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1leftarrow blue.svgArticle détaillé: Castello Sforzesco.

le Castello Sforzesco Musées
Hall de la chancellerie dans le Museo del Castello Sforzesco (Milan) .jpg
Salle Chancellerie
emplacement
état Italie Italie
emplacement Milan
adresse Piazza Castello 3
traits
type Sculpture, instruments de musique, des tapisseries, des armures et des armes, peintures, fresques, Architecture
le Castello Sforzesco Musées
[Plein écran]
site Web

Les coordonnées: 45 ° 28'14.23 « N 9 ° 10'45.88 « E/45.470619 N ° 9.179411 ° E45.470619; 9.179411

la le Castello Sforzesco Musées Ils sont logés à l'intérieur du Castello Sforzesco de Milan; le contexte muséal est composé de différentes salles thématiques qui composent le Musée d'Art ancien, L'exposition met la Musée des instruments de musique et galerie. Sont ajoutés à ceux-ci aussi sur la cour intérieure et la musée égyptien, d'autres musées et expositions. la exposition du musée du projet, toujours présent dans presque sa totalité (sauf pour une intervention en 2009), il est réalisé par BBPR. Projet réalisé en deux étapes: la première entre 1954 et 1956 avec la restauration de la cour Ducal et la seconde avec la restauration de la Cortile della Rocchetta en 1963.

index

Organisation du complexe muséal

Actuellement, les maisons complexes:

ainsi que de nombreuses expositions.

Curieux est l'importante collection archéologique de l'art paléochrétien et collection pré-colombienne de Carlo Dossi Au cours de ses années de fouilles dans la région de Milan, le grec et l'Amérique du Sud.

La collection a été partiellement retenu par la même Dossi (voir Musée archéologique Villa Pisani Dossi à Corbetta) Et, pour la plupart, il a été donné au Musée du Castello Sforzesco avec l'obligation de istituirvi un musée, dont la cause a aussi été préconisée par les descendants de Milan ébouriffés.

Il est le même Carlo Dossi à parler de ce don dans son travail blue notes.

Actuellement, ces résultats ne sont pas exposés au public et continuent d'être soumis au sous-sol du château.

Des espaces d'exposition du musée d'art ancien

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La réorganisation des musées du Castello Sforzesco.
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Installation illustrée avec des images illustrent chaque chambre

la Musée d'Art ancien Il contient des œuvres allant du début du chrétien XVIe siècle, et dans ses environnements intérieurs tels que la salle Banner, Aménagées Cappella Ducale et Sala delle Asse peinte à fresque par Leonardo da Vinci. A la fin de la piste, il y a de beaux exemples du XVIe siècle, la sculpture lombarde comme le magnifique buste Mora, la Monument funéraire à Gaston de Foix, chef-d'œuvre absolu Bambaja, et le célèbre Rondanini Pieta de Michel-Ange, sculpture inachevée du maître toscan.

entrée

La visite du Musée château Il ouvre le passage à travers un portail appelé Pusterla Urbica, ici avec les réassemblés pièces qui formaient le côté de la voûte de la campagne ancienne Pusterla dei Fabbri, démoli au cours de 1900.

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Pusterla entrée Urbica

La chambre ou la salle de la chancellerie

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La vue de la chambre

Dans la première salle du musée, il y a de nombreux témoignages chrétiens premiers de différentes églises à Milan aujourd'hui ne plus existe. Parmi les vestiges retrouvés dans la chambre, vous pouvez voir les deux bases de colonnes la IVe siècle, faisant partie de la basilique Nova; la fragments de fresques sur la tombe Magnifredo, la IX-Xe siècle; la mosaïque pavé de IVe siècle; la sarcophage gravé de symboles chrétiens, un autre sarcophage dont les fragments représentant la philosophie et de la musique. En plus des œuvres artistiques romaines classiques il y a aussi ceux Lombard, les Barbarians Moyen âge caractérisé par decorativeness abondamment exprimée par une série de plaques de marbre comme le fragment orné de la main de Dieu et deux museaux animaux; la fragment de dalle dell 'huitième siècle; la cuve la XIIe siècle avec sa décoration soignée avec des tracts et entrelaçant de bandes dans les côtes.

Dans la même salle il y a aussi quelques vestiges de la tradition byzantine comme tête impératrice Teodora, datable VIe siècle. Enfin, il y a aussi une série de épigraphes, tous datant de la septième siècle, commeépigraphe Aldone, lDomenico épigraphe, et bien plus encore.

Remarques sull'allestimento

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La réorganisation des musées du Castello Sforzesco § Salle I.

SALT II et III - sculpture romane en Lombardie et Campionese

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Vue de la chambre II
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Vue de la chambre III

Les chambres sont dédiées à la sculpture romane et gothique lombard. A l'intérieur, vous trouverez des œuvres datant entre X et XIVe siècle, précédé d'un rare exemple de la sculpture médiévale au début figuratif: atlante la VI-septième siècle. La diffusion du roman lombard atteint son apogée avec les travailleurs de Campionesi, sculpteurs et architectes en provenance de la zone d'échantillonnage. Dans ce groupe, les quelques personnalités artistiques de premier plan Ugo da Campione, Matthew Champion, et Bonino da Campione, dont vous pouvez voir dans cette salle l'un des meilleurs travaux: la monument funéraire Bernabo Visconti. Un autre travail important est la monument funéraire Regina della Scala à côté de celle de son mari Bernabo Visconti. De l'auteur inconnu sont sarcophage avant avec Madonna et enfant, guerrier et Santi, être admiré pour la richesse des détails; la relief avec San Paolo, San Lorenzo et Santo Stefano et, enfin, le sarcophage avant avec la Vierge et l'Enfant, et certains Saints Monaca.

En ce qui concerne le groupe de statues votives de Porta Ticinese, la statue de Pietro martire St. Il serait attribuable à Giovanni Balducci, figure majeure dans Lombardie temps: il était responsable, en fait, la diffusion de l'art gothique Milan. Divisé en trois groupes, statues votives représentant des personnalités religieuses comme la Vierge et l'Enfant, Sant'Ambrogio, San Lorenzo et Papa Célestin V, non seulement de Porta Ticinese, mais aussi de Porte de l'Est et Comasina Porta. Dans la troisième salle, il est également exposée une belle amande, à l'origine d'une fenêtre décorative, montrant d'un côté l'image du Christ Rédempteur et l'autre de l'Assomption. Ce fragment porte encore les traces de polychromie, l'influence de la sculpture gothique. A l'étage il y a deux pierres tombales, une en Bianca di Savoia et l'autre, en provenance de Eglise de San Francesco al Prato de parme, à l'effigie de Antonello Arcimboldi.

Remarques sull'allestimento

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La réorganisation des musées du Castello Sforzesco § Salle II et III.

Salle IV - influences de la Toscane dans la sculpture lombarde

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Voir Salle IV

La quatrième salle du musée abrite quelques-unes des œuvres les plus importantes Giovanni Balducci, célèbre sculpteur toscan du « 300. Parmi les œuvres présentées dans cette salle se distingue par sa taille et son importance, la Mausolée Franchino Rusca. Il a été construit après la 1339, Rusca année de la mort, qui devait apparaître dans le travail couché sur la dalle au-dessous de deux anges. Le travail est un précieux témoignage de l'art gothique, très bien conservé, qui est similaire dans le style et la mise en Toscane tombes contemporaines.

Le manteau peint des armes du roi Philippe II d'Espagne et son épouse Maria Tudor (1555), L'un des rares exemples de présence espagnole au château, avec vue sur la salle décrit la rencontre et les influences réciproques entre la Toscane et la sculpture lombarde au cours du XIVe siècle. Dans la salle, il est également préservé "Annonciation fragmentaires, en fresques sur l'arc de triomphe d'origine Eglise de San Giovanni in Conca, qui contenait aussi les fresques du XIVe siècle, exposées dans les salles 2 et 3. dans cette pièce documentées, est aussi la façade des perdus Santa Maria in Brera, à nouveau par le sculpteur italien Giovanni Balducci, dont il ne reste que quelques fragments architecturaux et décoratifs. Sur eux, vous pouvez toujours lire l'inscription attestant la date (1347) Et la signature du sculpteur. Le maître toscan a travaillé, peu après son arrivée à Milan, ordinatagli une œuvre de Visconti attestons quelques fragments déterrés dans 1943, près de la Eglise de Santa Tecla, qui sont situés dans cette section du musée. De la tombe de Azzone Visconti, Balducci qu'il devait sa fortune à Milan, vient la Vierge et l'Enfant. La tombe a été commandée par Luchino et Giovanni Visconti à insérer dans la cour de Eglise de San Gottardo à Corte. La chambre dispose également de deux Pieta: Pieta de Castelseprio, qui est attribuable à un professeur de campionese et qui semble être représentatif d'un nouveau pathos, la synthèse parfaite entre la tradition locale et les nouvelles influences gothiques caractérisées par des rythmes sinueux et naturels et la « pitié l'autre, de la façade de Santa Maria di Brera, qui est peut-être le plus remarquable renouvellement des formes et des motifs décoratifs.

Remarques sull'allestimento

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La réorganisation des musées du Castello Sforzesco § Salle IV.

V ou chapelle Chambre

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Le V-disant chambre « chapelle »

Le volume de cette pièce a été récupéré Luca Beltrami lors de la restauration de la fin de 'huit cents et il rassemble des œuvres sacrées intéressantes XIV et XVe siècle sous une petite voûte décorée de putti attribués à Callisto place. Le travail le plus important de la salle est le crucifix en bois, datant de la fin de XIV et au début XVe siècle et produit en Italie du Nord, caractéristique du visage, il a tiré dans une grimace douloureuse. Sur les murs sont peints avec lunettes armoiries de la famille Alvarez, Figueroa et Pimentel, qui appartenait aux gouverneurs des seigneurs de la ville et le château. nous regardons le mur de droite, vers la fenêtre, au capital par deux colonnes, en marbre, datant de la fin XIII siècle: Il représente les têtes de bélier opposées et un demi-chiffre à capuchon humain. Appartenant à une école anglaise XIVe siècle le bas-relief est placé sur le mur à gauche, représentant la Judas baiser (1888), Albâtre, le travail du XIVe siècle de l'école et de cadeaux anglais Luca Beltrami et provenant de la chapelle démolie de Rocchetta di Porta Romana. Au centre de la pièce, la surface du sol, est inséré Tombstone de Giovanni Lanfranchi, Podesta de Milan 1322. Dans le hall d'entrée de la plaque, il est placé pièce représentant un poète diplômé, cadeau du comte Gian Giacomo Poldi Pezzoli. Il va, dans un polilobata cadre, le portrait de profil d'un jeune lauréat. Dans la niche placée à l'arrière de la paroi de la pièce est insérée Madonna et l'enfant, terre cuite polychromes, avec des anges et des saints, le travail de l'artisanat XVe siècle. Placez dans la fenêtre qui donne sur la Cour ducal, Il y a cinq fenêtres petites origine suisse et allemande. Les éléments qui les composent ne sont pas pertinentes à l'autre, mais sans doute ont été abordés plus tard: six blasons / XVIIIe siècle, Jugement de Salomon, la résurrection et Madonna et l'enfant entre San Giovanni Battista et San Martino.

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icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La réorganisation des musées du Castello Sforzesco § Chambre V.

Salle VI ou salle de la Chancellerie - souvenirs historiques de Milan médiéval

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salle VI
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VI Glimpse Hall

la salle de la Chancellerie Il contient des sculptures représentant la vie civile Milan la période du Moyen Age. Sur le mur gauche est une dalle avec les symboles des évangélistes (première moitié de XIIe siècle), Provenant de Eglise de Santa Maria Beltrade, démoli en 1926 pendant les travaux d'agencement de la place, le long de la Via Torino. La composition est très simple, sur la base de miroir-représentations du bœuf, qui représente San Luca, et l'ange, San Matteo; A gauche est l'aigle qui représente San Giovanni, et le lion à droite, San Marco.

D'une grande importance sont les frises compris présent sur Porta Romana (médiévale, Milan) (L'entrée la plus importante à la ville démolie en 1793), Monté sur deux structures de maçonnerie qui reproduisent, en plus petit, leur disposition originale porte médiévale. la reliefs sur le mur gauche de la pièce commémorant le retour solennel de Milan dans la ville après la destruction opérée par Federico Barbarossa. Sur ce sont les signatures des tailleurs de pierre Anselmo et Gerardo. Les reliefs droit rappellent l'expulsion des ariens à travailler Sant'Ambrogio. Le relief placé sur la paroi de la figure féminine a la fonction de impudica apotropaica et il vient de la face extérieure Porta Vittoria. Un autre soulagement très significatif est celui qui représente la procession de l'image pieuse de l'Idée, venant aussi de Eglise de Santa Maria Beltrade. Placer sur le mur de gauche est un sanctuaire votif avec Sant'Ambrogio, assis dans DÉPEINTE l'acte de bénédiction de la mitre et la pastorale, les attributs de sa charge épiscopale. Sur la paroi de droite est placée une plaque avec les bras de la Torriani (XIII siècle), De chiaravalle, représentant une tour couronnée de Gibelins avec un mâchicoulis portail robuste et deux rangées de fenêtres. Dans la salle il y a quatre bustes de saints dans les amandes.

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icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La réorganisation des musées du Castello Sforzesco § VI Salle.

Salle VII ou la zone Bannière - Sculpture du XVIe au XVIIIe siècle et des tapisseries

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Vue de la salle de tapisserie
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Détails chambre des tapisseries, croquis
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Vue de la salle de tapisserie

La salle à manger est une représentation de l'environnement Ville Milan, Il est maintenant consacré principalement aux tapisseries et est dominé par la présence du seizième Gonfalone, la tapisserie au centre de la pièce. en 1565 Il a été chargé de réaliser les travaux morues Scipione Delfinone et Camillo Pusterla. En ce qui concerne la composition, la bannière joue un arc de triomphe sous lequel est Sant'Ambrogio, représenté avec le fouet et le ministère, au pied duquel sont deux soldats versent. L'arc a quatre épisodes sur les deux côtés de la vie du saint. Au sein d'un cadre ovale, au sommet de la voûte, il est représenté la foi, comme une figure femelle assis à côté des comprimés de la loi, ce qui porte la coupelle et la croix. Dans les écoinçons sont représentés Gervasio et Protasio, les martyrs trouvés par les Ambrose et enterré sous l'autel de lui basilique Ambrose. derrière Ambrose, sous un ciel étoilé, il y a un bâtiment, une référence claire à l'Église.

Le long des murs sont accrochés les cinq épisodes des histoires d'Élie et Élisée, fait à Bruxelles entre 1550 et 1560. Les sujets représentés sont les suivants: Elie ressuscite le fils de la veuve de Sarepta, sacrifiez les prophètes de Baal, Élie prédit Achab punition divine, Elisha qui prend le manteau d'Elie enlevé dans Celo et Elisha refuser les cadeaux de Naaman. Sur le mur d'entrée de la salle, ils sont disposés deux tapisseries de demi de Bruxelles du XVIIe siècle, Gillam faite par Van Cortenberg, représentant deux épisodes de l'histoire de Noé: L'apparition du Seigneur à Noé et l'arche des animaux d'embarquement.

La visite de la salle est complétée par un examen des sculptures, divisé en trois centres d'exposition, différentes rencontres. Dans ces portraits peuvent être identifiés Vespasien, Marco Aurelio jeune Lucius Verus et Giordano. A la fin de la paroi séparant la salle de la Sala delle Bannière Asse, vous pourrez admirer une statue dans le tour de la seconde moitié de XVIe siècle, représentant Adam surpris nu et appuyé contre un tronc d'arbre. Dans le travail que vous reconnaissez la main du Florentin Stoldo Lorenzi, Maniériste formation sculpteur, en particulier à proximité des moyens de Giambologna, l'élégance élancée des figures et la recherche de poses naturelles. Le plafond est décoré avec des brindilles et couronné de fleurs et de fruits au centre les armoiries de la famille royale d'Espagne.

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icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La réorganisation des musées du Castello Sforzesco § Salle VII.

Salle VIII ou Sala delle Asse - La décoration Leonardo

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: plante Intrecci avec des fruits et des camaïeux de racines et de roches.
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Décorations Leonardo (en salle de restauration)

La décoration picturale de la salle est due à la mise en service Il Moro Ludovico qui a ouvert sa cour à plusieurs des grands peintres, architectes et écrivains de l'époque; chef parmi eux Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci était l'architecte de la décoration du plafond et, à l'origine, également des murs Sala delle Asse. Les plantes entremêlées qui décorent le plafond de la pièce ont pas été découverts jusqu'à la fin du XIXe siècle: il était, en effet, retiré de l'un des murs de la couche lourde de lait de chaux badigeonner toute la salle avec une découverte extraordinaire révélant la décoration originale. La récupération des peintures, dirigée par Luca Beltrami, avéré une opération presque audacieuse pour interpréter projet original de Léonard de Vinci et regarnir picturales excessives au rénovateur ont été ignorées et cachées par une décoration de couverture de bois en noir et blanc sur un mur la salle, maintenant reconnu dans le cadre du projet de décoration originale et a cru au lieu de Beltrami travail beaucoup plus tard Leonardo, et il a été annulé l'épigraphe commémorative XVIe siècle, ajouté au cours de la brève domination française, et remplacée par l'inscription commémorant la récupération de la peinture. en 1954 Il y avait de nouveaux travaux de restauration. En supprimant la axe le bois Beltrami, ont été récupérés des fragments d'une première ébauche monochrome le long des murs de la salle et la décoration du plafond a été éclairci par des interventions lourdes picturale XXe siècle. Ils sont retournés à la lumière de la décoration usé de la voûte à entrelacer et les représentations des journaux, des racines et des roches sur les murs.

Faufilant dans les décorations Sala delle Asse, Leonardo Il devait se fonder sur un programme iconographique précis, peut-être suggéré ou tout simplement inspiré par le commissaire du travail. Les roches stratifiées à l'intérieur duquel sont greffés des racines noueuses le point de départ pour une composition organique et unitaire, qui, passant de la terre, est libéré par la force le long des troncs d'arbres qui supportent les feuilles imbriquées de temps, la description d'un poème nature grandiose . Si vous évaluez le programme politique et culturel ambitieux Il Moro Ludovico et de la personnalité artistique Leonardo, Vous ne pouvez pas se contenter d'interpréter la Sala delle Asse comme une simple célébration de la nature. En plus des caractéristiques externes des arbres représentés (mûriers par les énormes racines, tronc énorme, feuilles en forme de croix et de fruits rouges violacées) ceux qui semblent symboliques aussi suggérer une relation avec le duc de Milan: le brun foncé ou mûriers était depuis ancien symbole de la sagesse et prudence, faisant allusion peut-être à la politique Ludovico. Les plantes agréables entremêlées qui étaient à l'origine pour être pris en charge par des troncs robustes, pourrait être en fait une célébration du duc de Milan, le pilier et le fondement de l'État Sforzesco.

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icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La réorganisation des musées du Castello Sforzesco § Salle VIII.

Salle XI ou salle du Ducal - sculpture lombarde entre gothique et Renaissance

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Voir Salle XI
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Salle XI particulier

la la salle Ducal Il tire son nom des décorations représentant les couches ducales d'armes. Dans cette salle, vous pourrez admirer des sculptures de la première moitié du XVe siècle. La période est caractérisée par l'ouverture du chantier de construction La cathédrale de Milan, qu'il comportait une série de contraintes qui a ouvert la situation culturelle milanaise aux influences de la Toscane, de Venise et transalpines. Tout cela est rassemblé dans la série fine capitales Palazzo Castiglioni Castiglione Olona, qui préfère les formes marquées par une matière plastique élastique plus élevée qui est identifié dans l'utilisation de volumes arrondis et complets. Dans la série de fragments castiglionesi contrepoint, le long de la paroi opposée de la chambre, quatre torche Angeli reggi de Granda Ca » de Milan, l'ancien hôpital des pauvres, qui abrite aujourd'hui l'Université. Ces anges remontent à 1465, l'année où il a été appelé Francesco Solari chef de l'hôpital usine. Le style typiquement lombarde de la seconde moitié de la sculpture du XVe siècle est venue d'un plaque avec Madonna et un Dévote, par les deux vaisselle avec pitié et Dépôt dans le Sepulchre et en terre cuite polychrome d'un chartreux Avant présenté par la Sainte Vierge. Cette gravité de secours dans le cadre de la stylistique Giovanni Antonio Amadeo, personnalité artistique de haut niveau, qui est à créditer les formes appropriées de la Renaissance toscane à la tradition lombarde les plus exquis.

Certains fragments appartenant à Collections d'art ancien la château affichage dans cette salle sont dues à la présence des travailleurs de Venise et la Toscane en Lombardie en quatre cents. Une plaque de marbre sculpté en haut-relief avec la figure de San Giacomo avec un modèle de l'Église à venir peut-être de La cathédrale de Milan et tympans avec la bénédiction Père Éternel trouve à Cremona, documenter les activités des sculpteurs vénitiens et tailleurs de pierre, tandis qu'un soulagement avec la crucifixion, les fragments de deux vaisselle, un 'retable Vierge et l'Enfant et deux panneaux avec bustes d'anges nous permettent de comprendre l'orientation de la sculpture toscane au milieu XVe siècle. A Jacopino de Tradate vous avez la Vierge à l'Enfant dans lequel on peut voir le style décoratif du maître Lombard, l'intention surtout dans la recherche de virtuosité calligraphique, comme en témoigne fleurira continue et sans jeter les draperies de sa robe de Notre-Dame, sur laquelle semble se concentrer en particulier aux dépens de l'effort de sculpteur pour obtenir une plus grande participation humaine et émotionnelle des personnages. Dernier travail et unique que nous devons mentionner est la bas-relief avec la représentation allégorique représentant un épisode de la vie de Saint-Sigismond, de la Temple Malatesta de Rimini et interprétée par Agostino di Duccio. Le bas-relief montre le raffinement extrême de cet auteur. La prévalence du rythme harmonieux de la ligne avec pour conséquence la vidange de chaque substance plastique confère la légèreté aérienne de représentation, supporté uniquement par un goût prononcé pour décoratif.

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icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La réorganisation des musées du Castello Sforzesco § Salle XI.

XII ou salle Chapelle Ducal

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Volta Cappella Ducale (Salle XII)

La chapelle ducale a été construite sur l'ordre du duc Galeazzo Maria Sforza puis restaurés à leur taille d'origine après avoir changé plusieurs fois son utilisation prévue (même est venu à être stable au cours de la période napoléonienne). Dans la seconde moitié du XVe siècle, le duc, pour des raisons liées à la sécurité, il a déménagé sa résidence Palazzo Ducale à côté de cathédrale, dans le château de Jupiter Porta, transformant une partie d'une forteresse de la maison privée. Il a terminé le travail la conception de la décoration de certaines chambres qui vient de proposer un programme iconographique précis. Le peintre qui a décoré la chapelle était principalement Bonifacio Bembo, Fin artiste gothique, rejoint par d'autres peintres considéré comme mineur en raison du manque d'attention des critiques d'art. Que programmé le duc pour chapelle était la représentation de la Résurrection du Christ sur la voûte centrale: insignes, emblèmes Sforza et l'Annonciation dans les lunettes ci-dessous. Au centre sur un fond bleu, il représente la figure de Dieu le Père entouré de putti rangs et Archanges, tandis que le Christ ressuscité est victorieux dans une amande d'or entouré d'anges hôtes.

En face d'un tissu précieux est placé un plateau à la fin de XVe siècle maintien de la statue Vierge à l'Enfant, sculpture achetée par la ville 1950. Les statue date de la seconde moitié de quatre cents et il a des liens étroits avec la sculpture lombarde trois cents. Vous ne pouvez pas déterminer avec certitude la production d'un certain artiste, mais il est probable qu'il a été fabriqué à partir de Jacopino de Tradate, en raison des signes forts qui rappellent son courant froid. Le contraste entre le style gothique tardif et le courant Renaissance est surtout connu dans la comparaison entre la statue de la Vierge et l'encorbellement ci-dessous: différents détails estiment en effet que l'auteur des œuvres est attribuable à deux artistes différents. exposée dans chapelle sont également attribué deux anges musicaux, mais pas avec certitude, à Giovanni Antonio Amadeo. Enfin, il est également exposé Madonna Coazzone (Une coupe longue tresse) venant de Fabbrica del Duomo di Milano et généralement attribué à Pietro Antonio Solari.

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icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La réorganisation des musées du Castello Sforzesco § Salle XII.

Salle XIII ou d'une salle de Colombine - La sculpture lombarde de la seconde moitié du XVe siècle

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Fresques de la salle

Cette chambre, maintenant en raison de recevoir quelques-unes des meilleures sculptures de la seconde moitié de quatre cents, Il faisait partie du duc d'appartement privé et doit son nom à la décoration de la voûte représentant une colombe sur un soleil radieux dessiné sur un fond pourpre et portant la devise un bon droit ou « à juste titre. » en XVe siècle Il faut un renouveau des remerciements de production artistique Lombard aussi aux grandes usines, comme la cathédrale, et les maîtres parmi lesquels nous trouvons Giovanni Antonio Amadeo. exemple remarquable de cette sculpture sont les statuettes allusive au sacrement de Pénitence représentant des anges avec des instruments de la Passion, qui montrera une plus complète et expressive. Les trois précédentes sculptures et rond avec la crèche faisaient partie de l'Arche des martyrs persans, qui a été chargé de Giovanni Antonio Piatti mais il a été terminé par Giovanni Antonio Amadeo. Les enseignants sont également remarquables Christopher et Antonio Mantegazza dont il existe deux chiffres dans les apôtres agenouillés chambre, le fragment de la crèche représentant deux bergers, les deux anges et les deux fragments en relief avec des figures d'anges, même base de sculptures gothiques. Les grandes activités Amedeo également influencé par ces artistes et son atelier avait plusieurs suites et inspirations, ce qui crée de nombreuses œuvres les plus connues aujourd'hui manière dell'Amedeo, y compris dans la chambre, vous pouvez voir deux Formelle avec l'ange et la Vierge Annunziata et de secours avec la Pietà. D'autres travaux importants pour cette période sont les deux Vierge et l'Enfant Vierge à l'Enfant avec deux saints.

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icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La réorganisation des musées du Castello Sforzesco § Salle XIII.

Salle XIV ou Chambre verte - La sculpture entre XVe et XVIe siècles et l'armurerie

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chambre verte
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Glimpse de Green Room

Galeazzo Maria Sforza Il a commandé les fresques de la salle 1469. La moitié du portail quatre cents et provenant d'un bâtiment Corso Magenta donne accès à la salle. La structure de portique est constituée par deux montants latéraux qui se terminent dans les capitales qui soutiennent le linteau, en outre, tous les côtés du portail sont décorées avec des motifs de dérivation classique. Le linteau est décoré par sept putti dansants avec une bande sur les épaules, qui sont attachés des guirlandes de fruits et de feuilles; dans la face inférieure du monogramme du Christ est visible. Un répertoire de style classique est observée dans deux frises en terre cuite datant du début du XVIe siècle. élément important est le portail Palais de Banco Mediceo qui ornent l'entrée principale du palais Medici. Après avoir passé à travers le portail à droite des décorations en marbre d'origine reste sont placés sur la façade de Santa Maria à San Satiro. Il est quatre plaques de marbre rectangulaires représentant deux Sibille, la création d'Adam et la création d'Eve, enfermé dans central rond qui couvrait le socle inférieur façade. Dans la salle est la salle à manger de la chaire Couvent de San Pietro in Gessate, du vers la fin de quatre cents. La chaire a une structure en pilastres et des lustres ornés avec des dauphins et des cornes d'abondance. Le nombre de portails, de sorte que cet environnement est aussi appelé portails hall, se poursuit avec la portail de Palazzo Bentivoglio, Accédez au bâtiment principal qui était situé sur la Piazza San Giovanni in Conca. Cette porte clairement l'empreinte maniériste, est constitué par un arc en plein cintre encadrée dans une corniche soutenue par deux piliers lisses et porte une plaque où l'emblème est maintenant illisible.

Même le 'armurerie Il occupe une place de premier plan dans le salon, qui dispose d'un environnement avec la présentation des armures, des armes et des armes à feu, selon un parcours historique et éducatif. Le programme est structuré en quatre sections: la première est consacrée aux armes de quatre cents, le deuxième à celles de la Cinquecento, le troisième à ceux du Seicento et la dernière aux armes de XVIIIe siècle et XIXe siècle. au cours de la Guerre mondiale La collection a subi un attentat à la bombe et à la sauver du feu a été transporté dans les entrepôts. Il est fait si nécessaire dans les interventions à grande après-guerre de restauration des armes, en vue de la nouvelle mise en page (1956).

Remarques sull'allestimento

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La réorganisation des musées du Castello Sforzesco § Salle XIV.

salle XV ou salle de Scarlioni - Le classicisme lombard des premières décennies du XVIe siècle

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Salle de Scarlioni

la Salle de Scarlioni Ce fut l'endroit où le duc a reçu et doit son nom aux décorations rouges et blanches en zigzag. Le thème de la pièce est la Maniérisme à Milan début Cinquecento, dont ils sont un exemple de la feuille décorative 'kiosques à journaux Tarchetta la La cathédrale de Milan, la triptyque avec la figuration de la Pietà, d'abord utilisé comme un linteau d'un portail, puis combiné à la construction de l'autel et finalement retiré de ce à exposer dans le musée à la fin de huit cents. sculpteurs Maniérisme Milan Ils sont, par exemple Andrea Fusina qui est exposée dans la salle 'Arche de Mgr Battista Bagarotto la 1519, commandé par le même quand il était encore en vie, Tommaso Cazzaniga dont deux décoratif Pilastrini a été relancé et Agostino Busti, dit le Bambaja, auteur de la pierre tombale sépulcrale du poète Curzio et Lancino Monument funéraire à Gaston de Foix, petit-fils de leader français Roi Louis XII. Également sur la Bambaja Ils ont été attribués à statues de foi et une vertu présumé non identifié comme faisant partie de Birago Tomb réalisé en 1522 Gian Marco Birago et Zenone Birago, enterré dans église de San Francesco Grande à Milan. La visite à l'intérieur de cette pièce se termine par Mora Bust, dont l'artiste est anonyme, datant de la mi Cinquecento période de grande crise pour les sculpteurs lombards qui elle avait adopté Rome où ils reçoivent de nombreuses commissions des papes. la Mora Bust probablement appartenu à la famille Archinto, grands collectionneurs de pierres tombales et sculptures du milieu de Seicento, dont il reste, cependant, beaucoup de doutes sur leur origine et sur les circonstances dans lesquelles la collection a été formée. Même le terme Mora soulève encore de nombreux malentendus, étant un terme datant de ne pas avant le début de notre siècle.

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Rondanini Pieta et Monument funéraire à Gaston de Foix.

Musée des instruments de musique

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Musée des instruments de musique (Milan).

Histoire de la collection

Le but de l'exposition est d'analyser la connaissance de la musique à travers l'étude des outils à la fin du XIXe siècle, du privé à la création du Conservatoire (1881). L'initiative a suscité l'intérêt de l'enseignant qui Gallini au début du XXe siècle, a commencé à recueillir des instruments de musique. Dans les fin des années 50 le musée de Milan, l'achat de la collection de maître Gallini et non seulement obtenu 358 instruments peuvent être exposés. Avec un deuxième achat de Gallini en 1963, car ils sont des instruments plus encombrants, l'exposition a dû être transféré au Castello Sforzesco. Les travaux dont se trouvent encore dans la chapelle du château Ducal historique. Les claviers sont exposés dans la Sala della Balla; dans la chambre adjacente instruments à cordes sont situées, pincées, fenêtres vent et ethnographique, protégés par gaufré avec BBPR. Ils ont été pratiqués même analyse technique et scientifique des instruments panneaux muraux énumérés placés à proximité des travaux.

La collection Monzino

La collection du musée se développe à nouveau en 2000 grâce au don d'Antonio Monzino: réunion de famille, luthiers milanais (1700- 1900). Cette collection se compose principalement de chaînes et cordes. La plupart des outils est fait maison et cinq pièces de dates particulières remontent à l'époque baroque. La curiosité de la collection sont la guitare-harpe ou le trio (guitare avec mandoline double). L'exposition ouvre avec cette collection, divisée en deux chambres (34, 35): l'une dédiée à la vision des instruments et l'autre dédié à l'enseignement, qui est l'illustration de la production d'un instrument à cordes, présentant également les matériaux utilisés . L'exposition d'instruments de musique du château Sforzesco est resté dans la ville où elle a grandi, c'est un signe d'une grande sensibilité et le respect des œuvres elles-mêmes.

Cour intérieure et Elephant Portico

le Castello Sforzesco Musées
Elephant Fresco
le Castello Sforzesco Musées
Conception de la cour intérieure
le Castello Sforzesco Musées
Cour ducal

la cour, de forme rectangulaire, elle fournit à travers les fenêtres de lumière naturelle richement décorées à toutes les chambres au rez-de-chaussée et au premier étage. Sur la gauche de la cour est le grand escalier menant à l'étage supérieur du musée, tandis que sur le fond, nous trouvons l'escalier menant aux musées sous-jacents et le porche que Sforza avait construit 1473 architecte Benedetto Ferrini Ducal. Le porche, maintenant appelé « Elephant » pour la fresque figure décorer, a été accompagné par d'autres animaux aujourd'hui disparus, comme le lion que vous ne voyez que les pattes de derrière. Dans la cour, vous pourrez admirer sur la fresque, un certain nombre de capitales réparties sur la région, tandis que le porche est une pierre tombale ancienne maison d'une porte où Ticino ont été exécutés les empoisonneurs allégués dans Peste de 1630.

Remarques sull'allestimento

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La réorganisation des musées du Castello Sforzesco § interne et Elephant Cour Portico.

modifications récentes

en 2009 Ils ont été approuvés par la ville de Milan pour deux projets de remodelage de la Castello Sforzesco qui sera complétée par 2015[1]. Le projet implique l'utilisation de près de € 9.000.000, comprend la restauration des façades de Cour ducal, la Cortile della Rocchetta, de Cortina Sud, couverture Cour ducal. La restructuration aura lieu de manière conservatrice, les murs dégradés du château seront cimentés, intégré les pièces manquantes et couvertes de matériaux qui assurent la protection. Le plan de restructuration prévoit la récupération des peintures couvertes pendant de nombreuses années de plâtre moderne. Le deuxième projet qui implique un investissement de 1.109.600 €, concerne la restauration de l'extérieur et la métamorphose des coquilles. Un autre projet approuvé 2008 Vous trouverez un café avec terrasse dans la cour, un restaurant sur le toit, de nouvelles expositions de musée et une nouvelle tour de connexion ouverte aux touristes sur la promenade « crénelé » château, le projet a suivi et signé par le London David Chipperfield et Ferrara Michele De Lucchi[2].

notes

  1. ^ "Naissance d'un nouveau Castello Sforzesco« Sur le site de la municipalité de Milan, comune.milano.it. Récupéré le 3 Juillet, 2012.
  2. ^ Restauration du projet de musée du Castello Sforzesco, ingegneri.info. Récupéré le 3 Juillet, 2012.

bibliographie

  • Giovanna Cavallazzi, Gau Falchi, L'histoire de Milan, Zanichelli, 1989.
  • Stefano Zuffi, Les musées du Castello Sforzesco à Milan, Guides artistique Electa, 1995, ISBN 8-843-54431-4.
  • A. Piva, Banfi, Belgiojoso, Peressutti et Rogers, les architectes BBPR à Milan: engagement à vie, Milano, Electa, 1982.
  • Zanichelli, BBPR, Bologne, 1994.
  • Gigliola Soldi Rondinini, Luca Azzolini, Art et d'Histoire de Milan, Bonecchi, 1995, ISBN 8-880-29368-0.
  • Guide rapide de l'Italie, Milan, Touring Club Italien, 2005.

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