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Brera
Milan - Pinacothèque de Brera - Cour intérieure.jpg
La cour de Brera
emplacement
état Italie Italie
emplacement Milan
adresse Via Brera, 28
traits
type galerie
Les fondateurs Marie-Thérèse d'Autriche
ouverture 1776
directeur James Bradburne
visiteurs 311311[1] (2016)
Brera
[Plein écran]
site Web

Les coordonnées: 45 ° 28'19 « N 9 ° 11'17 « E/45.471944 N ° 9.188056 ° E45.471944; 9.188056

Brera
détail de loggia à double à serliane entourant la cour entière.

la Brera est un galerie national d 'art ancienne et moderne, situé dans 'le palais du même nom, l'un des plus grand complexe de Milan avec plus de 24.000 mètres carrés [2] surface.

Le musée présente l'un des plus célèbres collections de peinture italienne, spécialisée dans la peinture vénitienne et lombarde, avec des pièces importantes d'autres écoles. De plus, grâce aux dons, propose une exposition qui va de la préhistoire à l'art contemporain, avec des chefs-d'œuvre d'artistes XX siècle. En 2014, ce fut le vingt et unième site de l'État italien le plus visité, avec 269,805 visiteurs et un chiffre d'affaires total de EUR 882,866.20 brut,[3] alors qu'en 2016, il a augmenté le nombre de visiteurs à 311311.

index

le siège

La Galerie d'art est situé dans le grand palais de Brera, qui abrite également d'autres institutions: Bibliothèque nationale Braidense, l 'Observatoire de Brera, l 'Jardin botanique, l 'Institut Lombard des Sciences et des Lettres et l 'Académie des Beaux-Arts. Le bâtiment a été construit à l'ancienne, les terres non cultivées « Braida » (ou « Bréda », un mot qui en latin avait le sens faible champ de banlieue), qui est devenu connu sous le nom du palais Brera parce que le quartier. Le bâtiment donne sur une cour entourée d'un élégant portique sur deux étages, au centre duquel se trouve sur Monument à Napoléon Ier conçu par Antonio Canova.

Brera
Palazzo Brera (à droite) Pusterla Beatrice (À gauche), au début du XIXe siècle.

Il se dresse sur un ancien couvent Humiliés, l'une des associations religieuses et économiques les plus puissants de Milan de la fin du Moyen Age. Il était 1571 que, avec bulle papale de Le pape Pie V, Il a aboli le 'Ordre du Humiliés, les fabricants de laine historiques, donnant ainsi l'ancien prévôt des Brera « mains bienveillantes » de jésuites, ce qui a un important centre d'apprentissage, en lui donnant le nom de l'Université. Il a ensuite imposé la nécessité de construire un nouveau bâtiment plus grand, dont la construction a débuté en 1591 et ils ont été confiés à 1615 un grand architecte du temps en Lombardie: Francesco Maria Richini. en 1630, Cependant, à cause du travail peste a commencé à ralentir, et le projet a été approuvé seulement 1691.

Le travail a continué, en passant à son fils par le même architecte, en Gerolamo Quadrio et Peter George Rossone. supprimé Compagnie de Jésus en 1773, Le bâtiment est tombé entre les mains du gouvernement autrichien et a été achevée en 1776 de Giuseppe Piermarini. Devenu un « Palais Royal » Marie-Thérèse d'Autriche transformé en un siège du Palatin école, ainsi que de garder les écoles déjà ouvertes par les jésuites, il a placé la bibliothèque et a décidé d'étendre le Jardin botanique. Il a également fondé l'Académie en 1776, en lui fournissant une contribution annuelle de 10.000 livres de la propriété de l'église supprimée.

histoire

Comme mentionné précédemment, a été fondée l'Académie des Beaux-Arts de Brera 1776 par décret de l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche, par impulsion du compteur Karl Joseph von Firmian. Premier secrétaire de l'Institut était l'abbé savant Albuzio.

Brera
Andrea Mantegna, Christ mort.

Deux ans plus tard, il a été remplacé par Carlo Bianconi, que pendant deux décennies, il se consacre à développer l'institution et le manque de financement initial. Anime de la nouvelle institution, cependant, a été l'architecte Giuseppe Piermarini, étudiant Luigi Vanvitelli, Tessin et décorateur, qui a été formé à l'Académie de Parme, Giocondo Albertolli. manifeste Le but était la création de travailleurs qui a su faire face au nouveau rôle de Milan avec la nomination de 'Ferdinand archiduc Le capitaine général de l'État. Après des siècles, la ville rentrait un tribunal digne de ce nom et le travail de construction étaient radicales nécessaires, avec la construction de bâtiments publics et privés. D'abord les enseignants et le test des étudiants à Monza Academy a été la construction de la résidence d'été de l'Archiduc, maintenant connu sous le nom Villa Reale.

Les choses ont changé radicalement après la campagne d'Italie de Napoléon (1796) et l'affirmation définitive de la domination française. en 1801 Il a été nommé secrétaire Giuseppe Bossi, déjà étudiant de l'Académie, qui a été engagé à enrichir de craies et des livres fournis l'enseignement et 1805 organisé des expositions publiques.

Brera
Caravage, Souper à Emmaüs.

Au cours de la période napoléonienne de nombreuses églises et monastères ont été supprimés et leurs besoins de propriété. Les meilleures œuvres ont été envoyées Paris tandis que les autres, il a été décidé de mettre en place dans les grandes villes du royaume une galerie d'art; Ainsi, ils ont surgi les grandes galeries Venise, Bologne et Milan. La Galerie d'art de Milan a dû mener à bien la tâche de recueil de la production artistique Royaume d'Italie.

Andrea Appiani Il a été nommé commissaire aux Beaux-Arts de 1805 Brera et a commencé à affluer de tous les coins peintures des églises réprimées. Pendant ce temps, en 1806 Giuseppe Bossi Il a inauguré le premier musée de l'Académie, l'empreinte fortement didactique.

en 1808 il a été décidé de tramezzare l'ancienne Santa Maria in Brera deux plans pour atteindre pour abriter les galeries du royaume « Salons Napoléon ». Le 15 Août 1809, l'anniversaire de jour de Napoléon, ont été inaugurés les trois chambres, dominé par la grande craie Napoléon comme Mars le pacificateur de Antonio Canova. Il a été un événement temporaire lié à l'occasion (seulement 139 peintures ont été exposées) et l'ouverture réelle des galeries de statues et de peintures a eu lieu le 20 Avril 1810. Dans les années qui ont suivi, ils ont continué à verser des peintures, en particulier dans le 1811 et 1812, en particulier, la collection de 'Mgr Monti Milan. en 1813 ils venaient persienne de Paris les travaux de Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, Pieter Paul Rubens et Antoon Van Dyck à.

A la chute du gouvernement napoléonienne 1814, la Congrès de Vienne a marqué le retour des avoirs volés aux propriétaires d'origine, et même la galerie d'art a dû donner quelques œuvres. Il, cependant, a continué d'être enrichi par des dons (anciens) et Oggioni 1882 Il a été séparé de l'Académie. Il était une division très dur travail, qui a pris fin seulement une décennie plus tard, et qui a été la cause de nombreux malentendus.

Brera
Guido Cagnacci, Mort de Cléopâtre.

en 1926 Il a été créé l'Association des Amis de Brera grâce auquel ont été achetés plusieurs chefs-d'œuvre, y compris Souper à Emmaüs de Caravage.

L'arrivée de Guerre de 1914-1918 Il a forcé à émigrer pour des raisons de sécurité dans la collection Rome et, à son retour, la galerie d'art a été mis en place à nouveau sous la direction de Ettore Modigliani.

au cours de la Guerre mondiale les œuvres de la Galerie d'art ont été mis en sécurité du directeur Fernanda Wittgens, tandis que le palais a été sérieusement endommagé par les bombardements de 1943 (Effondrement du temps dans vingt-six des trente-quatre chambres)[4]. La galerie a commencé sa lente résurrection des ruines en Février 1946 grâce à un financement majeur de certaines familles milanaises historiques, y compris la famille Bernocchi, et le travail du designer architecte Piero Portaluppi et surintendant Fernanda Wittgens. Les principales acquisitions doivent mentionner la série de peintures de PAVILLONOratoire Mocchirolo (XIV siècle).

en 1974 directeur Franco Russoli J'ai décidé de fermer, en lançant en même temps un air de défi face aux grandes difficultés du moment, le projet de « Grande Brera », qui était également inclure adjacent Palazzo Citterio, et après quelques décennies encore des difficultés à mettre en œuvre . Pendant ce temps, l'itinéraire de la visite a été révisé et mis à jour, également des œuvres d'art contemporain (collections Jesi et Vitali). Un architecte du projet Mario Bellini Elle a repris en 2009 dans l'espoir de Franco Russoli pour créer un musée moderne de niveau international.

L'absence d'un véritable espace à des expositions temporaires apporte le bâtiment Pinacothèque de 2001, le projet « Brera jamais vue ». Cela présente quelques petites expositions trimestrielles d'œuvres, généralement de magasins du musée, qui sont remis en état pour l'occasion, et accompagnée d'un catalogue bref qui illustre l'histoire et la critique l'autre. En 2011 « Brera jamais vue » a plus de 20 expositions[5] avec des œuvres de Francesco Hayez, Francesco Londonio, Giovanni Boccati, Giovanni Agostino da Lodi et Marco d'Oggiono, Giovanni Martino Spanzotti, Gozzoli, Maître d'Hercule et Girolamo Visconti, Francesco Casella, Giuseppe Molteni, le Genovesino Francesco Menzocchi, Alberto Sozio, Lucio Fontana, Maître des douze apôtres, Bernardino Luini, Giovanni Boldini, Pietro Orioli, la Bergognone, Giovanni Contarini, Mario Sironi.

En 2004, la galerie d'art commence l'expérimentation du projet « Un Brera aussi. Le musée comme un terrain pour le dialogue interculturel »[6], qui depuis 2006 fait partie de la programmation éducative ordinaire consacrée aux écoles primaires et secondaires de première instance de Milan et sa province.

En 2009, la Pinacoteca di Brera célèbre le bicentenaire de sa fondation avec une série d'événements, des expositions et des conférences. Les expositions sont consacrées aux chefs-d'œuvre Art Gallery et leurs restaurations ( 'accueille Caravage Caravage, Raphaël. Le mariage de la Vierge restaurée », « Le retour de Napoléon ») ou la reconstruction de certains noyaux de peintures survivants en 1809 à Brera puis dispersé ( 'Crivelli et Brera', 'La salle des paysages', 'Les portraits du cabinet de Giuseppe Bossi'). Le 15 Août 2009, deux cents ans jour pour jour après l'inauguration, la galerie d'art ouvert au public gratuitement, l'enregistrement d'un nombre record de 12.000 visiteurs[7]. Dans l'ensemble, l'année du Bicentenaire Pinacothèque double ses entrées[8].

exposition Chemin

Si vous excluez la présence (depuis 2009) de la grande craie Antonio Canova représentant Napoléon comme Mars et quelques travaux de Jesi et l'héritage Don Vitali, la Pinacoteca di Brera est un musée dédié exclusivement à la peinture.

Une exception est la Cour d'honneur du bâtiment de la galerie où, en plus de bronze Napoléon comme Mars le pacificateur, diverses statues sont exposées personnages principaux intellectuels et milanais: parmi les grandes œuvres ont monument à Cesare Beccaria de Pompeo Marchesi et monument à Giuseppe Parini de Gaetano Matteo Monti richiniano positionné dans l'escalier, tandis que sous les arcades sont des statues et des bustes présents, y compris les monuments Bonaventura Cavalieri, Pietro Verri et Tommaso Grossi.

les fresques Galerie

Le chemin de Brera ouvre la galerie dédiée à deux grands cycles de fresques. Le premier est constitué par la Men at Arms et anciens philosophes de Donato Bramante (Seule forme d'image de l'architecte, conjointement avec le Christ à la colonne, toujours Brera et les fresques qui lui sont attribuées à Bergame), dirigé par le maestro autour de 1487-1488 pour la maison milanaise Gaspare Visconti Ambrogio puis Casa Panigarola.

la second cycle, plus large, a été exécuté par Bernardino Luini Autour du début du XVIe siècle Villa Pelucca Gerolamo Rabia, et représente des épisodes de 'l'ancien Testament et des scènes mythologiques par métamorphose de ovide.

Dans cette grande salle est reliée salle 1A, avec le dernier quart des fresques du XIVe siècle par 'oratorio Mocchirolo.

Travaux dans 1 chambre

Travaux dans le hall 1A

  • maître Mocchirolo, fresques de 'Porro oratoire Mocchirolo:
    • crucifixion
    • Comte Porro avec leurs familles en offrant un modèle de l'église à la Vierge
    • Sant'Ambrogio dans le fauteuil et deux fleaux hérétiques Mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie
    • Rédempteur et les symboles des évangélistes
    • chevalier Saint
    • Bénédiction Christ ressuscité

peinture gothique et gothique tardif

La route de la peinture gothique ouvre à Brera avec la petite salle (la) consacrée aux fresques du Oratorio Mocchirolo (Lentate), dans la Pinacothèque est venu en 1949, et exécuté par un maître anonyme probablement formé à la suite du séjour à Milan Giotto (1335-1336). Voici quatre chambres (II, III, IV, V) montrant l'évolution de la peinture de la fin du XIIIe siècle au milieu du XVe siècle, à travers les œuvres de Bernardo Daddi, Ambrogio Lorenzetti, Giovanni da Milano, Lorenzo Veneziano, Andrea di Bartolo, Spinello Aretino, avec deux tables récemment acquises. Aux origines de la Renaissance demandent au grand Valle Romita Polyptyque, travail vital de Gentile da Fabriano datable à 1410-1412, le 'Adoration des Mages de Stefano da Verona, la Vierge à l'Enfant de Jacopo Bellini et Retable de Praglia de Antonio Vivarini et Giovanni d'Alemagna.

Travaux dans la chambre 2

Travaux dans la salle 3

  • Jean Bologne, Vierge à l'Enfant avec des anges
  • Bartolomeo et Jacopino da Reggio
    • Triptyque reliquaire avec crucifixion
    • Annonciation et trente saints
  • Lorenzo Veneziano, Trônant Vierge et l'Enfant avec les Saints
  • Barnaba da Modena, Adoration de l'Enfant
  • Maître du crucifix à Pesaro, Vierge à l'Enfant et l'Annonciation

Travaux dans le hall 4

la peinture vénitienne des XVe et XVIe siècles

Les salles V, VII et les trois premières salles napoléoniennes sont dédiés au développement de deux siècles de la peinture vénitienne. En particulier documenté est l'histoire de picturale Andrea Mantegna à travers quelques-uns de ses plus célèbres chefs-d'œuvre de la jeunesse Retable de San Luca, un Vierge à l'Enfant et un chœur d'angelots, de San Bernardino Pala, à la célèbre Christ mort, ouvrage cité entre la succession de l'artiste à sa mort (1506) Et exécuté probablement autour des années soixante-dix du XVe siècle. De même connus sont les chefs-d'œuvre de Giovanni Bellini (Pieta di Brera, la Madonna grecque et Vierge à l'Enfant, signé et daté 1510) Cima da Conegliano et Vittore Carpaccio, avec deux cycles dédiés à la Vierge Marie et Saint-Etienne.

Le premier salon napoléonien est dominé par de grandes toiles narratives cher et Giovanni Bellini (Prédication de Saint Marc à Alexandrie), Michele da Verona (crucifixion la 1501) Et les travaux de Francesco Bonsignori, Cima da Conegliano et Bartolomeo Montagna.

La Sala IX présente les peintures de Lorenzo Lotto et les trois protagonistes de la peinture à Venise au XVIe siècle, avec des chefs-d'œuvre de Titian (Saint Jérôme pénitent) Tintoret (Trouver du corps de Saint-Marc) et Veronese (Souper à la Chambre de Simon). Dans l'orbite toujours vénitienne, entre Bergame, Brescia et Vérone, Exemples de rang Romanino, Moretto et Savoldo, avec le grand Retable de San Domenico à Pesaro la 1524, ainsi que les travaux de Bonifacio Veronese et Paris Bordon.

Travaux dans la chambre 5

  • Maître de Pratovecchio, Vierge à l'Enfant
  • Fra Carnevale, San Luca
  • Pérugin (Portée) Vierge à l'Enfant dans une cherubihi amande
  • Gozzoli
    • Saint-Dominique Orsini ressuscite Napoleone
    • Pietà entre Vergne et St. John
  • Luca Signorelli
    • meurtrissures
    • Madonna lait
  • Pedro Berruguete, Christ mort soutenu par deux anges
  • Pietro Orioli, Vierge à l'Enfant avec des anges

Travaux dans la salle 6

Travaux dans le hall 7

Chambre Works 8

  • Michele da Verona, crucifixion
  • Alvise Vivarini:
    • bénédiction Rédempteur
    • Assomption de la Vierge
  • Cima da Conegliano:
    • St. Pietro Martire avec saint Nicolas de Bari et Benoît
    • oderzo Pala
  • cher et Giovanni Bellini, Prédication de Saint Marc à Alexandrie
  • Marco Palmezzano, Vierge à l'Enfant avec San trônant Giovanni Battista, Saint-Pierre, Saint-Dominique et Sainte-Maria Maddalena
  • Giovanni Mansueti, San Marco baptise Anianus
  • Francesco Bonsignori, Saint-Louis et Saint-François tiennent le monogramme du Christ
  • Marcello Fogolino, Vierge et l'Enfant avec les Saints Travail Gottardo
  • Palma il Vecchio, Sainte-Hélène et Constantin avec Saint-Roch et Sébastien
  • Bartolomeo Montagna:
    • Vierge et l'Enfant avec saint François et Bernardino
    • Vierge à l'Enfant avec saint André, Monica, Ursula et Sigismond
  • Andrea Mantegna et de l'aide, San Bernardino (1460 environ)
  • Francesco Morone, Madonna et l'Enfant trônant entre Saints Zeno et Niccolo

Travaux dans le hall 9

  • Lorenzo Lotto, pitié
  • tiziano Vecellio, Saint Jérôme pénitent
  • Paolo Veronese:
    • Le baptême et la tentation du Christ
    • Souper à la Chambre de Simon
    • Christ dans le jardin de Gethsémani
    • Sant'Antonio parmi les Saints Corneille et Cyprian
    • Sainte Cène
  • Padovanino, La victoire des Normands Carnutesi
  • Tintoret:
    • Allégorie de la Fortune
    • pitié
    • Trouver du corps de Saint-Marc
    • Saints et une adoration pieuse de la Croix
  • Jacopo Bassano, San Rocco visite aux victimes de la peste

Travaux dans la chambre 14

  • Romanino:
    • Madonna Monti
  • Moretto da Brescia:
    • Vierge et l'Enfant avec un ange
    • Assunta, Saints Jérôme et Paul, Saints Catherine et Chiara et Saint François d'Assise de Assomption retable
    • Vierge à l'Enfant en gloire avec santi Girolamo, François d'Assise et Antonio Abate
  • Giovanni Battista Moroni:
    • Assomption de la Vierge
    • Vierge à l'Enfant avec les Saints et le fournisseur
  • Bonifacio Veronese:
    • Christ et la femme adultère
    • Conclusion de Moïse
  • Lambert Sustris, Chemin du Calvaire
  • Paris Bordon:
    • Baptême du Christ
    • Marie, qui recommande saint Dominique au Rédempteur
    • les amoureux
    • Pentecôte
    • Sainte Famille avec saint Ambroise, qui a un soumissionnaire
  • Palma il Vecchio, Adoration des Mages avec Sainte-Hélène
  • Lorenzo Lotto:
    • Portrait de Febo da Brescia
    • Portrait de Laura de Pula
  • Lorenzo Cariani, Portrait d'un homme
  • Antonio Canova, Napoléon comme Mars le pacificateur (Sculpture)

peinture lombarde des XVe et XVIe siècles

Le dernier de Napoleon Hall (Salle XV) présente des peintures et des fresques qui couvrent les événements de Lombard entre les XVe et XVIe siècles, à partir des travaux de Vincenzo Foppa avec des fresques de Santa Maria in Brera et plus tard Retable de Bergame. L'arrivée de Leonardo Milan (1482) et son nouveau langage pictural influence le maître anonyme Sforza Retable et plus directement Marco d'Oggiono (Trois Archanges Pala) et Gaudenzio Ferrari. Il domine la grande crucifixion Bartolomeo Suardi ladite Bramantino, même petit auteur Madonna Trivulzio et fresque détachée représentant la Madonna Enthroned avec deux anges.

Un regard plus large sur la peinture de Léonard de Vinci est offert par la salle du XIXe avec des œuvres importantes par Bernardino Luini (Moquerie de Ham et Madonna du Rose Garden) Bernardo Zenale (Bustos Pala) Et une sélection de portraits et madones des élèves les plus proches de Leonardo, Giovanni Antonio Boltraffio, Giovanni Ambrogio de « Predis, Cesare da Sesto, Andrea Solario, Francesco Napoletano et Giampietrino.

La salle XVIII (qui abrite également le Laboratoire de restauration de la Galerie d'art) accueille des peintures d'artistes Crémone et Lodi, comme les œuvres des frères Campi, y compris les quatre tableaux célèbres du genre de Vincenzo Campi, Camillo Boccaccino, Callisto place, Altobello Melone et le petit portrait de Sofonisba Anguissola.

Œuvres d'art dans les salles 12-13

  • Bernardo Luini, Histoires de la Vierge et Saint Joseph, de la chapelle Saint-Joseph à Santa Maria della Pace
  • Giovanni Agostino da Lodi et Marco d'Oggiono:
    • Adoration des Mages
    • Baptême du Christ

Travaux dans la chambre 15

Travaux dans la chambre 18

  • Sofonisba Anguissola:
  • Altobello Melone:
    • Portrait de femme
  • Simone Peterzano, Vénus et Cupidon avec deux satyres
  • Antonio Campi:
    • Portrait de Bartolomeo Arese
  • Callisto place:
    • Baptême du Christ
    • Portrait du chef Ludovico Vistarini
  • Vincenzo Campi:
    • cuisine
    • marchand de légumes
    • poissonnière
    • Pollivendola
  • Giovanni Ambrogio Figino:
    • Madonna et l'Enfant avec saint Jean l'Evangéliste et Michele Arcangelo
    • Portrait de Lucia Foppa
  • Camillo Boccaccino, Vierge et l'Enfant avec les Saints
  • Giulio Campi:
    • Vierge à l'Enfant, saints et vendeur Imprimer Soncino
    • Vierge à l'Enfant avec des saints, bienheureux Alberto Villa d'Ogna et un soumissionnaire
  • Pietro Alemanno, Retable de Monterubbiano

Travaux dans la chambre 19

Renaissance Ferrara, Emilia et Marche

La salle XX, dédiée à la première école de Ferrare, a le style excentrique et décalé Cosmé Tura (Christ crucifié) et Francesco del Cossa, avec deux planches importantes du grand retable qu'il a accompli pour les Griffons à Bologne (maintenant divisé entre les galeries à Washington, Londres et le Vatican Pinacothèque): San Giovanni Battista et San Pietro.

La région des Marches, qui est dédié la pièce suivante (XXI), révèle un monde apparemment résistant à la nouveauté des grands centres de la Renaissance (Florence, Rome, Venise), qui domine encore le retable plusieurs compartiments et adoption le fond d'or. Ici de 1468 travail Carlo Crivelli, peintre vénitien que bien que l'utilisation des systèmes conventionnels est capable d'exprimer dans un style très original et reconnaissable: Brera abrite quelques-uns de ses chefs-d'œuvre comme Triptyque de Camerino ou Madonna della Candeletta.

La route de la peinture Ferrarese a repris dans la salle XXII avec la monumentale Portuense Pala de Ercole de « Roberti, Le chef-d'œuvre de l'artiste et l'une des œuvres les plus importantes du musée, et les protagonistes de la Romagne et Emilian peinture: Garofalo, Dosso Dossi, Marco Palmezzano. Les dépôts « à la demande » du musée occupent l'espace XXIII pièce où deux premières œuvres rares sont exposées dans la Corrège (Nativité et Adoration des Mages) Et le grand Annonciation Francesco Francia, de Bologne.

Travaux dans la chambre 20

  • Filippo Mazzola, Portrait d'un homme
  • Francesco Zaganelli, Le Christ portant la Croix
  • Giovan Francesco Maineri, la tête sectionnée de San Giovanni Battista
  • Lorenzo Costa, Adoration des Mages, 1499
  • Maître de Violantria, Maître dans le fauteuil parmi les écoliers
  • Francesco del Cossa:
    • San Giovanni Battista (1472-1473)
    • San Pietro (1472-1473)
  • Cosmè Tura, Christ crucifié (1474 environ)
  • Geminiano Benzoni, San Paolo
  • Boccaccio Boccaccino, Madonna et Enfant jouant avec un oiseau
  • Nicolò Pisano, Vierge à l'Enfant

Travaux dans la chambre 21

  • Carlo Crivelli:
    • Couronnement de la Vierge
    • pitié
  • Luca Signorelli,(meurtrissures et Vierge à l'Enfant)
  • Ercole de Roberti, Trônant Vierge et l'Enfant avec saint Anna, Elizabeth, Augustin et Sainte Pietro degli Onesti
  • Francesco Francia, Annonciation
  • Nicolò Pisano, Vierge à l'Enfant avec saint Jacques de Galice et Elena
  • Corrège, Nativité avec Saint-Elizabeth et St. John, Adoration des Mages
  • Ortolano (Giovanni Battista Benvenuti) Crucifixion avec la Vierge et saint Jean-Baptiste, Marie-Madeleine, Giovanni Evangelista et Augustin
  • Lorenzo Leombruno, Allégorie de la calomnie
  • Dosso Dossi, San Sebastian, San Giorgio, San Giovanni Battista
  • Ludovico Mazzolino, La résurrection de Lazare
  • Garofalo, Déposition du Christ
  • Girolamo Mazzola Bedoli, Portrait de frère comme Saint Thomas d'Aquin

Travaux dans la chambre 22

  • Gentile da Fabriano, Valle Romita Polyptyque
  • Bartolomeo di Tommaso, Virgin Sun
  • Giovanni Angelo d'Antonio de Bolognola, Retable de Gualdo Tadino
  • Niccolò di Liberatore (élève) polyptyque Cagli
  • Carlo Crivelli:
    • Triptyque de Camerino
    • Crucifixion avec la Vierge et de saint Giovanni Evangelista
    • Madonna della Candeletta
    • Couronnement de la Vierge

Travaux dans la chambre 23

  • Vincenzo Pagani, Couronnement de la Vierge avec les Saints Catherine d'Alexandrie, Giovanni Battista, Bonaventure et Orsola
  • Callisto place, Vierge à l'Enfant avec saint Jean-Baptiste et Jérôme
  • Francesco Albani, La danse de Cupids
  • Simone Cantarini, Reste de la Sainte Famille en Egypte
  • Anonymous Lombardo, Vierge à l'Enfant avec saint Jean-Baptiste, Paul et un musico angelo

Piero della Francesca, Bramante, Raphaël

Le cœur de la galerie d'art (Salle XXIV) est dédié à la culture figurative d'Urbino et ses trois protagonistes principaux: Piero della Francesca, Raphael et Bramante. la Pala Montefeltro (ou Pala di Brera) Il est le dernier ouvrage connu de Piero della Francesca, la clé de peinture innovateur Renaissance en Italie. réalisée par Federico da Montefeltro entre 1472 et 1474, Il est l'une des manifestations les plus accomplies de Piero.

Une autre icône du musée est le Mariage de la Vierge de Raphael, signé et daté 1504. Chef-d'oeuvre de la jeunesse de peintre Urbino, constitue l'un des principaux exemples de la relation entre Raphael écoulé et Pérugin, à partir duquel analogue mariage (Maintenant à Caen, Musée des Beaux-Arts) Le travail de Brera est prise. Le conseil d'administration et son cadre néo-classique ont été restaurés en 2009.

Il ferme la chambre Christ à la colonne de Donato Bramante, venant de 'Abbaye de Clairvaux, témoignage unique de la peinture d'Urbino table d'architecte.

Travaux dans la chambre 24

Peinture Italie centrale: XVIe et XVIIe siècles

Dans XXVII salle affiche des œuvres de Gerolamo Genga, Timoteo Viti et Salviati et les premiers dirigeants du maniérisme romain et Florence comme Agnolo Bronzino (Portrait d'Andrea Doria sous la forme de Neptune) Et Perino del Vaga. En venant principalement de la prestigieuse collection Sampieri à Bologne, la XXVIIIe expose l'art Salle Emilian capiscuola et le classicisme avec deux tableaux de Hannibal (Samaritaine au puits) et Ludovico Caracci (Christ et la femme de Cana), Saints Pierre et Paul Guido Reni, Guercino et profane la Danse des Cupids de Francesco Albani et Cléopâtre de Guido Cagnacci. Journaux dans la chambre avec une toile extraordinaire Martyre de San Vitale de Federico Barocci.

Travaux dans la chambre 27

Travaux dans la chambre 28

Caravage et le Seicento Lombardo

avec Corbeille de fruits de Pinacoteca Ambrosiana, la Souper à Emmaüs Il est l'autre travail visible à Milan Caravage. La toile, le travail extrême Merisi et radicalement différente de la version précédente préparée par le peintre maintenant National Gallery de Londres, Il est venu à la Brera 1939 de la collection romaine Patrizi pour l'achat de l'Associazione Amici di Brera. La salle de XXIX affiche les principaux adeptes du style et des interprètes du Caravage: Orazio Gentileschi, José de Ribera, Battistello Caracciolo, Mattia Preti, Luca Giordano et Bernardo Cavallino.

Ce qui suit sont les maîtres du XVIIe siècle Lombard, diversement liées au puissant cardinal de Federico Borromeo comment il Cerano, Giulio Cesare Procaccini, Morazzone (Collaboration tous les trois ensemble dans la soi-disant Cadre trois mains) Francesco Caire, Tanzio de Varallo et Daniele Crespi, membres d'une peinture très naturaliste et les fortes connotations religieuses.

Travaux dans la chambre 29

  • Mattia Preti:
    • Saint-Pierre Paga hommage
    • Une mère confie son enfant au Christ
  • Orazio Gentileschi, Martyrs Valeriano, Tiburcio et Cecilia visité par un ange
  • Batts, Christ et la Samaritaine au puits
  • Spagnoletto, San Girolamo dans la méditation
  • Antiveduto Gramatica:
    • Dispute de Sainte-Catherine
    • Santa Cecilia Tribuzio entre les Saints et Valeriano
  • Spagnoletto, Christ moqué et couronné d'épines
  • Salvator Rosa, Notre-Dame du Suffrage

Travaux dans la chambre 30

Les écoles étrangères

Depuis son origine la Galerie d'art est née avec l'idée d'accueillir toutes les écoles de la peinture: si en même temps que les maîtres du XVIIe siècle que l'école génoise Gioacchino Assereto et Orazio de Ferrari et des natures mortes Evaristo Baschenis, Brera expose un grand groupe d'auteurs étrangers (Vente XXXII et XXXIII): Pieter Paul Rubens, auteur du grand Sainte Cène, Antoon van Dyck (Portrait d'une dame et Madonna avec saint Antoine de Padoue), Mais aussi des peintres flamands du XVIe siècle Jan de Beer. Deux portraits de Joshua Reynolds et Anton Raphael Mengs Ils sont exposés dans le couloir entre le sel et XXXV XXXVI.

Travaux dans la chambre 31

  • Luca Giordano, Sainte Famille avec saint Antoine de Padoue
  • Gioacchino Assereto, Présentation dans le Temple
  • Antoon van Dyck:
    • Vierge et l'Enfant avec saint Antoine de Padoue (1630-1632)
    • Portrait d'une dame
  • Joachim von Sandrart, bon Samaritain
  • Jacob Jordaens, Sacrifice d'Isaac
  • Pieter Paul Rubens, Sainte Cène (1632 environ)
  • Bernardo Strozzi, Saint John
  • Pietro da Cortona, Vierge à l'Enfant avec saint Jean-Baptiste, Félix de Cantafelice, André et Catherine d'Alexandrie
  • Bernardo Cavallo:
    • immaculé
    • Massacre des Innocents

Travaux dans la chambre 32

  • Annibale Carracci, Portrait avec des chiffres
  • Tanzio Varalli:
    • Portrait d'une dame
    • Portrait d'un homme
  • Simon Vouet, Portrait de jeune femme
  • Daniele Crespi, Portrait de Sculpteur
  • Bernardo Strozzi, Portrait d'un chevalier de Malte
  • Luca Giordano, Autoportrait comme un produit chimique
  • Francesco Caire, Portrait de Luigi Scaramuccia

Travaux dans la chambre 33

  • Anton van Dyck, Portrait d'une dame
  • Evaristo Baschenis:
    • Nature morte avec des instruments de musique
    • Il est mort de la nourriture Nature
  • Johannes Fyt, Nature morte avec le chat
  • Candido Vitali, Jeu avec pigeon en direct

Le dix-huitième siècle

Les grands tableaux de la fin l'école baroque et néoclassique est venu à la Brera dans les XVIIIe et XIXe siècles, lorsque l'articulation était encore Pinacoteca Accademia di Belle Arti: ici les travaux comprennent des Francesco Solimena, Luca Giordano, Sebastiano Ricci, Pompeo Batoni, Pierre Subleyras. XXXIV La salle est dominée par la grande toile Giambattista Tiepolo avec Dame du Mont Carmel entre les prophètes et les âmes du purgatoire.

Particulièrement intéressantes sont les XXXV de sel et XXXVI, conçu par Piero Portaluppi Qui accueillent les néoclassiques vues dans les deux environnements Bernardo Bellotto et Canaletto, toiles Pietro Longhi et Piazzetta, et les maîtres du Lombard « la peinture de la réalité », avec des portraits de Fra « Galgario et Pitocchetto.

Travaux dans la chambre 34

  • Pompeo Batoni, Vierge à l'Enfant avec saint Joseph, Zacharie, Elizabeth et John
  • Carlo Innocenzo Carloni, Triomphe de la Foi
  • Nicola Malinconico:
    • Joshua a arrêté le soleil
    • Transport de l'Arche sainte
  • Francesco Solimena:
    • Ratchis Réunion, roi des Lombards, et le pape Zacharias pendant le siège de Pérouse
    • Saint Willibald demande la bénédiction de papa Gregorio III avant de se rendre à évangéliser les Saxons
  • Luca Giordano, Ecce homo
  • Giambattista Tiepolo, Madonna du Carmel de saints, des prophètes et des âmes du purgatoire
  • Martin Knoller, Assomption de la Vierge
  • Giuseppe Bottani, Départ de Saint-Saint Paula pour la Terre Sainte
  • Pierre Subleyras:
    • Crucifixion avec Marie-Madeleine et la santi Eusebio et Filippo Neri
    • San Girolamo
  • Sebastiano Ricci:
    • San Gaetano di Thiene réconfortante un homme en train de mourir
    • Martyre de St Erasmus (Attr.)
  • Giuseppe Maria Crespi, crucifixion
  • Ubaldo Gandolfi, Saint François recevant les stigmates

Travaux dans la chambre 35

  • Giovan Battista Pittoni:
    • Bacchus et Ariadne
  • Canaletto:
    • Vue de la région de San Marco de Punta della Dogana
    • Vue du Grand Canal vers la pointe du champ des douanes Sant'Ivo
  • Giandomenico Tiepolo:
    • San Faustino et Saint-Jovita apparaissent dans la défense de Brescia agressé par Niccolò Piccinino en 1438
    • San Luigi Gonzaga
  • Giovanni Battista Piazzetta, Rebecca et Éléazar, le bien
  • Giovan Battista Tiepolo,Tentation de saint Antoine
  • Francesco Guardi:
    • Vue du Grand Canal à Rialto avec Grimani Palace et Palazzo Marin
    • Vue du Grand Canal avec les nouvelles usines Rialto
  • Bernardo Bellotto:
    • Vue de Gazzada
    • Vue de la Villa Melzi puis Perabo dans Gazzada
  • Francesco Zugno, Portrait d'un jeune chanteur
  • Pietro Longhi:
    • Cavadenti
    • Concert de famille
  • Nicolas de Largillière, Portrait d'une dame
  • Sir Joshua Reynolds, Portrait de Lord Donoughmore

Travaux dans la chambre 36

  • Giovan Pietro Ligari Portrait de Gervasio Ligari
  • Fra « Galgario:
    • Portrait d'un homme
    • Portrait d'un peintre
  • Alessandro Magnasco, Portrait de Bartolomeo Micone
  • Giacomo Ceruti dit le Pitocchetto:
    • Nature morte avec pot
    • Nature morte à la citrouille
    • Portarolo assis dans un panier
    • Portarolo assis sur un panier avec des oeufs et de la volaille
    • Portrait d'un homme
  • Giuseppe Maria Crespi:
    • self Portrait
    • Salon avec cavadenti
  • Gaspare Traversi, Vieux mendiant avec scugnizzo
  • Giovanni Battista Piazzetta, San Filippo Neri dans la prière
  • Francesco Londonio, Huit des études de figures
  • Raphaael Anton Mengs, Portrait de Domenico Annibali
  • Giovan Domenico Ferretti, self Portrait

Le dix-neuvième siècle

Brera particulièrement documenté est la peinture italienne du XIXe siècle dans ses différentes nuances. Au centre se trouve la grande salle inondation de Giuseppe Pellizza Volpedo, version préliminaire du célèbre quatrième Domaine (Milan, Museo del Novecento). les chefs-d'œuvre Francesco Hayez, déjà professeur de dessin à l'Académie, sont recueillies dans la paroi latérale, y compris la célèbre baiser, l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste, et Portrait d'Alessandro Manzoni. les chefs-d'œuvre Francesco Filippini comment le Maglio. Les travaux de Giuseppe Bossi et Andrea Appiani (Sun Chariot), Le premier peintre italien napoléonienne témoignent goût neoclassic à Milan. à partir de 2010 Néoclassiques est également représenté par la sculpture Achats Luigi Antonio, Atalanta.

Pour compléter les peintres de façon macchiaioli comment Giovanni Fattori (Le wagon rouge) et Silvestro Lega (la pergola), En plus des travaux de Giovanni Segantini et Gaetano Previati, entre pointillisme et symbolisme.

Œuvres d'art dans les salles 37 et 38

  • Andrea Appiani:
    • self Portrait
    • Le divertissement Vénus et Mars
    • La mort d'Adonis
    • Les toilettes de Vénus
    • La colère martienne retenu de Vénus
    • Portrait de Ugo Foscolo
  • Giuseppe Bossi:
    • self Portrait
    • Autoportrait avec Gaetano Cattaneo, Giuseppe Taverna et Carlo Porta
  • Francesco Hayez:
    • Les derniers moments du Doge Marin Faliero appelé le plomb à l'échelle
    • le baiser
    • La conspiration de Lampugnani
    • mélancolie
    • Pietro Rossi
    • Portrait de la famille Borri Imprimer
    • Portrait de Maria Teresa Manzoni Imprimer Borri
    • Portrait d'Alessandro Manzoni
    • Un vase de fleurs sur la fenêtre d'un harem
  • Pelagio Palagi, cristoforo Colombo au départ du port de Palos conseille les enfants au Père Giovanni Perez
  • Girolamo Induno, pressentiment Sad
  • Gaetano Previati:
    • Adoration des Mages
    • Les funérailles d'une vierge
  • Emilio Longoni, La neige dans les montagnes
  • Giovanni Segantini, pâturages printemps
  • Silvestro Lega, la pergola
  • Giovanni Fattori:
    • Le wagon rouge
    • Prince Amedeo de Savoie blessé à la bataille de Custoza
  • Giuseppe Pellizza Volpedo, inondation
  • Achats Luigi, Atalanta (Sculpture)

Le XXe siècle: les collections Jesi et Vitali

La salle de X, conçu en 1949 par Franco Albini, abrite les œuvres du XXe siècle, y compris Jesi don Brawl dans la galerie, l 'self Portrait et La Ville Rises de Umberto Boccioni, de nombreux travaux Mario Sironi, Giorgio Morandi, Carlo Carrà, Filippo De Pisis, sculptures Arturo Martini, Giacomo Manzù, Marino Marini et le grand Tête de taureau de Pablo Picasso.

Plus hétérogène est la sélection de l'héritage Vitali, acquis par la Pinacothèque en 2000. Cela comprend une section archéologique, des vases et des figurines datant de 4000 av. J.-C. et cinquième siècle de notre ère, y compris le portrait d'une dame (art romain Egypte, environ 160 apr. J.-C.), et moderne avec des œuvres de Alessandro Magnasco à Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Giorgio Morandi et Amédéo (L'enfant gras).

Plus récemment, la Galerie a acquis une statue en bronze blanc giacometti, le grand Ophélie de Arturo Martini et le fond de cent autoportraits de l'artiste de la collection de Cesare Zavattini.

Fonctionne dans la chambre 10 (Jesi don)

  • Afro Basaldella, club dollar en argent
  • Umberto Boccioni:
    • Brawl dans la galerie
    • La Ville Rises
    • self Portrait
  • Pierre Bonnard, Portrait de Marta Bonnard
  • Georges Braque, Le guéridon vert davant la fenêtre
  • Massimo Campigli:
    • Les femmes avec guitare
    • le jardin
  • Carlo Carrà:
    • La salle magique
    • La maison de l'amour
    • Muse métaphysique
    • La scierie des marbres
    • Mère et fils
    • Rythmes d'objets
  • Filippo De Pisis:
    • Des fleurs sur le rebord de fenêtre
    • Fleurs en verre et réserver
    • grandes fleurs
    • Le poisson sacré
    • pivoines
    • Les banques de la Seine aux Invalides
    • Nature morte avec un panier
    • Nature morte avec des fleurs et une bouteille
    • Marine encore la vie avec un stylo
    • Nature morte avec des œufs
    • Marine encore la vie avec des crevettes
    • Marine encore la vie avec la huppe
    • Paris avec l'usine
    • Portrait de femme
    • San Moise
  • Maurice Estève, À la Baie Interieur
  • Mario Mafai:
    • Bue écartelé
    • fleurs séchées
    • Les modèles de l'étude
  • Osvaldo Licini:
    • ange rebelle avec la lune blanche
    • le solde
  • Marino Marini:
    • demoiselle
    • le miracle
    • miracle
    • Pomone
    • Pomone couché
    • Portrait de Emilio Jesi
  • Arturo Martini:
    • boire
    • Ophélie
  • Amédéo:
    • Portrait de jeune femme
    • Portrait de Moisè Kisling
  • Giorgio Morandi:
    • self Portrait
    • fleurs
    • Nature morte (Cat. 216)
    • Nature morte (Cat. 217)
    • Nature morte (Cat. 218)
    • Nature morte (Cat. 222)
    • Nature morte avec table ronde
    • Nature morte (grande encore métaphysique)
    • paysage
    • Paysage (La forêt)
    • Paysage (paysage rose)
    • Paysage (La Rose)
    • Paysage (champs labourés)
  • Pablo Picasso, Tête de taureau
  • Serge Poliakoff, composition
  • Antonietta Raphaël, archéologique Marche
  • Ottone Rosai:
    • Maison toscane
    • Concertino
    • Nature morte: banc du charpentier
  • Rosso Medardo:
    • Dame à la Voilette
    • L'enfant juif
    • La petite Rieuse
  • Gino Severini:
    • Grande Nature morte à la citrouille
    • Le sud au nord
    • Nature morte avec un bol de fruits
  • Scipione (Gino Bonichi):
    • Le cardinal Vannutelli sur son lit de mort
    • Nature morte avec seule et monnaie
    • Portrait de la mère
  • Mario Sironi:
    • le camion
    • la lampe
    • L'atelier des merveilles
    • Paysage urbain avec des camions
    • Paysage urbain avec wanderer
    • Paysage urbain avec cheminée
  • Soffici:
    • Melon d'eau et spiritueux
    • Santa Cristina
  • Wols, composition IV
  • Giorgio De Chirico:
    • course chariot
    • Le Printemps de l'ingénieur
  • Giacomo Manzù, Philémon et Baucis
  • Alberto Savinio, Le gîte des Promesses

Fonctionne dans la chambre 11 (ancien Vitali)

Collection archéologique
  • art le Nagada (3900-3650 BC):
    • Vase « bouche noire » avec bordure estroflesso
    • Vase ovoïde « bouche noire »
    • Vase « de bouche noire » cône tronqué
    • Vase « bouche noire » de forme tronconique avec le bord légèrement éversée
  • Art protodynastique Egypte (2920-2575 BC):
    • Vase cylindrique à la frontière distincte (Cat. 261)
    • Vase cylindrique à la frontière distincte (Loi. 262)
    • Vase à bec
    • de vase aplatie de forme avec le bord évasé et boucles « l'oreille »
    • de vase aplatie de forme avec le bord en relief
    • Vase piriforme broyé avec le bord distinct et boucles
    • vase conique avec poignées « l'oreille »
  • art cycladique (2500-2100 BC):
    • Idol comme « bras plié »
    • idole féminine comme « Beycesultan »
    • idole féminine comme « bras plié »
    • idole féminine comme « Kusura »
    • idole féminine comme « Le cheval de Troie »
    • Vase à pied avec de petites poignées
  • art minoen-mycénienne (XIII-XIV siècle avant notre ère) Statuettes du cheval
  • Art chypriote mycénienne (XII-XIV siècle avant notre ère) bande diadèmes et couverture pour la bouche du défunt
  • Art Oriental Egée (IVe siècle avant JC) diadèmes à pignon
  • art grec de la période géométrique (VIIIe siècle) Joueur assis Lyra
  • Art dédalique aegean (VIIe siècle avant JC) Buste de figure féminine
  • art grec du Ve siècle avant notre ère, Statuettes athlète virile
  • art grec du Ve et IVe siècles avant notre ère, satyre assis
  • art grec du IVe siècle avant notre ère, buste féminin
  • l'art grec de la Méditerranée orientale et de l'Hellespont (V-IV siècle avant notre ère) Parmi les paires de boucles d'oreilles de différentes techniques
  • Étrusque et italique (IV-III siècle avant notre ère) tête mâle
  • art impérial romain (de I apr. J.-C. siècle) Fragment de plâtre peint à la figure féminine
  • Art Egypte romaine:
    • Portrait funéraire jeune homme (II siècle après Jésus-Christ)
    • Femme portrait funéraire (Environ 160 de notre ère)
    • portrait funéraire homme à la barbe (A propos de notre ère 175)
    • Headcover pour maman virile (Cat. 286) (II de siècle après Jésus-Christ)
    • Headcover pour maman virile (Cat. 287) (II de siècle après Jésus-Christ)
    • Cache-momie femme (II siècle après Jésus-Christ)
  • art impérial romain:
    • tête mâle (Milieu du IIIe siècle)
    • Fragment d'une statue du pied gauche (Siècle I-III)
  • art Roman Provincial (Palmyre, siècle II) Buste d'une femme sans tête avec un enfant
  • Copte (quatrième siècle) Art Egypte:
    • Fragment avec cupidon portant un panier de fruits
    • Fragment figure féminine
    • Fragment figure féminine vêtue de Kiton
Section médiévale
  • Italie du Nord Mosaicista la première moitié du IXe siècle, Chef de Saint-Ambroise
  • Mosaicista Nord de l'Italie dans la première moitié du XIIIe siècle, St. Andrew Testa
  • Mosaicista Italie du Nord autour de 1213, Deux têtes et un bâtiment
  • Emilian art roman du XIIe siècle:
    • Tête d'homme barbu
    • Tête d'homme statue-colonne fragment
  • art roman lombard du XIIe siècle, relief avec la figure fragmentaire d'Eva
  • l'art roman du Nord italienne de la fin du XIIe siècle au début XIII, Relief avec ange portant l'Evangile de saint Matthieu
  • Frederick Art (XIII siècle) fragmentaire tête d'un aigle avec une couronne
  • Pouilles Art du XIIIe siècle:
    • virile couronné tête
    • Tête de femme couronnée
  • art anglais du XIVe siècle, relief fragmenté avec le dépôt
  • boutique Nicola ou Giovanni Pisano, voilée et couronnée Tête de femme
  • Alberto Sozio, Chef de la Vierge
  • Maître du diptyque Poldi Pezzoli (ou Diptyque Cini) meurtrissures
  • Maître de San Martino alla Palma, Saint-Louis de Toulouse avec deux anges et un donneur
  • Maître de la Miséricorde (Gaddo Gaddi?) Tête d'un homme avec un chapeau
Section moderne

Collection de dessins et graphiques

La galerie possède également une collection de dessins, normalement exposés au public et accessible uniquement aux chercheurs. Ceux-ci comprennent deux dessins de Leonardo da Vinci, Tête du Christ préparatoire pour 'Sainte Cène, et un profil d'homme de l'héritage Vitali et deux dessins animés préparatoires importants Guido Reni et Ludovico Carracci[9].

De collection graphique fait également partie de la série importante Brera-Brambilla Tarot, l'un des Visconti-Sforza decks, mis en service 1463 de Francesco Sforza à Bonifacio Bembo.

notes

bibliographie

  • Brera, Le catalogue général, 7 vol., 1988-1996, Electa, Milan
  • Brera. Guide de la galerie d'art, Electa, Milan, 2004. ISBN 978-88-370-2835-0
  • Brera. La Pinacothèque et ses chefs-d'œuvre, édité par S. Bandera, Skira, Milan 2009.
  • Brera. les peintures, Electa, Milan 2010.
  • A Brera aussi. Le musée comme un terrain pour le dialogue interculturel, édité par S. Bodo, E. Daffra, R. Giorgi, S. Mascheroni, A. Montalbetti, M. Sozzi, Electa, Milan, 2007.

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liens externes

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