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1leftarrow blue.svgArticle détaillé: Milan.

Avec l'expression chanson Milan Il identifie le musique folklorique à l'origine de Milan.

origines

Selon les historiens les plus autorisés de la musique, vous pouvez extrapoler la chanson populaire de Milan pour le distinguer de Lombard, exceptés, en XXe siècle, qui coïncide avec les premières chansons de la paire prolifique des auteurs Alfredo Bracchi-Giovanni D'Anzi.[1]

Auparavant, on chantait la musique de tous les coins de la région, et surtout par la campagne de Lombardie, même ou pour des raisons est arrivé des régions voisines traduits dans le dialecte local, ils ont encore pris l'apparence plus que des rimes, des vers et des chants qui sont de vraies chansons .

Parmi les exceptions, nous pouvons énumérer les chansons et chants politique, les mauvais et la taverne, qui était déjà répandue, même dans les siècles précédents de façon autonome et que l'intégration avec des motifs de l'extérieur de la ville.

La chanson populaire du XIXe

Le répertoire actuel des chansons anonymes dans les dates Milan retour à 'huit cents et la première moitié de XXe siècle. Les chansons de cette période nous sont connus, ainsi que pour la transmission orale, grâce aux tracts qui ont été publiés à partir du XIXe siècle. Ceux-ci, souvent anonymes, mais pas toujours, ont conservé les textes de nombreuses chansons. Il faut noter que ceux qui ont rapporté les chansons de ces feuilles ont une certaine culture et a donc changé les paroles dans un sens littéraire, quand il les a même traduit en italien, et donc ce ne sont pas exactement les textes populaires[2]. La première collection de chansons et des chansons classiques a été publié à Milan 1857 de Ricordi.

Le plus célèbre chanson milanaise du XIXe siècle est certainement La belle Gigogin, dont il est devenu le symbole de la Renaissance à Milan. D'autres célèbres chansons politiques milanais sont en italien: Le monarchiste féroce Bava (1898) Dont la mélodie a été prise en 1969 pour La Ballade de Pinelli.

A côté des chansons politiques sont celles qui décrivent le Naja et la guerre vécue par les personnes qui sont portés volontaires (Incœu le jour est le ultim), De leur mère, de petites amies (El Püber Luisin). Ceci est l'une des chansons les plus importantes de Milan pour des motifs politiques: il se réfère aux faits historiques guerre la 1859 et des histoires humaines qui s'y rapporte. La ballade sentimentale raconte l'amour de Luigino, renforcé par des bouquets de fleurs dont omaggiava tous les jours à sa femme, qui après avoir été appelé aux armes, est la mort dans la guerre; mais sa petite amie malgré le deuil, continuer à l'aimer comme s'il était encore en vie.

L'important est aussi le cœur des chansons d'émigration (y compris Ciapa la forteresse e'l FUS), Principalement liée à l'écoulement vers l'Amérique du Sud[3].

Parmi les chants de travail des deux noyaux principaux sont ceux des chansons de filandere (comme notre société) Et ceux de sarcleuses (Sciur Padrun Il est probablement le plus célèbre); Typiques sont aussi les chansons relatives à Mesteri (serrurier, aiguiseur, ramoneur). Il y a aussi des chansons de protestation, lancé à nouveau dans les années soixante-dix sous la folk revival (Eviva num!).

Les chansons des prisonniers et le monde souterrain avaient connu une redécouverte dans les années soixante. Les chansons les plus célèbres sont en italien et datent du XXe siècle, on parle de Le pauvre Rosetta et Porta Romana belle.

Il faut également tenir compte du répertoire humoristique, typique de la taverne. De cette région, il a acquis une renommée nationale le tableau, qui est l'une des dernières chansons anonymes milanais, ayant évidemment été faite dans les années trente.

Nous pouvons enfin oublier les chansons d'amour, en se concentrant souvent sur des histoires de séduction (pour avertir les filles pour profiter des mâles traîtres) et des cornes. Parmi les plus populaires Ma chère petite amie et Martín et Mariana, souvent « coincé » à l'intérieur Le jour est tri.

De Barbapedanna au Café chantants

Depuis le début du XIXe siècle, était une tradition qu'il y avait au moins un Busker à Milan, armé d'une guitare, qui a diverti hors de la ville dans les tavernes et a été appelé pour encourager les vacances des familles. Le surnom traditionnel qu'ils ont, l'un après l'autre, était « Barbapedanna » ou « Barbapedana ». Cette expression au XVIIe siècle avait montré un jeune homme armé d'une épée fanfaronnades.

Le dernier et le plus célèbre de la "Barbapedana« Il était Enrico Molaschi[4]. Le Molaschi est la plaque tournante est parmi la chanson populaire et l'auteur milanais: est le dernier Barbapedanna mais il est aussi le premier nom qui vous rappelle le chanteur milanais. Il était en fait l'un des artistes les plus célèbres de cafés-chantants Milan, ainsi que Luciano Molinari, dit "Lucien"[5]. le "mettre« (Aujourd'hui, nous dirions »regarder« ) Dernière Barbapedana ressemblait à celle de la coeval chansonniers Français (pensez à tous »Aristide Bruant immortalisée par Touluse Lautrec): En fait, elle portait une longue robe noire et un chapeau avec le stylo coq[4].

La chanson la plus connue est diversement appelé Molaschi El Piscinin, de Piscinin ou Qui a été Piscinin Tant. Probablement la reprise d'une chanson populaire depuis le début du XIXe siècle, où chaque Barbapedana ajouté quelques bars[3]. en elle raconte l'histoire d'un caractère si petit si petit que vous pouvez danser un pâte (Petit changement).

en 1891 Il a eu lieu le premier « concours de la chanson du Lombard. » La première édition a été remportée par El gatt Federico Bussi et Pietro Girompini[6].

Une autre chanson de cette époque encore dans le répertoire Le rœuda les pistes E. F. et Antonacci de Sigismondi 1901, dédié à la dell'Arrotino errante artisanale.

Les années trente et quarante

Cette période se caractérise par le travail de couple Bracchi-D'Anzi. Le premier est né en 1897 et bientôt il a pris un 'agence théâtrale, et après la fin de Première Guerre mondiale il se mit à organiser les premières saisons d'opéra et des spectacles de variétés, devenant l'un des auteurs les plus célèbres du début des chansons trentaine et la quarantaine. Il a rencontré sur scène, au contraire, la classe 1906 et donc exemptées de la guerre, mais toujours attristée et « mutilé » par la perte des deux parents, qui a entrepris le pianiste et composa sa première chanson à l'invitation des belvédères Lydia Johnson, donnant droit Charlestonmania. Les deux ensemble a écrit une longue série de chansons sont devenues des classiques, parmi lesquels: Nostalgie de Milan, Lassa pur ch'el mond el DISA, il y a Duard ... ni el Bausch, El barbisin, Mariolina de Porta Romana, L'homme mort, mon Casetta. Les paroles de ces chansons sont dans le dialecte, les mélodies sont parfois mazurkas, mais d'autres fois, puis suivre les rythmes de la mode, comme le tango et lent; Le ton peut être intime ou ludique, mais le vrai sentiment qu'ils expriment est la fierté municipale milanaise.

La chanson la plus célèbre de cette période, il a écrit au contraire, cependant, seul. Ceci est la célèbre Madonnina, est devenu l'hymne de la ville. le Madonina visant à souligner le travail acharné et l'hospitalité de Milan, ne traite pas, cependant, le problème des entrées du sud dans le tissu social.[1]

Dans les années cinquante D'Anzi a également conçu un festival semi-sérieux de la chanson de Milan, mis en scène dans un magasin de crème glacée inverigo, avec beaucoup d'orchestre, direction et jury, ce dernier composé seulement par le fait que même D'faite par factotum dans ces douze éditions.

A l'instar de D'Anzi et Bracchi, Vittorio Mascheroni, né en en 1895, étudiant à la Conservatoire Giuseppe Verdi, consacré une grande partie de son répertoire à la ville, aussi bien en dialecte ou langue, il suffit de penser Stramilano et Marcher autour de Milan.

Toujours dans les années trente Gorni Kramer Il a joué une version jazzy la célèbre raison Crapapelada et 1939, grâce aux Frères et Sciorilli, nous avons assisté au retour sur la scène musicale de Barbapedanna, immortalisé dans la chanson Il est revenu Barbapedanna. Dans la même année, il a été imposé, célébré dans toutes les années de la guerre, Et papoos Pepé Nino Rastelli et James Solmavico, une histoire amusante et grotesque de chaussures, par opposition à la danse des bottes de randonnée et de la guerre.

Rastelli, auteur encadré dans le genre de la parodie et le grotesque, il a été le fondateur, ainsi que Como Nino Ravasini, d'une sorte, ou si nous voulons clarifier, une tendance appelée milanais, à qui appartenait des chansons comme La famille Brambilla et Sapeurs-Pompiers de Viggiu. Dans cette ligne, vous pouvez également entrer Il avait un collier écrit par Mario Panzeri musique par Virginio Ripa.

Également au cours de la Guerre mondiale la chanson a été un grand succès Ole, le fôndeghera écrit par Panzeri et Rastelli. A l'époque de l'occupation allemande aussi pastiche Milan-italo-allemand Fräulein Bitte (Mauro-Sciorilli).

la cabaret les années soixante

chanson Milan
Svampa avec Brassens

Pendant les années cinquante ont beaucoup changé à la fois la coupe à la fois les questions prises par de nouvelles vagues de chanteurs, acteurs, auteurs Milan. Dans ces années de troubles de la jeunesse et une partie progressive de la société, un groupe d'artistes intolérants de respectabilité bourgeoise (comme ce fut l'époque) et en partie coïncidant avec les auteurs-compositeurs de la soi-disant école milanaise, il a joué dans cabarets devant un petit auditoire de membres éclairés de la bourgeoisie, mais aussi des membres du « mauvais » comme Renato Vallanzasca[7] et Luciano Lutring[8]. La consécration finale de ces artistes a été la transition de cabarets « mineurs » à la légendaire Derby du club Via Monterosa. né en 1962 comme « Derby Club Intra », cela avait été fondé à l'initiative du musicien Enrico intra et entrepreneur Gianni Bongiovanni. Il peut être appelé le premier Whishy un gogo et l'un des premiers grottes de jazz Italien. Il est devenu, en quelques années, à la fois rencontre dans une longue lignée de célébrités du monde du divertissement, l'intention de redécouvrant et réinventant la ville, est le symbole de la naissance de la nouvelle musique milanaise. Parmi les artistes les plus importants lancés de Derby souvenir Enzo Jannacci, Dario Fo, Franca Rame, Giorgio Gaber, Ornella Vanoni, Walter Valdi.

chanson Milan
Walter Valdi

La nouvelle chanson de Milan était en fait déjà créé quelques années plus tôt. Le premier groupe de compositions étaient les soi-disant "Chansons Mala», Écrit entre 1958 et 1960. Il a d'abord été une opération concoctée par Giorgio Strehler et, pour la musique, Fiorenzo Carpi comme répertoire de débuts pour les jeunes inconnus Ornella Vanoni, diplômé en 1956 à l'école d'art petit Théâtre. Ils ont laissé croire que ce sont les chansons de la pègre milanaise trouve dans un « manuscrit poussiéreux » et avaient été écrits par la même Strehler et d'autres jeunes auteurs[9]. Parmi eux, rappelez-vous Ils ont tué Mario Carpi-Fo et Zolfara Amodei de-étranger.

L'hébergement des chansons qui décrivent le monde souterrain de Milan a réussi, et d'autres auteurs et interprètes, ils élargi le répertoire, même en italien (pensez La Ballade de Cerutti de Umberto Simonetta et Giorgio Gaber, et Via Broletto 34 de Sergio Endrigo). Parmi les auteurs Strehler à Milan, rappelez-vous la même (Mais je ...), L'avenir Nobel Dario Fo (El me ligera) Walter Valdi (Il était le pôle ou La bande d'ortie pôle).

Un autre centre important dans la naissance de cet intérêt des intellectuels pour la chanson milanaise était un spectacle théâtral, tenue à 1962 dans le quartier historique "Teatro Gerolamo« Carré Beccaria, pas beaucoup plus grand qu'un cabaret. Cette récital Il a été appelé Milanin Milanòn Il a rappelé les chants traditionnels milanais choisis par Roberto Leydi, ainsi que les autres citoyens poètes poèmes, tous dirigés par Filippo Crivelli. Les interprètes du spectacle ont été Milly, Tino Carraro, Enzo Jannacci, Sandra Mantovani et Anna Nogara, avec l'accompagnement musical de l'enseignant Roberto Negri. Le spectacle a été le début du dialecte carrière de chanteur à des personnages aussi divers que Milly et Whittaker.

Au début des années soixante certaines compagnies de disques, vous vous en souvenez, a pris soin du genre particulièrement populaire et le dialecte, et ont été publiés en fait Porta Romana et à gogo Trani Gaber, le tableau dans la version de Maria Monti, et le premier album du couple Fo-Rame, qui comprenait la célèbre mais mì, dans lequel est indiqué l'ennemi "Brut terun" le commissaire. Une grande partie de ce répertoire a été mis en musique par le compositeur Fiorenzo Carpi, classe 1918, qui deviendrait le musicien stable petit Théâtre fondée par Giorgio Strehler.

chanson Milan
Gaber et Whittaker

Une autre figure historique de la chanson milanaise, était Gaber, classe 1939, bien sont écrits dans un langage presque toutes ses pièces, et de l'émission de télévision de la 1964 intitulé Milan sung, à ses activités théâtrales ultimes, l'auteur a continué d'élargir son rayon d'observation sociale, donc non seulement Milan, mais le monde entier au centre de son travail.

Ceux qui l'ont utilisé le dialecte souvent et volontiers été Dario Fo, né en 1926 en Varese, qui, en plus de son célèbre ouvrage de théâtre, déjà bien établi dans les années cinquante et soixante, il a travaillé dans 1966 avec Nouvelle Canzoniere italienne qui a donné naissance à au moins quatre programmes de télévision diffusés dans les années soixante-dix. Certaines des chansons les plus populaires dialecte écrits par Fo ont été interprétées par Whittaker (1935), Tel que T'hoo compraa le calzètt de Seda.

En plus des chansons Fo, Enzo Jannacci a écrit sur son propre et a fait beaucoup de chansons en dialecte. Dans son premier LP particulier, L'Enzo Milano Jannacci la 1964, Il était à Milan et contenait des chansons restées célèbres, comme El a l'escarpe de tennis de, Pour un bassin, Vous vous pas d'auto, Il est allé à ROGOREDO. Il est donc à Milan que cet artiste a fait connaître sa veine saugrenue et le long pathétique, qui raconte la marginalisation de ses personnages, mais peut-être même votre propre.

humoristes locaux étaient les hiboux, pour lesquels la chanson et la récitation étaient un. Ils étaient un quatuor Nanni Svampa, Lino Patruno, Gianni Magni et Roberto Brivio qui n'a duré que de 1964 un 1969, mais dont les disques sont encore dans le catalogue. Le répertoire des hiboux, ainsi que la collecte des chansons traditionnelles et des chansons répétées des auteurs viennent d'être mentionnés, inclus des chansons, généralement humoristiques en effet grotesque, écrits par des membres individuels du groupe, le plus souvent avec l'aide d'artistes extérieurs. Certaines de ces chansons étaient en italien, mais d'autres étaient à Milan. Parmi ceux-ci le plus sont proposés à nouveau Piazza Fratelli Bandiera et Le soir était Sabet de Svampa et La Balada del Pitor écrit par Enrico Médail et Didi Martinaz et de la musique par Patruno[10].

Vous devez également vous rappeler les activités « solo » Nanni Svampa: avant de former les hiboux avait traduit deux chansons douzaine Milanese Georges Brassens; tandis que dans les années soixante-dix, elle a joué comme soliste avec le spectacle Nanni Milano Svampa sung la 1977.[1] De Svampa, nous devons aussi nous rappeler le chercheur infatigable de la chanson Milan et Lombardie, condensé en quelques livres et disques anthologies (y compris la collecte Milanaise - Anthologie de la chanson Lombard).

Un autre artiste de cette époque a donné la parole aux injustices subies par la classe ouvrière et classe inférieure. Ne fréquentant pas la cabarets, mais des carrés et des cercles ARCI[11], était en fait commis un auteur-compositeur, Lucca a déménagé à Milan, ou Ivan Della Mea, il a écrit ses premières chansons milanaise, y compris El mè gatt, Le Canzun de desperàa et Gh'avevi sedes'ann Quand.

En plus des chansons humoristiques ou plaintes cabarets au cours de la même période il y avait aussi une veine plus romantique, en italien, par piano-bar, dont ils étaient membres note Remigi (Lovers à Milan) Piero Ciampi (Automne à Milan) et Gino Negri (mon brouillard).

La chanson Milan en 2000

Bien que le dialecte milanais programmé actuellement répandu et dans une moindre mesure parlée que par le passé, en faveur de la langue nationale, également en raison des vagues successives de migration, détectera encore de nouveaux musiciens et artistes, qui offrent encore un répertoire milanaise, les deux inédits, à la fois réarranger matériel historique. Parmi les artistes majeurs de la dernière génération sont cités: Elio e le Storie Tese, Gamba de Legn, Lissander Brasca, Ligera '73, Walter Di Gemma, Neurodeliri, Punkreas, Vallanzaska et le célèbre David Van de Sfroos dans la variante lombarde occidentale plus proche de dialecte Comasco.

notes

  1. ^ à b c Paolo Ruggeri, La chanson italienne, Fabbri, 1994 Vol.III, pag.49-60
  2. ^ R. Leydi, Les chansons folkloriques italiennes, Mondadori, 1973
  3. ^ à b N. Svampa, Ma chère petite amie, De Carlo, 1977
  4. ^ à b R. Leydi, le Barbapedana en Milan et son territoire, Silvana Editoriale
  5. ^ L. Colombati, La chanson italienne 1861-1911, Mondadori, 2011
  6. ^ Guido Andrea, L'histoire vraie d'Enzo Jannacci, Barbera Editore, 2013
  7. ^ Livia Grossi, La mauvaise vie Didi Martinaz de Corriere della Sera 13 décembre 2013
  8. ^ L.Colombati (ed) La chanson italienne 1861-2011, Mondadori, 2011
  9. ^ Colombati L. (eds), La chanson italienne 1861-2011, Mondadori, 2011
  10. ^ N. Svampa, mais mì, Dejavu Retro 2007
  11. ^ N. Svampa, brochure ci-jointe à mais mì, Dejavu Retro 2007

bibliographie

  • Roberto Leydi, Les chansons folkloriques italiennes, Mondadori, 1973
  • Nanni Svampa, Ma chère petite amie, De Carlo, 1980 (ed. Impression prolongée Lampi, 2001)

Discographie

  • Nanni Svampa, Ma chère petite amie, Dejavu Retro 2003
  • Nanni Svampa, mais mì, Dejavu Retro 2007
  • Nostalgie de Milan, 2003 Jmj