombre de variété mère et son beau-père, mais puisque ceux-ci sont hors du programme, il n'y a pas de détails à ce sujet. Ses débuts officiels est en solo, 12 ans, dans le magazine Starlight Roof (1947). Après sept années de gamelle dans le circuit de salle de musique Anglais, à travers le pays (bien documenté, mais non représentée ici), souvent accompagné au piano par sa mère. Chaque maison est le protagoniste de la traditionnelle « Inglese pantomime » et 1954 Il fait ses débuts à Broadway. En dépit de sa fulgurante carrière dans le cinéma et l'actrice de télévision n'a jamais abandonné le théâtre, dans des spectacles et des concerts tout au long de sa vie, jusqu'en Juin 2014.

musical

  • Fire Mountain (Tour de l'Angleterre), 1954
  • The Boy Friend (Broadway), 1954
  • My Fair Lady (Broadway), 1956
  • My Fair Lady (Londres), 1958
  • Camelot (Broadway), 1960
  • Mettre ensemble (Off-Broadway), 1994
  • Victor / Victoria (Broadway), 1995
  • Docteur Dolittle (Seulement voix enregistrée, Londres), 1998
  • The Boy Friend (Ordonnaient seulement, le Connecticut et la tournée des États-Unis), 2005
  • Le Great American Mousical (Seulement la direction et auteur du livre qui a inspiré le spectacle, Connecticut), 2012
  • My Fair Lady (Ordonnaient seulement, Sydney Opera House et tournée en Australie), 2016-2017

Concerts (sélection)

  • chants de Noël, Londres (Royal Albert Hall), Avec André Previn et London Symphony Orchestra - 4 décembre 1973
  • Une soirée avec Julie Andrews, Londres (Palladium) - 9 sur 29 Juin, 1976
  • Las Vegas (Caesar Palace) - Août 12 à 18, 1976
  • Detroit (Pine Knob Music Theater), avec Henry Mancini - 4 nuits en Août-Septembre 1976
  • Los Angeles (Théâtre grec), Henry Mancini - 11 Septembre, 1977
  • Une soirée avec Julie Andrews, Japon - Tour 19 Septembre à 2 Octobre (diffusée à la télévision japonaise), 1977
  • Sound of Mysen, Norvège (Envoyé à la télévision scandinave) - 26 Août, 1978
  • Julie Andrews, Tour du Japon - 1980
  • Julie: Julie Andrews et le New American Orchestra, Hartford Civic Center (organisme de bienfaisance pour le Grand Conseil des Arts Hartford) - 23 mai 1984.
  • Placido Domingo et ses amis (Opération Californie) Universal Amphitheatre, Los Angeles - 12 Août, 1986
  • Une soirée avec Julie Andrews, Roadshow USA 29 oct-21 Novembre 1987; 6 au 31 janvier 1988; 28 juin à 19 Juillet, 1989
  • Julie Andrews en concert au Wiltern Theater, (Version abrégée du concert de la récente touenée, transmis à la télévision américaine PBS), Los Angeles - 1989
  • La magie de Noël, Londres (Royal Festival Hall), André Previn et l'Orchestre symphonique de Londres, (diffusée sur la BBC Radio) - Décembre 1989
  • Un avantage pour Bay Street Theatre, Sag Harbor (The Old Church Whaler), piano et voix avec Ian Fraser étage - Juillet 1992
  • The Sound of Orchestra, Japon, avec André Previn (télévisé japonais) - 21 Août, 1993
  • Julie Andrews' The Gift of Music, tournée américaine: Louisville (11 Juillet) Hollywood Bowl (18 à dix-neuf Juillet), Atlanta (2 Août) et Philadelphie (7 Août) - 2008
  • Le don de la musique - Une soirée avec Julie Andrews, Londres (O2 Arena) - 8 mai 2010

Discographie

en 1947 Julie Andrews a enregistré son premier album, y compris la polonaise opéra Mignon. Sa carrière d'enregistrement continu, avec un succès mitigé, à ce jour, avec une discographie importante et complexe compte albums, bandes, disques de Noël et des livres audio pour un total de plus de cinquante titres, sans compter les nombreuses rééditions et compilations (seulement une petite sélection de ces derniers est répertorié ici). La chanteuse a remporté trois prix Grammy.

album

  • Le Lass avec l'air délicat, RCA 1957
  • Julie Andrews Sings, RCA 1958
  • Dites-le encore (Avec Moondog), Angel 1958
  • Salon Julie de Broadway (Redistribués en 1972 sous le titre Salon Julie de TV), 1962 Columbia
  • Ne pas aller dans Cage Ce soir du Lion (Réaffecté plus tard avec le titre Desgarradora Ballades et rauques Ditties), 1962 Columbia
  • Un trésor de Noël (Avec André Previn conducteur. Sortie uniquement au Royaume-Uni, déployé pour la première fois aux Etats-Unis pour la promotion des magasins Firestone Tire et republié en partie Noël avec Julie Andrews), RCA 1967
  • Un peu dans l'amour (Reissue des extraits Salon Julie de Broadway et Ne pas aller dans Cage Ce soir du Lion), Harmony 1970
  • Le monde de Julie Andrews (Au Royaume-Uni Le meilleur de Julie Andrews; réédition d'extraits de Salon Julie de Broadway, Ne pas aller dans Cage Ce soir du Lion et My Fair Lady - Londres), 1972 Columbia
  • Le Secret de Noël (Sortie uniquement au Royaume-Uni, puis relâché aux Etats-Unis en deux versions En outre, il a été réédité plusieurs fois avec des couvertures et des titres tels que.: Album de Noël Julie Andrews et The Sound of Christmas), CBS, 1973
  • Julie Andrews (Reissue des extraits Lass avec l'air délicat et Julie Andrews Sings), RCA 1975
  • Une soirée avec Julie Andrews (Concert en direct au Japon, publié seulement dans ce pays et en Australie et non disponible sur CD), RCA 1977
  • Julie Andrews Signature Album (RÉÉDITION des chansons de différents albums, un double ensemble de l'édition limitée de vinyle rouge), 1978 Franklin Mint
  • Love Me Tender (Distribué aux Etats-Unis avec quatre chansons en moins au Royaume-Uni. Au Japon et en Australie avec deux chansons supplémentaires. Non disponible sur CD), Peach rivière 1983
  • Amour, Julie, USA Music Group en 1987
  • Les sons de Noël du monde entier (Limited Edition), 1990 Hallmark
  • Julie Andrews Broadway: La musique de Richard Rodgers, Philips 1994
  • Julie Andrews, Ici, je resterai: Les mots de Alan Jay Lerner, Philips 1996

le film Bande son, télévision et théâtre

Les bandes sonores sont les gravures des plus grands succès de Andrews. la microsillon de My Fair Lady Il est l'album qui a enregistré une hausse des ventes pendant deux années consécutives (1957[82] et 1958).[83] Camelot Il est la meilleure vente de 1961[84] et Mary Poppins 1965[85] (Dans le 2014 le disque sera inséré dans le Grammy Hall of Fame).[86] The Sound of Music Il reste dans les charts américains plus que tout autre album du XXe siècle,[87] reçoit la certification disque d'or plus vite que la bande sonore de l'histoire, est le premier album en 8 pistes de vendre plus d'un million d'exemplaires et est aussi le premier à être déployé dans Quadrophonic Sound. Cinquante ans plus tard, il est toujours en top dix Le catalogue annuel des classiques RCA.

  • The Boy Friend, RCA Victor en 1955
  • My Fair Lady - Broadway, Columbia 1956
  • haute Tor, 1956 Decca
  • Cendrillon, Britannique 1957
  • Rose Marie (Studio album cast), RCA 1958
  • My Fair Lady - Londres - stéréo, Columbia 1959
  • Camelot, Britannique 1961
  • Julie Carol au Carnegie Hall, Britannique 1962
  • Mary Poppins (Trois Grammy pour la meilleure musique originale, pour le meilleur album pour les enfants et pour les interprètes), Buena Vista 1964
  • The Sound of Music, RCA 1965
  • Thoroughly Modern Millie, 1967 Decca
  • Star!, 20th Century Fox Records 1968
  • Lili Darling,, RCA 1970
  • Julie Carol au Lincoln Center, Britannique 1971
  • The Pink Panther Strikes Again (comme décomptées Ainsley Jarvis), United Artists en 1976
  • 10, Warner Brothers 1979
  • Victor / Victoria, MGM / Polygram 1982
  • Le Roi et moi (Studio album cast), Philips 1992
  • Mettre ensemble, RCA Victor en 1994
  • Victor / Victoria (Broadway), Philips 1996
  • Docteur Dolittle, 1ère nuit records 1998
  • Hey Mr. Producer! (Seul le dialogue), 1er enregistrements de nuit 1998
  • Mon favori Broadway: Les Leading Ladies (Dialogue seulement), 1999
  • Les valeurs relatives (Seul le dialogue), Silva Screen 2000 Enregistrements
  • Mon favori Broadway: The Love Songs (Dialogue seulement), 2000
  • The Princess Diaries 2: Royal Engagement (Julie Andrews chante Raven "Votre FÉÉRIE"), Walt Disney Records en 2004
  • Julie Andrews Sélectionne son favori Disney Songs (Compilation de la piste originale du film Disney sélectionné de Andrews), Walt Disney Records en 2005
  • Greenroom de Julie (Julie Andrews chante quatre des vingt-sept chansons sur l'album en duo ou chœur avec des invités), Varese Sarabande 2017

Livres audio et spoken word (sélection)

  • L'histoire derrière My Fair Lady racontée par la distribution originale, Radiola MR-1122 (série personnalité No.13 - Libération n ° 122), 1959
  • Programmation spéciale Matériel: The Sound of Music (33 tours sur la taille d'une pleine 45. Radio Show dans une interview avec l'envoyé Andrews de Hollywood Dick Strout. De Caractéristiques National Co, Hollywood, CA), 1965
  • Julie Andrews lance The Sound Happiest dans tout le monde (Contient également des extraits de chansons), 20th Century Fox en 1965
  • Mandy (2 cassettes, édition abrégée) par Julie et racontées par (Andrews) Edwards, Dove Books - 1986
  • L'ami d'été: histoires spéciales pour les enfants spéciaux Mary Sheldon, narrateurs: Julie Andrews, Elliot Gould, Michael York et Mary Sheldon, Dove Books - 1996.
  • Mother Goose Plus: Une collection d'histoires avec de la musique, narrateurs: Julie Andrews et Peter Schickele (tous les profits seront versés à l'UNIFEM) Classique Raps CR02D - 1999
  • petit Bo e narré par Julie Andrews Edwards, Hyperion - 2000
  • Cadeau de Simeon e narré par Julie Andrews Edwards, Harper Collins - 2003
  • Le Petit Gris Hommes BB, narré par Julie Andrews, Harper Collins - 2004
  • Accueil: A Memoir of My Early Years e narré par Julie Andrews (dans un ensemble de 11 CD de la durée totale de 13 heures), Hyperion - 2008
  • Collection de Julie Andrews Poèmes, chansons et berceuses e narré par Julie Andrews et Emma Walton Hamilton, avec de la musique originale composée et jouée par Ian Fraser (livre avec un CD contenant une sélection de 20 poèmes), Little, Brown lecteurs jeunes - 2009
  • Collection de Julie Andrews Poèmes, chansons et berceuses e narré par Julie Andrews et Emma Walton Hamilton, avec de la musique originale composée et jouée par Ian Fraser (un ensemble de deux CD contenant toute la collection de poèmes. Lauréat du prix pour le meilleur album de « spoken word » pour les enfants Grammy 2011), Little, Brown lecteurs jeunes - 2009
  • Trésor de Julie Andrews pour toutes les saisons: Poèmes et chansons pour célébrer l'année e narré par Julie Andrews et Emma Walton Hamilton (un ensemble de deux CD ou téléchargement), Little, Brown Books for Young Readers Young - 2012

Célibataire (sélection)

Note: Le nombre de sections individuelles des albums ne sont pas répertoriés. Voici seulement ceux qui contiennent des chansons que les premières éditions du CD ne sont pas disponibles dans un autre format.

  • polonaise Mignon opéra (78 tours de bakélite, publié pour la première fois sur CD en 1999 sur la compilation La gloire du West End), Columbia UK 1947
  • Je Veux Vivre / Venez à la Foire (78s de bakélite, publié pour la première fois sur CD en 2007 sur la compilation Il était une fois), Colombie UK 1948
  • Ah, vous direz-Je Vous Mama / The Wren (78s de bakélite, publié pour la première fois sur CD en 2007 sur la compilation Il était une fois), Colombie UK 1948
  • Jack et le haricot magique / quand nous grandissons (78s, publié pour la première fois sur CD en 2007 sur la compilation Il était une fois), Voix du Royaume-Uni 1950 de son maître
  • Tom Pillibi / Lazy Afternoon (Seulement publié au Royaume-Uni, non disponible sur CD. Disponible en téléchargement), Royaume-Uni 1960 Decca
  • Il me aime / Cher ami (Seulement publié au Royaume-Uni et non disponible sur CD), CBS, 1964
  • Firestone Christmas Carols Volume 4 (LP où Julie chante une nouvelle version de "The Bells of Christmas", "The Christmas Song (Chestnuts)" et "Rocking (Sweet Little Jesus Boy)." D'autres chansons sont par Vic Damone, Dorothy Kirsten, James McCracken et la Les jeunes Américains. Les arrangements et la conduite Irwin Kostal. pas disponible sur CD), Forrell Thomas 1965
  • Star! / Someone to Watch Over Me (La chanson "Star" dans la version étendue, sorti comme une piste bonus sur le CD de l'album), 20th Century Fox Records 1968
  • The Show Must Go On (Un CD en édition limitée unique ou d'une chanson à télécharger), 2006

bibliographie

Julie Andrews a écrit une trentaine de livres (trente-six pour les enfants et une autobiographie), seul et avec sa fille Emma Walton Hamilton, en utilisant leur nom de femme mariée, en deux variantes: Julie Edwards et Julie Andrews Edwards. Seule l'autobiographie et les livres récents ont utilisé son nom d'origine. en 2001 Harper Collins à New York propose de fonder l'actrice Collection Julie Andrews, une maison d'édition dans le but de publier non seulement les livres écrits par lui, mais aussi celles des nouveaux auteurs de son choix, en plus de réimprimer ses classiques préférés (les deux dernières catégories ne sont pas répertoriés ici).

Livres écrits par Julie Andrews (sélection)

  • Julie Edwards (Auteur). Joanna Westerman (Illustration). Mandy. HarperCollins, 1972
  • Julie Edwards. Le dernier des vraiment super Whangdoodles. Harper and Row, 1974
  • Julie Andrews Edwards (Auteur). Henry Cole (Illustrations). Petit Bo: L'histoire de Bonnie Boadicée. Hyperion, 1999
  • Julie Andrews Edwards et Emma Walton Hamilton (Auteurs). Tony Walton (Illustrations). Trapue la Dumptruck. Hyperion, 2000
  • Julie Andrews Edwards et Emma Walton Hamilton (Auteurs). Gennady Spirin (Illustrations). Cadeau de Simeon. Harper Collins 2003
  • Julie Andrews Edwards et Emma Walton Hamilton (Auteurs).Dragon: Chien d'honneur. HarperCollins, 2005
  • Julie Andrews Edwards et Emma Walton Hamilton (Auteurs). Tony Walton (Illustrations). Le Great American Mousical. HarperCollins, 2006
  • Julie Andrews Edwards et Emma Walton Hamilton (Auteurs). Merci à vous: La sagesse de mère et de l'enfant. Harper Collins, 2007
  • Julie Andrews. Accueil: A Memoir of My Early Years. Hyperion, 2008
  • Julie Andrews et Emma Walton Hamilton (Auteurs). James McMullan (Illustrations). Collection de Julie Andrews Poèmes, chansons et berceuses. Little, Brown Books for Young Readers, 2009
  • Julie Andrews et Emma Walton Hamilton (Auteurs). Christine Davenier (Illustrations). The Very Fairy Princess. Little, Brown Books for Young Readers, 2010
  • Julie Andrews et Emma Walton Hamilton (Auteurs). Christine Davenier (Illustrations). The Very Fairy Princess: Pet Teacher (Passeport pour la lecture de niveau 1). Little, Brown Books for Young Readers Young, 2013

Livres Julie Andrews

  • Cottrell, John. Unothorized La vie Histoire d'un Super Star: Julie Andrews (Publié l'année suivante au Royaume-Uni par Mayflower Books avec une couverture différente et titre: Julie Andrews: The Girl Who Took Inglese Hollywood par la tempête). New York: Dell Publishing Company, 1968
  • Windeler, Robert. Julie Andrews: Une Biographie. New York: Putnam, 1970
  • Photo japonais livre. Julie Andrews. Avec le texte japonais, 1975
  • Windeler, Robert. Julie Andrews: Une Biographie. New York: Presse de St Martin, 1983 (deuxième édition révisée de son livre 1970)
  • Arnould, Françoise. Julie Andrews. Paris: Favre (en français), 1988
  • La broche, Les. Julie Andrews, Bio-Bibliography. New York: Greenwood Press, 1989
  • Arntz, James et Wilson, Tom. Julie Andrews. Chicago: Contemporary Books, 1995
  • Windeler, Robert. Julie Andrews: Une vie sur scène et l'écran. New York: Birch Lane Pres, 1997 (troisième édition mise à jour de son livre 1970)
  • Selon livre photo japonais. Julie Andrews. Avec le texte japonais, 2004
  • Stirling, Richard. Julie Andrews, une biographie intime. Londres: Portrait, 2007
  • Tomaz Pires, Luis. Julie Andrews Scrapbook. Lisbonne: Pires édition limitée, 2009
  • Tomaz Pires, Luis. L'Encyclopédie visuelle Julie Andrews. Lisbonne: Pires édition limitée, 2011

honneurs

Lady commandants de' src= Lady commandants de l'Empire britannique
- 31 Décembre 1999
année prix catégorie résultat à
1955 Theatre World Award Remarquable débuts à Broadway gagnant The Boy Friend
1957 Tony Award Meilleure actrice dans une comédie musicale nomination My Fair Lady
1957 Emmy Award meilleure actrice nomination Cendrillon de Rodgers et Hammerstein (CBS)
1961 Tony Award Meilleure actrice dans une comédie musicale nomination Camelot
1964 oscar meilleure actrice gagnant Mary Poppins
1964 golden Globe Meilleure actrice - comédie ou comédie musicale gagnant Mary Poppins
1964 BAFTA Meilleure nouvelle promesse gagnant Mary Poppins
1964 Prix ​​Laurel Performance dans une, actrice musicale gagnant Mary Poppins
1964 Grammy Awards Meilleur album pour les enfants gagnant Mary Poppins (Album)
1964-1965 Emmy Award Réalisations individuelles Entertainment (acteurs et artistes interprètes ou exécutants) nomination Le Salon Andy Williams
1965 oscar meilleure actrice nomination Sound of Music
1965 golden Globe Meilleure actrice - comédie ou comédie musicale gagnant Sound of Music
1965 BAFTA Meilleure actrice britannique nomination Sound of Music
1965 Prix ​​Laurel Meilleure actrice dans une comédie musicale gagnant Sound of Music
1966 BAFTA Meilleure actrice britannique nomination L'américanisation de Emily
1967 golden Globe Meilleure actrice - comédie ou comédie musicale nomination Millie
1967 golden Globe Henrietta Award - Film mondiale préférée - Actrice gagnant
1967 Prix ​​Laurel Meilleure actrice - Comédie gagnant Millie
1967 Prix ​​Laurel star féminine gagnant
1968 golden Globe Meilleure actrice - comédie ou comédie musicale nomination Un jour, tôt le matin ...
1968 golden Globe Henrietta Award - Film mondiale préférée - Actrice gagnant
1970 golden Globe Meilleure actrice - comédie ou comédie musicale nomination Lili Darling,
1972 Emmy Award Meilleur programme - Variété ou musicale - Variété et musique Pop nomination Julie et Carol au Lincoln Center
1973 golden Globe Meilleure actrice - Comédie musicale / Comédie nomination Julie Andrews Hour
1973 Emmy Awards Meilleure série de variétés musicales gagnant Julie Andrews Hour
1979 golden Globe Meilleure actrice - comédie ou comédie musicale nomination 10
1980-1981 Emmy Award Meilleur programme pour les enfants (Performer) nomination Invitation de Julie Andrews à la danse avec Rudolph Nureyev (Le Festival CBS de Lively Arts pour les jeunes)
1982 oscar meilleure actrice nomination Victor / Victoria
1982 golden Globe Meilleure actrice - comédie ou comédie musicale gagnant Victor / Victoria
1983 David di Donatello Meilleure actrice étrangères gagnant Victor / Victoria
1983 Theatricals hâtives Pudding Femme de l'année gagnant
1983 Prix ​​du public Film par intérim gagnant
1986 golden Globe Meilleure actrice - comédie ou comédie musicale nomination Telle est la vie
1986 golden Globe Meilleure actrice - Drame nomination Duo pour un
1989 BAFTA Prix ​​d'excellence à vie gagnant
1995 Emmy Awards Meilleure performance dans un programme de variétés ou Musique nomination Le son de Julie Andrews
1996 Tony Award Meilleure actrice dans une comédie musicale Nomination (refusée) Victor / Victoria
1996 Outer Critics Circle Award Meilleure actrice dans une comédie musicale gagnant Victor / Victoria
1996 Grammy Award Performance Best Pop Vocal nomination "Broadway: la musique de Richard Rodgers"
2001 Kennedy Center Honors Kennedy Center Honoree gagnant honneur maximal donné aux artistes des États-Unis
2001 Société Singers Prix ​​d'excellence à vie gagnant Société Singers Life Achievement
2001 Donostia Prix Prix ​​d'excellence à vie gagnant Festival international du film de San Sebastian
2003 Emmy Awards La meilleure actrice dans un minisérie ou un film nomination Eloise et Noël
2005 Prix ​​Ella Prix ​​d'excellence à vie gagnant
2005 Emmy Awards meilleure série Nonfiction gagnant Broadway: The American Musical
2006 Screen Actors Guild Prix ​​d'excellence à vie gagnant
2009 UCLA George et Ira Gershwin Award Prix ​​d'excellence à vie gagnant
2009 16e annuelle des femmes à Hollywood Tribute Prix ​​d'excellence à vie gagnant L'Oréal Paris Legend Award du magazine ELLE
2010 Grammy Awards Prix ​​d'excellence à vie gagnant
2010 Grammy Awards Meilleur album de « spoken word » pour les enfants gagnant Julie Andrews Emma Walton Hamilton, Collection de Julie Andrews de poèmes, des chansons et berceuses
2011 Médaille Lincoln Prix ​​d'excellence à vie gagnant
2011 Princesse Grace Prix Prix ​​d'excellence à vie gagnant

Source principale de la table:[88]

DOUBLEMENT italienne

  • Maria Pia Di Meo en Mary Poppins, Sound of Music, Hawaii, Le rideau déchiré, Millie, Un jour, tôt le matin ..., La Tamarind Seed, S.O.B., Victor / Victoria, Mes problèmes avec les femmes, à votre santé, inconditionnel, Fée des dents
  • Melina Martello en jolie princesse, Eloise à la Plaza, Eloïse à Noël, The Princess Diaries, Le chat regarda le roi
  • Ada Maria Serra Zanetti en 10, Little Miss Marker, Tout cela à cause de la neige
  • Valeria Valeri en L'américanisation de Emily, Les valeurs relatives
  • Manuela Andrei en Telle est la vie
  • Gabriella Genta en Lili Darling,
  • Mirella paix en La dernière étreinte
  • Cristiana Lionello en Millie (Ridoppiaggio)
  • Alessandra Korompay en Muppet Show (Ridoppiaggio)
  • Tina Centi en Mary Poppins (Chant), Sound of Music (Chant)
  • jumeaux Kessler en Un jour, tôt le matin ... (Pour la chanson "Star!")
  • Tiziana Avarista en The Princess Diaries (Pour la chanson « Une touche d'art - Votre FÉÉRIE » seulement)

L'actrice voix est remplacée par:

  • Maria Pia Di Meo en Shrek 2, Shrek le troisième, Shrek et vécurent heureux pour toujours
  • Manuela Andrei en moi, moche et méchant, Moi, moche et méchant 3
  • Angiola Baggi en enchanté

notes

  1. ^ Rice, Tug: "Apprenez à connaître ces Leading Legends Lady-vie de théâtre musical, 80-100 A partir Ans", le 17 Octobre, ici à 2015 Playbill.com
  2. ^ destinationhollywood.com
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