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Blues
origines stylistiques populaire, musique afro-américaine
Les origines culturelles États-Unis, fin XIXe siècle-tôt XX siècle
instruments typique voix, guitare électrique, guitare acoustique, piano, Harmonica, faible, contrebasse, trompette, trombone, saxophone, batterie, kazoo, washboard
popularité 20 ans - 50 ans, cariées dans les années 60, puis trouver son évolution finale rock, mais surtout dans rock 'n' roll.
subgenres
Acid Blues - Blues - Drame Blues rock - Blues crieur - blues féminin - country blues - Early American Blues - Blues électrique - Folk Blues - Gospel Blues - Harmonica Blues - Jazz blues - Blues Jump - Piano Blues - Blues Soul - Bluegrass - Faites glisser Blues Guitar - métal Blues - Blues Punk - swamp blues - talking blues - Boogie-woogie - Revival Blues
dérivés Genres
RB - Rock and roll - pays - Hard rock - Heavy metal
Scène régionale
blues africain - blues britannique - blues canadien - Chicago blues - Delta Blues - Blues Detroit - Kansas City Blues - Louisiana Blues - Memphis blues - La Nouvelle-Orléans Blues - Blues du Nord Mississippi - St. Louis Blues - Texas blues - Piedmont Blues
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la Blues Il est une forme de musique vocale et instrumentale dont la forme originale est caractérisée par une structure répétitive de douze blagues et l'utilisation, dans la mélodie, le soi-disant note bleue. Il est parfois identifié comme un genre à part entière.[1] bien que rag, jazz et spirituel n'a pas la même origine, ni même l'histoire du blues, ces trois styles musicaux afro-américains ont fortement influencé les uns des autres.

Les racines du blues sont à trouver parmi les chansons des communautés d'esclaves africains dans les états du sud des plantations États-Unis d'Amérique (Le soi-disant Ceinture en coton). la structure antiphonaire (Appel et réponse) et l'utilisation de note bleue (Un intervalle de quinte diminuée que l'harmonie classique et considéré comme dissonant qu'en Italie lui a valu le surnom du blues musique discordante) Apparentano bleus à des formes musicales de 'Afrique de l'Ouest.

A partir de ces humbles débuts, le blues a grandi pour devenir la forme de la musique populaire enregistrée dans le monde, pour influencer fortement, ou même de donner naissance, un grand nombre de styles de musique populaire moderne et de devenir, depuis les années 1960, l'un des facteurs dominants d'influence dans pop.[2] Parmi les genres qui ont été plus directement influencés par le blues, rappelez-vous: bluegrass, rhythm and blues, talking blues, rock and roll, hard rock, métal lourd, hip-hop.

La signification du nom

Blues vient de l'expression « pour que les diables bleus » (littéralement: avoir les diables bleus) avec le sens de « être triste, agité, déprimé. » L'expression, attesté en anglais au XVIIe siècle, à l'origine fait référence à la hallucinatoire qui suit au retrait d'alcool.[3] À l'époque, « bleu » était synonyme d'argot pour « ivre » et pour cette raison, les lois interdisant la vente d'alcool le dimanche ont été désignés comme « lois bleues ». Vers la fin de 1700, une danse de couple lent est très populaire dans les tavernes a été indiqué comme « blues » ou « drag lent ».[3] après la American Civil War, les expressions « être bleu » / « d'avoir le blues » (en bleu / bleu ont) devaient indiquer un état de souffrance, de tristesse ou de mélancolie, détaché de l'association originale d'ivresse. L'utilisation de l'expression dans la population afro-américaine pour désigner la musique associée à cette condition peut être même plus tard que 1900. À ce moment, les deux significations (musicales et non musicales) ont fusionné et est devenu commun de dire le musicien blues joué et chanté pour « Débarrassez-vous du blues ». Cette association entre le blues sentiment ( « blues sentiment ») et le genre est devenu très important, et l'idée que le sentiment de blues expression - au-dessus des moyens techniques - constitue l'essence de la musique est profondément ancrée dans la communauté blues.[2]

histoire

Les origines du blues

Blues
Score de "Blues" Saint Louis

Comme avec d'autres formes de musique populaire, les origines du blues, comme mal documentées et obscures, ils font l'objet de nombreuses discussions.

En particulier, il n'y a pas de date exacte de naissance du genre: la plus ancienne trace d'une forme musicale similaire aux Blues est l'histoire qui, 1901, fait un archéologue Mississippi, décrivant la chanson des Noirs travailleurs qui semble avoir des affinités mélodiques et lyriques avec le blues d'aujourd'hui. Il est donc possible d'établir exactement une date qui marque l'origine du genre, mais une année charnière a été 1865, l'année de l'abolition de l'esclavage aux États-Unis d'Amérique: la liberté obtenue, de nombreux musiciens anciens esclaves ont commencé de mettre leur musique hors des plantations et, en quelques décennies, ce type était connu pour la plupart des gens jusqu'à ce que vous obtenez à la première documentation que nous avons reçu.

L'un des ancêtres les plus importants du blues est sans aucun doute la spirituel, une forme de chant dévotionnel né par les fidèles lors de la réunion grand réveil[4] du début XIXe siècle. Le mélancolique et passionné par le sujet, par rapport au blues spirituals avait des accents moins personnels et dirigé vers la personne du chanteur, se référant souvent à l'état de l'humanité en général et de sa relation avec Dieu, et les paroles étaient d'autant moins profane.

D'autres ancêtres des bleus à rechercher entre le chanson de travail (Chanson de travail) des esclaves noirs (hollers sur le terrain) Et d'autres sources (chansons du port ou docker; chansons de travailleurs ou débardeur), Sonner en Amérique au moment de guerre civile (Et même des années plus tard, lorsque la condition de sujétion et de la pauvreté des Afro-Américains a persisté malgré l'abolition de l'esclavage). A partir de ces blues hérité probablement sa structure appel et réponse ( « Appel et réponse »), d'origine africaine, empruntant à la place de sa structure harmonique et instrumentale de la tradition européenne.[5]

Blues
Bo Diddley en concert Prague en 2005

Un grand nombre des caractéristiques du blues, en commençant par la structure et l'utilisation de antiphonaire notes bleues, Ils peuvent être attribués à la musique africaine. Sylviane Diouf a identifié de nombreux traits, y compris l'utilisation de mélismes et l'intonation nasale lourde, qui suggèrent des relations avec la musique centrale et Afrique de l'Ouest.[6] L 'ethnomusicologue Gerhard Kubik, Professeur à 'Université de Mayence, en Allemagne, et auteur de l'un des plus complet sur les origines africaines du blues (L'Afrique et les Blues), Il était peut-être le premier à attribuer certains éléments de la musique blues islamique Afrique occidentale et centrale:

"Les instruments à cordes (de préférence par des esclaves des régions islamiques) étaient généralement tolérés par les propriétaires qui les considéraient comme semblables aux instruments européens comme le violon. Pour cette raison, les esclaves qui ont réussi à se procurer un banjo Ils étaient plus susceptibles de jouer en public. Cette musique solo des esclaves avait quelques caractéristiques du style de la chanson arabo-islamique qui était présent depuis des siècles l'Afrique centrale occidentale».[6]

Kubik est également noté que la technique, typique du Mississippi et rappelé par la bluesman W. C. Handy dans son autobiographie, à jouer de la guitare à l'aide d'une lame de couteau, il a homologues en Afrique. même la arc Diddley, un instrument fait maison fabriqué à partir d'une seule chaîne tendue sur une planche de bois, qui est pincé par la modulation du son à travers un diapositive en verre et qui est souvent rencontré en Amérique du Sud au début du XXe siècle, il était d'origine africaine.

On croit que les plus âgés pour la bluesmen naissance dont nous avons un enregistrement d'enregistrement est daddy Stovepipe, Fondée en 1867, « un groupe homme » guitariste, chanteur, joueur d'harmonica et « joueurKazoo« Et d'autres instruments faits maison, dont il reste la chanson » Sundown Blues « , enregistré en 1924, mais dont les premières performances avec des débuts du blues remontent à environ 1890[7].

Tout au long de son évolution, le blues a gagné certaines de ses caractéristiques des « airs éthiopiens », montre ménestrel et rag. Dans cette période, les bleus, comme en témoignent par exemple les enregistrements de Leadbelly et Henry Thomas, Il a beaucoup de formes différentes, les plus fréquentes étant les formes en douze, huit ou seize barres à base sur les genoux modifié la tonalité - subdominant - dominant décrit ci-dessous. La forme du blues standard en douze barres, il fait une apparition documentée dans les communautés afro-américaines dans la partie sud du Mississippi, sur la rue Beale Memphis, et dans les orchestres blancs nouvelle-Orléans.

traits

la musique et les paroles Structure

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Blues en 12 étapes.

Parce que les musiciens qui ont créé les Blues rarement avaient reçu une éducation formelle ou ont pu lire et écrire la musique, l'improvisation, oral et écrit, joué un rôle important dans cette forme musicale. Cela a été facilité par l'existence d'un certain nombre de formes (motif) Fixe, y compris est certainement l'un en 12 coups le plus universel et reconnu, répartis en 3 phrases (musique et texte): 4 temps sur l'accord de modifié la tonalité (Parfois avec septième mineure ajouté dans la quatrième barre), deux sur l'accord subdominant et deux autres sur la tonique, et enfin deux accords de septième de dominant suivi de deux tons. Cette forme se prête à effectuer dans chaque teinte, particulièrement populaires sont les nuances de moi (Lorsque l'outil principal est la guitare) Et ceux de il y a et il plat (Particulièrement pratique pour les instruments de transposition comme saxophone).

Il existe également des systèmes de 16 ou 24 mesures, obtenues généralement par introduction, dans le motif de base en 12 segments supplémentaires de 4 mesures avec différentes fonctions et structures thématiques. Avec l'émergence de l'industrie de la musique au début des années 1900 ont été appelés « bleus » des compositions qui ont utilisé la structure tout en étant muni d'un score qui a établi l'exécution (par exemple St. Louis Blues, de W. C. pratique, 1914). Le succès, même enregistrer, ce dernier a ensuite fait en sorte que le terme du blues a également été utilisé pour donner le titre à des compositions musicales de manière totalement autonome, par exemple Limehouse Blues (Furber-Braham, 1924).

La mélodie ou chanter le blues ont un système de réponse d'appel antiphonaire, qui est devenu presque fixe depuis le début 1920. Le formulaire standard est divisé en trois parties, appelé dans les quatre premières mesures, la réponse dans le prochain 4 (consistant souvent dans la répétition première phrase) et la conclusion dans le passé, par exemple:

Je suis troublé à l'esprit, bébé, feelin « bleu et triste.
Je suis troublé à l'esprit, bébé, feelin « bleu et triste.
Le blues n'est pas rien, mais un homme bon feelin 'mauvais.

Le nombre de refrains n'est pas fixé, et la matière est toujours très personnelle, et normalement malinconico.Vi étaient également de nombreux textes par thème subtilement ou explicitement sexuelle (blues sale), Qui a contribué à donner le blues et ses interprètes, une mauvaise réputation.

Les échelles utilisées par le chanteur (ou les instruments en solo, si la pièce est instrumentale) sont principalement l'échelle pentatonique mineure (In C: C, Eb, F, G, Bb, C) et blues échelle (In C: C, Eb, F, Gb, G, Bb, C).

L'utilisation d'échelles pentatoniques et leur adaptation aux différentes marches européenne produit un sens de l'indétermination tonale, communiqué par la caractéristique d'abaissement du degré troisième et septième de la gamme diatonique (Notes bleues). Notez que cette fonction implique une dissonance entre l'harmonisation (qui, dans le blues, utiliser le troisième) et de la mélodie (dont le tiers de l'utilisation à grande échelle typique mineures): cette façon de chanter une moindre supérieure Il représente l'une de l'ambiguïté typique du blues.

Bien que les Blues ont une structure, des motifs musicaux et liés à son gospel Il est opposé à cause de la méchanceté de profaner caractéristique qui l'accompagne souvent, et qui est mal adapté aux sujets sacrés couverts par l'évangile chanté par les prédicateurs dans les communautés chrétiennes. Rarement dans les chansons de blues peuvent saisir la virtuosité instrumentale et des techniques raffinées, car il est une sorte de « pauvre » basée sur les émotions, l'âme de l'artiste, mais aussi l'auditeur. La simplicité des thèmes et la structure permet ce type d'instrumentation à effectuer avec la limite essentielle.

L'outil qui a été utilisé par les premiers musiciens noirs libérés de l'esclavage (à l'exception de la bande de caoutchouc cloués à la table) était la boîte à cigares que l'on appelle, une sorte de guitare avec deux, trois ou quatre cordes qui a souvent comme corps d'une boîte à cigares, mais ils se sont bien passées avec d'autres récipients en bois ou en métal. Les cordes assez élevées, ils permettent une utilisation facile avec la lame (cylindre de verre obtenu à partir du col d'une bouteille), mais ont empêché l'utilisation des doigts de la main gauche sur le clavier, aussi pour le fait que le clavier ne portait pas de clés de référence et tout a été laissé l'oreille du musicien. L'utilisation de la guitare était la conséquence naturelle; la nécessité d'effectuer de plus en plus d'importance locale avec d'autres musiciens, imposant l'utilisation. L'harmonica est l'autre instrument le plus utilisé dans le blues. Au bout du compte, on peut dire que presque tous les instruments existants ont été utilisés pour faire des bleus et les noirs d'Amérique ont d'abord été utilisés les moins chers et facilement disponibles.

Échelles et des cordes

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: notes bleues.
Blues
Échelle pentatonique mineure jouer[?·d'info]

Ces « fausses notes », ou plutôt des écarts par rapport échelle diatonique Ouest, ont encore la marque indélébile du son blues et peuvent être classés en plusieurs types en fonction de la plage à laquelle ils sont appliqués. Voici quelques-unes de ces particularités, une certaine connaissance pour comprendre ce qui sera utile de présenter sera étudiée harmonie Basic.

Grade III (troisième) Intervalle

Dans le système tonal occidental qui peut évoluer sert de discriminateur pour déterminer la caractère:

  • si elle est plus grand (Aussi appelé troisième grand comprenant 4 demi-tons, par exemple, Do / I), la pièce semble généralement plus gaie et insouciante;
  • si elle est inférieur,(Également appelé troisième mineur contient 3 demi-tons, par exemple, Do / Eb) contribue à l'atmosphère poignante.

Dans le blues, alors que le troisième est pas si bien défini:

  • niveau « physique » de la fréquence hertz la note ne correspond pas presque jamais, ni à une tierce majeure ou mineure tiers;
  • au niveau « musical » est utilisé pour souligner les passages importants d'une piste, faisant tour à tour près d'un tiers majeur ou mineur en fonction du résultat à obtenir.

L'indétermination du troisième degré (majeur-mineur) peut être vu d'une manière différente: le troisième mineur, par exemple, peut être interprété comme une neuvième augmentation. Au lieu de cela, il est souligné la septième mineure et caractéristique typique des Blues.

degré de V (cinquième intervalle)

Ce degré est présent dans presque toutes les cultures musicales pour sa particularité: elle correspond à la fréquence de 3/2 prise comme tonique. Les deux systèmes (de tons ... et le reste du monde) sont très similaires sur cet intervalle, qui est utilisé comme une « force motrice » pour revenir à la tonique, mais avec des buts légèrement différents et le mode:

  • en V-I de commutation de la musique classique, il est utilisé comme sceau final d'un passage musical très compliqué: le soi-disant finale;
  • le blues traditionnel il est rare d'avoir un vrai finale, construction musicale, en fait, introduit par les blancs et les musiciens de blues de la ville en général pour rendre leur musique plus commerciale. Le V peut être utilisé pour lancer une nouvelle série de chanson et tout recommencer (redressement).

Blues se compose de plusieurs mouvements circulaires présents à tous les niveaux de taille:

  • au niveau rythmique est présenté comme une figure appelée battage, mouvement syncopé à mi-chemin entre les triplets et croches, qui produit une tension continue de temps suivant;
  • au niveau de la structure que vous avez une répétition obsessionnelle de la même série d'accords et de phrases musicales, avec plus ou moins importante et / ou des variations régulières;
  • à la fin de chaque strophe on assiste à la soi-disant redressement, souvent traduit en italien comme un tournant, presque toujours conclu avec le grade V.

Il est particulièrement important diminue alors le degré V (dit triton, 6 demi-tons), utilisés comme une note de passage et capable seul d'apporter une échelle au son résolument bluesy

Et sous-genres dérivés de genres

Le blues a produit une variété de scènes régionales, sous-genres, chacun avec ses propres caractéristiques de base et dérivés tels que le phénomène développé entre les musiciens blancs britanniques au milieu des années soixante, connu sous le nom British Blues.

Il a eu un impact décisif dans la formation de rock rouleau, la boogie woogie, la rhythm and blues.

propagation

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Blues en Italie.

notes

  1. ^ (FR) Genres allmusic, allmusic.com. Récupéré le 4 Juin, 2016.
  2. ^ à b The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2e édition, la voix Blues
  3. ^ à b (FR) Pourquoi le Blues appelé le « Blues »?, en Le Huffington Post.
  4. ^ la Great éveils Ils ont dit qu'ils étaient certaines périodes de l'histoire anglo-américaine marquée par une grande agitation religieuse et spirituelle. il avait grands réveils 1730-1740,1820-1830 ans, 1880-1900, 1960-1970.
  5. ^ Morales (p. 276) attribue cette déclaration à John Roberts tempête Musique noire de deux mondes, qui commence par la citation suivante de Roberts: « Il ne semble pas que les bleus ont les mêmes caractéristiques africaines qui peuvent être identifiés dans la musique des Caraïbes. »
  6. ^ à b Jonathan Curiel, SFGate
  7. ^ daddy Stovepipe, sur www.thebluestrail.com. Récupéré le 8 Décembre, 2016.

bibliographie

Dans le texte

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  • William Barlow, encaissement, en Split Image: Afro-Américains dans les médias, 1993.
  • Clarke, Donald, La montée et la chute de la musique populaire, Presse Saint-Martin, 1995 ISBN 0-312-11573-3.
  • Ewen, David, Panorama de la musique populaire américaine, Prentice Hall, 1957 ISBN 0-13-648360-7.
  • Ferris, Jean, Paysage musical de l'Amérique, brun Indice de référence 1993 ISBN 0-697-12516-5.
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  • Gildo De Stefano, Une histoire sociale de la jazz, Avant-propos Zygmunt Bauman, mimesis, Milan 2014
  • Walter Mauro, La musique américaine de la chanson au rock, Pocket Newton économique, 1994, pp. 9-32, ISBN 88-7983-512-2.

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  • Harry Shapiro, Alexis Korner: La Biographie, Bloomsbury Publishing PLC, Londres en 1997 avec la discographie de Mark Troster
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  • Dick Heckstall-Smith, L'endroit le plus sûr dans le monde: Une histoire personnelle de la Colombie-Rhythm and blues, Livres clairs 2004 ISBN 0-7043-2696-5
  • Peter Green (Avec un avant-propos B.B. roi): Peter Green - fondateur de Fleetwood Mac Martin Celmins - Londres 1995
  • Eric Burdon avec J.Marshall Craig: Do not Let Me Be mal comprise New York, 2001 - Bouche presse de Tonnerre
  • Paul Myers: Long John Baldry et la naissance du British Blues Vancouver Canada 2007 - Greystone Books

Pour en savoir plus

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  • Paul Oliver, L'histoire des Blues, nouvelle édition, Northeastern University Press, 1998, p. 212 pages, ISBN 1-55553-355-8.
  • Robert Palmer, Deep Blues, Viking, 1981, p. 310 pages, ISBN 0-670-49511-5.
  • Mike Rowe, Chicago Breakdown, Eddison Press, 1973, p. 226 pages, ISBN 0-85649-015-6.
  • Jeff Todd Titon, Les premiers Downhome Blues: une analyse musicale et la culture, 2e édition, Université de Caroline du Nord, 1994, p. 318 pages, ISBN 0-8078-4482-9.
  • B.B. king, Les bleus autour de moi, 2e édition, Feltrinelli Editore Milano, 2004, p. 310 pages, ISBN 88-07-81767-5.
  • Amiri Baraka, Les gens du blues. Sociologie des Afro-Américains à travers le jazz, Shake, 2007, p. 251 ISBN 88-88865-27-6.
  • les Blues Blues seulement magazine trimestriel publié depuis 1982 - voir site officiel
  • Vincenzo Martorella, les Blues, Einaudi, 2009, p. 306, ISBN 978-88-06-19981-4.
  • Stanley Sadie (Eds), New Grove Dictionary Le nouveau de la musique et les musiciens, Oxford University Press, 2e édition, ISBN 0-333-60800-3.

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  1. ^ Antonio Ciuci, Les rues du blues.