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Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous êtes à la recherche de l'histoire du travail ou d'une chanson napolitaine napolitaine classique, voir école de musique napolitaine ou classique chanson napolitaine.
chanson napolitaine
origines stylistiques musique folklorique et ethnicité de Naples
Les origines culturelles napolitain
instruments typique mandoline, guitare, colascione, triccheballacche, voix, piano, batterie

En outre, il batterie (Tammorre) et tammurrielli, Caccavella ou putipù, et d'autres instruments facture souvent fabriqués.

popularité Au fil des siècles, il est venu jusqu'à nous, en maintenant son appel. Bien que de nombreuses sources dans des espaces confinés 1839 la naissance de la chanson napolitaine connue universellement, beaucoup d'autres ce jour autour XIII siècle, comme une expression spontanée du peuple de Naples. Il développe plus de la fin de Cinquecento à la fin de XVIIIe siècle. Sa période la plus importante au tournant du siècle.
dérivés Genres
Musique neomelodica, tache
Présent dans les catégories

Groupes musicaux de la chanson napolitaine · Musiciens de la chanson napolitaine · Album de la chanson napolitaine · EP de la chanson napolitaine · Unique de la chanson napolitaine · album vidéo des chansons napolitaines

Le répertoire du début desXIXe siècle immédiat Après la deuxième guerre mondiale, constitue le lieu classique chanson napolitaine et représente l'un des points d'excellence chanson italienne, Il est devenu au fil des ans un symbole de 'Italie la musique dans le monde. La période des chansons ont été interprétées au fil du temps par de nombreux artistes de renommée mondiale qui ont contribué à la diffusion de chanson napolitaine. ils se souviennent Enrico Caruso et Roberto Murolo entre Naples et interprètes Beniamino Gigli, Giuseppe Di Stefano, Placido Domingo, José Carreras, Elvis Presley, Dean Martin, Andrea Bocelli, Claudio Villa, al Bano, Lucio Dalla, Renato Zero, Domenico Modugno, Elton John, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Timi Yuro, Frank Sinatra, Paul McCartney, Luciano Pavarotti, Celine Dion et bien d'autres parmi les interprètes ne napolitains.

Généralement défini comme musique traditionnelle et plus particulièrement musique folklorique, tandis que dans les origines de tradition orale, selon certains musicologues chanson napolitaine appartiennent exceptionnellement musique classique. Giovanni Da Campo

histoire

origines

L'origine de la chanson napolitaine était autour de XIII siècle, alors au moment de la fondation de 'Université de Naples institué par Frédéric II de Souabe (1224), Passion généralisée pour poésie et invocations chorals par les ménagères adressées à soleil,[1] comme une expression spontanée du peuple de Naples manifestant surtout la contradiction entre la beauté naturelle et la difficulté de la vie; Il est déjà développé en XVe siècle lorsque la langue napolitaine est devenu la langue officielle du royaume et de nombreux musiciens, inspirés par les chœurs populaires, ils ont commencé à composer farces, balivernes, balladry, et encore plus d'ici la fin de Cinquecento, quand "villanella Napolitain « a conquis l 'Europe, depuis la fin XVIIIe siècle. Cette expression artistique populaire a ensuite été accusé de contenu positif et optimiste et a dit à la vie, le travail et les sentiments populaires.

Le seizième et villanella

En particulier, la « villanella napolitaine » représentait une première critique antécédent au développement de la chanson napolitaine dix-neuvième, à la fois pour sa production à l'origine populaire bien accueilli par la classe instruite, à la fois pour son caractère ludique et le large spectre Pieses, qui allaient de polyphonie accompagnement instrumental pour une seule voix.[2] Le plus célèbre est probablement villanella Ils Femmene les purtassero l'épée.

Le dix-septième et dix-huitième

la Seicento Il a vu le fondu villanella et apparaissent le premier rythmes de tarentelle, avec le célèbre Michelemmà, qui semble même inspiré par une chanson originale Sicile, mais il a attribué au poète, musicien, peintre, graveur et acteur Salvator Rosa. Au siècle suivant, il suit un deuxième fond la chanson napolitaine du XIXe siècle, elle est représentée par la naissance de 'opéra buffa Napolitain qui a influencé non seulement la chanson mais aussi la théâtralité des chansons, aussi bien pour arias dall 'opéra Grave est devenu un phare pour la production populaire. autour 1768 auteurs anonymes composés le guarracino, devenu l'un des plus célèbres tarentelle, retravaillé comme beaucoup d'autres chansons anciennes du siècle prochain.

la classique chanson napolitaine (1839-1970)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: classique chanson napolitaine.

Deux autres éléments catalysant la diffusion et le succès de la comédie musicale ont été la première naissance, vers le début de 'huit cents musique et de l'édition musicale maisons des magasins tels que: Guglielmo Cottrau, Bernardo Girard, Calcografia Cali, Frères de fabricant, frères Clausetti Azzolino et Francesco, qui a eu le mérite de récupérer, de recueillir, proposer parfois les mettre à jour, des centaines de vieilles chansons.[1] Un second véhicule pour la diffusion de la chanson a été composée par soi-disant « gentlemen », que les musiciens vagabonds qui ont joué les chansons ou dans un lieu à l'intérieur ou devant les stations du courrier ou dans les rues de la ville, se faisant passer parfois les feuilles de « copielle » contenant des textes et des scores des pistes partiellement modifiées.[3]

Comme il regarde les éléments qui caractérisent d'autre part, entre la seconde moitié du "XIXe siècle, ainsi que la première moitié de XXe siècle, la chanson a fait l'objet de l'inclusion, dans ses thèmes de la décadence, le pessimisme et la nature dramatique le travail des intellectuels qui ont modifié l'esprit original. A cette époque, les plus grands musiciens et poètes rivalisent dans la composition de nombreuses chansons mise en scène pour la naissance de classique chanson napolitaine, étape de la chanson italienne et l'un des plus populaires les répertoires à l'étranger.

Après la Seconde Guerre mondiale, cependant, il domine la scène de style Renato Carosone qui mélange les rythmes de la tarentelle les mélodies et les instruments traditionnels jazz, contribuant ainsi encore plus dans l'exportation Amérique la chanson napolitaine. contribution aussi importante à Aurelio Fierro, vainqueur de cinq festival de Naples, qui obtient beaucoup de succès avec 'Une pizza et Guaglione. Cependant, parmi les représentants de la chanson mélodique, se démarquer les noms des chanteurs Sergio Bruni, Mario Trevi, Franco Ricci, Mario Abbate, Maria Paris, Mario Merola, Giacomo Rondinella, Nunzio Gallo, qui donnent une grande contribution à l'enrichissement du répertoire napolitain de la seconde moitié de « 900 conduisant à des chansons comme avec succès Malafemmena, quel que soit, Vierno, Luna rossa, incision parallèle des pièces du répertoire classique de la première moitié du « 900.

les années soixante-dix

Après le déclin du Festival, et fermé la saison répertoire classique, la chanson napolitaine correspond aux besoins de l'époque, les thèmes sont prises et la valeur actualisée sketch; Mario Merola, tout en restant attaché à la chanson traditionnelle, est l'acteur principal de cette nouvelle tendance, suivie Pino Mauro, Mario Trevi et Mario Da Vinci.

Parallèlement à ce phénomène, Bruno Venturini reconsidère à partir d'un lyrique les chansons les plus célèbres du répertoire classique de la chanson napolitaine, créant ainsi une anthologie de travail important (avec des chansons allant de 1400 à nos jours), dans la continuité du bel canto italien dans le monde, qui a eu le grand ténor Enrico Caruso son expression vocale maximale. Pendant ce temps, le ferment musical de cette époque est également ressentie par de nouveaux auteurs comme Eduardo De Crescenzo, Alan Sorrenti, Enzo Gragnaniello et Pino Daniele qui donnera une nouvelle marque et la musique ethnique, mais avec une musicalité différente. Ce dernier, écrit-il dans 1977 quelques-unes des plus célèbres chansons napolitaines après la Seconde Guerre mondiale: napule, ma Terre, Je donc « fou et Na tazzulella « et café.

Même dans cette période, les personnes nées Hosanna, qui voyagent la route des opéras rock, et Napoli Centrale avec James Senese, que je tisse une fusion intéressante des genres.

les années quatre-vingt

Le mélodrame napolitain qui Mario Merola avait réussi à ressusciter le soixante-dix disparaît lentement à nouveau, être remplacé par la musique neomelodica (Inventé par Patrizio)[citation nécessaire] qui a été un grand succès dans toute l'Italie et à l'étranger (Nino D'Angelo et Gigi D'Alessio) dont Franco Staco et Natale Galletta. La personne qui a inventé ce genre ont été Nino D'Angelo[citation nécessaire], qui, ces dernières années vendant des millions de disques dans le monde et Franco Staco qui était d'abord un auteur et atterrir sur les étapes les plus importantes: tous les 'Olympie dans, Paris Madison Square Garden, en anglais stade Wembley et d'autres étapes importantes.

en 1986, Lucio Dalla Il a écrit une des plus belles et importantes chansons de sa vie musicale et l'un des plus vendus et interprété la musique italienne: Caruso.

chanson napolitaine
Renzo Arbore

les années nonante

Nino D'Angelo, après une période de profonde dépression provoquée par la mort de ses parents, il a commencé à écrire des chansons qui traitent des questions de la vie quotidienne et les problèmes sociaux, abandonnant le genre romantique qui le caractérisait dans sa jeunesse. En utilisant une base musicale qui se révèle être un mélange de musique jazz et ethnique, est né (pour la deuxième fois) le apprécié néo-ethnique par Peter Gabriel, Sting, David Bowie.

Dans les mêmes années, ils disent aussi au niveau national dans les groupes comme Almamegretta, 99 Posse, 24 Grana, que renouveler la chanson napolitaine par un mélange de musique électronique, trip-hop et le rap. La différence de la musique neomelodica est aussi dans les textes de contenu politique élevé. Aussi dans ces années avant Recommander Licciardi avec Roberto Murolo puis Renzo Arbore avec L'Orchestre italien mettre en vogue la chanson napolitaine classique. Renzo Arbore même adapte une touche moderne recevant un succès dans le monde entier, en tête des palmarès des ventes et de faire des concerts partout dans le monde.

Elle rappelle à cette période, la composition de la chanson mme » Cu (1992), écrit par Enzo Gragnaniello et chanté par le même auteur ainsi napolitaine Roberto Murolo et Mia Martini.

XXI siècle

chanson napolitaine
Luciano Pavarotti

la première 2000 sont ceux dans lesquels le genre de musique avec l'héritage arabe [citation nécessaire]créé par Nino D'Angelo, au tournant des années soixante-dix et quatre-vingt, il continue d'avoir une grande suite.

Comme ils ont été formés de nombreux nouveaux artistes de musique neomelodica, ce dernier jugé très mal par les critiques officiels, dont les artistes, mais ne sont pas connus à l'échelle nationale, mais seulement locales. chansons napolitaines à l'échelle nationale (et d'autres) est actuellement représentée principalement par Gigi D'Alessio, sans oublier les chanteurs comme Franco Staco et Natale Galletta en mesure d'obtenir au sommet des charts en Italie et d'organiser des concerts à guichets fermés dans le monde entier.

Quant au répertoire classique de la chanson napolitaine, en raison des années du début du XIXe siècle à la première moitié du XXe siècle, il est resté stable voit sa pertinence sur la scène internationale de la musique grâce aux interprétations faites par les plus grands ténors de XX siècle, comment Luciano Pavarotti, José Carreras, Plácido Domingo et Andrea Bocelli, qui, à plusieurs reprises, ils ont tenu des concerts et des spectacles qui rimembrassero les anciens et les chants traditionnels napolitains.

Il y a aussi des artistes qui, dans le sillage de la tradition classique, musique napolitaine innovent avec des compositions originales entièrement, rester loin du style crooner en bas: musical comment Il était une fois ... Scugnizzi, auteurs-compositeurs comme Sal Da Vinci, des groupes tels que Nuova Compagnia di Canto Popolare ou ce qui précède et Almamegretta Natale Galletta.

Tout cela témoigne que, même sans tenir compte du neomelodici, avec 500 ans d'histoire de la chanson napolitaine est toujours vivant et présent et représente l'une des grandes fiertés de la ville de Naples (Italie) dans le monde.

instruments

la Mandoline
chanson napolitaine
Voir le profil
chanson napolitaine
vue de face

Les instruments classiques de la chanson napolitaine sont:

  • mandoline
  • guitare
  • Calascione (Nom supposé par le luthier Calaces) une sorte de précurseur du moderne faible
  • triccheballacche, un instrument de percussion en soucoupes en bois et en aluminium

En outre, il tamorre (Sorte de batterie) Et tambourins ou Caccavella putipù, "Castagnelle" (castagnettes) Et d'autres instruments tels que la piano. Au fil du temps ces instruments à la maison populaire, ils ont été rejoints par temps plus modernes, tels que batterie.

Chansons principales

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Les chants de la tradition napolitaine classique (1830-1970).

Les auteurs et les interprètes principaux (du début des années 900 à ce jour)

Edition musicale

le Canzonetta

Fondée en 1901 par Francesco Feola, le Canzonetta Il a supervisé la publication des chansons par des artistes et la diffusion tels que Libero Bovio, Gigi Pisano, Luigi Cioffi, toto et bien d'autres. Parmi les chansons du catalogue de le Canzonetta On peut citer Malafemmena, Munasterio « et Santachiara, 'Une tasse « et café, Ciccio Furmaggio, quel que soit, Reginella.

Bideri

Le Ferdinando Bideri est un éditeur napolitain, et est l'un des plus importants dans l'histoire de la musique pop italienne a joué un rôle important dans l'histoire de la chanson napolitaine et dispose d'un grand nombre de souvenirs et l'âge du matériel source: disques, partitions originales , cupielle, chansons écrites à la main. La maison d'édition a été fondée en 1876 par Barone Ferdinando Bideri (Naples, 1851 - Naples, le 14 Juillet 1930): Grand-père Giovanni Emanuele Bideri avait déjà eu l'expérience en tant que rédacteur en chef de la musique au début du siècle, entre autres en imprimant un livre et deux livrets d'opéra.

Les maisons de disques

Naples

  • Phonotype
  • Zeus Record
  • ventilateurs
  • KAPPAO
  • beau disque
  • Singolarte studio
  • Mea son
  • OP Musique (Opera Prima de l'édition Musique)
  • studio de royal
  • dossiers Polosud

Catane

  • Seamusica
  • GS enregistrement

Palerme

  • Musique flash

Foggia

  • D.C.A. record

Reggio de Calabre

  • XZ enregistrement

Films avec des chansons napolitaines

  • Napoli chant (1926)
  • Voleur de bicyclette (1948)
  • Carrousel napolitain (1953)
  • L'or de Naples (1954)
  • Totò, Peppino et ... salope (1956)
  • Maruzzella (1956)
  • Accarezzame
  • Ninì Tirabuscio, la femme qui a inventé le mouvement (1970)
  • Pronto ... Lucia (1982)
  • Un jean et une chemise (1983)
  • Tano mourir (1997)
  • passion (2010)

notes

  1. ^ à b Paolo Ruggieri, Chansons italiennes, Fabbri Editori, 1994, la page 2-12, De ses origines dans Piedrigrotta
  2. ^ Pasquale Scialo, La chanson napolitaine, NewtonCompton 1998 pag.19-24, l'arrière-plan
  3. ^ Pasquale Scialo, La chanson napolitaine, NewtonCompton 1998 pag.24-28, voituriers

bibliographie

  • Ettore De Mura, Encyclopédie de la chanson napolitaine, Napoli, Il Torchio, 1969
  • Fronteaux, Vittorio, Histoire de la chanson italienne
  • Franco Fabbri, Autour de l'horloge. Une brève histoire de la musique populaire, UTET
  • Marcello Sorce Keller, « Gaetano Donizetti: un auteur-compositeur napolitain Bergame » Donizetti études, III (1978), 100- 107.
  • Marcello Sorce Keller, « Je t'aime assaje: célèbre chanson napolitaine traditionnellement au Gaetano Donizetti » L'examen de la musique, XLV (1984), non. 3- 4, 251- 264. Puis réédité en italien comme « Je t'aime assaje: une célèbre chanson napolitaine traditionnellement attribué à Gaetano Donizetti », en: Le magazine italien New Musical, 1985, Nr. 4, S. 642-653.
  • Marcello Sorce Keller, « La poursuite du travail avec d'autres moyens: Opéra, chansons napolitaines, et de la musique populaire chez les immigrants italiens d'outre-mer », Forum italicum, Vol. XLIX (2015), No 3, 1- 20.
  • Pietro Gargano et Gianni Cesarini « La chanson napolitaine »
  • Giovanni Vacca, Les zones de chanson, Lucca, Lim, 2013.

Articles connexes

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