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pitié
José de Ribera 058.jpg
auteur José de Ribera
date 1637
technique huile sur toile
dimensions 264 × 170 cm
emplacement Certosa di San Martino, Naples

la pitié Il est une peinture à l'huile sur toile (264 × 170 cm) de 1637 José de Ribera exécuté pour la chapelle du Nouveau Trésor Chartreuse de San Martino de Naples.

histoire

La peinture a été commandée par le père priore début Giovan Battista Pisante de 1637 et payé 400 ducats[1] Octobre 3 cette année. Le tableau est chronologiquement la première des œuvres que l'artiste a joué dans Certosa di Napoli.

Le tableau, conçu à l'origine pour décorer la sacristie de la chartreuse et seulement déplacé plus tard dans la chapelle du Nouveau Trésor[1] a été particulièrement populaire en ce moment avec enthousiasme dans le cadre de Naples, au point que le marquis de Sade la valeur jugée plus que tout l'or et l'argent stocké dans les vitrines de l'environnement alors que le peintre français Jean-Honoré Fragonard Il a été tellement impressionné qu'il voulait faire une copie dans l'un de ses dessins au cours de son voyage à Italie.[2] Une autre copie à la place a été commandée par tsar de Russie Nicholas I à son peintre de la cour au milieu du XIXe siècle, après avoir tenté en vain d'acheter le travail avec une offre de 40.000 plaques d'argent.

Description et le style

Pietà (Jusepe de Ribera)
Maria particulière

la pitié Il est l'un des plus hauts peintures de qualité atteint par Spagnoletto; le thème qui traite dans ce travail, cependant, n'est pas l'auteur tout à fait original, dans les années de fait avant la date d'exécution de ce tableau il a exécuté plusieurs autres ouvrages du même parti dont les plus prestigieux et ceux qui regardent plus en bonne place comme celui-ci Charterhouse, en particulier dans les figures et les formes de Maddalena et St. John, Ils sont maintenus à un national Gallery de Londres, daté 1620, et l'autre (la première copie) à Thyssen-Bornemisza de Madrid, celle-ci datée 1633.

La version napolitaine voit plusieurs points de différenciation dans le style et la forme par rapport aux toiles du même sujet par le passé. Ici, en effet, d'avoir une verticale au lieu de coupe horizontale, le premier élément qui attire l'attention est la concentration de la scène plus tous les caractères compactés au centre de la toile et les environs Christ mort, ce dernier sur une feuille blanche avec son dos soutenu par Saint-Jean et Marie-Madeleine placée devant lui sur le terrain baiser ses pieds. Superbement conçu, caché par le style clair-obscur Caravage cachant son visage déchiré par la douleur, il est l'exécution du Marie les mains jointes et les yeux vers le ciel vers les deux putti qui caractérisent la partie supérieure de la toile, avec une part dans la couronne d'épines et l'autre des trois utilisé pour fermer la crucifixion (les deux autres sont placés sur place la feuille au voisinage des pieds). Sur l'arrière-plan à droite, enfin, vous voyez la tête de Joseph d'Arimathie qui tient un marteau.

Le style clair-obscur du travail tout trouve son plus grand point de lumière sur le corps du Christ mort qui, éclairé par une forte luca et ténue, prend l'apparence d'une statue de marbre. Christ est également dans une position plus oblique que ceux de l'autre pitié plus tôt, un choix qui a servi à rendre la scène plus réaliste et dynamique.

notes

  1. ^ à b Abbate, pag. 40
  2. ^ (FR) Après étude de Ribera Jusepe: Pieta (de la Certosa di San Martino), 1760-1761, nortonsimon.org. Récupéré 6 mai 2016.

bibliographie

  • Divers auteurs, Naples Environnement, Touring Club Italien Milano, 2007, ISBN 978-88-365-3893-5
  • Francesco Abbate, art dans l'histoire du Sud: Le angevines du Sud et aragonais, Donzelli Editore, 1998, ISBN 978-88-6036-413-5
  • N. Spinosa, Ribera - Œuvres complètes, Electa Editrice, 2006

Articles connexes