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Boléro Amérique latine
origines stylistiques contradanza
habanera
Danzon
Les origines culturelles Cuba
instruments typique article
guitare
maracas
clave
popularité né début XIXe siècle, le genre jouit d'une popularité maximale parmi les 1935 et 1965.
subgenres
Bolero cha cha cha - fils Boléro - Boléro rythmique - Bachata - Ranchero Boléro - Boléro moruno
dérivés Genres
Balada romántica
Genres connexes
Son montuno - Son cubain - flamenco
Présent dans les catégories

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la boléro est un genre avec des racines espagnol, réinventé dans les pays Amérique latine la zone Caraïbes, y compris Cuba, Puerto Rico, la Mexique, la Venezuela, la Colombie et Pérou.

naissance

Il semble que se trouve l'origine de boléro dans la contradanza, danse la XVIIIe siècle. À partir de 1830 le genre de a pris ses propres caractéristiques Danzón et dell 'habanera, genres nés pendant 'huit cents à Cuba. La Habanera est sans aucun doute le principal responsable des caractéristiques actuelles du genre, car il est parmi les plus proches. À partir de 1893 Nous commençons le Boléro est actuellement connu dans les pays hispanophones. La première structuration musicale précise du genre, doit à José Nicolás Sánchez Camacho.

Expansion et changements

Au cours des cinquante premières années du XXe siècle, la popularisation du boléro est due à divers facteurs, l'évolution du pays. Au Mexique, le remorquage principal était l'influence de 'opéra italien et dell 'opérette espagnol (appelé Zarzuela), Avec un dell'habanera de développement indépendant. Dans l'influence de Porto Rico sa force était beaucoup plus grande, musique cubaine. En ce qui concerne le reste de la Amériques, le genre a pris racine plus ou moins en fonction de sa plus ou moins de ressemblance avec les types typiques des pays ayant comme principaux vulgarisateurs au Pérou, equateur et Colombie les tournées d'artistes mexicains et cubains, et dans d'autres pays radio et disques vinyles. La dernière phase de sa popularisation sur les pays du sud de l'extrême continent, comme Brésil, et de l'Amérique centrale comme le Venezuela.

Origines et histoire

Sur l'origine de boléro il y a plusieurs théories, dont la plupart lui faire naître dans Europe. Donc, on suppose que ce genre est né en Espagne, comment danse rapide, probablement faite par gitans, comme le montre le nom, dérivé du verbe « voler », une action qui suggèrent souvent un certain mouvement des danses tziganes, rapides et tranchantes. En outre, si nous nous concentrons notre attention sur l'équipement utilisé pour l'exécution de la musique tzigane espagnol, On remarque la présence de guitares et caisses en bois (appelés « cajones »), dont le rôle est percutant ainsi que l'utilisation des palmiers, aussi appelé « Palmeo » Avec cet équipement dans VIENT boléro Amérique latine, en particulier à Cuba, où la fusion avec le rythmes Africains la zone Caraïbes Il a entraîné le fort courant du rythme boléro rythmique, traditionnellement joué avec des guitares et percussion, comment bongos, maracas, claves, congas et tumbadoras. On suppose généralement que le premier composé boléro sous sa forme actuelle a été écrit en Santiago de Cuba en 1886 José Sánchez, avec le titre de "Tristeza". Bien que parmi les savants il n'y a pas de consensus sur la date effective de la composition de la chanson, ce qui est important est qu'il est considéré comme le premier boléro accompagné de la soi-disant éducation classique, qui est, de guitares et de percussions. Il y avait donc l'évolution de boléro par les caves de la musique et le vin cercles dans la musique sérénade. La touche romantique ainsi acquise a permis au genre avant de toucher toutes les classes de la société, puis, grâce à la radio, à devenir universelle; par la suite, grâce à des disques d'acétates et vinyle, pour devenir permanent. parmi les genres musicaux Cubains diffusée par la radio, en plus du boléro, doivent se rappeler: la fils, la Danzón, la guaracha, la mambo,la Cha cha cha, qui, souvent, ils ont fusionné avec boléro elle-même, ce qui donne lieu à subgenres comme: Rítmico boléro, boléro, cha cha cha, bachata (Ou bolero dominicaine), bolero ranchero (le résultat de la fusion entre le Boléro et le style de Mariachi mexicain), Moruno Bolero (Boléro influencé par le style flamenco). Parmi les causes de la plus grande popularité de boléro depuis la une trentaine d'années, le plus performant vous devez parler de la mort inattendue de l'homme qui a beaucoup considèrent encore la tango, l 'argentin Carlos Gardel, eu lieu dans 1935. Dans un premier temps, le boléro était accompagné de trios de guitares, pour passer aux orchestres tropicaux qui inserivano répertoire, sans specializzandovisi; par la suite (en trente ans 1935-1965 il y avait une alternance entre les orchestres de style big band et ensemble symphonique. Dans cette période boléro domine le spectre musical hispano-américaine: la première par la radio (avec des programmes vivre), Puis avec les disques (avant acétates, puis avec les différentes formes de vinyle), qui arrivent par la suite à cinéma et télévision. Les principaux centres de production et l'interprétation du genre sont le Mexique et Cuba, mais les plus grands interprètes et compositeurs se retrouvent dans tous les pays espagnol, ainsi que au Brésil. Parmi les facteurs qui ont contribué à la grande popularité de son genre dans l'ensemble "Amérique latine, en plus de la baisse de la popularité du tango, tout d'abord de rappeler l'isolement relatif dans lequel il vivait le continent entre les deux guerres mondiales, restant complètement hors de nouvelles influences d'ondes venues de États-Unis (Tel que Fox trot) Ou l'Europe (comme le pasodoble. Dans ces conditions, le boléro pourrait se développer sans conflit. Il faut dire que le succès du Boléro a été aidé par les nombreux régimes militaires dispersés sur le continent, qui se sont intéressés à donner aux gens une explosion qui permettent d'oublier la politique. C'est pourquoi l'âge d'or du boléro est associée à dictatures de la cinquantaine. Même le cinéma, par l'idolâtrie de ses interprètes, a permis le Boléro d'avoir une énorme popularité. après la Guerre mondiale le continent sud-américain a été intégré dans le monde compétitif et cosmopolite, et boléro pourris. Son lieu de romantique par excellence de la musique a été occupée par les morceaux enjoués, comme le lieu de guarachas et Cha Cha Cha était occupé par Rock and roll. Nous ne pouvons pas dire, cependant, que boléro est mort, bien que sa sphère d'influence à ses admirateurs a diminué et les interprètes historiques, l'âge déjà avancé. Par ailleurs, il ne faut pas oublier que la musique pop hispano-américaine, dans sa façon de traiter les émotions, a toujours été influencée par le boléro. On peut même dire que les compositions d'artistes tels que Armando Manzanero ou Marco Antonio Muñíz sont boléros avec des arrangements pop. On peut donc dire que la relance de l'opération du genre réalisée d'abord par Jose Feliciano (Dans la seconde moitié des années soixante gagné énorme succès dans toute l'Amérique latine avec le pop revisitant avec des influences de blues de centaines de vieux Bolero) et au cours des dernières années Luis Miguel, même si elle jouit d'une certaine autonomie, il est le résultat d'un environnement précédent pleine de romantisme, l'âge glorieux héritage du boléro.

subgenres

Parmi les sous-genres, vous souvenez peut-être le boléro-fils, développé entre le 1927 et 1928, et Tristeza, caractérisé par des textes sur la vie quotidienne

Le déclin et la revitalisation

parmi les sixties et soixante-dix vous avez la montée des genres tels que rock et musique pop, Boléro entre alors dans une période où ses paroles sont assez médiocres et sa popularité baisse. Dans les années quatre-vingt, cependant, le genre de retour pour profiter d'une grande popularité grâce à sa rénovation complète, qui retournera à son ancienne gloire.

Malgré cela, des groupes tels que Deep Purple Ils ont conclu le disque brûler avec boléro A200

interprètes

  • en argentin doivent se souvenir de la médecin Leo Marini et le groupe vocal Los Cinco Latinos.
  • en Brésil: Agostinho dos Santos, le groupe de guitare Los Indios Tabajaras et, toujours actif, le chanteur Simone.
  • en Chili méritent une mention spéciale et Lucho Gatica Antonio Prieto, ce dernier est également parvenu à participer au Sanremo 1964 Festival de).
  • en Costa Rica Il doit être au moins cité Elk Acosta.
  • A Cuba penser Los Hermanos Rigual (Ceux qui ont lancé Cuando el sol calienta en 1962); Antonio Machín (auteur de Angelitos Negros, chanson traduite en italien Angeli negri); Beny Moré (également connu comme « le rythme de El », à savoir « l'assistant de rythme »); Barbarito Diez; Ibrahim Ferrer (Dans le monde entier connu après sa participation au CD et film Buena Vista Social Club); Vicentico Valdéz; Fernando Albuerne; Roberto Ledesma; Rolando Laserie; Orlando Contreras; Fernando Álvarez; María Teresa Vera; Bertha Dupuy; Rita Montaner; La Lupe (de redécouvert directeur espagnol Pedro Almodóvar qui a utilisé une de ses chansons dans un bande originale); Celia Cruz (Principalement connu comme un interprète de sauce et les genres plus rythmiques); Blanca Rosa Gil; Olga Guillot; Omara Portuondo (Présent dans le Buena Vista Social Club); Xiomara Alfaro; Elena Burque; Pablo Milanés (auteur-compositeur, représentant avec Silvio Rodríguez de Cuba Nueva situé; Bienvenido Granda; Lucrecia (auteur-compositeur cubain qui réside depuis plusieurs années Espagne); Ramón Armengod.
  • en equateur Ils peuvent être mentionnés au moins Julio Jaramillo (Surnommé "El ruiseñor de América", que le rossignol d'Amérique) et Olimpo Cárdenas.
  • en Espagne penser bébé, Moncho (surnommé "El Gypsy Boléro", à savoir Gypsy Bolero, pour son mélange Flamencas influences avec le genre sud-américain); Rocío Durcal (exposant de ce qui précède-boléro ranchero et grand interprète du répertoire mexicain Juan Gabriel); dyango; Gloria Lasso (Particulièrement populaire dans France en la cinquantaine et soixante); Maite Martín (qui joue souvent dans la clé jazz); Pasión Vega (chanteur en équilibre entre jazz, songwriting et copla Andaluza); Martyre (interprète qui a travaillé avec Compay Segundo); Miguel Póveda; Lolita Flores (fille du grand interprète de flamenco et copla Andaluza Lola Flores, appelé la « volaille »); Manu Tenorio (participant à l'une des éditions de concours Operación Triunfo de la version espagnole de triomphe de l'opération); Tamara (Enfant prodige qui, à dix-huit ans a atteint un succès sans précédent avec CD « Gracias »). en États-Unis vous souvenez peut-être: Nat King Cole; Eydie Gorme (dont il est particulièrement bien connu dans les pays d'Amérique du Sud, en collaboration avec trio Los Panchos) et Linda Ronstadt.
  • en Mexique: Pedro Infante (acteur dans de nombreux films à succès du cinéma mexicain la cinquantaine); Javier Solís; Agustín Lara (Auteur de la "Grenade" Universal classique, "Malagueña" et "María bonita"); María Grever; Consuelo Velázquez (De l'auteur "Besame mucho"); Los Panchos (ils ont redécouvert par Pedro Almodóvar); Pedro Vargas; Jorge Negrete (Qui, souvent, il alternait avec de la musique ranchera); Toña le Nègre; Los tres diamantes (trio guitare); Los tres reyes (un autre trio cordes); Marco Antonio Muñíz; José José; Armando Manzanero et Luis Miguel (Remembered nous en particulier pour sa participation à la festival de San Remo). en Nicaragua Vous devez mentionner Rafael Gastón Pérez; en Pérou Tania Libertad et Panama Carlos Eleta Almaran.
  • en Puerto Rico Daniel Santos (surnommé "El Bigote Que Canta", ou "le chant de moustache"); Tito Rodríguez; Bobby Capó (une pièce qui a été réinterprété il y a dix ans, même par Inti-Illimani); Hernándo Avilés (inventeur de requinto et fondateur du trio mexicain Los Panchos); José Feliciano (Particulièrement connu pour Italie pour jouer, à Sanremo Music Festival 1971, la chanson « qui sera » jumelé avec Riches et pauvres).
  • Parmi les artistes sont nés République dominicaine méritent une mention spéciale Alberto Beltrán et Juan Luis Guerra, qui aborde souvent les problèmes impliqués dans leur texte.
  • en États-Unis, accordéoniste John Serry Sr. composé et interprété sa composition Bolero africaine où il a été marqué pour accordéon et flûte en 1950.
  • en Venezuela, Enfin, digne de mention Oscar de León Felipe et Pirela.
  • Parmi les chanteurs italiens, Mina Il a toujours montré un penchant pour boléros, en jouant plusieurs de ses classiques à différentes étapes de sa carrière.

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