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Concerto No. 2 pour violon et orchestre
compositeur Béla Bartók
Type de composition concert
Nombre d 'opéra Sz. 112
Période de composition 1938
première représentation 23 mars 1939, Amsterdam
Headcount Violon et orchestre
mouvements

3

la Concerto No. 2 pour violon et orchestre, Sz. 112 est une composition de Béla Bartók.

histoire

Le Concerto n ° 2 pour violon et orchestre a été composée par Béla Bartók dans une période particulièrement difficile pour le compositeur hongrois et tourmenté. Après un voyage fait en Turquie pour une étude du folklore, il avait une conscience claire que 'Europe Il serait traîné en catastrophe complète. Sa révolte contre la tyrannie brutale de sanguinaire Hitler l'a conduit à interdire les titres de ses œuvres ont été traduites en allemand, qu'il a refusé de parler ou d'écouter. A cela on ajoute la crainte croissante que sa bien-aimée Hongrie Il a été obligé de se soumettre au « régime de vol et le meurtre » applicable dans le troisième Reich. En 1938, le compositeur a été déchiré entre le désir d'échapper à la maison nazifié (où des centaines de milliers de citoyens juifs ont été brutalement persécutés et tués) et la prise de conscience de la façon dont leur vie extrêmement difficile de recommencer dans un pays étranger à l'âge de cinquante-sept ans. Pour conjurer les pensées tristes, il a décidé d'entreprendre une étude sur Pierluigi da Palestrina Avant de commencer à travailler sur le deuxième concerto qu'il a été commandé par le célèbre violoniste Zoltán Székely, alors membre du Quatuor hongrois [1]. Tout d'abord Bartók pensé à écrire un format de concert par un seul mouvement (sur le modèle Concerto pour violon et orchestre Camille Saint-Saëns), À travers une large gamme de variations, mais Székely a été surpris de la proposition et l'a rejetée, en disant qu'il voulait un véritable concerto de coupe classique dans les trois mouvements traditionnels, plus une touche de rythme et pathos, ainsi qu'une note de Brahms et Bruch [2]. Finalement, Bartok a donné volontiers à la demande du violoniste, mais pas renoncé au projet d'écrire une série de variations qui constitueraient le deuxième mouvement de la matière. La première représentation du concert a eu lieu le 23 Mars 1939 au Amsterdam, par dell 'Orchestre du Concertgebouw réalisé par Willem Mengelberg, avec Székely (le travail est dédié) en tant que soliste [3]. Dans une lettre au compositeur, Eugene Ormandy a exprimé sa profonde gratitude pour le concert, estimant que « après Beethoven, Mendelssohn et un concert Brahms pour violon meilleur n'a pas été écrit "[1].

structure

Dans le deuxième Concerto trouve la tonalité, rhapsodique et folklorique qui caractérise Deux Rhapsodies pour violon et orchestre, mais dans le Concerto la structure est complexe et difficile plus large, en se référant à la fois à sa garniture extérieure, aussi bien du point de vue du contenu. Digne d'attention, par exemple, est la manière dont Bartok atteint un effet de grâce complétude formelle considérable aux similitudes thématiques entre le premier et le troisième mouvement [4] (Comme dans le prochain Concerto pour orchestre [5]), Ce qui témoigne d'un travail rigoureux d'élaboration formelle. Ce principe de forme arquée, adoptée par Bartok dans ses autres grandes œuvres comme le quatrième Quatuor à cordes en ut majeur et le Concerto pour orchestre mentionné ci-dessus[5], Il est également adoptée dans les mouvements individuels, comme dans le troisième dans lequel le moteur d'impulsion fondamentale est interrompue de façon continue par des épisodes de contraste. La grande maîtrise de la composition de Bartók se révèle dans le fait que la précision de l'architecture Concerto ne soulève pas l'écoute jamais le sentiment d'une rigueur formelle pédant et ennuyeux; au contraire, le travail semble dominer une spontanéité ludique comme si la musique jaillit en fusion au moment même où il exécute[4].

Allegro non troppo

Le premier mouvement débute par quelques accords de 'harpe, suivie par l'entrée du soliste qui présente le premier thème d'une cantabile détendue et une saveur très populaire (une copie manuscrite de la partie de violon, il a été amené à la tête de pointage indiquant Temps de Verbunkos à la place de l'Allegro non troppo [6]), Tandis que le deuxième thème Bartók fait usage d'une série de douze sons qui a conduit certains à le comparer au concert à la mémoire d'un ange Alban Berg; en réalité, il n'y a aucune référence à musique dodécaphonique de Ecole de Vienne et le deuxième concerto pour base tonale, il ne peut pas être raisonnablement liée à un ouvrage comme celui de Berg dont l'esthétique est essentiellement série[1]. Le deuxième thème ne semble pas que l'arrêt 73 et est confiée au soliste, dont les sons enveloppés dans une lumière mystérieuse sont interrompus par une fanfare d'orchestre brusque ressuscitant dialogue[3]. Après le développement articulé suit un peu la réexposition, il est donc le tour de la cadence, à grand effet et très exigeant pour les qualités vertueuses du soliste. Après une citation à thème d'introduction, il conclut le mouvement de la queue, caractérisé par le rythme vif qui rappelle la vivacité trépidante d'une danse de village.

Andante tranquillo

Le mouvement central se compose de trois parties symétriques: l'exposition, six variations sur le thème et le retraitement. Le thème, présenté par le soliste de l'orchestre après une brève introduction, est l'un des plus mignon composé de Bartók et a le caractère d'une berceuse-Nanna populaire[2]. Les six variations (I. Un peu plus de choses, II un peu plus calme,.. III plus ému;. IV Lento, Allegro. Kidding V. VI confortables.[6]) Sont caractérisées par le dialogue avec le soliste tympans puis avec 'harpe, donnant lieu à une atmosphère raréfiée, typique des mouvements lents de Bartok. Remarquable pour son cours capricieux est la cinquième variante, où domine l'entrecroisement entre les sons de percussion, bois et la harpe avec le soliste. Le mouvement se termine par une répétition du thème initial, mais d'un ton plus mélancolique et presque sanglotant[2].

Allegro molto

Le dernier mouvement commence par une entrée de l'orchestre impétueux, mais bientôt le soliste et est devenu un important protagoniste introduisant le premier sujet qui vient de la première phrase initiale Allegro, mais avec une connotation plus prononcée de la raison populaire. Tous les éléments qui suivent sont dérivés des motifs correspondants du premier mouvement, modifié en particulier sur le plancher du rythme, tandis que la construction est pratiquement le même[3]. L'orchestre est particulièrement mis l'accent sur l'intensité de la forte laiton émettant accords majestueux et solennel, presque à la manière d'un choral[1]. Dans la partie finale, les chercheurs de soliste confié les étapes a virtuosité remarquable et le concert se termine par une explosion exubérante de couleurs sonores vives.

notes

  1. ^ à b c Pierrette Mari: Béla Bartók - SugarCo Editions (1978), pp. 94-95
  2. ^ à b c Marcel Marnat: extrait de l'album note CBS 76831
  3. ^ à b c Uwe Kraemer: extrait de l'album note CBS 60292
  4. ^ à b Volker Scherliess: notes prises de l'album Sony SM2K 47511
  5. ^ à b Siegfried Borris: extrait de l'album note Deutsche Grammophon 479 2530
  6. ^ à b János Kovács: extrait de l'album note Hungaroton HCD 31888-91
autorités de contrôle VIAF: (FR198521792 · GND: (DE300013574
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