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Stanza della Signatura
Raffael della Stanza Segnatura.jpg
auteurs Raffaello Sanzio et les étudiants
date 1508-1511
technique fresque
emplacement Musées du Vatican, Cité du Vatican

la Stanza della Signatura Il est l'un des environnements Chambres de Raphaël en Musées du Vatican. Il a été le premier à décorer Raffaello Sanzio, entre 1508 et 1511.

histoire

L'environnement prend son nom du plus haut tribunal de Saint-Siège, le "Signature Gratiae et Iustitiae« Présidé par pontife. A en juger par les thèmes de fresques ainsi qu'avec le peu de preuves relatives à bibliothèque ci-dessus en cours d'utilisation pendant le pontificat de Della Rovere, on suppose que la pièce doit être conçue pour servir d'étude et de la bibliothèque Jules II[1]; en tout cas, immédiatement après la fin des travaux a documenté l'utilisation qui a donné son nom et depuis 1513 le maître de cérémonie apostolique Paride Grassi désigne la pièce telle qu'elle détient encore aujourd'hui[2].

Stanza della Signatura
la École d'Athènes, détail

La décision du pape de se déplacer dans ces zones à l'étage supérieur de la Palazzo Apostolico Elle remonte au 26 Novembre, 1507[3] et il était lié à son refus d'utiliser les espaces de 'Appartement Borgia décoré avec Pinturicchio, ne voulant pas être entouré par les souvenirs de son prédécesseur dépréciée, Alexandre VI[2].

Dans un premier temps, Jules II confie décoration de nouveaux environnements à un groupe sélect d'artistes[4], à savoir Luca Signorelli, la Pérugin, Jacopo Ripanda, la Bramantino, Baldino Baldinelli, Cesare da Sesto, la Sodome, Lorenzo Lotto et Baldassarre Peruzzi. Raphael, probablement appelé à partir Bramante[5], architecte de la Fabrique de Saint-Pierre, il a quitté Florence pour Rome à l'été 1508 et construit au sein du Groupe aux côtés de « vraisemblablement » Sodoma dans les derniers mois de 1508[6]. Peut-être sur les conseils du même et Bramante Pinturicchio[7], Jules II en 1509 a pris la décision de confier l'ensemble artiste décoratif projet d'Urbino[8] ne pas hésiter à détruire toutes les décorations précédentes[9] , les deux les récentes et les quinzième, qu'ils comprenaient des fresques Piero della Francesca et Bartolomeo della Gatta[2].

La décoration Raphaël a commencé dès le della Stanza Signatura, en Octobre 1508 et le travail a été achevé en trois ans, en 1511, comme en témoigne l'inscription sur Parnasse et en ce que sur le linteau de la fenêtre en dessous de la lunette de vertu[2].

selon Paolo Giovio le programme iconographique les deux premières chambres (une de Marc et celui de Eliodoro) a été suggéré par le pape lui-même[10] et il a probablement été mis au point par un groupe de théologiens et de l'environnement pontificaux et matrice humanistas Néoplatonicienne, y compris les chercheurs identifient la participation de Egidio da Viterbo, Cristoforo Marcello et Fedra Inghirami[11]. Il est probable, cependant, que l'artiste, au niveau de la composition, cependant, a eu une position de premier plan dans la définition des scènes, comme vous penseriez sa parfaite harmonie avec l'environnement culturel de la cour papale: comme en témoigne le prestige et incontesté l'admiration que l'artiste perçue par les littérateurs du temps[2].

Bien sûr, est que histoires Je ne suis pas né jet: une nombreuse série de dessins préparatoires montre un traitement long et réfléchi, à partir des idées principales qui devaient être un peu vague[2].

Le décor, comme d'habitude dans les cycles de fresques, a commencé le temps qui pourrait être fermé 1508; il a suivi Dispute de Sacramento (1509), le École d'Athènes (1509-1510), la Parnasse (1510-1511) et vertu (1511). D'origine incertaine sont les quatre camaïeux les côtés des fenêtres, mais certainement à une conception de Raphaël[2].

Au moment de Paul III les panneaux de bois incrusté le registre inférieur ont été remplacés par des camaïeux Perin del Vaga[2].

description

Stanza della Signatura
la Parnasse, détail

Le thème iconographique est l'idéal pour la culture humaniste, divisée en théologie, philosophie, poésie et jurisprudence, dans laquelle chacun est dédié à une paroi en correspondance avec la personnification femelle représentée dans le médaillon de la voûte. vous pouvez également lire une exaltation de catégories Néoplatonicienne le vrai, le beau et le bon. la Vrai rationnel et naturel Elle est représentée par École d'Athènes; la La vraie théologie (Vrai Dieu suprême) est représenté par Dispute de Sacramento; la beau de Parnasse, la bien de vertu et le droit représenté dans la voûte et dans la paroi de la vertu, et le droit canon (Grégoire IX approuvant les décrétales), Qui en tant que droit civil (Triboniano offre Pandectes à Justinien)[2].

Si les murs montrent une large représentation des hommes célèbres, typé dans les visages, dans le temps, les scènes sont plus idéalisée, avec les personnifications de vrai révélé, la vrai rationnel, la bien et beau. Dans les principales scènes Raffaello, il a refusé d'utiliser une simple galerie portraits, comme ils l'avaient fait par exemple Pérugin en Collegio del Cambio ou Pinturicchio dans 'Appartement Borgia, mais il a essayé d'impliquer les personnages en action, les caractériser avec des mouvements et des expressions. Cela est particulièrement évident puisque dans la première fresque, la Dispute de Sacramento. thèmes typiques de la Renaissance, comme la corrélation entre la sagesse ancienne et moderne, païenne et chrétienne, la poésie comme source de la révélation et de la connaissance, la justice, comme le point culminant des vertus éthiques, sont ainsi représentés par des actions, dans un environnement complètement naturel et direct . Au lieu de représentations hermétiques de ses prédécesseurs, Raphaël a créé des scènes qui devaient paraître concrets et éloquents, familiers grâce à la maîtrise extraordinaire du milieu de la peinture[12].

A l'origine le registre inférieur, celui à la hauteur de l'homme, a été décoré, comme dans Audience Chambre du Collegio del Cambio à Pérouse ou Studiolo de Federico da Montefeltro à Urbino, par un des panneaux en bois marquetés de revêtement, dont une est occupée, à partir de 1508, entre ' Giovanni da Verona[2].

Ces fresques sur les murs:

  1. Dispute de Sacramento (Théologie)
  2. École d'Athènes (Philosophie)
  3. Parnasse (Poésie)
  4. Et la loi Virtues, avec Grégoire IX approuvant les décrétales (Droit canonique) et Triboniano offre Pandectes à Justinien (Droit civil)

temps

Stanza della Signatura
la voûte

la temps Ce fut la première partie à peindre, à la fin de 1508. Cadres marmousets divisant l'espace en treize compartiments. Au centre est un octogone avec angelots tenant le manteau des bras du pape della Rovere. Dans la région ils ont quatre trônes (180 cm de diamètre) avec la personnification de théologie, de justice, de philosophie et poésie. Aux angles de quatre panneaux au lieu d'une mosaïque simulée (120x105 cm chacune) avec Adam et Eve, la Jugement de Salomon, la moto première et Apollon et Marsyas[2][13].

Parmi l'octogone et les rectangles sont quatre compartiments mineures de forme trapézoïdale avec des côtés arrondis. Dans chacun d'eux, il y a deux représentations, dont l'une est supérieure sujets monochrome, historiques et dérivés de Tito Livio, tandis que l'une inférieure est polychrome, sous réserve mythologique et dérivé de Igino. Les petits espaces triangulaires, enfin, sont situés entre les médaillons et la place principale, décorée par Della Rovere chêne[14].

En plus de compartiments chiffres simulent des effets en relief sur un fond d'or qui imite la mosaïque. Les scènes sont représentées en relation directe avec les sous-jacents et avec lunettes les éléments, auxquels ils se réfèrent aussi les angelots peints sur des arches de chaque lunette, chacun avec un emblème qui le caractérise comme genietto d'un élément. Les exceptions sont angelots de l'air et le feu, qui semblent échangé, et qui témoignent d'un changement au cours du programme de construction[14].

Le schéma qui peut être vu est le suivant:

mur image Tondo image boîte image Lunetta élément chérubin
ouest Coffre-fort de la signature 04 salle de teologia.jpg théologie Coffre-fort de la chambre de signature 09 Adam et eva.jpg Adam et Eve litige 01.jpg Dispute de Sacramento feu air
Sud Vault de la signature 05 salle de giustizia.jpg justice Chambre Volta de la signature 08 jugement salomone.jpg Jugement de Salomon Virtue et deux scènes 02.jpg Et la loi Virtues terre terre
est Coffre-fort de la salle de signature 02, filosofia.jpg philosophie Coffre-fort de la salle de signature 06 premier motore.jpg moto première 01.jpg École d'Athènes École d'Athènes eau eau
Nord Coffre-fort de la signature 03 salle de poesia.jpg poésie Marsyas à chains.jpg Apollon et Marsyas Parnasse 02.jpg Parnasse air feu
Stanza della Signatura
Dispute de Sacramento

Les représentations mineures avec des scènes historiques et le volet central sont généralement attribués à la Sodome. Adolfo Venturi Il affecté à l'octogone central Bramantino. Le grotesque appartiennent aussi probablement le spécialiste allemand Johannes Ruysch.

Sur les portes de la porte la salle (probablement faite par Giovanni da Udine) Il a été dépeint, des années plus tard, l 'éléphant Hanno, un animal exotique au moment très populaire, donné à Leone X par le roi de Portugal, et qui était également immortalisé par Giulio Romano dans une fresque au Vatican perdu.

Dispute de Sacramento

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Dispute de Sacramento.

Comme mentionné ci-dessus, dans le Dispute de Sacramento Raphaël se le défilé des théologiens d'une simple galerie de portraits dans un assemblage réel, dans lequel l'Église militante, dans la moitié inférieure, il agit à la vue de l'Église triomphante, dans le cercle supérieur de nuages. L'étude de nombreux dessins préparatoires permet d'observer une accentuation progressive du geste et des caractères émotionnels de la chaleur, mais coordonné par un point focal, qui est représenté hostie sur l'autel[15].

École d'Athènes

Stanza della Signatura
la École d'Athènes
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: École d'Athènes.

la École d'Athènes, dédié à la philosophie, il est situé dans une allée profonde d'un bâtiment découvert, inspiré par les projets Bramante pour la nouvelle Basilique Saint-Pierre, et évoque l'idée de « le temple de la sagesse. » Il y a des philosophes et des sages réunis sur un escalier autour Platon et Aristote le point culminant. Les groupes sont divisés de manière dynamique, en enchaînant les gestes et les expressions, et dans le respect d'une certaine hiérarchie symbolique qui, cependant, ne raidit la représentation, qui apparaît toujours lâche et naturel[15].

A différents personnages Raphaël a commandé les portraits d'artistes contemporains (Leonardo, Michel-Ange, Bramante, lui-même et Sodoma) Quant à mettre l'accent sur le nouveau, l'affirmation de soi fière de l'artiste moderne dignité intellectuelle[12].

Parnasse

Stanza della Signatura
la Parnasse
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Parnassus (Raphael).

en Parnasse poètes anciens et modernes se rassemblent autour d'Apollon et de la Muse, avec une composition mécanique similaire.

Et la loi Virtues

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Et la loi Virtues
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Et la loi Virtues.

la lunette avec Et la loi Virtues, pour la forme irrégulière, a été brisée en plusieurs représentations, les Virtues en haut et en bas, en face de deux niches, deux scènes liées à l'application de la loi, civile (Triboniano qui livre les Pandectes à Justinien) Et canonique (Grégoire IX approuvant les décrétales).

Peut-être que la scène a été réalisée par Justinien Lorenzo Lotto des dessins de Raphaël.

D'autres décorations

Le socle de Perin del Vaga Il montre une série de panneaux de faux bois, encadré en noir et blanc et surmonté d'un feston, tandis qu'entre l'un et l'autre il y a quelques cariatides faux en relief ou des tableaux qui imitent les miroirs porphyre rouge. sous la Dispute de Sacramento les scènes sont d'une indemnité de sacrifice, la Vision de saint Augustin de l'enfant par la mer et Sibilla Tiburtina montrant la Vierge à Auguste. sous la Et la loi Virtues Solon haranguer le peuple d'Athènes (Gauche) et Moïse conduisant aux tablettes des Juifs droit (À droite). sous la École d'Athènes la philosophie, la Mages discutant sur la sphère céleste, la La mort d'Archimède et le siège de Syracuse. sous la Parnasse incrustations peintes imitations de dossals[16].

en étage mosaïque dans le style cosmatesco vous voyez les emblèmes de Nicolas V et Leone X, et le nom de Jules II[17].

notes

  1. ^ En ce qui concerne l'utilisation originale des chambres, les historiens se réfèrent à la fois le témoignage donné par Bembo dans la lettre en date du 20 Janvier 1513 dans lequel il fait l'éloge de la bibliothèque privée de Jules II (Epistularum livres familiarum VI, Venise, Scot, 1552, p. 188), les deux documents comptables du 1509 Mars relatives au paiement du travail effectué par Lorenzo Lotto et Sodome dans laquelle il parle tour à tour de bibliothèque supérieure et bibliothèque. désigné comme plus, la bibliothèque de Jules II était donc distincte de Bibliothèque apostolique du Vatican situé au rez-de-chaussée de l'aile nord du palais des papes. L'utilisation de la salle où la bibliothèque est ensuite corroborée par l'absence d'une cheminée, la conception du plancher, et le fait que le sous-sol a été décoré sous Léon X qui suggère que jusque-là couvert de structures en bois pour l'utilisation des bibliothèques. Voir. Deoclecio Redig de Campos, cit., P 7; John Shearman, cit., P. 196-199; Giovanni Morello (eds), cit., P 51; Marcia B. Hall (ed.), Ecole d'Athènes de Raphaël, Cambridge, Cambridge University Press, 1997, pp. 131 et 161 note 1.

    « Quand Raphaël est arrivé à Rome pour travailler sur la décoration de chambres l'appartement de Jules II, a commencé à fresque son environnement à l'origine destinée à préserver la bibliothèque privée [bibliotheca sécrété] Du pape et où il a occupé plus tard ses sessions, le tribunal ecclésiastique, ce qui donne nom à la pièce qui servait autrefois depuis lors, comme indiqué Stanza della Signatura »

    (Giovanni Morello (eds), cit., P III)
  2. ^ à b c et fa g h la j k De Vecchi, Raphael, cit., p. 100.
  3. ^ Deoclecio Redig de Campos, cit., P 6 note 2; John Shearman, cit., P. 188 et 209 note 10. La source est constituée par l'annotation journal Paride Grassi
  4. ^ Francesco Albertini, dans son Opusculum de mirabilibus novae et veteris Urbis Romae, fol. Xiii (v) et Yi (v), publié en 1510, parle peintres Concertanti, comme pour souligner l'harmonie du groupe. Le Shearman, qui concerne l'étape Albertini, souligne le fait que, ce faisant, Julius II perpétue la méthode utilisée par l'oncle de la chapelle Sixtine. Voir. John Shearman, cit., P 195
  5. ^ Voir le témoignage. Vasari
  6. ^ John Shearman, cit., P 195; Bette Talvacchia, Raphael, Londres, Phaidon, 2007, p. 84 sur la base de Vasari
  7. ^ Bette Talvacchia, Raphael, Londres, Phaidon, 2007, p. 86
  8. ^ Le premier paiement à Raphaël pour les emplois dans la Stanza est Signatura en date du 13 Janvier 1509, alors que 7 Mars, 1509 un bref du pape qui autorise le paiement d'autres artistes, y compris le Lot et Sodome pictori Chambre bibliotheca. Le 4 Octobre, 1509, il a été nommé à Raphaël Scripteur Brevium Apostolicorum qui formalise le dossier. On suppose alors que l'exclusivité all'Urbinate privée a été décidé entre le printemps et l'automne, alors que Sodome était occupé sur la voûte et sur Raffaello différend
  9. ^

    « Quelle est la raison qui a incité Jules II de rejeter enfin, d'autres artistes et de détruire même quelques-unes des fresques qui avait à peine séché sur les murs, donnant l'ensemble du projet à Raphaël, il est l'un des points les plus controversés de l'histoire patronage du souverain pontife de»

    (Bette Talvacchia, Raphael, Londres, Phaidon, 2007, p. 84)
  10. ^

    « Pinxit Vatican nec duo de cubicula de auctoritate de adhuc stable à praescriptum Julii Pontificis»

    (Paolo Giovio, Raphaelis Urbinatis vie, Paola baroque (ed) Écrits de l'art du XVIe siècle, vol. I, Torino, Einaudi, p.14)
  11. ^ Dans ce siège de ce qui concerne: Ingrid D. Rowland, Le contexte intellectuel de l'École d'Athènes: Suivi Sagesse divine dans la Rome de Jules II, dans: Marcia Hall (ed.), Ecole d'Athènes de Raphaël, Cambridge, Cambridge University Press, 1997, pp. 131-170, esp. pp. 147-8 et 158-9. La source Egidiana a été indiqué par Heinrich Pfeiffer, Die Predig des Egidio da Viterbo über das Goldene Zeitalter und die della Stanza Signatura, dans: J. A. Schmoll Janvier Eisenwerth, Marcell Restle, Herbert Weiermann (ed) Festschrift Luitpold Dussler, Monaco-Berlin, Deutscher Kunstverlag, 1972, pp. 237-254; Id., Le della Stanza Signatura sur le fond des idées de Egidio da Viterbo, Les discussions de la Société, série II, nº3, 1970-1972, p. 31-43; Id., Zur Ikonographie von Raffaels différends: Egidio da Viterbo und die christlich-platonische Konzeption der Stanza della Signatura, Rome, Éditions Université grégorienne, 1975. La contribution de Marcello a été soulignée par Matthias Winner, « Schule und von Dispute Athènes, en Raphaël à Rome. La Conférence de 1983, Rome Elephant Editions, 1986, p. 29-46; Id., Stufen zur Erkenntnis à Schule von Athènes Raffael; "Jahrbuch der Akademie der Wissenschaften de Göttingen," 1993, p. 56-60. Le rôle de Fedra Inghirami comme médiateur entre Giles et Raphaël a été suggéré par Paul Künzle, Raffaels Denkmal für Fedra Inghirami auf dem letzen Tapestry, en: Eugène Tisserant melanges, vol. VI, Cité du Vatican, Biblioteca Apostolica Vaticana, 1964, pp. 499-548 et se retrouve dans: Christiane L. Joost-Gaugier, Stanza de Raphaël della Segnatura: Signification et invention, Cambridge, Cambridge University Press, 2002.
  12. ^ à b De Vecchi-Cerchiari, cit., P 204.
  13. ^ Carte sur le site officiel du musée
  14. ^ à b De Vecchi, Raphael, cit., P 101.
  15. ^ à b De Vecchi-Cerchiari, cit., P 203.
  16. ^ Rome, cit., p. 688-690.
  17. ^ Rome, cit., p. 690.

bibliographie

  • Divers auteurs, Rome, Touring Editore, Milan 2008. ISBN 978-88-365-4134-8
  • Pierluigi De Vecchi, Raphael, Rizzoli, Milan 1975.
  • Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, art temps, Volume 2, Bompiani, Milan 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Andrea Emiliani; Michela Scolaro, Raphaël. Le della Stanza Signatura, Milano, Electa, 2002. ISBN 978-88-435-9822-9
  • Paolo Franzese, Raphael, Arte Mondadori, Milan, 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
  • Ernst H. Gombrich, Stanza della Raphaël et la Nature Signatura de son symbolisme, dans: Id,. Images symboliques. Des études dans l'art de la Renaissance II, Oxford, Phaidon, 1978 (1972), pp. 85-101 ISBN 0-7148-1831-3
  • Giovanni Morello (ed) Raphaël et la Rome des papes. Le catalogue de l'exposition de la Bibliothèque du Vatican, salle Sixtine, Janvier / Octobre 1985 - mai / Octobre 1986, Rome, Palombi, 1986 ISBN 88-7621-568-9
  • Deoclecio Redig de Campos, Raffaello, MIlan, Hammer, 1965.
  • John Shearman, Les chambres du Vatican: Fonctions et décoration (1971), en: (ed.) George Holmes, Art et politique en Italie de la Renaissance. Conférences British Academy, New York, l'Académie britannique et Oxford University Press, 1993 ISBN 0-19-726126-4

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