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1leftarrow blue.svgArticle détaillé: céramiques grecques.

protocorinthiens Céramique
Notamment pris de la frise sur le ventre de jouer avec hoplites'Olpe Chigi

la protocorinthiens céramique est un style classe vases corinthiens orientalisante principalement dont la production se situe entre 725 BC et 625 BC environ, protocorinthiens nommé pour le distinguer des appels de séries suivantes corinthien. L'emplacement de cette classe de poterie a été largement discuté le sujet tant qu'il n'a pas été fermement établie dans Corinthe de Humfry Payne.[1] Son histoire est la base de la datation de l'ensemble 'orientalisante grec.[2] Il a été exporté partout dans le monde antique et souvent imitée en Grèce, Asie mineure, Afrique du Nord, dans les colonies occidentales et dans les populations indigènes de la Sicile et le sud de l'Italie.[3]

Histoire étude

La découverte de la céramique est l'œuvre de proto Adolf Furtwängler qu'en 1879, il a donné les premières définitions sans encore ce nom assignent, utilisé pour la première fois deux ans plus tard par G. Löschke, puis adopté aussi par Furtwängler.[4] Une histoire ancienne a été posée en 1918 par Knud Friis Johansen, en fonction de l'évolution de la forme et la décoration ariballoi, dans un travail qui a eu plus de résonance dans la deuxième édition de 1923 traduit.[5] Les extensions ultérieures, en raison de nouvelles découvertes et aux études Payne conduit à l'généralement suivi l'histoire.[2] Plus de détails sur la période antique et le moment de la transition entre période géométrique Protocorinthiens avoir reçu suite à la publication des travaux Coldstream[6] sur Corinthe géométrique.[3] Il reste discuté de la chronologie absolue, en fonction des dates de fondation des colonies grecques en Italie (Syracuse et Sélinonte), Obtenus à l'aide de sources littéraires discordantes; à cet égard prévaut parmi les spécialistes ont tendance à se fonder sur la datation fournie par Thucydide (VI, 3-5).[3]

Origines et histoire

protocorinthiens Céramique
Conception de la reproduction a figuré sull'ariballo MacMillan frise. Londres, British Museum 1889,0418.1.

Dans la décoration vasculaires grecs les premiers chiffres avaient paru au début de 'VIII siècle avant JC et vers le 750 av Ils ont commencé à apparaître insérées dans des scènes plus complexes; mais l'intérêt des céramistes période géométrique aspect narratif était plus que la définition formelle de la figure humaine.[7] Pendant les marchandises géométriques tardives et artisans d'autres pays, ils ont commencé à affluer Grèce apportant un nouveau répertoire de formes que les usines Corinthe facilement ils ont absorbé, et qui a changé de manière décisive les modèles de poterie géométrique d'ornement. Bronzes et ivoires alésage Est gravé ou usiné sauter motifs floraux et plus complexes et riches que d'animaux particuliers silhouette stylisé propagation de la zone grecque.[8] La complexité des nouveaux motifs a conduit les peintres de la céramique corinthienne pour développer la technique en silhouette jusqu'à la création d'une nouvelle technique appelée céramiques à figures noires et situé à l'origine sur les vaisseaux proto moyenne.

Les formes typiques de dérivés proto-géométriquement, sont le 'œnochoé, l 'Olpe, la Pyxis et d'autres formes de petits vasculaires comme kotyle (Ou skyphos) sous la forme qui acquiert ces dernières années à Corinthe, profond et à parois minces. L 'aryballe Il est l'une des formes les plus courantes et sans précédent, mais il semble de l'ancienne proto.[2]

L'évolution de dell'ariballo forme de globulaire à ovoïde à piriforme était élément utile pour chronologie relative de la classe: la forme de ladite chevauche globulaires entre le protocorinthiens géométrique et ancienne protocorinthiens, tandis que la forme ovoïde se trouve dès le début de celle-ci (environ 725-690 av). En ce qui concerne la décoration a été observé qu'une évolution de subgeometrico et le style expérimental de la première protocorinthiens passe dans le milieu (690-650 BC) à une conception plus disciplinée par l'utilisation de chiffres noirs, jusqu'à une production dans laquelle la figure humaine affine, dans certains cas, est coloré, et le champ est libéré de la surabondance de la décoration; dans cette dernière étape a récemment protocorinthiens (650-640 av. J.-C.) appartient à une demi-douzaine de petits navires avec des animaux et des frises des scènes figuratives, dont certaines avec ariballoi protomé plastique et l 'Olpe Chigi, qu'ils sont des chefs-d'œuvre incontestables. Ces œuvres se caractérisent par une exceptionnelle perfection dans le dessin et par un haut degré de compétence technique dans l'utilisation des chiffres noirs, dans l'expression du mouvement, dans la composition et le groupement des personnages. Le chevauchement des figures, typique de la protocorinthiens fin, n'a pas d'égal à son temps et dans l'art archaïque, en plus des métopes du Trésor à Sicyoniens Delphes (570-560 BC). la le style dédalique les chiffres et le niveau de l'évolution de la forme des vaisseaux ont contribué à la datation de ces navires pour une période antérieure à la formation du style corinthien.[9]

Technique et le style

L'idée de la céramique de gravure est probablement venue de la technique orientale de la gravure sur métal. L 'gravure se prêtait aux lignes fines requises par les figures miniatures communs en protocorinthiens, gravé une ligne a dû tirer lentement et avec précaution, aussi la silhouette et l'incision dégarni la tendance à un traitement illusionnistes du sujet. La technique de contour, abandonné pour le dessin des figures, est resté en usage dans les éléments décoratifs secondaires.[10] La meilleure protocorinthiens céramique est exprimé dans un style miniaturiste, la décoration a lieu dans des bandes répétées autour du navire, les chiffres sont principalement des animaux, réels ou fantastiques d'origine orientale, qui suivent ou sont placés face à face dans posing heraldry ; fitomorfa la décoration est secondaire ou remplissage. Au milieu du VIIe siècle avant JC les épisodes héroïques et représentations orientales de batailles sont introduites sont réinterprétés comme appartenant au mythe grec. La céramique proto est également enrichie de motifs en plastique et sera la première grande exportation de la poterie grecque.[11]

La plupart Proto navires, toujours manquant ingubbio, Ils sont faits d'une terre jaune pâle très léger, mais certains ont la même céramique corinthienne d'argile verdâtre et ce qui distingue les deux productions est plutôt la finesse accrue du travail proto.[12]

ancienne protocorinthiens

La division à la surface des vaisseaux se fait par groupes de lignes fines; ce dernier remplit la zone au pied de la vase, autrement décorée par une bande de rayon. La décoration orientalisante est concentrée sur l'épaule; la frise apparaît bestial avec un répertoire encore plus étroit.[2]

protocorinthiens moyenne

protocorinthiens Céramique
Aryballe en protome plastique. Paris, Musée du Louvre CA931.

Ils apparaissent des figures noires et inscriptions sur les navires[3]. Sui bestiales, qui frise commencent à prendre une forme standardisée, les animaux imaginaires répartis. Parmi les scènes très peu dans le sujet mythologique moyenne protocorinthiens distingue un groupe de ariballoi attribué à une même main, celle du peintre Ajax; parmi eux il y a les aryballe Musée des Beaux-Arts de Boston (Vers 675 avant JC).[13] La décoration de la minute autour de la bouche présente des pattes, des crochets en spirale, et court rayons pointant vers l'extérieur; la poignée est une armure triple complexe. Sur l'épaule, il y a la frise animalistic figures noires avec rehauts en rouge. La scène sur le corps du vase est une lutte entre un personnage qui pourrait être Zeus ou Héraclès, et un géant représenté comme un homme être demi et demi de cheval. Parmi le géant et un troisième personnage armé qui tourne dans le sens opposé par rapport à la scène principale, et dont l'identité n'a pas encore été élucidé, il est un objet qui a été lu comme un chaudron vu d'en haut, sur son stand, et ce qui peut indiquer la sainteté du lieu où se déroule la scène.[14] Les chiffres sont tirés dans des poses audacieuses et vigoureux, avec des formes arrondies et disproportionnées, les particularités formelles qui appartiennent à une phase protocorinthiens moyenne élevée.[15] Les détails sont rares, et indiqué par la gravure, rouge est ajoutée pour valeur décorative uniquement. Les oiseaux et les divers ornements sont dispersés sur le sol, et la base se trouve dans la bande avec les triangles dans un motif radial.[10]

Fait au deuxième trimestre du septième siècle avant notre ère, une période de progrès dans ceramografica technique protocorinthiens, il est le skyphos conservé fragmentaire Musée archéologique d'Egine (N. Inv. 1376) avec la scène de la lutte entre Bellérophon et chimère, à partir de laquelle dérive le nom du peintre de poterie dans sa main la coupe est fixée, la Bellérophon Peintre; fragments révèlent des contours nets, des incisions précises et précises, en plus d'un style particulièrement simple, avec la scène qui se déroule dans un champ presque vide, avec des chiffres circonscrites dans les lignes conclus et composées,[14] qui est également connu dans les réalisations de sculpture de Corinthe dans les mêmes formes ou zoomorphe de certains ariballoi plastique ultérieure.

Similaire en grande voie de la ligne et sous forme de tension, mais plus proche all'orientalizzante style animal est le kotyle du British Museum (n. inv. 1860,0404.18, environ 670-650 BC)[16] qui fait partie d'une série mettant en vedette le même sujet et probablement par le même auteur classiquement appelé les chiens Painter (Hound Peintre). Cet artiste comme ci-dessus montre une sagesse tranquille et presque classique dans la stylisation des figures et l'arrangement équilibré des ornements rares.[17] a souligné la gorge du chien dans le col rouge et jaune, mais le style dépend de la clarté et l'élégance de la ligne et la couleur ajoutée est seule décoration.[10] L'introduction du jaune entre les couleurs utilisées pour le sovradipintura est suivi par l'utilisation de jaune et beau mensonge cheveux noirs directement sur l'argile qui formera, en même temps que les autres couleurs déjà utilisées telles que le rouge, le violet et le blanc, la technique appelé « polychromes ».[2]

récente protocorinthiens

protocorinthiens Céramique
Aryballe en protome plastique (détail). Paris, Musée du Louvre CA931

Au début de la deuxième moitié du VIIe siècle avant notre ère est daté du aryballe ovoïde MacMillan du British Museum,[18] Il est connu pour son leonina plastique protomé et décorée avec la technique polychromes. Il propose des fleurs de lotus et palmettes sur l'épaule; sur le corps, en dessous de la scène principale, trois bandes avec une course de chevaux, une chasse au lièvre et les rayons. Sur la frise principale d'une bataille entre dix-huit hoplites dessiné en figures minces, allongées et agiles qui montrent les progrès réalisés par les céramistes de Proto dell'ariballo fois Boston Ajax Painter. La composition maintient les figures, voire sur un seul plan, dans un registre superficiel. La polychromie est utilisé conjointement avec les détails gravés de la technique de la figure noire. Ici, l'arrangement laborieux des boucliers et des casques laisse peu de place à l'exposition de la chair, mais dans d'autres vaisseaux tels queOlpe Chigi (640 BC), un peu plus tard, la zone de la peau humaine peinte dans le champ brun clair a augmenté donnant dynamisme à l'ensemble du navire. L'expérience polychromes a été de courte durée et origine probablement par rapport à la grande peinture, dont nous avons un exemple corinthien, 15 ou 20 ans à l'arrière, dans les métopes en terre cuite peints Temple d'Apollon à Thermo en Étolie.[10]

transition protocorinthiens

après 'Olpe Chigi se produit ce Humfry Payne Il a appelé « période de transition » (environ 640-625 de B.C.) qui est suivi par la transition vers le style corinthien (625-550 de B.C.) avec le retour à la prévalence de la frise continue des animaux chiffres noirs.[14] Au cours des vingt-cinq ans à compter du milieu du septième siècle avant JC Il répand la technique polychromes sur fond noir, avec décor gravé ou sovradipinta.[2] Les animaux deviennent de plus en plus, un changement qui permet de couvrir de grandes surfaces avec une plus grande facilité et la rapidité. Les postures sont plus rigides, de nouvelles espèces sont introduites, et plus voyantes ou plus facile à établir, comme la panthère qui tend à remplacer le lion, les groupes d'animaux (par exemple, le taureau entre le lion et la panthère) deviennent sérigraphique, l « ornement de remplissage devient, pour sa densité, aussi importante que les chiffres.[10]

notes

  1. ^ Humfry Payne, Necrocorinthia: une étude de l'art corinthien à l'époque archaïque, Oxford, Clarendon Press, 1931.
  2. ^ à b c et fa Banti 1965, EAA, sous vide, Proto, vases.
  3. ^ à b c Dehl-von Kaenel 1996, EAA, sous vide, Proto, vases.
  4. ^ Villard 1948, p. 8.
  5. ^ (FR) Knud Friis Johansen, Les Vases Sicyoniens. study archéologique, 2e éd, Paris: Copenhague, Edouard Champion: V. Pio - Povl Branner, 1923.. Récupéré le 12 Octobre 2012.
  6. ^ John Nicolas Coldstream, poterie géométrique grecque: une enquête de dix styles locaux et leur chronologie, Londres, Methuen, 1968.
  7. ^ Boardman 1995, pp. 23-29.
  8. ^ Boardman 2004, pp. 29-40.
  9. ^ Villard 1948passim. Cette périodisation est uniformément acceptée, mais M. J. Cook, met l 'aryballe MacMillan et l 'Olpe Chigi dans le milieu protocorinthiens (deuxième quart du septième siècle avant notre ère), R. Bianchi Bandinelli met la dernière signifie que le proto 'aryballe MacMillan laissant l 'Olpe Chigi la récente protocorinthiens.
  10. ^ à b c et cuire 1997, pp. 48-54.
  11. ^ Boardman 1995, pp. 40-49.
  12. ^ Villard 1948, p. 12.
  13. ^ (FR) Boston, Musée des Beaux-Arts, flacon d'huile (aryballe), mfa.org. Récupéré le 5 Mars, 2012.
  14. ^ à b c Hurwit 1985, pp. 153-157.
  15. ^ Bianchi Bandinelli 1986, onglet 84.
  16. ^ (FR) British Museum, kotyle, britishmuseum.org. Récupéré le 6 Avril, 2012.
  17. ^ Bianchi Bandinelli 1986, carte 82.
  18. ^ (FR) British Museum, Les aryballe Macmillan, britishmuseum.org. Récupéré le 7 Avril, 2012.

bibliographie

  • (FR) François Villard, La chronologie de la céramique protocorinthienne, en Melanges d'archéologie et d'histoire, vol. 60, nº 1, 1948, pp. 7-34, 0223-4874. Récupéré le 11 Mars, 2012.
  • L. Banti, Proto, vases, en Encyclopédie art antique classique et orientale, vol. 6, Rome, Institut de l'Encyclopédie italienne, 1965.
  • (FR) Jeffrey Mark Hurwit, L'art et la culture de la Grèce antique: 1100-480 B.C., Londres, Cornell University Press, 1985 ISBN 0-8014-1767-8.
  • Ranuccio Bianchi Bandinelli, Enrico Paribeni, L'art de l'antiquité classique. Grèce, Turin, UTET Bibliothèque, 1986 ISBN 88-7750-183-9 ..
  • John Boardman, art grec, Milano, Rusconi, 1995 ISBN 88-18-91033-7.
  • Christiane Dehl-von Kaenel, Proto, vases, en Encyclopédie art oriental classique et ancienne: Selon supplément, vol. 4, Rome, Institut de l'Encyclopédie italienne, 1996.
  • Robert Manuel Cook, Poterie grecque peint, Londres; New York, Routledge, 1997 ISBN 0-415-13860-4.
  • John Boardman, Histoire des vases grecs: potiers, peintres et décorations, Roma, Government Printing Office et de l'Etat Monnaie, 2004 ISBN 88-240-1101-2.

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