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Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous êtes à la recherche du même nom batteur, voir Alan Moore (batteur).
Alan Moore
Alan Moore

Alan Moore (Northampton, 18 novembre 1953) Il est caricaturiste, écrivain, compositeur, auteur-compositeur et occultiste britannique.

Il a acquis une grande réputation parmi les caricaturistes grâce à ces œuvres Batman: The Killing Joke, Watchmen, de l'enfer, V pour Vendetta et Qu'est-il arrivé à l'homme de demain?. Il est également un écrivain, chanteur et compositeur (notamment ses représentations théâtrales de: mélange d'une partie selon la musique, de préférence électronique) Et, depuis son quarantième anniversaire, lui-même proclamé magicien. influencé par Brian Eno et Captain Beefheart dans le champ musical, dans ses lectures de formation sont comptés Mervyn Peake, William Seward Burroughs, Thomas Pynchon, Michael Moorcock en plus de lire la bande dessinée dans l'enfance.

Les premières années

Alan Moore est né en Northampton, en grande-Bretagne, le 18 Novembre 1953 Ernest, un travailleur dans une usine locale bière, et Sylvia, le travail occasionnel dans une imprimerie dans la région, l'hôpital St Edmunds.

Aveugle de l'œil gauche et sourd de l'oreille droite, Moore parvient toujours à survivre dans son quartier, où il vit dans une maison de conseil dans le style victorien.[citation nécessaire] En raison de l'œuvre des parents, Alan reste sous la garde de sa grand-mère avec le frère cadet Mike ou, plus souvent, est laissé seul: son passe-temps favori est de lire des livres, en particulier le passionnant mythologie et légende de Robin des Bois.

Parmi la première bande dessinée de sa vie il y a une série humoristique Anglais comme Topper et Beezer. Bientôt, cependant, il découvre le genre de la bande dessinée américaine super-hérosIl est le 1961 quand il commence à lire les histoires de ce qu'on appelle silver Age. Ses premières lectures concernent principalement superman, en plus i Quatre fantastiques, formant un style indélébile et les passions de Moore.

Il inscrit à l'école Northampton grammaire, souvent sauter des classes à jouer avec des amis, en commençant également à assister à ses premières foires comiques aussi vif. Dans cette période commence aussi correspondre avec Phil Clarke, l'organisateur de la convention, et Steve Moore, conservateur en chef du fantastique, qui sait peu de temps après. Il y a aussi des années intenses pour la lecture comique: sur tous les magazines comme les croisades Puissants ou les superhéros Charlton Comics, mais aussi esprit de Eisner ou des magazines de scène souterrain, comment fou, Arcade, Histoire graphique Magazine, Oz. Dans cette période, sa première collaboration sur le terrain avec différents fanzine: Dans le 1969, Cyclope sur le magazine, apparaît sa première illustration, un publicité pour la bibliothèque sombre They Were et Golden Eyed, spécialisée dans science-fiction.

Quand il y a 17 ans, la petite boutique est découvert LSD qu'il a mis en place une école, et est donc chassez: le principal, avec une série de lettres, l'empêche de s'inscrire dans une autre école dans le pays. Moore est donc forcé d'entrer dans le monde du travail, la réalisation des activités les plus diverses, de haveuse mouton Ses nettoyeurs dall'addetto de grève au manutentionnaire.

Pendant ce temps, il a commencé à travailler avec le laboratoire Arts Northampton: est le moment où la décision de pousser la barbe et se intéresser à une part plus active politique. Avec un groupe d'amis du Lab Arts contribue à la publication du Embryon et magazines rovel, essayez d'écrire ses premières chansons.

en 1974 Sposa Phyllis, qu'il a rencontré lors d'une soirée de lecture poésie. Le couple est allé vivre devant la porte du Nord, alors que Alan continue à travailler pour Kelly Bros Pipe Company, bien que dans son temps libre est toujours ravi de dessiner et écrire. De Phyllis a deux filles: Léa premier, né en 1978, et plus tard Ambre.

Les débuts dans la bande dessinée

Il a décidé de commencer à travailler dans le monde de la bande dessinée en tant que professionnel. Laissez donc son travail, il a envoyé son travail à divers éditeurs dans l'industrie: certains de ses bandes Ils ont été acceptés par divers magazines et, bien que ces travaux étaient indépendants, ils ont aidé à améliorer sa capacité à respecter les délais. cette période Anon E.Mpuse, publié sur Anon, Journal de Northampton; St. Pancreas Panda, sur Back Street Bugle, magazine Oxford; Trois Yeux McGurk et sa mort Commandos planète, en collaboration avec son ami Steve Moore, publié par Dark Star Magazine et qui est la première apparition américaine d'Alan, merci Rip Off Comix.

Son premier travail rémunéré est une illustration pour New Musical Express, mais juste la naissance de Léa convaincu Alan à réaliser quelque chose illustrations moins socialement simples qui ont réalisé à l'époque. Il a envoyé, donc en sons, un hebdomadaire de la musique, deux épisodes de la bande Roscoe Moscou sous le pseudonyme Curt Vile: le magazine, après avoir vu le travail, a demandé Moore pour y parvenir de manière périodique à un prix de 35 livres un semaine. toujours sur sons, cette fois avec Steve Moore, réalisé Les Etoiles Ma dégradation, soit un total de 200 bandes. Il a vendu ensuite Northampton messages, tous les jours Local, la bande dessinée Maxwell Magic Cat, Il construit depuis plus de sept ans sous le pseudonyme de Jill Deray, l'introduction dans ses autres cas par semaine 10 livres.

Désireux d'augmenter les revenus, il a décidé, cependant, de se consacrer exclusivement (ou presque) à l'écriture, principalement en raison de sa lenteur, ce qui ne lui permettait pas de prendre trop d'emplois à la fois. Au début, il a essayé de travailler en tant que critique de musique pour divers magazines (également interviewé le Hawkwind), Mais l'écart qui exigeait un tel travail l'a amené, enfin, vers le ballon.

Un autre moment important a été son ami Steve Moore: Il travaillait pendant un certain temps le temps pour Marvel UK, a suggéré que Alan pour créer des histoires pour toutes les semaines Star Wars et Dr. Who. Moore a accepté avec joie et, dans la même période, il a commencé sa collaboration avec ce qui, au fil du temps, se sont révélées être un véritable vivier de talents britanniques: le magazine souterrain 2000AD, pour qui il a écrit des épisodes Future Chocs de Tharg et Ro-Jaws' Tales Robo et il a créé le personnage de Abélard Snazz. Merci à cette collaboration, a également commencé à réaliser diverses histoires pour d'autres magazines IPC, l'éditeur 2000AD.

guerrier

en 1982 Il a rencontré Dez Skinn, expert éditeur bande dessinée, qui a été le lancement d'un nouveau magazine, guerrier. Il a signé le jeune Alan à faire des bandes dessinées pour le nouveau magazine. Moore, dans ce domaine, il a fait trois œuvres, dont deux sont considérés comme les pierres angulaires de l'histoire de la bande dessinée.

sur guerrier n. 12 a fait ses débuts La Saga Bojeffries, conçu par Steve Parkhouse, mais il était avant tout avec Marvelman et V pour Vendetta Moore pourrait exprimer son talent.

Marvelman

Marvelman Ce fut la renaissance d'un personnage dans la bande dessinée britannique la cinquantaine, créé à l'origine pour combler le vide laissé par réimpressions Captain Marvel, soudainement interrompu par DC Comics en raison de certains problèmes juridiques.

La bande originale, publiée entre 1953 et 1963, Il a raconté les aventures Micky Moran, un jeune homme qui avait obtenu le pouvoir de devenir un super-héros par un scientifique emprisonné dans une autre dimension et qu'il avait découvert le mot-clé de 'univers. Le personnage, dont les aventures gardé une atmosphère enfantine innocente, elle est considérée comme la première super-héros Briton.

Moore, dans son renouveau, ému par l'édition des aventures caractère naïf des années cinquante à une version plus sombre et plus dangereux mieux accepté dans l'époque années quatre-vingt. Il a commencé, en fait, ce qui est maintenant connu sous le nom super-héros révisionnisme et qui a conduit à des adaptations de superhéros classiques dans des histoires plus sombres et réalistes. Juste cette atmosphère plus adulte caractérise la série proposée par Moore, dans laquelle Micky, maintenant adulte, encore une fois rappelle le mot-clé (Kimota) et devient à nouveau Marvelman pour sauver un groupe d'otages.

Dans ses aventures, conçu initialement par Garry Leach, puis par d'autres artistes (y compris Alan Davis), Mickey découvre bientôt que les souvenirs de sa jeunesse ne correspondent pas à la réalité: il n'y a pas de mémoire du temps où il était Marvelman, ni le monde n'a aucun souvenir de son existence. Ainsi a commencé la recherche de Mickey sur son passé et le secret de sa « mémoire à quatre couleurs », se tirer dans un monde beaucoup plus compliqué qu'il ne se souvenait. Dans les trois séries de Marvelman (Rebaptisé plus tard Miracleman pour éviter une action en justice par Marvel Comics) Écrit par lui, Moore est allé à imaginer comment le monde serait changé par la présence de vrais héros et ce qui en fait le théâtre de terribles catastrophes et merveilles inimaginables; un chemin pris quelques années plus tard avec Watchmen. Dans le huitième registre des Hellspawn, la Spawn série démon infernal, il a fait une apparition Mike Moran. Plus tard, il a commencé un différend juridique sur les droits de publication au caractère. Le procès implique Neil Gaiman, Moore a invité à continuer la bande dessinée à partir de la quatrième série, et Todd McFarlane, qui prétend les avoir régulièrement en combinaison avec un catalogue de Eclipse Comics, société d'édition américaine qui détenait les droits au caractère avant la faillite.[1] Joe Quesada a affirmé être prêt à republier pour Marvel Comics tout au long de la série.

V pour Vendetta

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: V pour Vendetta.

Un autre travail est acclamé V pour Vendetta avec laquelle Moore a commencé à présenter ses personnages Sales et méchants, qu'ils sont devenus une sorte de marque pour une génération d'écrivains britanniques, dirigé par des auteurs tels que Grant Morrison, Mark Millar et Warren Ellis[citation nécessaire].

Situé dans un dystopique grande-Bretagne, Il raconte les aventures d'un terroriste anarchiste qui, vêtu d'un masque de Guy Fawkes, s'opposer de toutes nos forces à fasciste gouvernement britannique de ce futur alternatif, tout en initiant un processus de prise de conscience morale à ceux qui le rencontrent.

La série, conçue par David Lloyd, Il est une protestation profonde, mais pas explicite, contre la politique gouvernementale Margaret Thatcher.

en 2005 il a été transformé en un film, distribué Italie avec le titre V pour Vendetta, réalisé par James McTeigue, à partir de laquelle Moore se dissocie complètement, même demander la suppression de son nom du générique.

Captain Britain, et d'autres ET

Pendant ce temps, il a commencé sa collaboration avec Marvel UK, pour qui capte la série Captain Britain (L'équivalent britannique de Captain America), Dont les aventures ont été commencé par Dave Thorpe Chris Claremont.

à côté de 2000AD réalise la série régulière de Skizz, Je suis coincé sur un étranger terre. Sa création a été inspirée par les articles promotionnels qui ont précédé la sortie de film de Steven Spielberg E. T. L'extra-terrestre, qui à la fin se est très similaire au sujet conçu par Moore.

Toujours avec Davis, a créé la série D.R. Quinch, dans lequel il raconte les aventures de deux voyous anarchistes étrangers, avec un esprit humoristique et ludique: la série est apparu, à nouveau 2000AD, pour une douzaine de numéros. Ainsi, il a créé la série La Ballade de Halo Jones, dans lequel le protagoniste est un garde espace, dont les aventures sont dans un futur où tout le monde est végétarien. La série a couru pour 37 épisodes et a inspiré de nombreuses chansons Shriekback et Transvision Vamp.

en 1982 et 1983, Puis, il a gagné deux fois d'affilée, le Eagle Award pour le meilleur écrivain.

A partir de ce moment-là, il a commencé à travailler avec le monde de la bande dessinée États-Unis.

Saga de la Swamp Thing

novembre 1983. Len Wein, créateur swamp Thing et le superviseur de la série consacrée à ces (Saga de la Swamp Thing), Il est un appel téléphonique à l'étranger à ce Northampton pour parler juste avec Alan Moore, mais d'abord pensé que c'était une blague. Après avoir clarifié le malentendu, Wein Moore propose de collaborer à la rédaction du registre, qui à cette époque se vendait à plus de 17.000 exemplaires dans tout le pays. Moore accepte avec enthousiasme le nouveau défi qui est offert et commence, ainsi, sa première collaboration avec DC Comics.

Alan Moore
Alan Moore.

Dans la gestion de la saga, il est flanquée Steve Bissette et John Totleben, respectivement comme dessinateur et désencrage, mais en fait le équipe Creative est un groupe très uni où non seulement les trois auteurs ont constaté qu'ils ont souvent des idées très similaires, mais ils ont également été en mesure de compléter les idées que chacun d'eux envoyés aux autres, tous strictement par fax.

« Ayant jamais vécu avant l'expérience, sans aucun doute traumatique, de travailler avec les habitants de colonies, Je pensais qu'il était approprié de saisir l'occasion d'écrire deux lignes, me présenter et vous faire savoir que vous ne nourrissez pas le ressentiment du fait que pendant la guerre vos pères sont venus ici pour avoir des relations sexuelles avec nos mères adescandole chocolat et chaussettes nylon. A leur place, je l'aurais probablement fait moi-même. »

C'est ainsi que Moore regarde Bissette et Totleben, dans une lettre de mai 1983. Dans la première lettre, Moore a expliqué ses méthodes de travail et ses espoirs pour la série, et surtout la façon dont il a été décidé de le renouveler. Il est juste sur les pages de Sans doute Saga de la Swamp Thing qui a commencé la rénovation de la bande dessinée moderne. Selon Moore, la saga du renouveau a passé d'abord en éliminant une bande dessinée de l'ingéniosité qui jusque-là avait été utilisé trop souvent, comme le point d'exclamation à la fin de la peine, puis amener le processus de création à un niveau nouveau et plus important. Il était, en effet, nécessaire que la coopération était deux sens, a ensuite invité les deux caricaturiste en aucun scrupule non seulement de proposer des corrections à ses idées, mais aussi de proposer de nouveaux, le tout dans une méthode de travail consolidée depuis des années: Moore, en fait, utilisé d'abord imaginer l'histoire, puis la diviser en scènes et puis décrire chaque vignette avec des descriptions très détaillées.

Puis Moore a décrit plusieurs des idées qui ensuite les trois auteurs ont introduit dans saga, découverte d'avoir des idées très similaires, en particulier ceux qui Totleben, quelques années auparavant, avait proposé de Yates, auteur du temps, et Wein et abattu par ce dernier parce qu'ils sont jugés trop extrêmes. L'idée de base était d'attirer l'attention sur Swamp Thing non pas comme un être humain qui a subi une étrange mutation en raison d'une expérience scientifique échappé de la main, mais en tant que représentant d'une force élémentaire, un milieu entre les mondes de plantes et d'animaux, tous affichés à travers des dessins très détaillés, en utilisant également l'expédient de placer des insectes ou d'autres animaux comme les locataires de son corps.

Toutes ces idées ont été introduites dans saga à partir de n. 21, Leçon d'anatomie (Moore avec la première précédente qu'il voulait fermer tous les fils narratifs de la pendaison à gauche direction précédente) et dans les mois suivants ont été faits d'aventures merveilleuses avec des personnages en utilisant comme Jason Woodrue, Man Floronico, ou des êtres mystiques comme spectre, la Phantom Stranger, Etrigan ou en créant une des personnes les plus réussies de Moore: John Constantine.

Anglais Magicien décidément ambigu dans son comportement, il a été le principal moteur de l'évolution du personnage de Swamp Thing, le poussant à la recherche de sa vraie nature, lui faisant vagabonder aux États-Unis et en montrant que son est une très forte puissance élémentaire. Merci à ces histoires, non seulement le DC a publié son premier numéro sans l'approbation Comics Code de l'autorité (Avec n ° 29., L'amour et la mort), Mais en fait, il a donné lieu à la Comics Vertigo, le sous-onglet créé par l'éditeur New-York et dirigé par Karen Berger (qui était devenu depuis superviseur Saga de la Swamp Thing Moore dans la période) précisément pour permettre aux auteurs tels que Moore et Neil Gaiman travailler avec un maximum de liberté.

Sa meilleure saga était, sans aucun doute, american Gothic, au cours de laquelle, non seulement à la série qu'ils collaboraient concepteurs et encrage du calibre Rick Veitch, Alfredo Alcala et Stan Woch, mais Moore récupéré beaucoup des personnages mystiques de l'univers DC et géré sa meilleure version. On peut citer à cet égard Deadman, qui reste assez fidèle au caractère de fantôme léger et paradoxal; Dr Occulte, l'un des personnages magiques, ainsi que les junior Giovanni Zatara, Magicien d'origine italienne, et sa fille Zatanna. Cependant, dans l'ensemble, se dresse la figure du Phantom Stranger, il est dans la gamme de Swamp Thing, à la fois sur secret Origins, Il suggère comment un tel caractère pourrait être, en fait, ange que, au moment de la rébellion Lucifer, Il n'a pas choisi avec qui rester, devenir un étranger pour les deux factions.

Dans la série, bien que, Moore propose non seulement les personnages magiques, mais surtout un chemin magique, presque initiatiques, au cours de laquelle Swamp Thing a rencontré toutes sortes de méchanceté, toutes les histoires décrites par des scripts précis révolutionnaires les plus petits détails, souvent avec de longues descriptions anatomiques. L'exploration du mal, puis passé à travers la grande variété de sujets, de racisme aux préoccupations environnementales, de la violence à la discrimination fondée sur le sexe, le tout dans une atmosphère de 'horreur qui ne figurait que dans les monstres que Swamp Thing a rencontré, mais souvent chez les personnes qui a été forcé de faire face.

Son travail sur Swamp Thing était important non seulement parce qu'il lui a permis de proposer des idées nouvelles ou parce qu'ils ont ouvert les portes du marché américain beaucoup plus, mais surtout parce qu'il a été le tremplin qui lui a permis de créer quelques-unes des œuvres les plus importantes du marché comique ces années: un pour tous Watchmen.

DC Comics

Au moment où il a commencé à travailler sur Swamp Thing, Moore a été forcé de quitter son emploi guerrier en raison de l'échec du magazine et surtout d'avoir à reporter pendant cinq ans la conclusion de V pour Vendetta. En même temps, il a cessé d'écrire les aventures de Captain Britain (et Marvel Comics) en raison du traitement, droit selon Moore, qui avait été réservé à ses amis Bernie Jaye et Steve Moore et les questions liées au nom de Marvelman (qui les Etats-Unis a été rebaptisé Miracleman).

Relations avec le DC ont cependant été beaucoup plus ferme, de sorte que l'éditeur de Moore a publié des histoires dans d'autres séries: il a écrit des histoires pour Tales of the Green Lantern Corps; une aventure de Vigilante il a proposé la question de l'abus des mineurs; donc avec Dave Gibbons avant et Curt Swan et George Pérez puis il a fait deux des histoires les plus belles jamais écrites au sujet superman: Pour l'homme qui avait tout et Qu'est-il arrivé à l'homme de demain?

Watchmen

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Watchmen.
(LA)

Quis custodes? Custodiet ipsos »

(IT)

« Qui gardera les gardiens? »

(Juvenal, satire VI, "contre les femmes" 60-127 D.C. à propos de)

« Qui supervise la vigilance? (Qui regarde les veilleurs?) Ce ensemble, il est sur cette question qui est basée sur le travail Les retours Dark Knight de Frank Miller conduit à l'atmosphère du monde de super-héros sombre et sombre qui caractérise la années quatre-vingt et la plupart des quatre-vingt dix.

Le monde sort d'une longue et épuisante guerre froide il était opposé, en silence, aux États-Unis et Union soviétique et, inévitablement, les héros de papier devaient sortir de cette période sombre avec un manteau noir sur ses épaules. Moore a l'occasion de la relance des caractères Charlton Comics, l'un des glorieux échoué éditeurs et dont les personnages ont été détectés par DC Comics, de proposer une nouvelle vision du super-héros, en essayant d'enquêter sur les vices et les vertus, de comprendre les implications morales de leurs actions et politiques.

Alan Moore
signer des autographes Alan Moore

Finalement, avec l'aide de Dave Gibbons, a laissé une fresque, publié en douze épisodes de plus de 400 pages (et le script original de chaque chapitre a été aussi longtemps que l'ensemble des travaux sur!) Qui a également remporté le prix Hugo, premier roman graphique gagner un prix littéraire. Son succès a été tel que les symboles ont influencé la culture populaire de l'époque: tous les smiley, qui avait à cette époque une énorme explosion. Non seulement les deux auteurs sont venus à une popularité qu'ils peuvent rivaliser pour la gloire, avec le plus important rockstar temps, invité dès qu'une transmission télévision. puis il a commencé à parler d'une adaptation cinématographique, qui n'a pas été jusqu'à 2009 voir, réalisé par Zack Snyder.

Certains critiques croient que Alan Moore a été influencé dans l'écriture de ce livre de la lecture du roman Super - Le dernier héros de Robert Mayer[2]. Le roman est resté inédit en Italie depuis de nombreuses années, seulement en 2009 à l'occasion du film Watchmen, l'éditeur Kappa Edizioni publié il.

En 2005, le travail a été inclus dans le magazine TIME la liste des meilleurs romans de langue anglaise de 1923 à cette date. La liste a été préparée par les critiques littéraires Lev Grossman et Richard Lacayo.

Seulement contre tous

Avant la relation avec DC Comics incrinassero presque désespérément, Moore a commencé à travailler sur d'autres projets, dont une série de Martian Manhunter (Je onn onzz l'élément étranger forme changeante de JLA) Situé dans la période McCarthy, une série mettant en vedette le Les hommes en métal, un avec Challengers de l'Inconnu (En hommage à Kirby), une mini-série conçus par Kevin O'Neil dédié au personnage bizarre (L'un des Némésis superman) Et surtout une croisement dans le style crise (Moore avait appelé « The Last Story des héros DC » et serait divisé en 12 numéros de 28 pages chacun), dont le titre de travail était Le Crépuscule des Superheroes. L'histoire, qui devait être beaucoup plus complexe du même Watchmen, Il aurait dû présenter tous les héros de l'univers de fiction de la maison d'édition américaine (y compris le John Constantine pré vertige, créé juste par l'écrivain britannique) et régénérer cosmos DC après le chaos créé juste par la crise sur les terres infinies, mais le projet, dont la plupart des idées ont été incorporées dans Que ton règne vienne de Mark Waid et Alex Ross, Il n'a jamais vu la lumière. La relation avec l'éditeur, en fait, a commencé à se fissurer au moment de la gestion des Watchmen et son incroyable succès. La goutte d'eau qui fait déborder le vase, cependant, et il a donné une excellente occasion pour Moore en aller claquant la porte DC a été la décision d'étiqueter des bandes dessinées comme recommandé pour lecteurs matures, sans consulter les auteurs free-lance.

terminé V pour Vendetta, qui a été repris dans le droit des États-Unis de DC, a juré qu'il ne marcherait jamais pour cet éditeur, ainsi que toute l'histoire de Marvel ne serait jamais réalisé, parce que la Eclipse Comics, dont il a été réédité aux Etats-Unis ses histoires Marvelman, a été contraint de changer le nom du personnage dans Miracleman en raison d'une menace d'action en justice par l'autre géant du monde comique.[3] Enfin, il a bloqué les réimpressions de son capitaine la Grande-Bretagne, enfin craquer ses relations aussi avec Alan Davis, concepteur de la série, d'autre part n'a pas donné la permission de reproduire les épisodes Marvelman conçu par lui. Il est à cette occasion, au moins le dit Gaiman lui-même, Moore lui a offert gratuitement des droits de Marvelman lors d'un appel téléphonique longue.

En fait, à la fin des années quatre-vingt, Moore a pris sa retraite du monde de la bande dessinée, bien que sa mort était bien masquée par les nombreuses rééditions de ses œuvres. Pendant ce temps, cependant, de nombreux éditeurs indépendants, mais n'a pas pu maintenir sa rémunération, ils ont essayé de le faire participer à de nouveaux projets, même en dehors du monde de la bande dessinée. D'abord, il a refusé de collaborer de diverses manières avec quelques-uns des projets réussis (par exemple le nombre de RoboCop), puis il a vu se fanent faute d'argent, Mode Beast, son adaptation personnelle conte de fées La Belle et la Bête, commandée par Malcolm McLaren. Alors, elle a écrit Shadowplay: L'équipe secrète, illustré par Bill Sienkiewicz pour le volume Mise en lumière l'Institut christique. Alors il se rend compte, pour le Victor Gollancz, Un petit crime, conçu par "argentin Oscar Zarate.

de l'enfer

Qu'est-ce, à ce jour[quand?], Il est considéré comme son dernier chef-d'œuvre[citation nécessaire], Il a commencé à être conçu 1989, Lorsque Stephen Bissette a proposé de Moore à travailler avec son nouveau magazine indépendant, tabou, comique d'anthologie.

Il a proposé deux projets:

  • Lost Girls, même que celui décrit par Moore post-pornographieféministe, voir dessins Melinda Gebbie, jeune designer Californie connu quelques années avant Londres et sa petite amie aujourd'hui. Imprimé du projet évier de cuisine après le naufrage tabou, Il a ensuite été achevée en 2004, en un seul volume de 240 pages de Top Shelf.
  • de l'enfer, un travail des implications d'initiation lorsque Moore donne sa propre interprétation des crimes commis par Jack the Ripper, le premier serial killer connu des chroniques historiques. conçu par Eddie Campbell, le travail est avéré, comme il a été publié, très complexe et bien documenté, bien que repose en grande partie sur l'argument exprimé par Stephen Knight dans le livre « Jack the Ripper - La solution finale ». Les implications avec Franc-maçonnerie et avec la magie Ils étaient très forts et très influent, de sorte que finalement Moore a fait peut-être son meilleur travail. Depuis cela a été en 2001 aussi film avec Johnny Depp réalisé par frères Hughes, From Hell, dont les liens avec la bande dessinée Moore, cependant, ils étaient plutôt faibles.

Dans tout cela, il fait également partie d'une expérience d'auto-production. Il commence au moment où le gouvernement Thatcher a introduit une loi qui a rendu illégal de promouvoir l'homosexualité. À l'époque, Moore avait lancé un triangle amoureux avec sa femme Phyllis et Deborah Delano, un amoureux des deux. Outré par cette initiative gouvernementale, Moore a fondé avec Phyllis et Deborah, Mad Love, une maison d'édition indépendante qui a publié le registre bénéfique AARGH! - Artistes contre Governement Rampant Homophobie, qu'ils ont participé de nombreux caricaturiste amis Alan. Le livre, qui a travaillé avec Moore une histoire en vers, Miroir de l'amour, Il a rapporté près de 17 000 livres, qui sont allés à all'Organisation de charité pour l'action lesbienne et gay.

Puis, sur les conseils de Dave Sim, Moore propose, par Mad Love, un autre travail complexe: Big Numbers.

Il aurait dû être un projet ambitieux, composé de 12 points de vente en taille 25,5 × 25,5 cm, pour un total de 500 pages, où Moore allait dire une quarantaine de personnages différents, tous les résidents de la vie Northampton. conceptions Ai Moore appelle Sienkiewicz, qui a commencé volontairement pour illustrer la série, dont, cependant, est venu seulement deux numéros. L'autre, en fait, n'a jamais vu la lumière que vous voulez retard de Sienkiewicz dans la remise des dessins, que ce soit pour une baisse des ventes entre 1 et 2, mais à la fin de l'artiste a été retiré et le travail est resté inachevé en raison de l'échec de l'éditeur de Moore.

Au point le plus bas de sa carrière (à ce moment-là, en fait, l'échec du projet Bissette et des problèmes ultérieurs avec de nouveaux éditeurs a quitté la conclusion pour de l'enfer et Lost Girls) Il est apparu que Moore était destiné à être oublié, au moins jusqu'à ce que, dans 1993, Il ne commence à créer des histoires pour la série comique bien-aimée.

Image Comics

Après avoir quitté Marvel assez controversée, Marc Silvestri, Jim Lee, Erik Larsen, Rob Liefeld, Todd McFarlane, Jim Valentino et Whilce Portacio ont fondé l 'Image Comics, un consortium d'éditeurs indépendants avec lesquels ils devraient autoproduire leurs histoires et d'avoir une plus grande éditoriale et un contrôle économique sur leurs personnages. Tout le monde a commencé son aventure avec un sous-label et avec son propre portefeuille de personnages. Il a été le 1992 et entre les différents personnages, ce qui était plus de succès a été frai, la création de McFarlane.

Lorsque le succès du personnage a commencé à augmenter, ce qui conduit également à la sortie d'une réunion éditoriale avec Batman, scénarisé Frank Miller, il est devenu tout à fait évident pour McFarlane qui était d'obtenir l'aide des autres pour faire avancer l'histoire qu'il avait à l'esprit. puis il a proposé d'écrire des histoires avec d'autres écrivains: Dave Sim, Frank Miller, Neil Gaiman et Moore lui-même.

Alors que Gaiman a pris en charge dans le ciel, Moore, dans une seule histoire, publié sur frai n. 8, a pu décrire en détail le système de 'enfer, décrit comme une tache sombre, dur et difficile. Sur Spawn, cependant, il a travaillé sur une autre ou deux fois, d'abord avec une mini-série dédié au démon violateur, le premier ennemi auxquels est confronté le ravivé al Simmons, donc avec Vendetta (En italien, avec un choix contestable de la traduction du titre, il a été publié en Vendetta au lieu de Vendetta sur les deux premiers numéros de la série frai, édité par Panini Comics), Une histoire dans laquelle il a présenté une vision originale de vampires, beaucoup plus proche du folklore que de la romantique film. Enfin, il a réalisé un autre couple d'histoires pour la série régulière.

Le lien avec l'image n'a pas pris fin ici. Il a collaboré Moore, en fait, de réaliser divers mini-série. Avec Gibbons, et Bissette Veitch, avec lequel il avait travaillé au temps Swamp Thing, réalise la mini-série 1963, travail dédié à la Marvel originale et Jack Kirby, la superhéros, avec laquelle Moore cherchait à amener le genre à ses racines, selon lui trahis par les disciples de Watchmen, V pour Vendetta et les travaux de Miller.

Pour le sous-label Wildstorm Comics Jim Lee, en plus d'écrire un long terme sur la série régulière de WildC.A.T.s (21-34 avec une courte contribution par le nombre 50), publie également une série de registres mini-série et uniques (y compris la croisement Spawn - chats sauvages), Le mini dédié à Voodoo (membre des Wildcats) Un coup fatal: Par Blows, le bizarre équipe-up Violator / BadRock et une histoire mettant en vedette Monsieur Majestic. pour 'extrême Rob Liefeld, cependant, a commencé à écrire les aventures de suprême (41-56 et six numéros de la deuxième série est restée inachevée), retravaillant le personnage créé par Liefeld, créant ainsi un véritable hommage à Superman Curt Swan de sixties. Lorsque Liefeld a quitté le bureau, Moore l'a suivi dans son aventure à la presse maximale (rapidement devenu Comics impressionnant), a décidé de retravailler et de remodeler complètement l'univers fictif de Liefeld, écrit en fait le croisement Judgement Day ' créer à partir de zéro une nouvelle continuité et un « factice » silver Age univers Liefeld.

L'échec, cependant, la société a fait frustrer les efforts de l'écrivain, vient de débarquer une série consacrée à dramatiser Youngblood, dont ils ont seulement quatre chiffres dont il essayait de se transformer en une parodie de super-groupe justice League et de réécrire les origines de la gloire, en quelque sorte Wonder Woman « Ultimate » (l'Avatar a annoncé la réédition du mini dédié à la gloire, mais à ce jour que les deux premiers chiffres) sont sortis. En outre, il a annoncé Awesome Adventure la série les Alliés, une histoire de science-fiction super-héros jamais publié.

Il écrit aussi bizarre équipe-up pour Harris entre la bande dessinée Vampirella et comte Dracula ainsi que des histoires courtes pour anthologies des éditeurs indépendants.

Le chemin de la magie

en années nonante Moore non seulement consacré à la bande dessinée. Tout a commencé dans son quarantième anniversaire quand magicien auto-proclamé. Démarrer une nouvelle voie dans la vie d'Alan Moore, qui a d'abord proposé une série de spectacles théâtre que, oeil de plus près, ils révèlent de véritables chemins d'initiation, rites magiques pour atteindre une meilleure compréhension. Il a donc l'origine La Lune et Serpent du Grand Théâtre égyptien de Marvels, représenté en Juillet 1994 au Théâtre Bridewell à Londres.

Ses performances depuis lors, sont choisis avec grand soin: les symboles à utiliser pour correspondre à la musique, les mots à utiliser, la date de la performance et de sortie sur incision CD en direct, tout cela doit être Moore a décidé d'être très précise, car elle tombe dans ce que lui est un rituel magique.

Voici comment Sac Amniotique - Un chamanisme enfance (La naissance Caul en anglais), en réaction à la mort de sa mère en Août 1995, suivi Le travail Highbury (1997) Les serpents et échelles (1999) Passage ange (2001). Pendant ce temps, 1996, proposé roman Voix du Feu (Voix du feu, traduit en italien 2006 par Edizioni BD), un travail complexe avec laquelle Moore a tenté de décrire 6000 ans histoire son Northampton. Malgré les bonnes critiques de la critique, pas un sourire sur le succès commercial: le premier chapitre entièrement écrit dans un dialecte préhistorique spécialement conçu par l'assistant de Northampton ne contribue pas à la propagation du roman.

Toute cette expérience qui Swamp Thing sur il a été fusionné assez évident que dans de l'enfer, collection le volume de Campbell (qui réduit à la fois comique Sac amniotique, les deux Les serpents et échelles), Enfin fusionnés dans la nouvelle ligne de la bande dessinée que Moore a proposé sur le marché: Meilleur Comics Amérique.

Meilleur Comics Amérique

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L'idée de Moore pour expier une sorte de péché commis par écrit Watchmen Il a fait naufrage quand il a été proposé dans les pages de 1963. Moore, cependant, n'a pas complètement abandonné et son choix de se consacrer à la magie, en fait, la renforce. Être végétarien et ne pouvait donc pas faire des sacrifices et des rituels avec la chair et le sang, Moore a commencé à écrire la bande dessinée un peu comme si elles étaient des sorts et un peu pour essayer de retrouver cette innocence et la spontanéité qui avait disparu perdu avec l'avènement des années quatre-vingt.

Le résultat est une ligne de la bande dessinée que Alan Moore avait d'abord pensé pour Comics Impressionnant Rob Liefeld, mais suggéré à Jim Lee en raison de problèmes d'étiquette Liefeld. Lee, cependant, flairant une période économique difficile dans la fabrication, il a décidé de vendre son label à DC Comics, qui à son tour lui a laissé le récit de grande liberté et surtout un grand contrôle sur son univers fictif. Avec Wildstorm Comics déplacé deux Homage Astro City, la ville de superhéros Busiek, à la fois Cliffangher! Productions, un sous-label WildStorm dans lequel les designers se sont réunis à la mode comme Humberto Ramos ou Joe Madureira. Le projet, cependant, était en danger de ne pas voir la lumière était vraiment le meilleur Comics (ABC) Moore en Amérique.

Dans un premier temps, les préoccupations de scénariste britannique étaient très forts: la mauvaise expérience avec le temps Watchmen n'avaient pas été oubliés et l'idée d'aller sous la marque DC Comics était pas très agréable à Moore. Puis le DC lui-même, grâce à Lee, a assuré l'assistant de Northampton non seulement que ni son nom ni son logo apparaissent sur les livres de la ligne de Moore, mais surtout que l'auteur anglais aurait une grande liberté dans la fiction soumettre chaque mois, ses personnages. En outre, Alan Moore aurait seulement eu des contacts avec Scott Dunbier et Jim Lee, responsable de Wildstorm.

Avec ces assurances, en 1999 Moore a quitté le dernier pari. Les personnages présentés par l'auteur sont tous différents et chacun d'eux présente un des aspects de l'histoire de la bande dessinée. Un hommage, dans son petit chemin, pour que l'innocence qui caractérise les origines de moyen.

Sur tous les stands Tom Strong, un moyen terme entre Doc Savage et Tarzan oui qui intègre les origines, semblable à un nouveau Superman, né le terre, mais avec ce petit quelque chose qui rend le protecteur de Millennium City, l'équivalent de mooriano métropole. Les dessins sont confiées à Chris Sprouse et Al Gordon (en fait, ses collaborateurs aussi de suprême).

puis Top 10 qui, conçu par Gene Ha et Zander Cannon, il apporte la bande dessinée à un récit NYPD ou Hill Street Blues, dans lequel un groupe de policiers de puissances doivent maintenir l'ordre dans une ville de héros, situé à l'un des points de passage dans le multivers.

Ils ont été rejoints, puis, Moore comique le plus de succès dans la dernière période: La Ligue des Gentlemen Extraordinaires qui, conçu par Kevin O'Neil, revisite les grands romans de la littérature victorienne, présentant des personnages tels que capitaine Nemo, Henry Jekyll, Mina Murray, Allan Quatermain, l 'L'homme invisible, Mycroft Holmes, réunis dans un groupe de moule de superhéros (pas une coïncidence si le nom se réfère à Justice League of America DC). La plus grande influence de ce travail est cependant la famille Wold Newton créé par l'auteur de science-fiction Philip José Farmer dans lequel se mélange réellement existé et fiction (comme Tarzan et Doc Savage qui raconte les origines secrètes n'a jamais révélé dans les romans officiels). De la série, il a même été, dans un film, La Ligue des Gentlemen Extraordinaires, mais ne peut pas sembler faire profiter pleinement de la beauté et l'intégralité de la bande dessinée de Moore filogica.

En outre, il y a un certain nombre de caractères mineurs qui apparaissent dans l'anthologie Histoires de demain et Tom Tales Terrific Fort: Greyshirt (Hommage à esprit de Eisner) toile d'araignée (Hommage à Ron Hubbard et John Whiteside Parsons) First American (Une allumeuse de bande dessinée patriotique), Jack B. rapide (A renaissance de science-fiction absurde Mars Attacks) Splash Brannigan (Retour Datant du à Dick Tracy à travers un personnage tout droit sorti d'une bouteille magique d 'encre) Jonni Future (Un hommage évident flash Gordon, cependant, écrit par son ami Steve Moore avec l'art par Arthur Adams).

Son caractère mieux, cependant, il reste Promethea. Conçu par J. H. Williams III et Mick Gray, la série raconte les aventures d'un personnage qui misitico, grâce au fait qu'un jeune new-yorkaise qui croit en elle, parvient à entrer dans notre monde. Né, en fait, dans l'idée de l'espace ou ideaverso, Promethea est en fait l'essence de toutes les histoires et ses pages Moore est, en effet, en concluant que son chemin magique et initiatique a commencé avec Swamp Thing. Il a en effet déclaré que, avec la conclusion de la série, de se retirer du monde de la bande dessinée, peut-être pour toujours.

D'autres projets pour la mini-série ABC sont Greyshirt personnels (fait entièrement par Rick Veitch) Smax et les 49ers (avec les Dix personnages principaux) et Terra Obscura (Série qui intègre les meilleures BD personnages de l'Amérique du une quarantaine d'années, dans laquelle Moore a contribué à des textes de Peter Hogan).

Récemment, cependant, après le malentendu énième fois avec le DC / Warner (également coupable d'avoir permis la création de V pour le film Vendetta que Moore a ruiné complètement son travail) Alan a décidé de quitter la bande dessinée Wildstorm et l'affichage si la troisième partie de sa Ligue des gentlemen extraordinaires pour l'éditeur indépendant Top Shelf. Pour la même maison d'édition publiera avec l'aide de la magie comique Steve Moore manuel La Lune et Serpent Bumper Livre de Magie.

Moore et de la musique

Sa carrière musicale a commencé à la fin des soixante-dix, Lorsque Moore et Jamie Delano écrire Un autre Suburban Romance, un travail théâtral représenté sur la 1976 à Northampton.

La crème glacée, des canards et d'autres notes

La partie la plus importante du travail, non pas tant dans le travail lui-même, et pour son utilisation ultérieure, est le monologue Old Gangsters Never Die (Le vieux gangster ne meurt jamais). L'idée était d'ajouter la notes à cette pièce, et l'occasion a été contacté Alex Green, Membre de Stanton Walgrave. Cette pièce a jeté les bases pour la formation des empereurs de crème glacée, qui entre 1977 et 1979 Il se tourna vers les environs de Northampton réalisant une douzaine de chansons, mais sans arriver à un disque complet.

Grâce à une publicité dans un journal, le groupe a pu contacter David J, qui, bien intéressé par la collaboration, a décidé de décliner l'invitation, en raison des engagements de plus en plus avec sa bande, la Bauhaus. La collaboration avec cependant, David J, était destiné à former, d'abord dans 'LP Masque Bauhaus la 1981, où Moore réalise un essai d'introduction à la pseudonyme de Brilburne Logue, puis avec un morceau parlé dans Satori à Paris la 1982. Enfin Moore, David J et Alex Green sous-tendent Canards Sinister, que 1983 Il réalise un 45s contenant deux chansons, Mars de Canards Sinister et Old Gangsters Never Die. La couverture est par Kevin O'Neil: le net vous pouvez trouver à la fois une reproduction de cette illustration, à la fois une réduction de la bande dessinée Old Gangster. Ainsi, dans 1984 sort de la LP V pour Vendetta, idéal bande originale bande dessinée éponyme, édité par la même chose avec David Moore J: A l'intérieur il y a encore une fois une courte bande dessinée, inspiré par l'une des pistes contenues dans l'album, Ce cabaret vicieux.

jusqu'à la années nonante, Ensuite, la seule musique connectée à Moore qui a réalisé par d'autres groupes, comme la transition Vamp ci-dessus avec leur hommage à Halo Jones.

Rites magiques

Le point tournant qui a donné Moore une nouvelle prise de conscience, non seulement de la vie, mais aussi la façon de penser au sujet de la bande dessinée et la musique est à son quarantième anniversaire: magicien auto-proclamé, plus précisément chaman, et son ami Steve a commencé à se consacrer à l'approfondissement de la magie. Toujours avec le même Steve, le 7 Janvier, 1994, Alan semble avoir évoqué Glyco (Γλύκων), un divinité-serpent lié au dieu Asclépios, dont le culte a été créé par Alexandre de Abonuteichos en Paphlagonia, alors emparons même dans l'Empire romain. A partir de ce jour le nom de la divinité souvent utilisé dans les œuvres musicales de Moore et il y a de nombreuses références dans sa bande dessinée ligne ABC. Cependant Alan Moore est le premier à définir son « ange gardien » comme une « arnaque » (« Un canular complet »), En raison du début de l'histoire du culte de Glicone: Alexandre de Abonuteichos probablement il a réussi à créer et à maintenir en vie le levier financier culte crédulité personnes grâce à des tours bien pensé que prétendues découvertes d'objets d'origine divine, faux oracles et un vrai serpent grand formé, aidé par une bonne partie de charisme et théâtralité.[4]

Le nouveau chemin spirituel de Moore est l'union de la musique, des mots et des images: Alan crea véritables rites magiques, que le public participe et assiste en tant que partie intégrante. la première rite il est La Lune et le Serpent du Grand Théâtre égyptien de Marvels, Il représentait 16 Juillet 1994, au cours du festival Désobéir Birdewell Theater.

Dans le même théâtre, à l'époque, il cherchait naissance Caul, mais il est représenté plus tard, même si l'enregistrement a été publié avant Théâtre de Marvels, depuis Août 1995 La mère de Sylvia meurt. Cet événement, dans un sens, conduit à une nouvelle lecture de l'œuvre, représentaient 18 Novembre 1995 à la vieille cour du comté. Les deux représentations sont faites en collaboration avec David J et Tim Perkins.

en 1995, il a également écrit une pièce pour LP Maurice et moi Flash Filles, Groupe pays Américain, qui a également des collaborations avec Neil Gaiman.

Ci-dessous, par conséquent, Le travail Highbury, pendant le festival de la magie Highbury de Novembre 1997; en 1998 dehors Mise en lumière, bande de la bande dessinée et 1999, pour Hexentexts: A Sampler Création du livre, Il se rend compte de la couverture et présente la première version de Cheveux du serpent Bit Me. Ainsi, encore en 1999, sa troisième performance, Les serpents et échelles, fabriqué en Red Lion Square à Holborn, qui est aussi le deuxième, après naissance Caul, pour devenir une bande dessinée, grâce au travail minutieux de la transposition réalisée par Eddie Campbell.

Enfin, sa dernière performance est le 2 Février 2001: Passage ange; certainement il ne sera pas son dernier ouvrage de ce genre, étant donné qu'il travaille sur CD Kabbale Disco, un projet spécial qui tentent de présenter la tradition cabale dans la clé danse.

Moore Magical Mystery

en 2003, avec espagnol Styx Ediciones Art Brooks, Moore a commencé à travailler sur Moore Magical Mystery (Qui reprend le titre d'un disque Beatles, la Magical Mystery Tour la 1967), Qui présente des adaptations de certaines de ses chansons proposées par le Brooks ainsi que quelques talents comiques du marché ibérique, sous la supervision du même Moore. Cependant, le travail, encore inachevé, a été, présenté comme première mondiale par Star Comics en deux volumes avec les couvertures de Alessandro Bocci, tous deux réalisés en contact étroit avec Moore.

Pour cela, il faut ajouter deux volumes d'Avatar, présenté par magie de presse, éditeur réimprime son cycle de Swamp Thing, qui a imprimé un livre avec l'adaptation de trois de ses textes et adaptations comiques Neonomicon, la cour (la cour) et providence, inspiré par le Cthulhu de Howard Phillips Lovecraft, que Moore est un grand admirateur.[5][6]

Films sur la base de ses œuvres

Alan Moore n'a pas reconnu (même si l'auteur du sujet le film ne serait pas accrédité) Aucun des quatre films en ses œuvres.

  • From Hell (de l'enfer), Réalisé par frères Hughes (2001)
  • La Ligue des Gentlemen Extraordinaires (La Ligue des Gentlemen Extraordinaires), Réalisé par Stephen Norrington (2003)
  • V pour Vendetta (V pour Vendetta), Réalisé par James McTeigue (2005)
  • Watchmen, réalisé par Zack Snyder (2009)

curiosité

  • Moore a donné une voix à la version animée de lui-même dans l'épisode sept (Couteaux et Husbands) De la dix-neuvième saison de les Simpsons. En fait, Moore a déclaré à plusieurs reprises pour être un grand fan de la série.

notes

  1. ^ Andrea Fiamma, Les 9 moments les plus importants de la vie éditoriale Miracleman, en Fumettologica, 2 décembre 2014. Récupéré 17 Mars, 2016.
  2. ^ (FR) "Angel Fire", angelfire.com. Récupéré 10 Juillet, 2009.
  3. ^ interview spéciale Alan Moore par George Khoury
  4. ^ Glyco
  5. ^ FANTA-LA HORREUR DE ALAN MOORE: « LA COUR » "Neonomicon" - DC ligueurs, en DC ligueurs, 12 novembre 2011. Extrait le 26 Mars, 2017.
  6. ^ (FR) Nick Talbot, Tout sur Aliénation: Alan Moore sur Lovecraft et Providence, en le Quietus, 31 août 2014. Récupéré le 3 Janvier, 2017.

bibliographie

  • AA. VV. Alan Moore - Portrait d'un homme extraordinaire. Bologne, Black Velvet, 2003. ISBN 88-87827-16-8
  • Gianluca Aicardi. M pour Moore. Latin Tunuè, 2005. ISBN 88-89613-13-0
  • Lance Parkin. Alan Moore. Bologne, Black Velvet, 2002. ISBN 88-87827-12-5
  • Moore Magical Mystery vol. 1 et 2

D'autres projets

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liens externes

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