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Remarque disambigua.svg homonymie - "Bel Canto" voir ici. Si vous êtes à la recherche pour le groupe norvégien, voir Bel Canto (band).

il définie bel canto, bel canto ou bel canto une technique de chant virtuosic caractérisé par le passage homogène de faibles notes à une exposition aiguë, comme dans l'agilité de l'ornementation et le phrasé et la conception de la voix humaine comme un instrument.

Il est une source à long terme musical italien, rapporté d'une manière plus générale, l'art et la science de la technique vocale, se sont établies à la fin XVIe siècle.

La diffusion de la mélodie composée d'une seule voix (la monodie accompagnée "chant Recitar« ) A également donné l'occasion aux compositeurs, ainsi que des chanteurs, de mieux traiter la discipline de la chanson, qui est devenu une réalité avec la rédaction de divers exercices, appelé solfeggi, agit pour coacher sa voix à une meilleure exécution des travaux.[1] Les compositeurs de l'époque (par exemple les membres de l'école napolitaine tels que Nicola Porpora et Alessandro Scarlatti) ont encouragé cette tendance en créant une mélodie particulièrement séduisante euphonie.

Ce style de chant se caractérise par l'uniformité parfaite de la voix, une ambiance chaleureuse liée, par un registre légèrement plus élevé, par une incroyable agilité et la flexibilité d'un ton doux. L'accent mis sur la technique, par rapport au volume, a signifié qu'il a longtemps été associée à un exercice qui peut démontrer la compétence de l'interprète.

À partir du XVIIe siècle au XVIIIe siècle

Jusqu'au XVIIIe siècle le chant syllabique, ou récitatif Italien, aidé par le charme mélodieux italien, répandre un peu partout. Elle se caractérise par des sons clairs, doux, homogène, le rythme de la délicatesse élégante et formelle. Il fait un usage intensif de tuyautage et la voix de fausset qui vous permettent de faire même les plus agréables notes élevées. le rythme respiratoire est régulier et coïncide favorise toujours et les pauses et liées, les étapes sont douces, les ouvertures, les escaliers, les vocalisations, le portamenti est brillant et révèle veloutée.

Il aspire à la beauté idéale, sauver et purifiée à partir des drames de la réalité. La distinction des rôles et des personnages est tout à fait négligé. La suprématie vocale est une priorité et gloses et gloses sur le pittoresque de l'vraisemblance histoire représentée. En deux siècles (baroques, des Lumières et néoclassique), et 'Opera Buffa que en ce que Seria Ils disent que les chanteurs sopranos ou falsettistes naturelles, autrement connu sous le nom musiciens ou voix: Presque exclusivement l'extraction de bureau, castrer ou castrés déjà prépubère, grâce à cette terrible habitude d'acquérir des tons riches, des extensions anormales, augmenter la capacité et la plénitude du poumon, la douceur et la polyvalence expressive, en jouant, avec une virtuosité étonnante, des personnages exotiques tout aussi idéalisée, scores mythologiques, allégoriques, sans mâle ou femelle (prédéterminé comme cela est bien connu du grand Farinelli était un castrat).

Une légende historiographique

Rossini, Bellini et Donizetti Ils sont généralement décrits comme les plus grands interprètes de ce style. En fait, les résultats de ces trois compositeurs qui ne répondent pas peu à l'esthétique décrite ci-dessus. Par ailleurs, le terme bel canto - proposé pour la première fois depuis la victoire Archilei la fin du XVIe siècle - a été utilisé que dans le courant de sens maintenant avec l'avènement du romantisme (premières décennies du XIXe siècle), la période à partir de laquelle tous les compositeurs d'opéra de Bellini et Donizetti à suivre Wagner, Verdi jusqu'à veristi Leoncavallo, Giordani, Mascagni et Puccini particulièrement, ils exigeaient des voix plus tendues, poignantes, dramatiques et robustes. Ceux qui se sont opposés à cette nouvelle tendance a commencé à se plaindre de la perte d'une tradition ( « Hélas, nous avons perdu notre beau chant »), attribuant à Rossini.

Mais dans les œuvres de Rossini inhomogénéités timbre sont par ailleurs l'une des voix des ingrédients les plus savoureux, il suffit de penser à l'utilisation des voix de ténor de fausset, le compositeur a toujours défendu l'épée nue. Encore plus mauvaise est l'attribution d'un style « bel canto » Bellini et Donizetti, dont les surprises vocales du publics au moment où précisément en raison de sa puissance expressive, de manière à mettre dans le deuxième étage est l'aspect purement technique (toujours central Rossini), et la pureté du son.

Le « bel canto » au XXe siècle

les sopranos Maria Callas, Renata Tebaldi, Joan Sutherland et Montserrat Caballé, et les ténors Luciano Pavarotti et Jussi Björling Ils sont parmi les plus grands exposants de technique de chant italien dans la période d'après-guerre: la différence évidente entre les voix et, dans une certaine mesure des répertoires respectifs respectifs, confirme que la technique de chant italien est pas quelque chose limitable storicisticamente les origines de bel canto, donc applicable qu'aux auteurs qui ont tort ou à raison définies, précisément, le bel canto (la Camerata de Florence à Rossini), mais a une valeur universelle.

L'apparition de ténors comment Chris Merritt, Rockwell Blake et William Matteuzzi, dans les dernières décennies du XXe siècle, il a été salué comme un signe de la renaissance du ténor du bel canto. En fait, ces artistes ont mis en évidence que l'une des possibilités expressives de la technique du bel canto, l'agilité[citation nécessaire], c'est la caractéristique qui répondent le mieux à leurs tendances vocales. Aujourd'hui, le ténor le plus célèbre dans cette classe est Juan Diego Flórez.

notes

  1. ^ "Dictionnaire de la musique" par Andrea Della Corte et Guido Maria Gatti, Pearson C., Torino, 1956, sous la rubrique "Bel canto", p. 61

bibliographie

  • Alessandro Patalini, Le souffle de l'école. Anthologie annotés de témoignages sur la respiration dans Belcanto, pp. XXIV + 188, 2015, Editeur Zecchini.
  • Antonio Juvarra, Les secrets du bel canto. Histoire des techniques et des méthodes vocales de « 700 à nos jours, Curci, 2006
  • Mathilde Marchesi, Bel Canto: une méthode théorique et pratique Vocal, Dover, 1970 - ISBN 0-486-22315-9
  • James A. Stark, Bel Canto, University of Toronto Press, 2003 - ISBN 0-8020-8614-4
  • Leonardo Ciampa, Le Crépuscule des Belcanto, AuthorHouse, 2e éd. 2005 - ISBN 1-4184-5956-9
  • Cornelius L. Reid, Bel Canto: Principes et pratiques, Joseph Patelson Music House, 1950 - ISBN 0-915282-01-1
  • Nouvelle Encyclopédie de la musique (Garzanti, 1983)
  • Donata Bertoldi - Renzo Cresti: Pour une nouvelle histoire de la musique - Du baroque au romantisme (Eximia forme, 1994)
  • Rodolfo Celletti - Histoire de BELCANTO (éditions descant 1983)
  • Franco Abbiati - Histoire de la musique (Garzanti, 1971)

liens externes

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