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Campanile de Giotto
CampanileGiotto-01.jpg
Le clocher vu depuis le dôme de cathédrale
état Italie Italie
région toscane toscane
emplacement Florence
religion Christian catholique de rite romain
architecte Arnolfo di Cambio
style architectural gothique
Début de la construction 1298
achèvement 1359
site Web

Les coordonnées: 43 ° 46'21.98 « N 11 ° 15'20.83 « E/43.772772 11.255786 ° N ° E43.772772; 11.255786

la clocher de Giotto est le beffroi de Santa Maria del Fiore, cathédrale Florence, et il est en place de la Cathédrale.

Ses fondations ont été creusées autour de la 1298 début du chantier de construction de la nouvelle cathédrale, quand il était contremaître Arnolfo di Cambio. en 1334 Giotto di Bondone Il a réussi à le poste de maître constructeur. Vasari, dans la « vie Giotto » fait référence à son arrivée, « l'année 1334 le 9 Juillet jour, le clocher de Santa Maria del Fiore » quand il a commencé à traiter une fois que la construction du premier étage de la tour de cloche se désintéresser - comme réclamations légende - le site de basilique.

La position inhabituelle de beffroi, aligné avec la façade, elle reflète le désir de donner une grande importance en tant que signe de verticalité forte au centre de Insula Episcopalis, probablement plus que la nécessité pratique de libérer la vue de l'abside de la grande coupole, préfiguré par le projet Arnolfo. Giotto a donné une conception originale de la cloche, avec une terminaison à haut pyramidal cuspide 50 bras de Florence (environ 30 mètres), selon lequel l'élévation totale devrait être d'environ 110-115 mètres. Un dessin en Museo dell'Opera del Duomo de Sienne Il est considéré par certains chercheurs inspirés par ce projet.

Toujours la hauteur beffroi ouvert au public est de 82 mètres et le nombre d'escaliers à monter au-dessus de celui-ci 414.

les cloches

Campanile de Giotto
Une vue des cloches et en particulier 'apostolique

Le clocher abrite 12 cloches: 5 abandonné ancien plus un concert de sept pour le service liturgique. Les 5 cloches désaffectés sont les plus anciens des concerts précédents 7 cloches (qui comprenait les deux premiers aujourd'hui). En 1956, le chapitre de la cathédrale a décidé de refaire le château en bois et à cette occasion, la fonderie Barigozzi a réalisé les 5 plus petites cloches du nouveau concert. 5 Les cloches anciennes ont été abandonnés. Un important, dit le Siège Apostolique, faite en 1405 d'une fonderie de Cortona (AR), 5000 livres lourds, il est aujourd'hui sur le plancher de la cloche. Les 4 petits cloches, à savoir le poids des livres « Beona » 2760, la cloche de la troisième livres « Maria Anna » 2152, la petite cloche, fait en 1513, 1400 livres et enfin la cloche le plus petit qui remonte à 1514 1000 livres, avec l'ancien inceppatura en bois, ont été installés en haut dans les fenêtres.

Le concert proprement dit est composé de sept cloches:

  • 1-campanone: Réalisée en 1705 par Antonio Petri, diamètre 2,00 m, la hauteur 2,10 m, 5385 kg, la note2(Incrinatosi en 1938, réparé par Renato Monarini soudage autogène spécial).
  • 2-la Miséricorde: Par Carlo Moreni en 1830, 1,52 m de diamètre, 2,320 kg, note Do3.
  • 3-apostolique1957, 1,25 m de diamètre, 1200 kg, Re noter3, lancé par P. Barigozzi
  • 4-Annunziata1956, 1,15 m de diamètre, 856,5 kg, note I3, lancé par P. Barigozzi
  • 5-Mater Dei, 1956, 95 cm de diamètre, 481,3 kg, note G3, fusada P. Barigozzi
  • 6-l'Assomption, 1956, diamètre 85 cm, 339,6 kg, Note3, lancé par P. Barigozzi
  • 7-l'Immaculée, 1956, diamètre 75 cm, 237,8 kg Remarque Il3, lancé par P. Barigozzi

Profil du tourisme

Le Campanile di Giotto est géré par 'opéra Santa Maria del Fiore[1], qui gère son musée, la cathédrale, la Baptistère et d'autres monuments qui donnent sur la place. L'institution est non seulement le fruit du musée, mais il est également responsable de la conservation, la restauration et l'entretien ordinaire des bâtiments. en 2000 billets vendus pour monter la tour avait été d'environ 290 000, le troisième plus grand nombre d'entrées après le Baptistère (environ 485 000) et Dôme de Brunelleschi (A propos de 412000)[2].

Les questions relatives à la construction

Giotto

L'empreinte Giotto est particulièrement évident dans le revêtement de pictoricism raffiné en marbre blanc (de la carrières de Campiglia Marittima et Pietrasanta), Vert (bobine Prato) Et rouge (Monsummano Terme, Sienne, Stazzema), Et surtout dans le grand cycle figuratif qui orne la base du clocher: une série de représentations qui unissent le clocher à d'autres grandes entreprises de la sculpture figurative comme les portails des cathédrales romanes et gothiques (Arles, Fidenza, Chartres, Orvieto), Mais les comparaisons les plus strictes peuvent être faites avec des tampons Fontana Maggiore Pérouse (1275-1278) Par Nicola et Giovanni Pisano et ceux de Baptistère de Parme avec le célèbre zooforo de Benedetto Antelami (1216 environ).

Bien que les critiques ne reconnaissent pas avec certitude la main de maître dans l'une des enquêtes, vous ne pouvez pas mettre en doute sa participation à l'élaboration du programme iconographique[3].

Dans la mort de Giotto 1337 seule la première filière a été faite et les faiblesses structurelles du projet avait déjà mis en évidence: l 'anonyme auteur d'un commentaire un divine Comédie XIVe siècle[4] Il fait référence à la légende que Giotto était morte de chagrin d'avoir donné à la tour du clocher peu de contraintes comme la tarte » ... .

En fait, des études récentes menées sur la cloche prouvent que le projet initial était des murs épais à la base de 1,60 mètres, qui n'aurait pas permis à la tour pour atteindre la hauteur prévue. Au-dessus du premier niveau, en outre, Giotto avait effectuer un décalage (retrait de la face extérieure des parois) du puits 24 cm, ce qui limite l'épaisseur des parois de presque un demi-mètre. De plus, l'échelle supérieure de l'accès aux étages n'a pas été prévu - comme cela est normalement le cas - en porte à faux dans le puits central de la structure, mais creusé au centre des murs, une solution qui a permis oui à obtenir une série de grande dimension locale et bien exploitée, mais encore affaibli le carter.

Andrea Pisano

Giotto est devenu le chef du chantier jusqu'à sa mort en 1337. Giorgio Vasari mentionne le peintre Taddeo Gaddi comme son successeur immédiat[5], que certains pensent a dirigé l'épaississement des parois à l'intérieur du premier plateau; Cependant, dans les documents de 'Opera del Duomo le seul successeur documenté Andrea Pisano, qui il avait déjà collaboré l'ameublement décoratif de la tour du clocher.

Andrea Pisano a poursuivi le travail, en modifiant la conception à l'extérieur avec l'ajout de deux pilastres à face, afin de remédier à la diminution de l'épaisseur en raison du recul. Parmi les pilastres il devrait probablement ouvrir une fenêtre de lancette (comme on le voit dans la conception de l'Opéra del Duomo di Siena), pour éclairer la salle de réunion au premier étage.

En outre, le sel qui se chevauchent deux à celle du rez-de-chaussée ont été réalisées dans un faux-à-dire pas en appui sur les parois, mais sur les temps de la pièce inférieure, ce qui permet de gagner précieux centimètres d'épaisseur de la paroi de l'intérieur. Le changement structurel a très bien fonctionné, parce que la tour était en mesure d'atteindre les 85 mètres prévus sans aucun autre problème. inconvénients uniques sont restés l'étroitesse du compartiment à la base de la tour et les fenêtres des irrégularités. Andrea Pisano Il a dirigé le chantier de construction de la 1337 un 1348. Dans le cadre construit sous sa direction, la cloche présente une série de niches ogivales pour un cycle de sculptures en rond, mieux visible en bas par rapport aux bas-reliefs.

Le problème des compartiments escaliers

Campanile de Giotto
La chambre au rez-de-chaussée avec la voûte nervurée située sur colonnes

Un soupçon obscur de Antonio Pucci, versificateur de « 300, Il rapporte que Andrea Pisano a perdu le poste de maître constructeur à cause des erreurs qu'il a commises dans le deuxième niveau de la tour. On ne sait pas à quel point cette astuce est crédible, et il n'y a d'accord sur ce que seraient les erreurs imputatigli; probablement au cours de la conduite de la réunion par Andrea Pisano, il est devenu nécessaire de recourir à des compromis pour poursuivre la construction en dépit des défauts du plan initial.

Le problème vient de la nécessité de deux échelles différentes. Tandis que l'on a utilisé une échelle pour atteindre le beffroi et le haut de la tour de la cloche, la seconde échelle a été donnée à l'accès à trois grandes chambres, dont une sur le sol et le premier étage serait utilisé à des fins de divertissement[6], sel qui se vante finition de haut niveau, voûtes d'ogives ensemble de colonnes angulaires et les clés une fois que la décoration (au rez-de-chaussée coll 'Agnus Dei, armes dell 'Opera del Duomo, au premier étage avec Fleur De Lys Florence).

Inévitablement, les deux échelles devraient éviter métissages et doit donc suivre des chemins compliqués: aussi inquiet vidant des murs, ce qui pourrait affaiblir les murs.

Le point de la plus grande complexité est à droite au deuxième écrou du clocher: Andrea a pu effectuer les deux étapes, mais pour ce faire, il a dû sacrifier les fenêtres qui fournissent une lumière au premier étage. En fait, au lieu de la lancette conçue, il a dû se contenter de deux prises de lumière réduite et irrégulière. En dehors des ouvertures ne seraient pas apparues symétrique Andrea et ainsi ont dû recourir à une ruse, conçu en réduisant la monofora l'espace entre la pilastres une bande mince (recouverte d'une grille perforée marbre), Et remplir l'espace inutilisé avec deux autres niches ogivale légèrement (détecteur particulier) plus étroite que l'autre.

Francesco Talenti

Campanile de Giotto
vue raccourcie

La cloche, après l'interruption de travail en raison de peste noire, Il a été terminé en 1359 de Francesco Talenti, qui pourrait conduire à plus finir le travail en douceur, ne plus avoir à résoudre des problèmes complexes de statique, résolu pour le meilleur ou pire par son prédécesseur. Francis, cependant, il a montré une grande habileté, l'organisation du bâtiment de quatre massifs piliers relié par des diaphragmes angulaire des parois relativement minces dans lesquelles ils ouvrent les grandes fenêtres.

Maintenant, il était nécessaire qu'une seule cage d'escalier, et vous pouvez utiliser une seule colonne à la fois, à une échelle scavandovi hélice pour remplacer les fenêtres (la double hélice se trouve dans le dernier étage de passer à la très haute trifora). Il aura trois étages: plus deux avec un motif caractéristique de meneaux couplé, peut-être de Sienne; le dernier avec le beffroi ouvert par de grandes fenêtres à meneaux avec frontons.

En plus de la cellule une plate-forme a été réalisée saillir avec une riche cuspide lieu de balustrade prévue projet Giotto, Vasari estime que ce choix a été dicté par une réaction précoce contre le style gothique[7].

Curieusement, dans le marbre qui couvre l'étage supérieur, ils ont été utilisés dalles de marbre blanc incrusté de motifs avec du goût roman, peut-être des morceaux de réutilisation du chantier baptistère. Francis a également marié plus tard avec la fille de Giotto juste à côté du clocher de l'église.

Le kit décoratif

Les bas-reliefs de la base

Campanile de Giotto
Formelle du côté sud
Campanile de Giotto
formelle de Genèse, La création d'Adam et La création d'Eve, Andrea Pisano, dans l'original Museo dell'Opera del Duomo

Particulier de la tour de la cloche est la riche décoration sculpturale, un programme iconographique complexe en présence de quelques-uns des meilleurs sculpteurs présents à Florence. Tous ces travaux qui, ensemble, constituent l'un des plus complets cycles figuratifs du Moyen Age ont été remplacés par des copies (les originaux sont conservés dans Museo dell'Opera del Duomo).
L'attribution des bas-reliefs est encore en discussion, mais compte tenu de la façon dont largement a estimé que les dessins peuvent être invités par idée programmatique de Giotto, lors de l'exécution (1337-1341) Il a été donné à Andrea Pisano et son atelier: parmi les collaborateurs émerger les figures du fils Nino Pisano, de Gino Micheli de Castello, Alberto Arnoldi, Maso di Banco et que l'on appelle Armure Maître et Maître de Saturne; cinq panneaux peuvent être attribués à l'intervention d'un plus tard Luca della Robbia (1437-1439).

Les bas-reliefs de la base, au fond hexagonal, en forme de losange au niveau supérieur, représentent:

côté ouest

De gauche à droite:

  • Création Adam, de Andrea Pisano
  • Création Eve, de Andrea Pisano
  • Le travail des progéniteurs, de Andrea Pisano
  • Iabel ou L'invention de la L'élevage ovin, de Andrea Pisano
  • Jubal ou L'invention de la musique, de Andrea Pisano (Ou peut-être Nino Pisano)
  • Tubalcain ou L'invention de la métallurgie, de Andrea Pisano
  • Noé ou L'invention de la vin, de Andrea Pisano et aider

A l'étage supérieur, en losanges, Les sept planètes: lune, mercure, Vénus, soleil, Mars, Jupiter, Saturne (L'atelier d'Andrea Pisano, connu sous le nom du Maître de Saturne, Vénus, sauf peut-être par Nino Pisano).

côté sud

Campanile de Giotto
Certains panneaux (copies) du côté sud

De gauche à droite:

  • Gionitus ou L'art de l'astronomie, de Andrea Pisano
  • L'art de la construction, de Andrea Pisano
  • L'art de la médecine, de Andrea Pisano
  • L'art de l'équitation, de Andrea Pisano
  • L'art du tissage, de Andrea Pisano
  • Phoronée ou L'art de la législature, de Andrea Pisano
  • Dédale ou L'art de la mécanique, de Andrea Pisano

A l'étage supérieur, en losanges, Les vertus théologales (Foi, Espérance et Charité) et cardinaux Virtues (Prudence, la Justice, la Tempérance, Fortitude), l'atelier de Andrea Pisano.

côté est

Campanile de Giotto
Clocher vu de la coupole

De gauche à droite:

  • L'art de la navigation d'aviron, de Andrea Pisano
  • Hercule et Caco ou L'art de la Justice, de Andrea Pisano
  • L'art de la culture, de Andrea Pisano
  • le wagon Thespis ou L'art de teatrica, de Andrea Pisano
  • Euclide ou L'art de architecture, de Andrea Pisano et aider

Ce visage a seulement cinq tuiles pour l'ouverture, au XVe siècle, la porte de la salle du rez-de-chaussée; les deux tuiles enlevées ont été déplacés dans les deux premières places du côté nord.

A l'étage supérieur, en losanges, Le Arts de Trivium (Grammaire, dialectique, rhétorique) et carrefour (Arithmétique, Musique, Géométrie et astronomie), l'atelier d'Andrea Pisano.

côté nord

Campanile de Giotto
neigeux Campanile

Ce visage, près de la cathédrale, était à l'origine dépourvue de panneaux hexagonaux; quand il a ouvert la porte de la tour ils deux panneaux ont été déplacés avec peinture et sculpture, et en 1437 ils ont commandé cinq panneaux Luca della Robbia pour compléter la décoration. De gauche à droite:

  • Fidia ou L'art de sculpture, de Andrea Pisano
  • Apelle ou L'art de peinture, de Andrea Pisano
  • Elio Donato (ou Prisciano) ou L'art de grammaire, de Luca della Robbia
  • Platon et Aristote ou L'art de philosophie, de Luca della Robbia
  • Arione ou Orphée ou L'art de musique, de Luca della Robbia
  • Euclide et Pythagore ou L'art de géométrie et arithmétique, de Luca della Robbia
  • Pythagore ou L'art de harmonie ou astrologie, de Luca della Robbia

A l'étage supérieur, en losanges, la sept sacrements (Baptême, la pénitence, le mariage, saint ordre, la confirmation, l'Eucharistie et l'onction des malades), diversement attribuée à Alberto Arnoldi ou Maso di Banco; dans le cadre du portail ancienne connexion avec la cathédrale, Vierge à l'Enfant par Andrea Pisano.

l'image de lecture

Le choix des thèmes peut sembler classique, car il ne vient pas des choix traditionnels iconographique, mais les différences dans le choix et dans la représentation sont très évidents. Antonio Paolucci croit que le désir de représenter un cycle récit du destin de l'homme et ses activités. du Livre d'images Genèse sont sculptés ou illustrés dans de nombreuses façades, cycles des mois avec la représentation des activités humaines sont très fréquentes (exemple célèbre, la Mois portail à Ferrara; de rester près de Florence, nous les trouvons pise, Lucca, Arezzo).

Dans les montagnes à l'ouest de la tour, cependant, il détecte une originalité curieuse dans le traitement des thèmes ailleurs canonisés de manière rigide; manque l'histoire de la tentation et l'expulsion de nos premiers parents, préférant travailler à la place dans les champs; d'ivresse Noé[8], les enfants disparus qui observent ou essayer de coprine la nudité, et toute l'attention se concentre sur la vigne noble, sous lequel est décrit avec précision le baril. L'intention est donc de synthétiser le récit biblique et la représentation de la créativité humaine.

A l'étage les planètes, de losanges triées par modèle ptolémaïque, rapport à calendariche représentations. En ce qui concerne le côté sud de la cloche des activités décrites se spécialisent, ne sont plus ceux des progéniteurs primitifs mais ceux développés par les besoins et l'ingéniosité humaine. La figure humaine est absolument protagoniste. Les vertus de l'étage supérieur sont en relation directe avec le travail, le lien entre l'homme et son élévation.

Du côté face à l'est, alors qu'ils célèbrent d'autres activités humaines, y compris l'agriculture et le théâtre, avec le chariot Thespis[9], se terminant par que la tête du levier de représentation de l'architecte à regarder la cathédrale, sont particulièrement remarquables panneaux losange, qui représente les Arts de Trivium et carrefour Ils sont une célébration de studium, de université vient d'ouvrir (1349) Dans la proximité street studio, qui coule presque en face de ce côté de la tour.

Le côté nord initialement n'a pas présenté une série de reliefs hexagonaux, depuis une passerelle surélevée constitue l'accès à la tour de la cathédrale. Au lieu de cela à l'étage qui marchait dans le couloir faisait face au secours des sept sacrements. Lorsque le pont a été enlevé et deux panneaux hexagonaux est devenu disponible (en raison de l'ouverture de la porte présente), cinq autres panneaux ont été mis en service à Andrea della Robbia.

Quels ont été, il y avait, les inspirateurs de ce cycle iconographique complexe? La critique récente semble concentrée à proposer deux noms, Vincent de Beauvais, qui est mort en 1264, auteur du traité intitulé spécula dans lequel il se subdivise en quatre miroirs toutes les activités célestes et humaines, ou parmi Rémi de Florence, Dominicaine né à Florence et encore en vie au début du XIVe siècle, un élève de Saint-Thomas d'Aquin et (peut-être) professeur de Dante.

Les sculptures dans les niches gothiques

Campanile de Giotto
L 'Habacuc Donatello (détail), dans l'original Museo dell'Opera del Duomo

Au niveau supérieur, il a obtenu seize niches Andrea Pisano gothiques (quatre de chaque côté, à un niveau supérieur comme une frise de niches aveugles) pour inclure des statues dans la ronde. Comme dans le niveau inférieur, des niches de remplissage prolongée après la fin des travaux de cloche, ce qui signifie que certaines de ces statues sont des chefs-d'œuvre Renaissance.

Les seize statues du troisième ordre sont de 1937 en Museo dell'Opera del Duomo Florence, à l'extérieur sont des copies.

côté nord

Ces quatre statues étaient jusqu'à 1464 à l'ouest, la plus importante depuis à côté de la façade, mais de même à la porte par Andrea Pisano Baptistère ont été déplacés pour faire place à des œuvres de la Renaissance, le plus apprécié, dans ce cas, les sculptures de Donatello. Le côté nord a été plutôt le moins visible, car très près du mur de la cathédrale. Ces œuvres, plus de statues en ronde-bosse, peuvent être considérés comme des reliefs très élevés en saillie, rugueux à l'arrière où la niche a couvert la vision[10].

côté ouest

Ces quatre sculptures ont été les derniers à être sculpté quatre (1420-1435). Lorsque vous avez terminé les travailleurs Duomo étaient si sooddisfatti des œuvres qu'ils plaçaient dans le côté ouest, le plus important, le déplacement des plus anciens de Andrea Pisano et boutique[11].

  • prophète Daniel, Nanni di Bartolo (1425 ou si, la base de la signature Donatello est définitivement de retour[11])
  • prophète Habacuc, Donatello (1434-1436)
  • prophète Jérémie, Donatello (1427-1436)
  • prophète Abdias, Nanni di Bartolo (1422 environ)

côté sud

Campanile de Giotto
Vue du côté ouest de la tour du clocher

Les quatre prophètes du côté sud se caractérisent par un plus grand sens du volume et une inspiration plus classique que le côté nord, précédent, déjà attribué aux activités de fin Andrea Pisano aujourd'hui sont en partie attribués à Maso di Banco et les artistes de son entourage, avec la datation oscillant entre 1334 et 1341[12].

  • prophète Moïse, Maso di Banco
  • prophète, Nino Pisano
  • prophète, maître Armure
  • prophète, Maso di Banco

côté est

Le sculpteur quatre, dédié à prophètes et patriarches, Ils ont été sculptés entre la 1408 et 1421[12].

  • prophète (Malachie?), De Donatello (1415-1418)
  • prophète, (Zacharie?) Nanni di Bartolo (Premier quart du XVe siècle)
  • Abraham sacrifiant Isaac de Donatello et Nanni di Bartolo, (1421)
  • prophète (Isaïe?), De Donatello (1418-1420)

curiosité

On dit que lors de la phase initiale dans laquelle la tour était couverte et décorée de marbres précieux blanc, rose et vert ainsi que des sculptures faites par les meilleurs burins de temps, un citoyen de Vérone se rendre pleinement conscients de la valeur qui prenait le travail, il avait ceci à dire que la République florentine ne pouvait pas se permettre de continuer à financer l'ensemble du projet. Cette infraction de jugement superficiel SEIGNEURIE beaucoup à infliger à Vérone Inc. deux mois de prison pour diffamation. Après avoir purgé sa peine, la gonfaloniere Ruggeri Calcagni et a ordonné sa libération, mais il voulait avant de partir, a été transféré au l'opulence 'trésorerie public à la fin de le sensibiliser sur la solvabilité réelle des Florentins qui, non seulement pouvaient se permettre de courir le revêtement riche à leur clocher, mais ils ont pu bien jouer toute la ville[13].

notes

  1. ^ :: Opera di Santa Maria del Fiore ::
  2. ^ Source: Annuaire Apt 2001
  3. ^ Antonio Paolucci, Pour une théologie du travail voir bibliographie
  4. ^ Commentaire sur la Divine Comédie de Florentine anonyme du XIVe siècle, pour la première fois imprimé par le Pietro Fanfani, Bologne, Gaetano Romagnoli, 1866-1874. à 8 °, vol. 3.
  5. ^ Vasari, La vie de Giotto« Ce travail a été seguitata après lui par Taddeo Gaddi, pas depuis qu'il a vécu pour qu'il puisse voir plus»
  6. ^ Giuseppe Rocchi Coopmans de Yoldi suppose l'utilisation des chambres pour un Conseil prévu de Florence XIVe siècle qui n'a jamais eu lieu.
  7. ^ Vasari, La vie de Giotto« Il avait cette tour de cloche, selon le modèle de Giotto, ayant comme couronne au-dessus de ce que nous voyons un peu pyramide overo carrée hauteur cinquante bras, mais d'être ce que l'allemand et l'ancienne, gl'architettori modernes ont jamais fait savoir que si vous ne le faites pas ne pas faire face, pensant qu'il vaut mieux aussi bien. "
  8. ^ Tiré de Genèse9, 21-23
  9. ^ Thespis (secondes Orazio) Il se déplace d'une ville à l'Attique avec un chariot sur lequel est passé une étape; deux acteurs avec des visages peints en chantant des chœurs d'arguments historiques
  10. ^ Le Museo dell'Opera del Duomo à Florence, cit., p. 100.
  11. ^ à b Le Museo dell'Opera del Duomo à Florence, cit., p. 105.
  12. ^ à b Le Museo dell'Opera del Duomo à Florence, cit., p. 102.
  13. ^ Vivre Florence> ROUTE 3> Taken sixième

bibliographie

  • Giuseppe Richa, Nouvelles Istoriche les églises de Florence, Florence 1754-1762; Rist. anast. Rome, Multigrafica, 1989.
  • Cesare Guasti, Santa Maria del Fiore - La construction de l'église et le Beffroi, Florence, Ricci, 1887; Rist. anast. Bologne, Fours, 1974
  • Giuseppe Rocchi Coopmans de Yoldi, Santa Maria del Fiore - Piazza, Baptistère, le Campanile. Université d'études Florence, 1996
  • Francesco Gurrieri, La cathédrale de Santa Maria del Fiore à Florence, Florence, 1994
  • Divers auteurs, Découverte de la place de la cathédrale de Florence 3 Giotto Tour de Bell, aux soins de Timothy Verdon, Centro Di, Florence, 1994
  • Antonio Paolucci, Les reliefs Campanile: une théologie de travail, Florence, 1993
  • Marvin Trachtemberg, L'hôtel Campanile de la cathédrale de Florence: Tour de Giotto, New York University Press 1971
  • Giorgio Verdiani, Florence Towers: les architectures verticales et leurs environs, Firenze, Alinea 2005
  • Divers auteurs, Le Museo dell'Opera del Duomo à Florence, Mandragora, Firenze 2000. ISBN 88-85957-58-7

Articles connexes

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