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Cathédrale métropolitaine Basilique de Santa Maria del Fiore
Santa Maria del Fiore.jpg
Duomo View
état Italie Italie
région toscane toscane
emplacement FlorenceCoA.svgFlorence
religion Christian catholique de rite romain
titulaire Marie
diocèse Archidiocèse catholique de Florence
consécration 1436
architecte Arnolfo di Cambio et Filippo Brunelleschi
style architectural gothique, Renaissance, néogothique
Début de la construction 1296
achèvement 1471 (Dome), 1887 (Face) 1903 (portes de bronze)
site Web
Les coordonnées: 43 ° 46'23.64 « N 11 ° 15'21.57 « E/43.773232 11.255992 ° N ° E43.773232; 11.255992
Cathédrale de Santa Maria del Fiore
Vue nocturne de la cathédrale
Cathédrale de Santa Maria del Fiore
Vue sur la cathédrale du Palazzo Vecchio

la Cathédrale métropolitaine de Santa Maria del Fiore, communément appelé cathédrale Florence, Il est l'église principale de Florence, symbole de la ville et l'un des plus célèbres de l'Italie; Une fois achevé, dans le « 400, il était le plus grand église le monde et est aujourd'hui le troisième en Europe après San Pietro in Rome et Saint-Paul à Londres[1]. Il se dresse sur fondations l'ancienne cathédrale de Florence, église Santa Reparata, à un moment donné de la ville qui a accueilli le culte depuis l'époque romaine.

La construction de la cathédrale, commandée par seigneurie Florence, commence en 1296 et se termine d'un point de vue structurel que dans 1436. Les premiers travaux a été confiée à l'architecte Arnolfo di Cambio pour être interrompu et repris plusieurs fois au cours des décennies (de Giotto, Francesco Talenti et Giovanni di Lapo Ghini). À la fin de Dôme de Brunelleschi suivi de la consécration papa Eugenio IV le 24 Mars, 1436. La dédicace à Santa Maria del Fiore a eu lieu lors de la construction, en 1412.

L'usine de la cathédrale se compose d'un corps basilique à trois naves soudé à une énorme rotonde triconica qui soutiennent l'immense Dôme de Brunelleschi, le plus grand dôme maçonnerie jamais construit. A l'intérieur la plus grande surface jamais décoré, il est visible fresque: 3600 m², réalisée entre 1572-1579 de Giorgio Vasari et Federico Zuccari. A la base de lanterne marbre, il y a une terrasse panoramique avec vue sur la ville située 91 mètres du sol. la façade de la cathédrale marbres polychromes est de l'ère moderne, datant de 1887 aux mains de Emilio de Fabris et il est un exemple important de style néo-gothique en Italie.

Il est le cathédrale dell 'Archidiocèse catholique de Florence et peut contenir jusqu'à trente mille personnes[2]. Il est la dignité basilique mineure[3].

histoire

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
cohérence stylistique entre Santa Maria del Fiore, campanile et Baptistère

Les bâtiments existants

Le centre religieux de Florence au Moyen Age était loin du centre de gravité, ayant développé dans le coin nord-est de l'ancien cercle romain. Comment typique des premières églises chrétiennes ont été construites en fait, même à Florentia, derrière la mur et seulement au cours des siècles plus tard, ils ont été incorporés dans la ville. La première cathédrale de Florence était San Lorenzo, IVe siècle, et plus tard, peut-être au septième siècle, le titre passé à Santa Reparata, l'église primitive qui est sous le Dôme et à cette époque, il était encore en dehors des murs. Dans la période carolingienne, la place était un mélange de pouvoir civil et religieux, avec la résidence margrave à côté du siège de l'évêque (plus ou moins sous la Le palais de l'archevêque) Et la cathédrale. en 1078 Matilde di Canossa promu la construction de cercle ancien (Comme il a appelé Dante), Incorporant également Santa Reparata et la forme primitive de Baptistère de San Giovanni, datant du quatrième ou cinquième siècle[4].

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
Santa Maria del Fiore vue de clocher de Giotto

A la fin de XIII siècle la échoppes episcopalis, Florence complexe épiscopal, avait complètement différentes relations spatiales. la Piazza San Giovanni Il était un peu plus d'un espace ouvert entre palais épiscopal et Baptistère de San Giovanni, alors le véritable objectif du complexe, vient de terminer son grenier et le toit pyramide octogone de marbre. A l'est, près de ce qu'on appelait alors Porte du ciel, Elle se tenait sur le porche de église Santa Reparata, qui a fourni l'extrémité est d'un chœur vraiment harmonieux équipé de deux cloche[4].

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
Dôme de la cathédrale de Florence, vue depuis la terrasse sur le toit Bibliothèque oblate
Nord-Est a également résisté à l'ancienne église de San Michele Visdomini, puis il a déménagé au nord, qui était situé sur le même axe Duomo-Baptistère, et le plus ancien de Florence « Spedale »; au sud se tenaient les maisons des chanoines, organisées autour d'un cloître central. L'espace religieux acquitté, comme d'habitude à l'époque, même les fonctions civiques, comme la nomination des Chevaliers, les assemblées populaires, la lecture des messages des autorités, aux consécrations baptiste prisonniers de guerre, etc.[4]

Entre la fin du XIIIe et au début du XIVe siècle, Florence a vécu un pic de floraison politique et culturelle, qui a abouti à de grands projets urbains, comme la création d'un nouveau centre civique lié au pouvoir politique, puis a dit Piazza della Signoria, l'expansion des murs de la ville (1284-1333) et la construction d'une nouvelle cathédrale, de taille suffisante et de l'importance que le nouveau contexte urbain[4]. fait Santa Reparata, même ancienne et vénérable, ne suffisait plus à la ville qui se développe rapidement, riche et puissant, qui venait de mettre ses comptes avec son rival Sienne (Bataille de Colle Val d'Elsa, 1269) Et imposé, mais avec difficulté, son hégémonie dans l'échiquier chaotique de la Toscane. Santa Reparata a été décrit par Villani comme très grande forme et petite en comparaison d'entre eux avec une telle ville « et les Devrais-documents communs comme » Falling pour l'âge extrême ». en 1294, après avoir essayé d'élargir et de consolider Santa Reparata, enfin, le gouvernement municipal a décidé de reconstruire l'église, assez grand pour éclipser les cathédrales de rivaux de la ville, y compris pise et Sienne en premier lieu. La richesse de l'usine a donc mis un accent particulier, afin de représenter la ville de l'icône de la force[4].

Le nouveau site

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
l'évolution du schéma de Santa Maria del Fiore usine sur la base des hypothèses de Camillo Boito

Il était en charge de la nouvelle cour Arnolfo di Cambio, l'architecte des nouveaux murs, qui sont déjà engagés dans un vaste programme conjoint de renouvellement des édifices religieux et civils de la ville (probablement avait travaillé grand Basilique de Santa Croce et dans le même temps, il dirige la construction du Palazzo della Signoria)[5]. le cardinal Pietro Valeriano Duraguerra, allié papa Bonifacio VIII, solennellement il a placé la première pierre de la nouvelle basilique de la fête de Nativité de Madone la 1296 (8 Septembre). Il était dédié à Notre-Dame « fleur » qui est, de la même ville (Florence), bien que les citoyens ont continué à appeler son ancien titre jusqu'à au moins 1412, lorsqu'un décret Signoria a imposé l'obligation de la nouvelle dénomination[5].

Les travaux ont commencé avec l'excavation des fondations, puis avec l'élévation des murs des bas-côtés; ainsi, il a procédé à laisser le plus longtemps possible l'église de Santa Reparata capable de fonctionner comme une cathédrale. Ils sont encore en discussion est la question de l'existence réelle d'un projet Arnolfo di Cambio, est sa visibilité dans la structure actuelle: la lumière des fouilles peu et incomplètes menées n'est pas possible de donner une réponse définitive, mais dans l'ensemble il est indéniable que certains caractères la cathédrale actuelle fortement Arnolfo se croient bien qu'ils aient été exécutés par d'autres constructeurs, et l'existence d'un projet original est probable[5].

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
Santa Maria del Fiore, selon le projet présumé Arnolfo, ou peut-être même auteur des fresques, Andrea Bonaiuto, les fresques 1369 - 50 ans avant la réalisation de la coupole (Chapelle espagnole, Santa Maria Novella).

Il y a une représentation très ancienne de la nouvelle cathédrale de la fresque du projet église triomphante de Andrea Bonaiuto en Chapelle espagnole en Santa Maria Novella; Le bâtiment, déjà équipé de dôme et absides reflète peut-être le modèle en bois par Arnolfo. Il y a, cependant, les préoccupations: le clocher, trop semblable à vraiment réalisé, est plus traditionnellement « déplacé » dans l'abside; le dôme, bien que l'ornementation gothique, est un dôme hémisphérique traditionnel, sans tambour; peut-être qu'il reflète plus que le modèle Arnolfo qui a présenté l'opéra du même auteur de la fresque.

Arnolfo doit alors avoir déjà pensé à une église avec un grand dôme, inspiré du modèle romain Santa Maria della Rotonda (Panthéon), et avec l'intention de surmonter les dimensions baptistère. En dépit de quelques critiques des incertitudes, des fouilles ont confirmé que les premières fondations que vous pouvez attribuer à Santa Maria del Fiore est situé sous la façade actuelle (le soi-disant paroi 100) Et sous les parois latérales, puis étendre la façade sud. Cela confirme l'hypothèse selon laquelle Arnolfo avait prévu une grande église parce que le courant, mais avec axe en rotation de quelques degrés plus au sud, et avec un bloc de clocher au sud de la façade. Le prospectus de Santa Reparata est apparu élargi par une dizaine de mètres et a embrassé droite quelques-unes des maisons canoniques et a quitté la vieille tour, qui a été complètement démoli seulement 1356[5]. La faible épaisseur de ces fondations, il est probable une hauteur de conception beaucoup plus faible que celui atteint alors. La façade fut bientôt en cours, bien que selon la pratique était un élément généralement reporté à la construction d'autres parties de l'église, car avec la démolition de la première baie de Santa Reparata, a décidé de laisser plus d'espace au baptistère, il est devenu nécessaire de fermer l'ancien église afin d'assurer leur utilisation temporaire aussi longtemps que possible.

Même le grand balcon projection, en dépit d'être exécuté matériellement de Francesco Talenti, Il est généralement indice de caractère Arnolfo. Les critiques abordent le rebord Sainte-Croix (Traditionnellement attribué) et à celle d'autres ouvrages similaires tels que Cathédrale Orvieto et Sienne. En particulier, Angiola Maria Romanini fait remarquer que la corniche est un balcon Constant inévitable [...] dans toutes les architectures Arnolfo.

A la mort de Arnolfo (1302), Contemporaine à celle des autres promoteurs de la cour, comme le Mgr Monaldeschi et cardinal Matteo d'Acquasparta, légat du pape, le travail a subi un ralentissement et ont ensuite été suspendu pendant environ 30 ans.

La construction du corps basilique

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
L'intérieur, avec des plafonds voûtés
Cathédrale de Santa Maria del Fiore
le plancher

Après la mort de Arnolfo di Cambio Arrêt des travaux indéfiniment. en 1330 la découverte dans le Santa Reparata reliques le vénérable évêque de Florence, Saint Zénobe, Il a donné un nouvel élan à la construction. L 'Art Laine, qui avait été nommé pour superviser la construction, en 1334 confié la supervision des travaux sur Giotto, assisté par Andrea Pisano. Giotto concentré sur campanile qui a fourni un projet (un dessin conservé dans le travail de La cathédrale de Sienne il est probablement le reflet; Aussi l'iconographie du basamentali reliefs est au moins en partie son propre) et a pu commencer la construction, mais il est mort après seulement trois ans 1337. Andrea Pisano Il a poursuivi le travail aussi, en particulier sur la cloche, mais il est mort avec l'arrivée de peste noire en 1348 et le travail a été à nouveau bloqué[5].

Il ne devrait plus reprendre le travail et déjà en 1349 le projet passé à Francesco Talenti, à laquelle elle doit être l'achèvement de la cloche et, étant donné que 1356, la reprise des travaux à la basilique. Un an plus tôt l'architecte Opera avait demandé un modèle pour voir « comment, doit istare chapelles derrière », et il est à cette date qui est attribué projet d'agrandissement Arnolfo sans changer la largeur de la nef, déjà grande partie esquissée, il a été réduit le nombre de travées, ce qui les rend plante presque carrée, à la place des travées traditionnelles rectangulaires végétales de la matrice gothique, maintenant plus grande et plus. Les Talents réalisés par 1364 les trois premiers avant d'être déchargé du travail, en raison de critiques, des débats et des menaces avec des travailleurs (gestionnaires de l'Opéra del Duomo), qui proposait de lui infliger une amende pour le forcer à être plus présent sur le site[5].

en 1364 une commission qui a réuni, entre autres, Noirs de Fioravante, Benei et Andrea di Cione, Taddeo Gaddi et Andrea Bonaiuto, Il a approuvé le projet final de la zone abside, augmentant le diamètre du dôme 36 à 41 mètres et en fournissant le tambour avec de grands yeux, sur proposition Giovanni di Lapo Ghini. Ce dernier a remporté le rôle de gestionnaire de la construction après Talents et il se réfère à la construction de la plupart de la structure des bas-côtés[5].

Le talent, cependant, a été appelé en tant que maître constructeur 1370, quand même la forme et l'étendue des absides avaient été décidées. Les allées ont été réalisées avec la couverture en 1378 de celui de la centrale 1380 ceux de côté[5]. par 1421 On a effectué les tribunes et le tambour; il ne reste plus qu'à construire le dôme[5].

La question de la coupole

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Dôme de Brunelleschi.

Elle était dans une grande cathédrale de 43 mètres de large cavité et placé sur un tambour à une hauteur d'environ 60 mètres[6], le toit dont personne, jusque-là, avait même soulevé la question de trouver une solution concrète, bien que pour la totalité de la seconde moitié du XIVe siècle, a mis au point un débat passionné[5].

en 1418 a annoncé un concours public pour la conception du dôme, ou même à des machines appropriées pour soulever des charges à des hauteurs jamais atteint par une construction temps, Ils ont assisté à de nombreux concurrents. Le concours, généralement considéré comme le début des travaux à la coupole, avait pas de vainqueur officiel: le prix offert important n'a pas été en fait accordé. Cependant, ils ont mis en lumière deux artistes émergents qui avaient déjà affrontées en la concurrence pour la porte nord du Baptistère la 1401: Filippo Brunelleschi et Lorenzo Ghiberti. Des traces d'archives rapportent que Brunelleschi prédisposent un modèle et fait une répétition générale pour la construction du dôme sans centrage en église de San Jacopo Soprarno. Il a donc décidé qu'il a commencé à construire le dôme à une hauteur de trente mains puis décider comment procéder, en fonction du comportement de la maçonnerie. La hauteur indiquée était pas au hasard, mais il était celui auquel les briques devraient être posés à un angle tel (l'axe horizontal) ne peut pas se tenir à leur place par des mortiers à prise lente connus par l'époque des maçons (la technique romaine de "pouzzolane« Il n'y avait plus utilisé) avec le risque d'effondrement.

Brunelleschi a adopté une solution très innovante, la préparation d'une double coque autoporteuse lors de la construction, sans avoir recours à la nervure traditionnelle. Après s'être débarrassé de son rival par un stratagème, Brunelleschi avait une main libre pour faire face au projet grandiose, résoudre progressivement toutes les difficultés que cela impliqué: la construction de grues et poulies, la préparation des renforts, l'organisation du chantier de construction à la décoration extérieure , qui a été résolu avec la création de 8 suggestive côtes marbre[7].

Le dôme intérieur apparaît épaisseur énorme (deux mètres et demi à la base), alors que l'extérieur est plus mince (moins d'un mètre), avec la seule fonction de protéger le dôme interne de la pluie et le faire apparaître, d'après les mots de ' architecte, plus magnifique et le gonflage à l'extérieur. L'arrangement de briques arête de hareng nécessaire surtout pour créer un point d'appui pour le fichier des briques afin de les empêcher de glisser vers le bas au mortier. Pour la complexité de l'entité et le résultat exceptionnel, la construction du dôme est considéré comme le premier grand succès de 'architecture de la Renaissance[7].

La lanterne et la galerie

Pour réaliser la lanterne Il a été lancé un nouveau concours, a également remporté cette fois par Brunelleschi, avec de plus en plus basé sur la conception octogonale qui est lié avec les colonnes et les arcs aux lignes des côtes blanches du dôme. La construction de la lanterne a commencé 1446, quelques mois avant la mort de l'architecte. Après une longue impasse, au cours de laquelle ont été également un certain nombre de changements proposés, a été résilié de façon permanente Michelozzo en 1461. En plus des toits coniques ils ont été mis en 1468 une grande sphère dorée par Verrocchio. La croix a ensuite été appliqué trois ans plus tard[7].

La balle est tombée en 1492 et encore dans une tempête dans la nuit du 17 Juillet 1600. Une plaque de marbre blanc à l'arrière Piazza del Duomo se souvient encore du point où vous avez arrêté la balle, qui a été remplacé par le, le plus grand, qui peut être vu encore aujourd'hui (relocalisés 1602)[8].

La décoration avec galerie, visible sur la tranche du nord-est, a été conçu entre 1502 et 1515 de Baccio d'Agnolo et Antonio da Sangallo l'Ancien. Avant de se rendre compte qu'il a été demandé aux sept autres segments un avis de Michel-Ange, à ce moment-là à Florence. L'enseignant, cependant, l'appelant cisaillé le projet qui lui donnait l'air comme le dôme "un grillons cage pe« Et il ne fut plus continue, laissant les murs de maçonnerie encore inachevées[9].

La consécration et d'autres événements historiques

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
Médaille de la conspiration Pazzi, montre les événements du choeur de la cathédrale du 26 Avril, 1478

Le travail a été achevé en 1436 et l'église fut solennellement consacrée par Papa Eugenio IV le 25 Mars, Nouvel An Florence[7]. Depuis cette époque, l'église a été utilisé en continu pour les fêtes les plus importantes de Florence, comme lieu de rassemblement, ainsi que le culte. Ici, ils ont eu lieu les lectures publiques divine Comédie et là, il a joué le Conseil de Florence la 1438-1439, au cours de laquelle Cosimo l'Ancien Il a présidé la réunification entre la église latine, représenté par Papa Eugenio IV, et que byzantin, représenté par l'empereur Jean VIII Paléologue et le patriarche Giuseppe[10].

en 1441 Leon Battista Alberti, en profitant de la ville en présence de la cour papale Eugene IV et, beaucoup d'hommes ont tenu appris la Certame coronaire pour la défense de la littérature vulgaire[10]. Le moment le plus tragique de l'histoire de la cathédrale est venu avec le Pazzi Conspiracy, quand il était le assassiner brutale du théâtre Julien de Médicis et la blessure de son frère aîné Lorenzo, l'avenir « Magnifico ». Le 26 Avril, 1478, assassins se postèrent à la messe pour frapper les scions de la maison médecins, mandaté par la famille Pazzi soutenue par papa Sisto IV et son neveu Girolamo Riario, tous intéressés par bloc hégémonie Médicis. Giovanni Battista da Montesecco Cependant, il devrait tuer Lorenzo, il a refusé d'agir dans un lieu consacré et a été remplacé par un assassin moins expérimenté. Alors que Giuliano est tombé sous de nombreuses blessures par arme blanche, Lorenzo a réussi à échapper à la sacristie barricandovisi à l'intérieur. La population florentine, favorable aux Médicis, ainsi magistrat a été évacué contre les meurtriers et leurs instigateurs. Dans les jours très spectaculaires, la foule en colère et lynché avait sommairement pendu le plus responsable.

À partir de 1491, De plus, Savonarole, frère de Couvent de San Marco, prononcé à Santa Maria del Fiore ses célèbres sermons, marqué par la rigueur morale absolue et inspirés par une ferveur religieuse, au cours de laquelle a exprimé tout son dégoût pour la décadence de la morale, du paganisme et ravivé l'étalage éhonté de la richesse .

description

Santa Maria del Fiore impressionne par la taille monumentale et son apparence comme un monument unique, surtout à l'extérieur, grâce à l'utilisation des mêmes matériaux: marbre blanc Carrara, vert Prato, Rouge Maremme et des tuiles en terre cuite. Une analyse plus approfondie de chacune des parties révèle frappante diversité stylistique, en raison de la longue durée de fonctionnement du temps, de la fondation à la fin du XIXe siècle[11].

dimensions principales de la cathédrale[12]« > Modifier | changer wikitext]

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
La construction de la façade
paramètre mesurage
longueur extérieure Environ 160 m
Hauteur du temps à environ 45 m
Headroom Dome 90 m[13]
En dehors de la hauteur du dôme, y compris la croix sur la lanterne 116,5 m
lanterne Hauteur 21 m
Largeur extérieure des bas-côtés Environ 43 m
largeur extérieure du tambour de la coupole 54,8 m
Diagonal supérieure dôme interne 45,50 m
largeur extérieure du croisillon A environ 95 m
La superficie du bâtiment (à l'exception de la crypte de Santa Reparata) 8.300 m²
Nombre de marches à monter la coupole 463

externe

façade

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
la façade
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Façade de Santa Maria del Fiore.

La façade de la cathédrale a été laissée inachevée, être présent que le bâtiment décoratif partiel datant Arnolfo di Cambio. déjà en 1491 Laurent le Magnifique Il a promu un concours pour terminer, mais il n'a pas été trouvé la mise en œuvre. En 1587, sous François Ier de Médicis, La partie existante a été détruite sur proposition décorative Bernardo Buontalenti, qui a avancé son plus « projet moderne », mais jamais réalisé. Au cours des siècles suivants, l'église a été équipée de façades éphémères aux grandes célébrations, et ce ne fut qu'en 1871 que, après une compétition internationale, d'âpres débats et de vives discussions, il a commencé à construire une véritable façade, conçue par Emilio De Fabris qui a été poursuivie à sa mort par Luigi del Moro jusqu'à la fin des travaux en 1887[7].

Le thème iconographique de la décoration intègre à la fois le cycle marial Arnolfian façade ancienne de la tour de la cloche avec le thème du christianisme en tant que moteur du monde. Dans les niches des contreforts sont, de gauche, les statues du cardinal Valeriani, l'évêque Agostino Tinacci, de papa Eugenio IV qui a consacré l'église en 1436 et sant 'Antonino Pierozzi, Évêque de Florence[7]. Dans le tympan de l'arête centrale Gloria Maria de Augusto Passaglia et dans la galerie Vierge à l'Enfant et douze Apôtres. A la base de la couronne, ainsi que la fenêtre de rose, les boîtes avec les bustes des grands artistes du passé et du centre de la tympans un tour avec Père éternel, pur Passaglia[14].

Les trois grandes portes en bronze Augusto Passaglia (Le plus grand côté central et à gauche) et Giuseppe Cassioli (La bonne) remontent à la période de 1899 un 1903 et elles sont décorées avec des scènes de la vie de Notre-Dame. Celle de Cassioli en particulier était un travail très pénible: avoir dans les longues années de harcèlement subi le travail, le malheur et la misère, de la laisser autoportrait dans l'une des têtes de la balançoire droite, il voulait à l'image avec un serpent autour de son cou pour l'étouffer dans l'acte.

Les mosaïques de lunettes au-dessus des portes ont été conçues par Niccolò Barabino et représenter (de gauche à droite): Charité parmi les fondateurs des institutions philanthropiques de Florence, Christ trônant avec Marie et San Giovanni Battista et Artisans, marchands florentins et humanistes Rendant hommage à la Vierge. en fronton sur le portail central d'un bas-relief, il a été placé Tito Sarrocchi avec Marie sur le trône avec un sceptre de fleurs.

côté sud

Les murs sont recouverts à l'extérieur par une décoration magnifique en marbres polychromes de Campiglia, puis Carrara (Marbre blanc) Prato (serpentine verte) Sienne et Monsummano (Rouge). Les bandes de marbre est repris décoration Baptistère, est celle de la campanile.

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
Le côté sud

Le côté sud (à droite de la face avant, le clocher latéral), est le premier à être soulevé à la hauteur des deux premières portées. Voici une plaque commémorant la fondation de la 1296. Les fenêtres de la première travée, identique au côté nord correspondant, trois, aveuglé, orné de niches surmontées de pignons avec des statues, dont certaines sont des moulages des originaux. Chacun d'eux correspond aux trois travées initialement prévues dans le projet Arnolfo, de forme rectangulaire, ce qui aurait donné lieu à un encombrement accru de piliers et donc une apparence plus gothique. Sous la seconde de ces fenêtres, à un soulagement avec le 'Annonciation, Il est la date 1310, peu de temps avant la mort de Arnolfo. La deuxième travée montre une autre fenêtre et un premier portail appelé « Porte du beffroi »: la lunette a une Vierge à l'Enfant et dans le tympan d'un point de rebroussement Le Christ bénissant, travaux du cercle de Andrea Pisano. Au-dessus des statues de marchands de journauxannonçant Ange et Virgin a annoncé Ils sont attribués à Niccolò di Luca Spinelli. Dans deux travées successives, entre puissants contreforts, il n'y a qu'un seul meneau, qui remonte après la 1357 et montre les rythmes plus lents du gothique florentin[14]. Suite à la porte de Canonical, la plus proche du forum conjoint, dans le style l'architecture gothique avec des sculptures en marbre fin par Lorenzo di Giovanni d'Ambrogio et Piero di Giovanni Tedesco; le cadre (Madonna et l'enfant, 1396) est attribuée à Niccolò di Pietro Lamberti ou Lorenzo di Niccolò, tandis que les anges sont les Lamberti (1401-1403)[14].

Les fenêtres hautes de la nef sont yeux circulaire, une fonction dictée par le désir d'éviter élever trop la nef et en tout cas assurer un bon éclairage. En outre, les ouvertures circulaires, sont moins problématiques d'un point de vue structurel. Les exigences statiques rendues nécessaires à l'utilisation de boutants pour télécharger une partie du poids des voûtes de la nef centrale sur les murs extérieurs. De tels expédients déjà fournis peut-être par Arnolfo (on trouve, à la vue, dans la peinture de Andrea da Bonaiuto), ils ne devraient pas simplement descendre à l'Florentins, qui a finalement décidé de les cacher en soulevant les parois latérales avec un penthouse dans des rectangles de pierre verte juste boîtes blanches: la solution combinée au désir d'imiter le grenier du baptistère avec une coloration sombre qui a rendu expédient moins évident.

Cet appartement est généralement (et à tort) appelée la preuve du fait que les murs extérieurs ont été mis en marche conformément à un projet Arnolfo puis ont été soulevées par Talenti. Le test ultime de ce mensonge hypothèse a été donnée par la découverte que les pilastres denses qui caractérisent le mur des bas-côtés de l'ouest ont d'abord été également prévues pour la nef (sont encore visibles dans le grenier) que nous avons conçu et construit en partie par Talenti.

côté nord

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
la yeux la nef

Le côté nord a le même caractère du sud. En l'espace de Arnolfo il ouvre la porte ou Balla de Cornacchini, la fin du XIVe siècle, qui tire son nom d'une ancienne porte de la ville au début des remparts médiévaux. Deux lions supportant des colonnes en spirale, culminant avec pinacles sur lequel il y a deux statues d'anges. Dans une lunette Vierge à l'Enfant[15]. Une légende populaire veut que le début du XVe siècle, un certain Anselmo, qui vit dans la voie de la pastèque (aujourd'hui via Ricasoli), Juste en face des maisons de famille Cornacchini, rêvé d'être malmené par le lion, l'étrangeté du rêve, ce fut précisément celui de la porte. Mais quand, comme pour défier dell'innocua décoratif bête, il a voulu mettre ma main dans sa bouche, un Scorpion il nichés piqué un doigt, le tuant dans les vingt-quatre heures[16].

En correspondance via Ricasoli Il ouvre la célèbre Port d'amande, que l'on appelle de l'élément contenu dans la flèche gothique avec le haut-relief dell 'Assunta, travail Nanni di Banco (1414-1421). Dernière à effectuer montrent encore un cadre gothique, attribuable à la première phase de construction (1391-1397), montre des reliefs de Giovanni d'Ambrogio, Jacopo di Piero Guidi, Piero di Giovanni Tedesco et Niccolò di Pietro Lamberti (Voûte), à ​​laquelle on a ajouté Antonio Nanni di Banco en 1406-1408. Célèbre est le petit personnage d'Hercule sculpté dans la chambranle de la porte, attribué à Nanni di Banco et parmi les premiers renouveau classiciste documenté à Florence[15]. Sur les pinacles étaient deux Profetini de Donatello et Nanni di Banco aujourd'hui dans le Museo dell'Opera. La lunette en mosaïque de 'Annonciation il est David Ghirlandaio (1491)[15].

zone abside

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
l'abside

La zone abside de la cathédrale se compose du dôme à l'usine octogonal et les trois absides.

Les trois apsides ou tribune, sont disposées le long des points cardinaux, prismatique équipé de demi-dômes avec des contreforts en forme de suggestives boutants fixer sur les parois de séparation des mêmes tribunes. Les élégantes fenêtres des côtés sud et est sont attribués à Lorenzo Ghiberti. Plus haut, en correspondance avec les sacristies et les escaliers d'accès à la coupole, il y a la « mort de estrades », une forme semi-circulaire, conçue par Brunelleschi. Au-dessus court une galerie continue sur encorbellements avec quadrilobes percé de parapet. Gargoyles en forme de têtes zoomorphes font saillie au-dessous.

Pour l'un des contreforts de la tribune nord a été initialement sculpté David de Michel-Ange qui, cependant, une fois achevée, a été placé dans Piazza dei Priori, d'une manière qui serait plus facilement visible; d'autres statues étaient censés décorer l'abside ensemble.

interne

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
interne

La cathédrale est construite sur le modèle de basilique, mais il ne comporte pas les absides axiales traditionnelles, mais une triconca ronde soudée à l'extrémité orientale. Le corps basilical a trois allées, divisée par de grands piliers composites, dont les bases de déplier le cadre architectural qui aboutissent à des voûtes pointues. Les dimensions sont énormes: 153 mètres de long et une largeur de 38 mètres. Les absides nord et au sud de tricone parmi les 90 mètres. La hauteur d'imposition des temps dans la nef est de 23 mètres, au sommet de l'extrados du temps d'environ 45 mètres et la différence de hauteur du sol au sommet du dôme intérieur est d'environ 90 mètres[15].

L'intérieur est assez simple et austère, donne une forte impression air vide. Les immenses travées de Florence (à seulement trois mètres plus bas du temps de Cathédrale de Beauvais, le plus élevé du gothique français) devait couvrir un grand espace avec très peu de soutien. La nef a donc été conçue comme une pièce où les lacunes régnaient en dépit des structures architecturales remarquables. Le rythme des supports est certainement différent de la forêt de pierre gothique typique des Alpes, ou les églises fidèles à ce modèle, comme La cathédrale de Milan. Il existe des précédents dans la taille et de la structure qui peuvent être cités comme des antécédents de ce projet.

Le long du périmètre de l'église dirige un balcon intérieur sur encorbellements, la hauteur de la croisière fiscale. Le marbre polychrome au sol a été conçu par Baccio d'Agnolo et continue, de 1526 un 1560, par son fils Giuliano, de Francesco da Sangallo et d'autres maîtres (1520-1526). Pendant les travaux de restauration effectués à la suite de 'inondation la 1966 on a découvert qu'ils ont été utilisés dans le sol, la tête en bas, quelques marbres tirés de la façade inachevée, démolie dans les années[15].

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
Le balcon et voûtes

Les fenêtres figural complexe, l'antiquité, le nombre, la taille et la qualité du verre, est la plus riche en Italie, avec jusqu'à 44 fenêtres devant les fenêtres 55: en dehors des quatre fenêtres de lumière latérale, datant de la fin du XIVe siècle, le reste Les vitraux a été construit principalement entre 1434 et 1455 avec la prédominance de Lorenzo Ghiberti en tant que fournisseur de modèles[10]. Les fenêtres à meneaux de la nef et transept dépeignant Saints et des personnages de l'Ancien et du Nouveau Testament, tandis que les grands yeux circulaires sur le tambour représentent des scènes mariales. Les grands artistes de la Renaissance de l'époque ont attiré des dessins animés pour les fenêtres, y compris Donatello (L 'Couronnement de la Vierge, seulement visible de la nef), Lorenzo Ghiberti (Assomption de la Vierge, San Lorenzo avec quatre anges trônant, Saint-Etienne trônant entre les quatre anges, ascension, Agonie dans le jardin, Présentation dans le Temple) Paolo Uccello (Nativité et résurrection) et Andrea del Castagno (déposition). La fenêtre de rose représente Christ couronnant Marie conception par Gaddo Gaddi (Début du XIVe siècle). Le verre teinté à l'ouest du tambour, visible de l'autel et de l'extrémité du croisillon est le seul restant non colorées.

La décoration intérieure de la cathédrale, déjà modifié au cours de la Contre-Réforme et 1688, quand Cantorie ont été démontées Luca della Robbia et par Donatello, Il était beaucoup plus léger lors de la restauration puriste 1842, quand ils ont été enlevés la plupart des traces du passé[10], maintenant la plupart du temps à proximité Museo dell'Opera del Duomo.

le compteur

Au centre de controfacciata l 'horloge italique il dirige des évangélistes, des prophètes ou peints peut-être les coins par Paolo Uccello (1443). L'horloge, pour l'usage liturgique, est l'un des derniers fonctionnement qui utilise le soi-disant hora Italica, divisé en une jours 24 heures « » de longueurs variables en fonction de la saison, qui commence par le son des Vêpres, en usage jusqu'au XVIIIe siècle. Les portraits des évangélistes ne sont pas identifiables avec l'animal symbole de l'aide traditionnelle, mais par les traits du visage qui rappellent l'animal (ou, dans le cas de Matthieu, l'ange) symbolique[10].

Dans le cadre du portail central il y a une mosaïque dell 'Couronnement de la Vierge, attribué à Gaddo Gaddi. De chaque côté des anges portail de style archaïque peut-être peint par Santi di Tito la fin du XVIe siècle. A droite du portail central, vous trouverez alors la tombe de Vescovo Antonio d'Orso (1343) de Tino Camaino. Le pilier suivant a une table avec un fond d'or Sainte-Catherine d'Alexandrie et un fervent à l'école référençable Bernardo Daddi (A propos de 1340)[10].

bas-côtés

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Andrea del Castagno, Monument à Nicolas de Tolentino
Cathédrale de Santa Maria del Fiore
Domenico di Michelino, Dante et la Divine Comédie

Quelques travaux de la cathédrale reflètent sa fonction publique, avec des monuments dédiés aux hommes illustres et les commandants militaires de Florence. Au XVe siècle, en fait, le chancelier de Florence Coluccio Salutati le projet rêvé de le transformer en une sorte de panthéon Florentin célèbre avec des œuvres d'art commémorative. À cette date de retour du programme essentiellement décoratif:

  • Dante tenant la Divine Comédie de Domenico di Michelino sur carton Alesso Baldovinetti (1465), Intéressant pour le paysage urbain précis.
  • Fresques détaché dirigeants, sur le mur gauche, représentant les monuments à deux figures héroïques dans la montagne triomphante. Les deux ont des perspectives incertaines, avec deux points de fuite différents pour le piédestal et la statue équestre, et, d'ailleurs, ne pouvait pas supporter vraiment les chevaux parce qu'ils les deux pattes posées sur le même côté. La déchirure a été faite au XIXe siècle.

Plus tard sont les bustes aux XVe et XIXe siècles.

  • Bustos dans l'allée à gauche:
    • buste Emilio de Fabris, Vincenzo Consani (1887)
    • buste Antonio Squarcialupi (Organiste célèbre de la cathédrale), la Benedetto da Maiano avec une inscription attribué Agnolo Poliziano (1490)
    • buste Arnolfo di Cambio, de Aristodemo Costoli[17] (1843)
  • Bustos dans l'allée à droite:
    • buste Giotto, de Benedetto da Maiano avec épigraphe Agnolo Poliziano (1490)
    • buste Brunelleschi, la buggiano (1446)
    • buste Marsile Ficin (XIXe siècle)

Dans la première travée à droite, dans un grand sanctuaire du XVIe siècle qui masque l'ancienne trappe du clocher, il y a la statue du prophète Isaiah o Daniele, attribué à Donatello ou Nanni di Banco. Il était à l'origine destiné à un éperon de la tribune nord. Le premier pilier à droite est la police de l'école toscane datant du XIVe siècle: ange et baignoire sont maintenant des copies (originaux dans le Musée de l'Opéra del Duomo). La table voisine avec cuspidata Sant'Antonino il est Poppi avec estrade XIXème siècle Antonio Marini[10]. A gauche il y a une statue de Joshua (1415) déjà sur la façade, commencée par Donatello (Pour la tête, ce qui représente soi-disant Poggio Bracciolini), Réalisée par Nanni di Bartolo et complété par Bernardo Ciuffagni. Sur le pilier à proximité San Zanobi piétiner la fierté et Cruauté avec dais, la Giovanni del Biondo[18].

A droite, dans la seconde baie est située à l'entrée des fouilles Santa Reparata et une table de trônant Saint-Barthélemy Rossello Jacopo Franchi, dans un seizième cadre[10].

Les fenêtres de la troisième travée à droite et à gauche font partie du groupe ancien et a été conçu par Agnolo Gaddi en 1394. statue Wayside Isaïe il est Bernardo Ciuffagni (1427), à l'origine sculpté pour le clocher. Fresques côtés en vrac avec des monuments peintures sépulcrales de Fra ' Luigi Marsili (1439) et l'évêque Pietro Corsini (1422): ils ont été peints par Bicci di Lorenzo[10]. Dans la nef gauche de la statue roi David de Bernardo Ciuffagni, déjà sur la façade ancienne (1434)[18].

la quatrième travée a également une fenêtre avec Santi de Agnolo Gaddi[10]. Du côté droit, il y a la table avec la flèche Santi Cosma e Damiano de Bicci di Lorenzo[18].

presbytère

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
le presbytère

Le presbytère, des volumes très large en dessous du dôme, est situé dans un octogone irrégulier et rayonne alors dans les trois stands, dont l'intersection il y a deux sacristies. Les arcs néo-gothique qui ouvrent les portes de la sacristie ont été ajoutées par Gaetano Baccani en 1942, pour contenir les corps et nouveaux, chœurs simples. Dans les piliers qui soutiennent la coupole ouvre une série de niches, dans lesquelles il y a une série de statues du seizième Apostoli. Cette série a dû être sculpté par Michel-Ange mais, après avoir triomphé avec de l'entreprise David l'artiste a eu le temps juste un rainurage San Matteo (Maintenant, dans le Galerie de l'Académie) Avant d'être appelé à Rome par Jules II. Après avoir attendu en vain la reprise de la commission du Duomo travailleurs finalement ils ont confié le cycle avec d'autres artistes. De droite se rencontrent dans le sens antihoraire San Matteo de Vincenzo de « Rossi, San Filippo et Saint-Jacques le de Giovanni Bandini, San Giovanni de Benedetto da Rovezzano, San Pietro de Baccio Bandinelli, Sant'Andrea de Andrea Ferrucci, Saint-Thomas le de « Rossi, et San Giacomo Maggiore de Jacopo Sansovino[19].

Le maître-autel est Baccio Bandinelli et crucifix en bois de Benedetto da Maiano (1495-1497). L'enceinte en marbre du chœur autour de l'autel a été commandé Baccio Bandinelli en 1547 et complété par son élève Giovanni Bandini en 1572Peut-être le plus grand succès de Bandinelli, a été partiellement démantelé dans la restauration du XIXe siècle (ont été prises à partir des colonnes et des arcs autour de lui) et aujourd'hui quelques éléments sont dans le Museo dell'Opera del Duomo[19].

tribun

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La tribune, appelée San Zanobi

Chacun des stands a cinq chapelles latérales disposées radialement, éclairé par de hautes fenêtres géminées avec quinzième principalement attribuable à la conception de Ghiberti. Sous les nombreuses fenêtres chapelles ont des figures de saints attribué à Bicci di Lorenzo (1440), sauf dans les chapelles Béquille centrale qui travail moderne Arturo Viligiardi. Les peintures de tabernacle rapportent la manière de Paolo Schiavo[20].

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Le gnomon solaire Paolo dal Pozzo Toscanelli (1450)

La tribune, également appelée San Zanobi, a en son centre la chapelle où il y a les reliques de saint et évêque de Florence. son bronze arche il est Lorenzo Ghiberti (Complété en 1442). La partie centrale représente le miracle de la résurrection d'un enfant, a eu lieu dans la ville Borgo Albizi où une plaque sur la soi-disant Palais de Visacci commémore encore l'épisode; l'inscription à l'arrière (non visible) a été dictée par l'humaniste Leonardo Bruni. Le tableau ci-dessus est un 'Sainte Cène de Giovanni Balducci, tandis que la mosaïque de pâte de verre de Buste de Saint Zénobe, une fois ici, il est dans le Museo dell'Opera del Duomo. A ce travail singulier, le résultat de l'éphémère renouveau Mosaic parrainé par Laurent le Magnifique, lorsque vous imaginiez une couverture de l'intérieur du dôme, sont reliés avec les décorations en mosaïque et globes de pâte de verre qui incrustent les nervures de la voûte de la chapelle de Monte di Giovanni di Miniato et la date de retour à 1490 sur[20]. Les anges reggicandela polychromes en terre cuite émaillée ils sont Luca della Robbia (1450)[20].

Dans le bon forum, appelé la conception immaculée, se dresse la chapelle centrale, dédiée au Saint-Sacrement, avec autel Michelozzo[20].

La tribune de gauche, le Santa Croce, à l'étage contient un gnomon solaire Paolo dal Pozzo Toscanelli la 1450 à propos, mis à jour avec un cadran de bronze est diplômé de Leonardo Ximenes en 1755: Ici tous les 21 Juin a lieu l'observation solstice d'été. Dans la seconde chapelle à droite, dédiée à Madonna della Neve, la Retable de Santa Reparata avec deux faces, de Giotto et de l'aide; dans le troisième, un autel en marbre buggiano avec la grille de bronze Michelozzo; sous l'autel de la quatrième chapelle est enterré Cardinal Elia de Costa et dans la cinquième chapelle est un Saint-Joseph sur la table Lorenzo di Credi[18].

sacristies

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résurrection de Luca della Robbia (1440).
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ascension de Luca della Robbia (1450).

La porte de la sacristie droite, appelée l'Ancien ou Canonici, présente une lunette avec l 'ascension de Luca della Robbia (1450) et dans un bassin de buggiano et Pagno de Lapo (1445); à quelques murs de tables, y compris Rédempteur (1404) et le Saints et les Docteurs de l'Eglise, les deux Mariotto di Nardo, trois Evangélistes de Lorenzo di Bicci, l 'Arcangelo Raffaele et Tobias de Francesco Botticini, l 'Michele Arcangelo de Lorenzo di Credi (1523)[20].

A l'intérieur de la sacristie de masses, ou dei Servi, incrustations de bois de valeur prospective forte et illusionistic ont été conçus, sur le côté avant, à partir de Alesso Baldovinetti, Maso Finiguerra et Antonio del Pollaiolo et mis en place par Giuliano et Benedetto da Maiano. Ils sont parmi les premières manifestations en Italie cette technique, liée aux études sur la perspective. La décoration est importée sur deux registres couronnées par une frise de putti et de guirlandes sculptées dans la ronde. Dans le panneau central sont vu Saint Zanobi et ses disciples Eugenio et Crescenzio, entre les personnages et les événements de l'Ancien Testament. Le bassin de marbre, avec deux enfants assis sur une bouteille est buggiano et est le jumeau à celui dans la sacristie des chanoines. L'autre, avec la tête d'ange, est Mino da Fiesole. Il est dans ce que le vestry Laurent le Magnifique il a trouvé refuge conjuration des Pazzi, 26 avril 1478. Les douze panneaux des portes de bronze de la porte de cette sacristie, dans les magazines avec Vierge à l'Enfant, San Giovanni Evangelisti et Les médecins de l'Église avec les Anges, Ils ont été faites par Luca della Robbia (Avec la collaboration de Michelozzo et Maso di Bartolomeo), Qui a également conçu la terre cuite polychrome avec la lunette résurrection (1444)[20].

La décoration intérieure de la coupole

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Intérieur de la fresque de la coupole dernier jugement, commencé à partir Giorgio Vasari et pour la plupart complétée par Federico Zuccari et associés
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Dôme § Les Frescoes Brunelleschi.

Dans un premier temps le dôme aurait dû être décorée de mosaïques d'or, afin de refléter le plus de la lumière par les fenêtres du tambour, comme suggéré par Brunelleschi. Sa mort a mis de côté ce projet coûteux, et il a été fourni simplement plâtrer intérieur blanc[19].

Le grand-duc Cosimo I de Médicis Il a choisi le thème de dernier jugement pour peindre la coupole énorme, et a confié la tâche à Giorgio Vasari, accompagné par le père Vincenzo Borghini pour le choix du thème iconographique. Le contenu à suivre sont ceux qui ont émergé de la Concile de Trente, il avait passé en revue la doctrine catholique médiévale ordonnant dans un arrangement clair. Le dôme est maintenant divisé en six registres et 8 coins. Chaque gousse comprend de haut en bas à partir de la lanterne central entouré de faux 24 anciens de l'Apocalypse (trois dans la gousse d'ogi), quatre scènes:

  • un choeur angélique avec la Passion (second groupe de registres);
  • une catégorie de saints et élus (troisième registre);
  • une triade personnifications, représentant un don de l'Esprit Saint, les sept vertus, et les sept Béatitudes;
  • Enfer une région dominée par une péché mortel.

Sur l'est de clou de girofle, l'un en face de la nef, les quatre deviennent trois journaux pour faire de la place pour le grand Christ en gloire entre la Vierge et saint Jean reposant sur les trois théologiques Virtues (Foi, Espérance et Charité) Suivi par des figures allégoriques du temps (caractère avec Hourglass, et deux enfants représentant la nature et les saisons) et l'Eglise Triomphante.

27 Juin, 1574, cependant, Vasari est mort, après avoir marqué seulement un tiers du travail et a eu que le temps de dessiner le cercle de Vingt-quatre vieillards de l'Apocalypse plus près de la lanterne. Les travaux, qui ont duré de 1572 un 1579, Ils ont ensuite été embauchés par Federico Zuccari et collaborateurs, Domenico Cresti. A la figure majestueuse du Christ, visible de l'intérieur de l'église, est un contrepoint à la scène infernale Satan dans la surface opposée; d'autres portions représentent Choeur des Anges, Christ, Marie et les saints, la , Les cadeaux Virtues Saint Esprit et les Béatitudes; dans la partie inférieure l 'L'enfer et les sept péchés capitaux. Zucchi a laissé la peinture méthode « frais » de travailler avec « sec » du Vasari (plus simple mais plus périssables) et a changé les types physiques des personnages, les costumes, la gamme de langage stylistique et pictural. Dans Élu représenté une galerie vivante de personnages contemporains: les patrons des Médicis, l'empereur, le roi de France, Vasari, Borghini, Giambologna et d'autres artistes, et même lui-même et plusieurs de ses parents et amis et met également sa signature avec ce jour.

Ces fresques, vu de près lors de l'ascension du dôme, montrant les déformations en perspective et des couleurs utilisées pour optimiser la vue de dessous. La technique utilisée est mixte: fresque de Vasari, techniques sèches pour Zuccari, ici son chef-d'œuvre effectué.

A l'intérieur du dôme course deux tours de galeries, en plus de celui qui passe par les stands, en provenance de la nef[19].

organe

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Organe de Santa Maria del Fiore à Florence.
Cathédrale de Santa Maria del Fiore
Les deux chœurs avec Grand'Organo (À gauche) et le 'expressif (À droite) organe

en cathédrale, est le 'organe Mascioni opus 805[21]. Il a été construit à partir de 1961 et prolongé à plusieurs reprises jusqu'à atteindre ses caractéristiques actuelles.

L'organe est transmission électronique et il a 6740 cannes pour un total de 107 journaux, dont 74 réel et 33 obtenus par dérivation et d'extension. L'instrument est composé de plusieurs corps, répartis à l'intérieur de l'église:[22]

  • la ouvert positif mobile (Clavier d'abord) est généralement situé sur le côté gauche de l'octogone;
  • la chorale positive ouverte (Clavier First) est situé dans l'enceinte de presbytère, à droite, et il est dépourvu de spectacles;
  • la Grand'Organo (Clavier deuxième) se trouve sur la gauche Cantoria;
  • l 'expressif (Clavier troisième) se trouve à droite Cantoria;
  • la seulement (Quatrième clavier) est constitué par l'organe de la chapelle Madonna della Neve qui est composé de deux sections, une ouverture et d'expression;
  • la pédale Il est réparti entre les divers organismes.

L'organe a trois console: Quatre manuels, mobile indépendant, qui contrôle tous les corps; un à trois modes, fixe, situé dans le corps chorale positive ouverte, qui contrôle tous les corps sauf que dans la chapelle de la Madonna della Neve; un mobile indépendant dans deux manuels qui contrôle seulement le corps de la chapelle Madonna della Neve, avec la section relative de la pédale.[22]

Ils sont actuellement organiste de la cathédrale tenant la maestri Daniele Dori et David Jackson.

Le sous-sol

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
Tombeau de Filippo Brunelleschi
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Eglise de Santa Reparata.

Sous la cathédrale, ils ont fait des travaux d'excavation difficiles entre 1965 et 1974. La partie souterraine de la cathédrale a été utilisé pour l'enterrement des évêques de Florence pendant des siècles. Elle a été récemment reconstruit l'histoire archéologique de cette région, les restes de maisons romaines, un pavé paléochrétienne, les ruines de l'ancienne cathédrale Santa Reparata. Il entre dans les fouilles par un escalier dans l'allée gauche où, près de l'entrée, se trouve la tombe de Filippo Brunelleschi, comme preuve de la haute estime des Florentins au grand architecte de la coupole.

Astronomie dans la cathédrale

Le dôme de Brunelleschi accueille également un outil astronomique pour étudier la soleil, représenté par le grand gnomon créé par Paolo Toscanelli et restauré par Leonardo Ximenes. Plus d'un gnomon vrai, conçu comme une tige qui jette une ombre sur une zone éclairée, il est un trou gnomonic présent sur la lanterne à une hauteur de 90 mètres, ce qui donne une projection du soleil sur une surface à l'ombre, dans ce cas, le sol de la cathédrale.

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
Observation du solstice d'été, le 21 Juin, 2012

Un tel outil existe même dans Baptistère de San Giovanni déjà vers l'an Mille (le trou a été ensuite fermé), mais dans le 1475 l'astronome Toscanelli a profité de l'achèvement de la coupole pour installer une plaque de bronze avec un trou circulaire d'environ 4 centimètres de diamètre, qui a donné une image optimale de l'étoile. En étudiant la relation entre la hauteur et le diamètre du trou, il est obtenu une vraie à son image solaire sténopé, également en mesure de montrer taches solaires ou la progression de l'éclipse en cours, ou le passage rare de Vénus entre le soleil et la terre. L'utilisation la plus importante du gnomon au moment de sa création était d'établir la solstice précise, c'est la hauteur maximale du soleil dans le ciel à midi tout au long de l'année et, par conséquent, la durée de la même, les observations qui conduira ainsi que d'autres enquêtes similaires, telles que le 1510 rappelé par une plaque de marbre dans le sol de la chapelle de la Croix dans la droite abside de la cathédrale, pour convaincre papa Gregorio XIII sur la nécessité de réformer le calendrier, en alignant la date du calendrier avec l'officiel et la création de la calendrier grégorien (1582).

Au cours des siècles plus tard, l'instrument a pu également être utilisé pour des recherches plus ambitieuses, comme celle engagée par l'astronome de la cour grand-ducale Leonardo Ximenes en 1754, qui a établi pour étudier si l'inclinaison de la Terre varie au fil du temps, une question très débattue par les astronomes de l'époque. Ses observations, comparées à celles des 1510 Ils sont encourageants et répétés pendant des années, lui ont permis de calculer une valeur de 'oscillation terrestre en harmonie avec celle d'aujourd'hui. Il était celui qui a tracé la ligne en bronze cadran solaire au même étage où la chapelle du disque Toscanelli est présent. Quelques décennies plus tard, cependant, le gnomon de Santa Maria del Fiore est devenu obsolète à la fois pour la découverte de nouveaux instruments qui ont permis des observations plus précises, avec un encombrement réduit à quelques mètres, et parce qu'il a été constaté que les mesures ont été influencées par de petits mouvements de dôme en raison de la température extérieure.

La commémoration de ces observations a un caractère purement historique et spectaculaire, et a lieu chaque année le 21 Juin à 12h00 heure solaire (13.00 lorsque l'heure d'été est en vigueur)[23].

Déjà Duomo Works

Cathédrale de Santa Maria del Fiore
L'intérieur de la cathédrale avant restauration (note le chœur de Bandinelli), Fabio Borbottoni (1820-1902)
(Entre parenthèses les emplacements actuels)

notes

  1. ^ Cathédrale de Santa Maria del Fiore
  2. ^ TCI., Cit., P. 143.
  3. ^ (FR) Catholic.org basiliques en Italie
  4. ^ à b c et TCI, cit., P 142.
  5. ^ à b c et fa g h la j TCI, cit., P 154.
  6. ^ En 1939, précises ont permis de détections connaître les dimensions réelles du tambour: l'étendue latérale maximale 17,60 m, tandis que le minimum est égal à 16,98 m. Voir. La restauration de la coupole de Santa Maria del Fiore, dans « Curcio Encyclopédie de la science et de la technologie », Annuaire, 1982, p. 94-98.
  7. ^ à b c et fa TCI, cit., P 155.
  8. ^ Franco Ciarleglio, Le hic, Florence, Bertelli, Florence 2003, p. 54.
  9. ^ TCI, cit., P 157
  10. ^ à b c et fa g h la j TCI, cit., P 159.
  11. ^ TCI, cit., P 153.
  12. ^ Divers auteurs, Villes du Monde, . Vol Florence, Institut Géographique De Agostini, Novara 1997; ilgrandemuseodelduomo.it; Florence, le Touring Club Italien. Touring Editore LTD Milano 2013.
  13. ^ du sol à l'assiette fiscale de la lanterne.
  14. ^ à b c TCI, cit., P 156.
  15. ^ à b c et TCI, cit., P 158.
  16. ^ Franco Ciarleglio, Le hic, Florence, Polistampa, Florence 2003.
  17. ^ le bas-relief a été attribué à tort Ulisse Cambi, mais la signature et les documents d'archives attestant la véritable paternité Costoli (fortune Arnolfo, pp.103-105)
  18. ^ à b c TCI, cit., P 163.
  19. ^ à b c TCI, cit., P 161
  20. ^ à b c et fa TCI, cit., P 162.
  21. ^ problème de CD organiste Luigi Sessa (Florentina Domus Musique, 1995)
  22. ^ à b Santa Maria del Fiore - Mascioni 1961 Organ, organday.altervista.org. Récupéré le 2 Juin, 2014.
  23. ^ Une page sur les observations astronomiques et gnomon

bibliographie

  • Guide de l'Italie, région de Florence ( "Guide rouge"), le Touring Club italien, Milano 2007.
  • Eugenio Battisti, Filippo Brunelleschi, Electa, Milan, 1976; ried. Mondadori, Milano 1989. ISBN 88-435-2789-4.
  • Enzo Carli, Arnolfo, Edam, Firenze 1993.
  • Francesca Corsi Masi, Le balcon interne de la cathédrale de Florence, Pacini, Pise 2005.
  • Cesare Guasti, Santa Maria del Fiore. La construction de l'église et le Beffroi, Florence, Ricci, 1887; Rist. anast. Forni, Bologne 1974.
  • Francesco Gurrieri, La cathédrale de Santa Maria del Fiore à Florence, Florence 1994.
  • Giuseppe Richa, Nouvelles Istoriche les églises de Florence, Florence 1754-1762; Rist. anast. Multigrafica, Rome 1989.
  • Giuseppe Rocchi Coopmans de Yoldi, Santa Maria del Fiore. Piazza, baptistère, Campanile, Université de Florence en 1996.
  • Angiola Maria Romanini, Arnolfo di Cambio, Milano 1969.
  • Pour une bibliographie plus détaillée concernant le dôme, voir la voix Dôme de Brunelleschi.

Articles connexes

  • gothique italien
  • Campanile de Giotto
  • Dôme de Brunelleschi
  • Eglise de Santa Reparata
  • Arnolfo di Cambio
  • Filippo Brunelleschi
  • Via della Canonica
  • Via del Campanile
  • Églises à Florence
  • Liste des nave plus haut du monde
  • La construction la plus élevée à Florence

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