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Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous êtes à la recherche du groupe britannique rock gothique de années quatre-vingt, voir Bauhaus (band).

1leftarrow blue.svgArticle détaillé: Mouvement moderne.

Bauhaus (écouter[?·d'info]), Dont le nom complet était Staatliches Bauhaus, était école de architecture, art et conception de Allemagne qui a travaillé dans Weimar de 1919 un 1925, à Dessau de 1925 à 1932 et Berlin de 1932 à 1933[1]. le terme Bauhaus Il a été conçu par Walter Gropius et il a rappelé le terme médiéval Bauhütte indiquant la loggia des maçons[2].

Héritier de l'avant-garde d'avant-guerre, était une école, mais aussi représente le point de référence essentiel pour tous mouvements l'innovation dans le domaine de la conception et de l'architecture liée rationalisme et fonctionnalisme, faisant partie de la soi-disant mouvement moderne[3]. Ses professeurs, appartenant à des nationalités différentes, ont été les personnalités de la culture européenne[4] et l'expérience éducative de l'école va profondément affecter l'enseignement artistique et technique à ce jour[5]. L'école a cessé ses activités avec l'avènement de nazisme. Le Bauhaus était un moment charnière dans le débat XXe siècle la relation entre technologie et culture[6].

contexte historique

L'expérience du Bauhaus a ses antécédents dans l'atmosphère culturelle qui avait été créé au milieu du XIXe siècle Europe, en particulier dans les pays anglo-saxons, dans la période qui a suivi la Révolution industrielle, qui avait produit la mécanisation des systèmes de production, la croissance du prolétariat et a commencé un processus de rationalisation et de réduction des prix des produits de base[7]. en Angleterre, où le gouvernement avait promu une réforme des écoles et de la formation professionnelle dans le sens d'une plus grande implication des élèves dans la phase de planification, William Morris, influencé par la pensée de John Ruskin, ALEX a fondé des ateliers de production des chaises, des tables faites à la main, des tasses, des cuillères, des cruches, des armoires, coffres, décrétant la déclaration du style Arts et artisanat[8].

Les premiers musées qui ont recueilli des œuvres d'arts appliqués et de l'industrie, ont été ouverts en Angleterre et ils ont suivi la fondation en Allemagne Musée des Arts appliqués, Vienne à Vienne et Kunstgewerbemuseum à Berlin[9].

la Prusse Il a envoyé en Angleterre Hermann Muthesius de découvrir et d'étudier les raisons du succès économique anglais. Muthesius a suggéré d'intégrer des ateliers dans les écoles d'arts et métiers et a essayé de stimuler la formation de laboratoire-entreprises comme Deutsche Werkstätten, provoquant la naissance de Deutscher Werkbund, Une fois que vous mettez ensemble les raisons de l'art avec ceux de l'industrie[10]. Parmi les écoles qui ont été réformées en vertu des nouvelles normes se souviennent de la 'Académie de Düsseldorf de Peter Behrens, l'école des arts et métiers Stuttgart de Otto Pankok, l'Académie des Wroclaw de Hans Poelzig, l'Académie de Berlin Bruno Paul, l'école des arts et métiers à Weimar dirigé par Henry van de Velde.

histoire

L'École des arts appliqués et de l'Institut supérieur des Beaux-Arts de Weimar

Walter Gropius Il avait attendu en vain depuis 1915 pour être en mesure de diriger l'école d'art appliqué (Kunstgewerbeschule) Weimar, qui a fermé lorsque son fondateur et directeur Henry van de Velde il a été refusé parce étrangère[11]. Mais avant de partir, van de Velde a au ministère comme ses successeurs propres Gropius, Hermann Obrist ou August Endell. En Octobre de la même année, Fritz Mackensen, qui a dirigé l'Institut supérieur des Beaux-Arts du Grand-Duché de Saxe, avec une lettre Gropius l'a invité à diriger la toute nouvelle école d'architecture de[12]. Dans la correspondance entre les deux, ils émergent cependant de nombreuses divergences sur la forme que doit avoir au cours de l'architecture et de la relation d'architecture avec les arts appliqués et les systèmes de production[13].

en Janvier 1916 Gropius envoyé au Ministère d'Etat Grand-Duché de Saxe Weimar une proposition pour la création d'une école en tant que centre de conseil artistique pour l'industrie, le commerce et l'artisanat[14]. en Octobre 1917 Fritz Mackensen, directeur du collège des Beaux-Arts du Grand-Duché de Saxe ainsi que le personnel enseignant élaboré et envoyé au ministère un rapport contenant les demandes au sujet des propositions de réforme[15]. Le débat a pris fin en 1919 avec une solution de compromis: l'institution de l'Etat du Bauhaus devait être né de la fusion de l'ancien collège des Beaux-Arts et de l'ancienne école d'arts appliqués du Grand-Duché de Saxe avec l'ajout d'une section d'architecture[16]. Par conséquent, ils se sont réunis en une seule institution, l'Académie des Arts et de l'École des Arts et Métiers.

Weimar Etat Bauhaus Walter Gropius (1919-1925)

Bauhaus
Oskar Schlemmer, l'état Bauhaus Seal, 1922.

Gropius en Janvier 1919 envoyé au baron von Frischt, administrateur de toutes les écoles d'art à Weimar, une demande d'éclaircissements au sujet de sa possible nomination en tant que directeur. Enfin, en Avril de cette année, le « Weimar Etat Bauhaus » (Staatliche Bauhaus à Weimar) A fait sa première communication officielle, l'édition Manifeste et programme de l'Etat du Bauhaus de Weimar édité par Gropius, sur le couvercle avec un xylographie de Lyonel Feininger intitulé cathédrale, où il décrit une cathédrale dépassé par une tour et correspondant respectivement aux trois rayons lumineux peinture, sculpture et architecture.

Lors de l'élaboration du programme du Bauhaus, Gropius a pris en considération les résultats du débat qui a animé les années de guerre, entre lui et Fritz Mackensen, mais aussi les contributions de Otto Bartning et son programme d'enseignement pour l'architecture et des Beaux-Arts mis sur les méthodes et les processus métier[17]. Cependant, les principes sur lesquels elle repose sur le programme Bauhaus 1919 avait été prévu par Bruno Taut dans son programme d'architecture pour 'Arbeitsrat für Kunst publié en 1918[18]. Taut était convaincu que l'unité profonde de toutes les disciplines dans un nouvel art de la construction apporterait une nouvelle unité culturelle[19]. Cette refonte du concept de Gesamtkunstwerk Il a également été exprimé par le Gropius dans une brochure publiée presque en même temps que le programme de l'école.

l'actuelle Rat der Meister (Conseil des Maîtres) proposés par Bartning est entré en vigueur Meisterrat, de quelles activités les élèves sont bien informés. Il a nommé les maîtres et a géré les activités des étudiants, sur le chemin de l'apprenti-niveau (Lehrling), À l'apprenti de deuxième niveau (Geselle, après 3 ans) jusqu'à sa nomination en tant que jeunes enseignants (Jungmeister, au bout de 6 ans)[20]. à partir de 1922 il a institué la Bauhausrat qui a vu la participation au conseil des enseignants techniques, ainsi que des représentants des étudiants et des apprentis du deuxième niveau, qui a gardé aussi même son propre magazine[21].

En dépit de ce choix dans le programme de soutien au enseignant-artiste un enseignant-artisan, les premières années d'activités scolaires ont été marquées par l'impression artistique presque exclusivement due à la présence de peintre suisse Johannes Itten, qui est arrivé à l'automne 1919 à venir, ainsi que plusieurs de ses étudiants, de Vienne, où il a ouvert sa propre école d'art, influencé par Franz Cižek[22] bien que Itten avait enrichi la méthode avec la théorie de la forme et la couleur de son professeur Adolf Hölzel. L'artiste a enseigné au Bauhaus pour les trois premières années, jusqu'à ce que Gropius, après une période de contrastes, ne le laissez pas aller afin de donner une école plus technique[23].

A Weimar, il a été donné l'espace à l'organisation des partis, également conçu pour engager, mais avec peu de succès, la population de la ville. Principaux étaient la Fête des lanternes (à l'occasion de l'anniversaire de Gropius), la fête de la solstice d'été, Kite Festival et Noël[24].

L'influence de De Stijl

Manifeste du cours De Stijl enseigné par Theo van Doesburg à Weimar en 1922
Bauhaus
Theo van Doesburg, Le Bauhaus gagné par De Stijl, 12/09/1921, carte postale envoyée à Antony Kok.

COURS DE STIJL I
A la demande de certains jeunes artistes, compte tenu de la nécessité généralisée d'une forme positive d'expression par rapport au moment présent, je pris la décision d'ouvrir un cours sur De Stijl, dont le but est:

  • 1. exposition des idées de base déjà développé à partir 1916 De Stijl mouvement qui vise à trouver une nouvelle forme radicale d'expression artistique (sur A)
  • 2. examiner les idées fondamentales appliquées à l'expression d'une base en plastique pour la création de l'œuvre d'art totale (cours B)


Conditions de participation:
Les candidats sont admissibles à tous ceux qui souhaitent développer artistiquement dans la direction indiquée ci-dessus. Les participants seront invités à contribuer 10 points par heure pour le remboursement des frais pour les diapositives, les machines, l'électricité, le chauffage et plus.
période:
Le parcours est divisé en une partie théorique (partie A) et une partie pratique (partie B). Les deux parties se complètent mutuellement. Dans l'ensemble, le cours se déroulera du 8 Mars à 8 Juillet. Les heures de cours hebdomadaires seront deux: une pratique et l'autre théorique. Mercredi soir du 7 au 9
lieu:
provisoirement au studio Röhl, en Burhfarterstr. 12 II
inscription:
Pendant toute la durée du cours, vous pouvez vous abonner à Werner Gräff, Herderplatz 10, ou se tourner vers ma femme.
Weimar, les 20/02/1922
Theo van Doesburg "[25].

Bauhaus
T. van Doesburg, budget Bauhaus« De l'extérieur, il ressemble à un carré, à l'intérieur révèle pur Biedermeier».

Après une réunion tenue à la naissance de 1919 à la maison de Bruno Taut à Berlin entre Theo van Doesburg et des personnalités de premier plan et d'autres étudiants du Bauhaus, Gropius, après avoir examiné le matériel apporté par les Hollandais, espérait que sa présence dans Weimar[26]. En Avril 1921 van Doesburg, avec sa femme Nelly van Petro-Moorsen, a déménagé à Weimar, avec l'intention d'être entré dans la faculté du Bauhaus; cependant, seulement 1922 Il a commencé un cours sur de Stijl, dont ils ont été suivis par la plupart des étudiants du Bauhaus[27].

L'influence du cours dans l'école était importante, que le travail produit plus tard dans les laboratoires, y compris les travaux de Marcel Breuer et László Moholy-Nagy, mettre fin à la « Bauhaus expressionniste »[28].

L'exposition de 1923

Bauhaus
Bauhaus, Haus am Klaxon, 1923.

L'exposition a été organisée suite à la demande en est faite par le gouvernement régional en 1922. Gropius a ordonné que tous les laboratoires devraient avoir travaillé à son organisation dans le but principal de construire une maison modèle qui répondrait aux technologies les plus avancées[29]. la Haus am Klaxon, architecturalement conçu pour Georg Muche, Il a été financé par l'entrepreneur Adolf Sommerfeld, qui a obtenu les droits[30].

Les innovations étaient représentées par le manque de couloirs: toutes les chambres se sont tournés vers le salon, et une mise en page finale et de la structure des connexions internes: cuisine communiquant avec la salle à manger, une chambre avec salle de bains, cuisine et salle à manger les enfants, afin que la mère puisse les contrôler[31]. L'aménagement intérieur ont été conçus et construits par des étudiants du Bauhaus. Alma Buscher se consacre à la conception des murs inscriptibles et bâtiment cubique pour la chambre des enfants, tandis que la cuisine était l'un des appareils les plus modernes et offrant des surfaces lisses peuvent être facilement nettoyées[32].

Parmi les événements organisés au cours de l'émission sont des conférences pertinentes par Gropius sur la relation entre l'art et la technologie, de Wassily Kandinsky synthétique de l'art, à partir de Jacobus Oud, comme un invité, l'architecture néerlandais, et événements musicaux détenus par Paul Hindemith, Ferruccio Busoni, Ernst Krenek et Igor Stravinski, ainsi que des représentations théâtrales par les étudiants comme le « Cabaret mécanique » et « Ballet triadique »[33]. Dans les tableaux des musées régionaux réalisés par les enseignants et les étudiants, ils ont été exposés pendant l'année scolaire sont exposés les résultats des ateliers et en parallèle a été également organisé une exposition internationale d'architecture[34].

A Dessau Walter Gropius (1925 - 1926)

Bauhaus
Manifeste promotionnel Bauhaus, 1925.

Le début du Bauhaus a été largement subventionné par la ville de Weimar, administré par La social-démocratie, mais après un changement dans le gouvernement de Thuringe, il y avait de graves conflits avec les autorités, à laquelle on a ajouté une ville d'hostilité croissante du public, ce qui a conduit à la fermeture de l'Institut à Weimar[35]. En 1925, l'école a ensuite déménagé à Dessau, où il a construit le célèbre bâtiment qui abritera, conçu par Gropius, affiche le nouveau climat rationaliste qui s'imposait dans la culture architecturale européenne, et dont le Bauhaus de Dessau est devenu la principale force motrice[36].

A Dessau ont été surmonter l'héritage d'avant-guerre expressionniste et l'enthousiasme a diminué pour le métier qui caractérisait les premières années, de sorte qu'ils ne sont plus nécessaires artisans enseignants. De plus dans le nouveau siège finalement Gropius a pu étendre les leçons à l'architecture[37]. A Dessau a intensifié les publications éditées par l'école, y compris Bauhausbücher et un magazine trimestriel bauhaus, monographique et composé exclusivement avec des personnages minuscule et normalisés en fonction de la DIN[38].

A Dessau avec Hannes Meyer (1928-1930)

Bauhaus
Logo du Bauhaus Dessau.

En 1927, Gropius à la recherche d'un professeur pour le département naissante de l'architecture, elle pensait surtout Mart Stam, mais a refusé la proposition, afin d'offrir la chaise à Hannes Meyer qui a accepté la proposition[39]. Déjà dans la présentation de son cours d'architecture, il a saisi l'occasion de déterminer les principes qui seront uniques dans les activités de l'école sous sa direction: « mon enseignement aura tendance à être une sorte de fonctionnaliste et collectiviste et sera également particulièrement attentif aux techniques de construction »[40].

Parmi les étudiants qui ont atteint une renommée internationale, à cette époque, il y avait aussi Alfredo Bortoluzzi.[41]

Sous la direction de Hannes Meyer pour une période de temps l'entrée du Bauhaus était ouvert à tous les étudiants qui souhaitent entrer, sans suivre aucun critère de sélection, mais la surpopulation a conduit à la décision d'entrer dans le nombre d'élèves à 150[42]. Hannes Meyer voulait « un type d'éducation se concentre sur sociologie, l 'économie et de la psychologie "[43], comme en témoignent les réformes qu'il voulait demander le semestre d'hiver 1930/1931« L'élargissement de l'enseignement », « abolition des peintres », "pédagogie exclusivement matérialiste "[44].

Le 5 mai 1930 après plusieurs manifestations du groupe communiste des étudiants (ce qui représente la majorité des membres de l'Institut) il y avait une rencontre entre le maire Hesse, Hannes Meyer, le Dr Grote et Directeur de l'éducation Blum, dans laquelle il a renforcé l'idée que le retrait de Hannes Meyer, qui avait donné l'école mise en pro-communiste, résoudrait les conflits entre les élèves et entre l'institution et les administrateurs droit, en particulier le nombre croissant de nationaux-socialistes[45]. Quelques semaines plus tard Hannes Meyer, également opposé par les enseignants comme Josef Albers et Wassily Kandinsky, a été invité par le maire à démissionner[46].

Quant à son successeur Grote voulait le retour de Gropius, qui a décliné l'invitation, comme l'architecte Otto Haesler, et d'accepter était l'architecte Ludwig Mies van der Rohe[46].

A Dessau avec Mies van der Rohe (1930-1932)

A partir de 1930 jusqu'à la fermeture a été directeur Ludwig Mies van der Rohe qui imprima l'école un caractère plus étroitement concentré réglementant l'architecture[47]. Gropius et Hannes Meyer avaient voulu un Bauhaus lié au contexte social, mais ce lien a été perdu avec Mies qui a cru que l'institution avait pour seul but est de donner à l'étudiant une formation artisanale, technique et artistique complète. Les étudiants étaient pas représentés dans la Meisterrat et ont pris les décisions les plus importantes que de la tête[48]. À la suite de la réduction des subventions reçues de l'État, Mies a décidé d'augmenter les frais de scolarité et subvenir à leurs besoins sur les gains de production sur licence produits conçus par les étudiants au fil du temps et achetés par le Bauhaus. En vous inscrivant à titre de précaution tous les brevets inutilisés encore et acheter tous les nouveaux projets d'étudiants[49].

Avec sa nomination en tant que ministre de l'Intérieur et de l'éducation de Wilhelm Frick, la Parti national-socialiste, en 1930 a commencé la lutte à l'art et la culture moderne et contemporaine. Dans l'ancienne maison du Bauhaus à Weimar, où il avait formé une école semblable, il a été envoyé à l'architecte national Paul Schultze-Naumburg pour le fermer et réformer les bases du pro-nazi, éliminant même les décorations murales créées par Oskar Schlemmer. Furent également enlevés tous les travaux modernes du Musée régional de Weimar, y compris ceux obtenus à partir du Bauhaus. Dessau, les nazis ont décidé la fermeture du Bauhaus, en commençant par l'élimination des contributions de l'Institut et l'affirmation selon laquelle ils ont été mis à pied des enseignants étrangers[50]. Le 12 Août, 1932 Hesse a dû mettre le maire à la demande de nazis, l'ordre du jour de la fermeture de l'école. Un vote contre était que la Hesse et la communistes tandis que sociaux-démocrates, qui jusque-là avait soutenu le Bauhaus, ils se sont abstenus, ce qui justifie avec la perte de voix qui aurait été causé par le mauvais jugement que la ville avait l'institut[51]. L'activité du Bauhaus a officiellement cessé à la fin de Septembre 1932[52].

A Berlin par Mies van der Rohe (1932-1933) jusqu'à la fermeture définitive

Bauhaus
Plaque commémorative au Bauhaus, Birkbuschstraße 49, Berlin-Lankwitz.

Suite à la fermeture du Bauhaus à Dessau, Magdebourg et Leipzig, deux villes alors guidées par les gouvernements sociaux-démocrates, ont été les premiers à offrir à l'espace scolaire pour une nouvelle maison, mais Mies à Berlin ont décidé d'établir le privé « Institut libre pour l'enseignement et la recherche », en louant un téléphone abandonné usine[53]. D'un point de vue économique, l'école serait soutenue par les frais de scolarité, de nouveau augmenté, et les 30.000 marques de la vente de brevets. Le salaire des enseignants a été assuré dans le cadre du contrat conclu avec la ville de Dessau, valable jusqu'au 1935[54].

La prise du pouvoir du parti national-socialiste, cependant, a également marqué la fin de l'expérience de Berlin. Le Procureur de la République Dessau a ouvert une enquête sur le maire Hesse, adapté pour recueillir des preuves pour prouver que le Bauhaus était un Institut bolchevique[55]. A Berlin, parmi les paquets de livres, envoyés à la bibliothèque de l'école Dessau, ils ont trouvé quelques magazines communistes, il probablement mis à cet effet par les nationaux-socialistes[56]. 11 Avril 1933 En dépit gestapo Elle recherche l'école et ils ont décidé de fermer, Mies et les étudiants faisaient de leur mieux pour être en mesure de rouvrir. Certains d'entre eux étaient inscrits à Kampfbund, Mesures recommandées par le Mies et Lilly Reich[57].

Entrée en vigueur d'une loi que les écoles privées devaient être soumises école provinciale all'Intendenza, Mies a demandé l'autorisation d'ouvrir une école d'art et la réponse de la Gestapo était de respecter certaines conditions imposées par le ministère de la Culture: licenciement de Kandinsky et Hilberseimer, l'absence d'enseignants juifs, la présence d'un enseignant à l'intérieur du parti, programmes axés sur le sens national-socialiste[55]. Compte tenu des conditions fixées et les difficultés économiques dues à la non-paiement des frais de scolarité et la perte de contrats avec les fabricants sous licence de prototypes de l'école, les enseignants ont unanimement décidé de fermer définitivement le Bauhaus 19 Juillet, 1935[58].

Les femmes du Bauhaus

« Il devrait y avoir aucune différence entre le meilleur et le sexe fort. »

Une grande partie de l'attitude envers les femmes Bauhaus est immédiatement évident de cette phrase, la Walter Gropius. L'école était en fait ouverte aux deux sexes et avait de fortes aspirations progressistes, mais l'égalité réelle était loin d'être appliquée dans la pratique. Lorsque le Bauhaus a ouvert en 1917, il y avait plus de demandes d'entrée par les femmes des hommes. En dépit de ce que beaucoup de femmes se sont vu refuser l'accès aux cours; ceux qui sont entrés dans l'école ont été empêchées d'accéder sont considérés comme des cours les plus importants, tels que la peinture, la gravure et le design industriel, et ont ensuite été détournés à des laboratoires femelle: Poterie, tissage, reliure[59].

Cette attitude a été particulièrement forte dans les premières années, sous la direction de Johannes Itten. Lorsque Gropius, en 1923, a été en mesure de le remplacer par le concepteur hongrois László Moholy-Nagy, amélioration de la situation pour de nombreux étudiants. Catherine Ince, co-commissaire de l'exposition Art Bauhaus vie Londres, souligne que cette situation était tout à fait compréhensible. Gropius a écrit dans le manifeste de l'école que c'était « Ouvert à toutes les personnes de bonne réputation, quel que soit l'âge ou le sexe » et le Bauhaus avait une mentalité moderne et libertaire, mais il était encore victime de la mentalité patriarcale fortement du temps et de réaliser une véritable égalité entre les sexes était simplement « un pas trop loin ».

Laszlo Moholy-Nagy a fait en sorte que de nombreux étudiants pourraient donner une plus grande liberté et en fait, il était encourageant Marianne Brandt à se joindre à l'atelier de métal. Cela lui a donné une véritable occasion d'acquérir les compétences qui lui faire devenir l'un des designer industriel le plus innovant de l'Allemagne des années 30. Marianne était essentiellement la seule femme qui a fait un nom dans l'école: les lampes Globe[60] qui a conçu en 1926 et la lampe pivotante Kandem[61] 1928, est resté pendant des années des icônes de style Bauhaus et sont encore produites avec des changements minimes[59].

Toutefois, les étudiants qui se sont inscrits avant 1923 avaient peu de chance de voir le jour. Parmi eux, il convient de rappeler Gertrud Arndt, Benita Koch-Otte et Lou Scheper-Berkenkamp[62].

La situation est jamais complètement résolu: lorsque l'école est venu sous la direction de Mies van der Rohe, en 1930, il est devenu essentiellement une école d'architecture. Parce que ce domaine était traditionnellement fermé aux femmes, très peu de gens pouvaient réussir. Anni Albers, par exemple, il a réussi seulement après avoir quitté l'école, et a réalisé, en 1933, en Amérique, où il a travaillé avec succès pour les Knoll et Rosenthal.

Diverses expositions et débats aujourd'hui rendent hommage aux concepteurs du temps. Ceux-ci comprennent Femme Bauhaus, promu par le Bauhaus de Berlin-Archive[63].

enseignement

Déclaration sommaire des enseignements qui ont eu lieu au Bauhaus

W. Gropius, Weimar (1919 - 1925)

W. Gropius, Dessau (1925 - 1927)

H. Meyer, Dessau (1928 - 1930)

L. Mies van der Rohe, Dessau (1930-1932)

L. Mies van der Rohe, Berlin (1932-1933)

base de formation cours d'introduction Johannes Itten Josef Albers, László Moholy-Nagy Josef Albers
Cours de peinture Klee Paul
Wassily Kandinsky
cours l'homme Oskar Schlemmer
enseignement théorique L'enseignement pratique enseignement théorique L'enseignement pratique
ateliers céramique Gerhard Marcks max Krehan
Décoration murale et verre
  • Oskar Schlemmer (jusqu'en 1922)
  • Wassily Kandinsky
  • Carl Schlemmer, (jusqu'en 1922)
  • Heinrich Beberniss
Hinnerk Scheper Alfred Arndt Lilly Reich
Paul Klee (jusqu'en 1923), Josef Albers
Metal Work
  • Johannes Itten (jusqu'en 1923)
  • László Moholy-Nagy
  • Alfred Kopka (jusqu'en 1922)
  • Christian Dell
Marcel Breuer
menuiserie Walter Gropius Marcel Breuer
Tessitoria Georg Muche Helene Börner Gunta Stölzl Wanke Gunta Stölzl Lilly Reich
sculpture Oskar Schlemmer Josef Hartwig Joost Schmidt
Typographie, conception graphique et de la publicité
  • Paul Klee (reliure)
  • Lyonel Feininger (typographie)
  • Huit Darfner (reliure)
  • Carl Zaubitzer (typographie)
Herbert Bayer Joost Schimdt (graphiques), Walter Peterhans (photographie)
architecture Walter Gropius, Adolf Meyer, Ernst Schumann, Emil Lange (leçons extraordinaires) Hans Wittwer, Ludwig Hilberseimer Ludwig Mies van der Rohe, Ludwig Hilberseimer Ludwig Mies van der Rohe
théâtre Oskar Schlemmer

base de formation

Bauhaus
Programme Bauhaus, 1922.

L'héritage permanent qu'il a quitté l'école et qui influencent actuellement l'enseignement, en particulier des 'dessin industriel, sont les innovations dans l'enseignement[64].

L'organisation des cours a subi de nombreux changements au cours de la vie de l'école, mais certains aspects étaient propres et universellement reconnaissable.

Dans un premier temps, l'un des principaux objectifs du Bauhaus était d'unifier l'art, l'artisanat et la technologie. On peut dire que, au Bauhaus assiste à la naissance de la conception conçue comme une « combinaison de la technique et de l'art », l'un des concepts de base de l'idéologie gropiusiana.[65]. En outre, la machine Il a été considéré comme un élément positif.[66].

Gropius avait même prédit une double direction pour les ateliers qui devaient être dirigés par un artiste et un maître artisan. Une autre innovation importante a été la Vorkurs à-dire lors de l'enquête préliminaire[67]. Cette activité éducative, réalisée par la première Itten (qui a appris à libérer l'énergie créatrice et de l'orienter vers l'objectif d'une forme d'énergie et gestuelles)[68] puis par Moholy-Nagy, correspond au cours de moderne conception de base, Il est devenu l'un des cours de base de la plupart des écoles d'architecture et de design industriel dans le monde[69].

Dans l'école, il manquait l'enseignement de l'histoire, car on a supposé que tous ont été conçus et créés comme si elle était la première fois, plutôt que par rapport aux précédentes[70]. Même si seulement pendant une courte période que je tenais cours histoire de l'art par Bruno Adler et même Wilhelm Koehler, ainsi que ceux de anatomie, de écriture Dora et Wibiral conception naturel avec Paul Dobe[71].

L'école a été principalement axée sur l'architecture, et souvent construit des logements abordables à faible coût pour le gouvernement de Weimar, mais pas au détriment des autres disciplines de l'art[72].

Cours préparatoire

Bauhaus
Johannes Itten enseigne au cours Vorkurs ''
Bauhaus
Johannes Itten, Farbkreis.

Le cours préparatoire ou Vorkurs, durée de six mois était obligatoire et a dû préparer les étudiants à développer une nouvelle attitude à l'égard perception et l'expression artistique[73].

Au cours des premières années du Bauhaus, jusqu'en 1923, a été confiée à Johannes Itten, qui a fait un outil d'initiation pour les étudiants à des modes de vie, les façons de se habiller, soins du corps et dell 'alimentation selon un modèle de veiné utopie et de provocation, à commencer par une approche théosophique et l'influence des philosophies orientales[74].

Avec le transfert de l'école à Dessau les leçons de la première semestre Ils ont été confiés à Josef Albers, ceux du second à László Moholy-Nagy.

Le cours de Josef Albers a été structuré en cours sur les matériaux (suivant un plan précis: verre, papier, métal) et sur les principes de base de la construction, des visites d'usines et des exercices pratiques visant à la création de petits objets[75].

Les leçons de László Moholy-Nagy développés sur la composition de l'espace.

le cours a ensuite été donnée pour l'année seulement à Josef Albers, influencé par les leçons de Johannes Itten[3].

En 1930, sous la direction de Mies van der Rohe, la base d'enseignement est resté intact avec les seules exceptions ne sont plus nécessaires et l'élargissement du cours préparatoire de Josef Albers maintenant contenaient des cours de dessin à main levée, tourbillonne par le directeur pour améliorer les compétences des élèves avant qu'ils accingessero à l'étude[76].

Avec la direction de Hannes Meyer la formation de base a été enrichie à la fois au cours de écriture Joost Schmidt et des leçons sur « l'homme » que l'étude de nu détenu par Oskar Schlemmer[42].

Leçons de Klee et Kandinsky

Klee Paul Il a tenu un « enseignement formel figuratif », qui consistait à l'étude des proportions, reflète les images, les formes et couleurs primaires, basée sur l'analyse de ses tableaux. En 1922, il a rejoint un cours sur théorie la couleur[77].

Kandinskij occupait depuis 1922 un cours sur le dessin analytique et sur la composition chromatique, en suivant les principes de l'analyse et de synthèse et donner de l'importance aux effets de la couleur dans le chevauchement entre eux et dans leur perception[78]. Les exercices Vassily Kandinskij peuvent être divisés en quatre groupes: les systèmes de couleurs et de séquences, la correspondance des couleurs et la forme, la relation entre les couleurs, les couleurs et l'espace[79].

Avec la direction de Hannes Meyer, Paul Klee et Vassily Kandinsky ont pu obtenir la capacité de mener les cours de peinture. Les résultats ont été une empreinte surréaliste influencé par l'art de Klee[80].

Corso "Man"

Le cours enseigné par Oskar Schlemmer (remplacé par les six derniers mois Xanti Schawinsky[81]) Il a été établi par Hannes Meyer et dirigé jusqu'en 1930. Il est divisé en trois parties:

  • être le corps, à savoir la théorie des proportions et le mouvement;
  • Il est équipé psyché, ou l'étude de la psychologie;
  • Il est équipé intellect, ou l'étude de philosophie et l'histoire esprit[82].

ateliers

Maison Sommerfeld

Gropius avait obtenu entrepreneur allemand Adolf Sommerfeld chargé de créer sur un terrain appartenant à une résidence familiale qui a utilisé bois de teck produit du désarmement d'un ancien navire[83].

Les principes suivis dans la conception étaient celles de la théorie du cercle-triangle carrés formes de base, avec une ancre forte influence dell 'expressionnisme[84].

Adolf Meyer et Gropius lui-même a pris soin de la conception architecturale, la direction du travail étudiant Theodor Fischer, Décoration d'intérieur étudiants Dörte Helm, Marcel Breuer, Josef Albers ont réalisé respectivement qu'une tente, des fauteuils et un vitrail, l'encoche du lambris, portes, de l'échelle en bois Joost Schmidt.[85].

Selon le législation époque, les apprentis ne pouvaient être formés par des maîtres artisans, qui fournissent Gropius prévoyante à l'école, avec cette tenue, héritage de l'établissement d'enseignement précédent et ont survécu à la guerre[86].

Les vieux maîtres Otto Dorfner et Helene Börner, avec leurs instruments respectifs atelier de reliure et l'atelier de tissage, ont été intégrés au Bauhaus[87].

En 1920, le conseil des maîtres a décidé que le cours préparatoire et dessin technique (Enseigné par Gropius, pour la partie théorique, et Hannes Meyer pour la partie pratique) était nécessaire, que les heures de travail laboratoires étaient six fois par jour et qu'il a maintenu le modèle d'enseignement enseignant-artiste / artisan maître[88].

Au fil des ans, selon les directeurs de l'organisation des cours et le programme a subi de nombreux changements.

Lorsque Hannes Meyer est devenu directeur de l'Institut a publié de nouvelles lignes directrices pour les laboratoires, qui ont pris effet à partir du 1er Novembre 1928 prévoyaient la rentabilité maximale, l'administration autonome de chaque cellule, la pédagogie productive[89].

Pour chaque laboratoire ont été fournis un directeur, enseignant technique et pratique, les étudiants, les collègues. Les employés, y compris Marianne Brandt et Hin étudiants Bredendieck qui travaillent huit heures dans les ateliers perçus les salaires[90].

Les étudiants ont pu financer leurs études de façon indépendante pouvoir participer aux bénéfices du droit d'auteur et la vente des objets produits par le Bauhaus, répondant aux besoins des personnes, le prolétariat[91].

Si Gropius et Meyer avaient connaissance des ateliers comme étape nécessaire pour arriver à l'étude de l'architecture, Mies van der Rohe complètement renversé le système éducatif, ce qui rend cours préparatoire et la fréquentation de laboratoire nécessaire pour l'étudiant qui veut approcher directement ' architecture[92].

L'atelier pour le mobilier et la finition intérieure est devenue subordonnée à la section d'architecture, alors que la publicité est devenue un laboratoire indépendant, l'atelier de photographie et studio d'art libre[93].

Laboratoire céramique

Les premières étapes de cette laboratoire à Weimar, il était très difficile en raison de difficultés financières et organisationnelles[94].

Des expériences positives ont eu lieu après 1920, quand Gropius est entré en contact avec max Krehan, un artisan qui a dirigé son propre atelier poterie en château de Dornburg[95].

Cinq étudiants de l'école ont accepté de travailler dans le laboratoire artisanal pendant au moins deux ans, alors ils ont déménagé à Dornburg, près de 30 km de Weimar, menant une vie très difficile parce qu'ils devaient se procurer de bois matières premières pour le laboratoire et cultivation un petit morceau de terre la nourriture pour se maintenir. Max Krehan a donc pris des cours pratiques (tournant, émaillage, cuisine), L'artiste Gerhard Marcks enseignement théorique, offrant aux étudiants des expériences avec des conteneurs et l'histoire du studio de céramique[96].

Depuis 1923, le laboratoire Max Krehan a été détecté par le Bauhaus et vise à la production et l'atelier de Gerhard Marcks est resté indépendant[97].

Depuis 1924, les deux apprentis second niveau Otto Lindig et Theodor Bogler occupent respectivement la direction technique et celle du laboratoire commercial[98].

Gropius allait, depuis 1923, à partir d'un la production en série la céramique, mais rencontré la résistance de Max Krehahn et Gerhard Marcks; seulement Bogler Lindig et collaboré avec 'industrie, et les premiers éléments à produire étaient les conteneurs pour la cuisine de la maison-modèle exposé en 1923[99].

En raison des difficultés financières du Bauhaus de Weimar, le laboratoire fermé et a rouvert ses portes au siège Dessau[100].

Laboratoire de finition de meubles et de l'intérieur

Lorsque l'école a été fondée Gropius a créé différents ateliers qui portaient sur la fourniture de disciplines. Seulement avec Hannes Meyer, à Dessau, les différents laboratoires de travaux métalliques, la menuiserie et la finition ont été condensés en un seul, dirigé par un seul enseignant.

A Weimar, entre 1919 et 1925, il y avait trois ateliers pour la décoration intérieure:

  • Laboratoire de décoration murale et verre
Bauhaus
Oskar Schlemmer, Une partie de la décoration murale conçue pour le 'bâtiment laboratoire, Weimar, 1923

En 1919, les deux laboratoires ont été établis séparément et unis seulement en 1924. La direction du laboratoire décoration sur verre Au départ, il a été confié à Paul Klee, puis, à partir de 1923, Josef Albers, qui a également produit les vitraux pour la maison de la maison Sommerfeld et Otte, deux projets d'architecture a commandé l'étude Gropius[101].

Dans le laboratoire de l'enseignement formel de décoration murale a été initialement soutenu par Oskar Schlemmer, par Kandinsky de 1922, alors que d'ordre technique et pratique depuis quelques années par Carl Schlemmer à partir de 1922 par l'artisan Heinrich Beberniss[102].

L'atelier a porté sur la peinture des produits de laboratoire mobile et des jouets fabriqués (en grande quantité) de l'atelier de sculpture, les projets chromatiques pour les bâtiments, les productions créatives libres (comme pour l'exposition de 1923)[103].

Herbert Bayer en 1923, il a créé la décoration murale échelle bâtiment de l'école secondaire, en suivant les principes de l'art de Kandinsky: association entre triangle-jaune, carré-rouge, cercle-bleu[104].

  • Atelier Métal

Gropius a donné au laboratoire, seulement ouvert en 1920, Johannes Itten, qui prenait soin de lui jusqu'en 1923, quand il a remplacé l'enseignement formel László Moholy-Nagy. Au cours de la première année, le laboratoire était dépourvu d'un maître qui occupe l'enseignement technique, décerné en 1921 à Alfred Kopka qui a repris en 1922 l 'orfèvre Christian Dell[105].

La direction de László Moholy-Nagy a été caractérisée par une expérimentation considérable avec des formes, des matériaux (en plus pauvres des métaux tels quemaillechort à la place de 'argent, ont été expérimenté verre et plexiglas) Et dans la combinaison de différents matériaux entre eux[106].

la conception et la fabrication d'objets était collective, comme cela est arrivé à la célèbre lampe Table conçu à l'origine par J. K. Jucker et complété par Wilhelm Wagenfeld, mis en production depuis 1924 et est encore disponible aujourd'hui[107].

Un étudiant important de cet atelier a été Marianne Brandt, dont les projets (très peu connu théière en laiton argent et bois d 'ébène et cendrier en laiton plaqué de nickel partiellement, 1924) se distinguent par l'utilisation de formes primaires (balle, cercle, cylindre) Et la combinaison de différents matériaux[108].

Le point culminant de la recherche formelle fait dans ce laboratoire était l'amour de la fonctionnalité du produit final et de l'art de renoncement[109].

  • Laboratoire mobile

Gropius a pris en charge de l'enseignement en laboratoire formel et pratique. la concepteur Marcel Breuer a été l'un des premiers étudiants à compléter le cours et l'un de ses contributions les plus importantes a été la conception d'un chaise bois, prototypé en 1922, qui contenait les principes généraux de cet atelier: la commodité de l'utilisateur et une simple reproduction, cela montre une prise de conscience que l'art devrait disparaître dans la technique[110]. Important dans la conception d'objets a été le choix de peindre les composants de la structure en fonction de leur fonction[111].

Bauhaus
Bauhaus
Bauhaus
M. Breuer, chaise Cesca, Modèle n ° B32, 1928 - chaise Wassily, N ° de modèle B3, 1925-1927 - fauteuil, 1928-1929.

Dessau le travail du bois a été réalisé par Marcel Breuer et les caractéristiques techniques de l'atelier de métal a été amélioré. On sait peu au lieu des classes Hinnerk Scheper tenue lors de l'atelier de peinture murale, qui a créé des produits tant pour l'école elle-même et pour les clients privés[112].

Le laboratoire unique pour 'mobilier Finition et l'intérieur a été ouvert le 1er Juillet 1929, sous la direction de Hannes Meyer, et placé sous la direction de Alfred Arndt[113]. Ce composé de différentes sections, rappelant les anciens ateliers organisés par Gropius:

Section du bois

Influencé par les idées du nouveau directeur, le laboratoire est expérimenté l'utilisation de matériaux bon marché tels que contre-plaqué, Aussi choisi pour 'élasticité, et le métal[114].

Les produits de cet atelier peuvent être fermés, plier et recomposent avec une grande facilité en fonction des besoins, aussi grâce à l'invention des jambes, plus formé à partir d'une seule pièce, mais par de petites tiges liées à vis, avec une attention au principe de standardisation[115].

Les meilleures œuvres ont été les 'meubles au bureau municipal du travail Dessau et pour « Volkswohnung », « la maison des gens » les exposés dans 1929, la chaise conçue par Josef Albers, le tabouret pliant pour quatuor Bush, garde-robe bachelor (sur roues et peut être ouvert à l'avant et à l'arrière) et la session pour les travailleurs à chaîne de montage conçu pour le « » Hygienemuseum « à Dresde[91].

Section de ferronnerie

protagoniste Ce laboratoire reste Marianne Brandt dont les lampes se sont en production depuis 1928, grâce à l'accord conclu entre l'école et l 'société Schiwintzer und Gräff. la contrat Il comprenait la conception de 53 lampes. Plus tard, la production a été suivie usine Und Körting Mathiesen de Leipzig[91].

Marianne Brandt a travaillé avec Hin Bredendieck la conception des lampes « standardisées »: un bureau et un table de chevet, réalisé en aluminium[116].

Section de la décoration murale

Ce laboratoire à Dessau a été parmi les plus rentables, grâce à la conception novatrice du papier peint, mis en vente par la société de 1930 à Rasch Hanovre[117].

Les cartes ont été caractérisées par l'utilisation de couleurs solides recouvertes de décor lumineux et la levée des motifs imprimés[117].

Le laboratoire jusque-là suivi d'Alfred Arndt, avec Ludwig Mies van der Rohe en 1931, a été confiée au directeur Lilly Reich[118].

Arndt a continué à enseigner que « l'intérieur des bâtiments, la conception assistée par ordinateur et perspective"[119].

Laboratoire de sculpture en bois et pierre

Oskar Schlemmer et Josef Hartwig consacré l'enseignement formel et technique respectivement.

Le laboratoire créé des sculptures craie pour les bâtiments conçus par Gropius, le travail sculpture pour la maison Sommerfeld, masques et marionnettes pour l'atelier de théâtre, des pierres tombales, un monument aux morts de Mars à Arnstadt et en particulier les jouets. Ces derniers étaient les produits les plus réussis du Bauhaus, mis en commerce la plupart du temps de maison d'édition Pestalozzi-Fröbel. Il est essentiel de se rappeler les jeux d'Alma Buscher et Eberhard Schrammen, la échiquier Josef Hartwig, avec des pièces dont la forme se réfère directement aux mouvements autorisés[120].

Dessau l'atelier, tenu par Joost Schmidt, mais il n'a pas obtenu des résultats significatifs ont été des expériences photographiques importantes des étudiants Loew et Ehrlich[121].

Atelier de tissage

Bauhaus
le col Bauhaus appartenait en reconnaissant Gunta Stölzl.

Prise en compte des femmes dans le Bauhaus de Weimar était pas très élevé[122].

Toutes les demandes à l'école par un grand nombre d'entre eux sont arrivés, mais il a essayé de ne pas leur donner même la moitié des places disponibles et quand ils ne sont pas rejetées, l'attendu « choix »: l'atelier de tissage. D'autre part, la participation des hommes à l'atelier était très rare[123].

Gropius a donné la formation pratique à Helene Börner qui a dessiné la programme: Tissage, intrigue, broderie travail à la main et la machine crochet, macramé, et la formation formelle d'abord avec Johannes Itten et Georg Muche en 1920 qui a laissé beaucoup de liberté aux étudiants[124].

De 1923 à l'atelier éducatif formel a été rejoint par un laboratoire à des fins de production dirigée par Muche.

Le laboratoire travaille avec les revêtements de négociation mobiles et a participé à l'exposition de la maison-modèle avec la production de tapis[125].

Elle est spécialisée dans le tissage et la connaissance complète des techniques de traitement seulement avec le temps et surtout grâce à la contribution de certains étudiants qui ont suivi des cours de spécialisation dans d'autres écoles allemandes[126].

La production est caractérisée par un style abstrait, influencé par les conférences de Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky et László Moholy-Nagy, loin de 'tapisserie un arrière-plan narratif, puis retourné à mode avec la propagation de la Jugendstil[127].

A Dessau Gunta Stölzl, devenir le nouveau professeur, elle a doté le cadre d'un plan d'apprentissage très spécifique et a bénéficié du concours tisserand Wanke pour l'enseignement du point de vue technique. Les leçons ont été basées sur 'armure, l'étude des matériaux et teinture[128].

L'objectif principal de cet atelier sous la direction de Hannes Meyer était le "tissu tous les jours. « Le laboratoire en 1930 a secoué un accord commercial avec l'usine textile Polytex Berlin[129].

Le tissu fabriqué à partir de Anni Albers pour 'salle de l'ADGB scolaire syndicale allemande, d'une part insonorisation, l'autre lumière réfléchie, témoigne du développement de la recherche sur les matériaux (vous avez vécu la soie artificielle, la chenille et cellophane). D'autres résultats importants ont été les tissus pour le revêtement de meubles en métal et en filtrant les lumière, idéal pour les murs et les rideaux[130].

Depuis Gunta Stölzl avait quitté l'école, Mies confié la boutique de tissage avec l'ensemble Lilly Reich que bien qu'il était préoccupé par les données sur les effets des tissus dans un environnement, ne pas avoir suffisamment de connaissances techniques[118].

Les objectifs de l'atelier ont été la création de modèles pour l'industrie textile, notamment grâce à la réutilisation des modèles utilisés pour papier peint et la réalisation des collections pour le marché[131].

L'atelier a produit un grand catalogue de tissus pour des meubles et des rideaux très bon marché, présent sur toute « cabinet d'architecture à l'étape avec le temps », en tant que représentant général du Bauhaus Heinrich König[118].

Laboratoire de graphique

Bauhaus
Herbert Bayer, architype bayer, caractères, 1927 (présentée dans l'image est la refonte du caractère original par Freda Sack et David Quay, 1997.

A Weimar, le laboratoire avait deux âmes: la typographie et la reliure.

en atelier de reliure l'enseignement technique et pratique a été réalisé par Otto Darfner, un relieur très apprécié à l'époque alors que l'éducation formelle a été confiée à Paul Klee. Entre les deux enseignants, il y avait des conflits tels que Otto Darfner a décidé d'abandonner l'école[132].

en typographie Lyonel Feininger et Carl Zaubitzer est occupé respectivement l'enseignement formel et technique et pratique[133].

L'atelier formé ses étudiants xylographie, l 'gravure sur cuivre et il les employait dans la production de divers travaux, y compris la « nouvelle imprimerie européenne » (inachevée) et a commandé des œuvres des plus grands artistes de l'époque[134].

En 1923, il fonde la maison d'édition « Bauhaus-Verlag München-Berlin » qui a produit entre les différentes publications « dossier des maîtres » (1923) et livre "Bauhaus 1919-1923"[135].

Avec le transfert de l'école a été ouverte à Dessau atelier d'impression et publicité, réalisé par Herbert Bayer, attentif aux questions de publicité et ses relations avec psychologie[136].

Le laboratoire était équipé d'une chambre pour composition Manuel, un plomb et une impression rotative[137].

Meyer en 1928 a créé le laboratoire pour la publicité, qu'il fait directement par Joost Schimdt, qui a donné des conférences du maître photographie Walter Peterhans[138].

Joost Schmidt a organisé un cours de la publicité qui a été basé sur une combinaison de photo et texte et la conception des formes en trois dimensions perspective précise. Il a été suivi par des exercices non seulement sur la composition surface mais aussi sur l'espace en trois dimensions. Seulement après avoir suivi tous ces processus élèves pourraient aller à la conception d'affiches[139].

Schmidt a estimé que le problème de la publicité ne pouvait pas être résolu dans simple propagande persuasion, mais que la publicité était la communication et information[140].

Les étudiants ont occupé le reclamizzazione Rasch des produits fabriqués par les entreprises et Polytex en partenariat avec l'école, mais aussi le stand du Bauhaus à la Werkbund à Wroclaw, l'exposition « Bauhaus Volkswohnung » à Dresde, la société d'équipement de chauffage Junkers, la publicité des expositions de Berlin, de la « » mise en conserve allemand stand « à » Hygieneausstellung « à Dresde, le stand de la société anglaise Venestra, producteur de la première fenêtre acier, un juste Leipzig et l'exposition importante « Dix ans de Bauhaus »[141].

L'atelier de photographie a été axée sur les leçons de Walter Peterhans, par opposition à des idées sur la photographie Moholy-Nagy, l'intention à faire en sorte que les élèves savaient comment photographier d'une manière techniquement parfaite[142].

Les travaux de cet atelier étaient surtout des natures mortes, influencés par la peinture "Trompe-l'œil«Et qui ont des titres comme » Dead Hare «ce qui en fait prendre une » dimension énigmatique "[143].

A Berlin, le programme structuré en sept semestres ne prévoyait pas l'ouverture du laboratoire de la publicité pour le manque d'enseignants.[144].

Section d'architecture

« Le but ultime de toute entreprise est l'architecture figurative! »

(Walter Gropius, Programme de l'Etat du Bauhaus à Weimar en Avril 1919.)
L'école Bernau
Bauhaus
Les bâtiments de l'école dell'ADGB.

Le projet d'école pour la ADGB syndicale allemande a vu collaborer avec Hannes Meyer, le développement socio Wittwer et la section d'architecture. L'objectif était de construire un complexe dans lequel les trois différents aspects de la vie: étude, la vie quotidienne et de repos peuvent coexister avec bonheur et d'une manière naturelle[145].

Sur la façade des trois cheminées ils ont été placés avec une signification symbolique parce que « au sein du syndicat, ils étaient considérés comme les trois piliers de la mouvement ouvrier: coopération, union, partie[146].

Un autre point fort du projet a consisté à choisir des voies extérieures un passage vitré qui faciliterait communication, au lieu d'un couloir anonyme.

Bauhaus
Détail du bâtiment de l'école dell'ADGB.
Bauhaus
Détail des bâtiments scolaires dell'ADGB
.
banlieue Törten
banlieue sud de Dessau Törten

La conception de la banlieue a été confiée à Gropius par le gouvernement municipal et la construction a été divisée en trois phases de fonctionnement qui concernaient la mise en œuvre du premier lot dans 1926, le deuxième en 1927, le troisième en 1928[147].

Ils étaient seulement prévu des bâtiments résidentiels réalisés avec l'utilisation des ressources locales, composé d'un étage des maisons avec jardin qui est ensuite ajouté une entrepôt aux coopératives. L'école a pris soin de meubler une maison de modèle avec des meubles simples, mais a assuré une qualité esthétique et fonctionnelle[148]

En 1919, Gropius avait demandé au ministère de l'Intérieur la possibilité d'assister aux étudiants intéressés par un cours à l'école pour les constructeurs, mais la bureaucratie l'a amené à organiser en privé un cours d'architecture[149].

En 1922, Gropius a tenu la théorie des leçons de l'espace et a supposé que Emil Lange dirige le Laboratoire d'architecture qui en fait n'a jamais été ouvert[150].

Néanmoins, les laboratoires du Bauhaus ont collaboré avec l'aménagement intérieur des projets confiés à l'étude de Gropius comme le théâtre Jena conçu par Gropius et Meyer, abandonnant les principes expressionnistes et après celles de De Stijl[151].

A Weimar Adolf Meyer enseigné en tant que professeur extraordinaire et Ernst Schumann, il a donné un cours de dessin technique et la construction[152].

Gropius a également fondé une association de logement, composé de nombreux professeurs, qui serait alors prendre la conception d'une banlieue aux étudiants et aux professeurs de maison. Le projet ne restait plus que sur les documents et modèles exposés l'exposition de 1923, comme il était courant, et a créé de nombreux obstacles à sa réalisation. Le principe fondamental de ce projet est la normalisation, bien explicitée par le nom donné au projet: « Jeu de bâtiments en grand »[153].

En 1924, il a formé un « groupe de travail de l'architecture », composé de Muche, Breuer, Molnar, pour protester contre l'échec de terminer l'atelier d'architecture[154].

Il n'y avait que Dessau, sous la direction de Hannes Meyer Un véritable laboratoire architectural. Le réalisateur a voulu l'architecture répondant aux exigences de collectivité et améliorerait les conditions[155].

Le cours a été divisé en fonction du degré de formation des étudiants:

  • cours théorique « Baulehre » enseigné par des ingénieurs et successivement par les architectes Hans Wittwer et Ludwig Hilberseimer (Il était principalement intéressé à 'la planification urbaine et le logement)
  • « Bauabteilung », cours pratique qui est structuré en trois phases consécutives:
    • résolution des petits problèmes architecturaux
    • la participation de l'équipe dans les grands projets (par exemple pour la banlieue Törten et école dell'ADGB)
    • thèse diplôme (Parmi les travaux les plus importants sur querelle Vogelgesang Konrad Püschel, la conception d'un école primaire-asile Vera Meyer-Waldwck, la "maison collective pour les travailleurs" par Tibor Weiner et Philipp Tolziner)[156].

en parallèle Mart Stam Il a organisé un cours extraordinaire dans le but de mettre en œuvre un projet pour le concours visant à la création du quartier expérimental « Haselhorst » Berlin[157].

De plus, les étudiants ont été concentrés dans la conception de villa à Mentone Garavagno de la famille, du syndicat allemand et l'élargissement de l'école ADGB Törten banlieue[158].

banlieue Junkers

La banlieue était l'un des meilleurs résultats de la section d'architecture Bauhaus.

Son projet est né d'un exercice théorique de l'urbanisme proposé par Ludwig Hilberseimer et devait répondre à la nécessité de créer un complexe de logements pour les employés de l'usine Junkers[159].

Le projet portait sur la vie des habitants d'avoir lieu en commun: leurs maisons ont été créées pour l'individu, en supposant l'abolition de la famille, les espaces ont été prévus pour le centre du complexe sport et loisir, Ils ont été placés aux extrémités opposées du complexe scolaire, dans la campagne, et l 'hôpital[160].

Le quartier était orienté est-ouest et la circulation des voitures à l'intérieur, ils ont trouvé des solutions innovantes, car il a été pensé pour entièrement les zones piétonnes et Raceway trafic des voies de contournement et les raccords externes[161].

Ludwig Mies van der Rohe, qui a dirigé l'école depuis 1930, a donné une grande importance de l'architecture, ce qui en fait la pierre angulaire de l'enseignement de l'Institut.

L'enseignement au cours de son leadership a été structuré en trois phases:

  • Apprendre les connaissances techniques (physique, science des matériaux, la construction de la loi, le chauffage et la ventilation)
  • "séminaire pour le logement et le développement urbain », détenu par Ludwig Hilberseimer, concerné sur quelques principes de base:
    • appartements doivent être orientés dans une direction est-ouest
    • les plus élevés étaient d'inclure des maisons de complexes de logements et maisons de plain pied
    • des types de construction: maisons individuelles, chaque maison avec un L et beaucoup d'autres types
    • la modernisation des infrastructures dans le complexe architectural.
  • « Bauseminar » qui consistait en quelques leçons de Mies van der Rohe dans lequel il avait beaucoup d'importance à la conception. Le cours visait à résoudre trois projets: une maison (maison d'habitation avec studio), maison B (maison individuelle, isolée sur deux étages), la maison C (seule famille et un étage) avec une attention particulière à la relation entre l'extérieur et interne, entre le privé et le quartier[162].

théâtre

Schlemmer, directeur depuis 1923, a toujours maintenu le 'homme le centre du fait pittoresque, en particulier dans sa relation avec la machine[163].

Le plus grand succès a été la ballet triadique représenté à Stuttgart en 1922[164].

Beaucoup de ses étudiants, réunis dans le « Groupe B » est poussé vers une théâtre absolu abstraction dans lequel des formes colorées déplacées obéissant musique comme les machines, ce qui représente en 1923 le « Cabaret mécanique »[165], tandis que l'étudiant Xanti Schawinsky Il a réalisé le travail « Le cirque » réalisé à Weimar et à Vienne[81].

Dessau la recherche d'Oskar Schlemmer sur les principes fondamentaux du théâtre (espace, forme, couleur, son, mouvement, lumière) Il a développé à travers la « danse du Bauhaus » danse de la forme, la danse geste, à dont la réalisation a participé Xanti Schawinsky[81], espace de danse, baguettes magiques de danse, danse cinquième, cercles de danse, jeu de construction danse et défilé de boîtes[166].

un tour entre l'Allemagne et Suisse Il a décrété le succès du théâtre à l'étranger[11].

Sous la direction de Hannes Meyer, malgré Oskar Schlemmer a obtenu une compensation que pour les classes de dessin de nu et « L'homme », il a continué à traiter avec le théâtre[167].

Depuis 1928, a été créé au sein de l'école un « groupe de jeunes » par opposition à la pensée Oskar Schlemmer. Les travaux de ce groupe a porté sur les questions d'actualité et le travail collectif et étaient liés au théâtre soviétique. Les travaux ont été « Sketsch n ° 1 - Trois contre un » et « bauhausrevue »[164].

En raison de difficultés économiques Hannes Meyer a dû fermer le théâtre[168].

personnalité Bauhaus

directeurs
  • Walter Gropius: 1919 - 1928
  • Hannes Meyer: 1928 - 1930
  • Ludwig Mies van der Rohe: 1930 - 1933
Les enseignants du Bauhaus
  • Johannes Itten
  • Wassily Kandinsky
  • Klee Paul
  • Wilhelm Koehler
  • Alfred Kopka
  • max Krehan
  • Gerhard Marcks
  • Hannes Meyer
  • Ludwig Mies Van der Rohe
  • László Moholy-Nagy
  • Georg Muche
  • Walter Peterhans
  • Lilly Reich
  • Hinnerk Scheper
  • Joost Schmidt
  • Carl Schlemmer
  • Oskar Schlemmer
  • Ernst Schumann
  • Gunta Stölzl
  • Carl Zaubitzer
  • Dora Wibiral
  • Hans Wittwer
les étudiants du Bauhaus
  • Anni Albers
  • Josef Albers
  • Marianne Brandt
  • Hin Bredendieck
  • Marcel Breuer
  • Alma Buscher
  • Ioannis Despotopoulos
  • Dörte Helm
  • Karl J. Jucker
  • Konrad Püschel
  • Xanti Schawinsky
  • Eberhard Schrammen
  • Gunta Stölzl
  • Philipp Tolziner
  • Vera Meyer-Waldwck
  • Wilhelm Wagenfeld
  • Tibor Weiner
La contribution de Johannes Itten
Bauhaus
Un portrait de Johannes Itten

Johannes Itten, le professeur qui portait « chemises Bauhaus » de sa propre invention, il a dominé tout le chemin depuis le début du Bauhaus[169].

Ses cours ont commencé par la préparation des étudiants à travers des exercices physiques et la concentration ont été divisés entre l'étude nature, matériel, nu et œuvres d'art anciennes, dont l'étudiant a été appelé à recueillir l'ensemble essentiel: rythme, composition, couleur[170].

Le dénominateur commun est le juste équilibre entre "intuition« Et » méthode "[171].

En outre, le professeur était chargé d'enseigner la théorie de la forme, le contraste et la couleur, et l'enseignement de la théorie musicale et l'harmonisation en collaboration avec Gertrud Grunow (Depuis 1919)[172].

L'impact des leçons, ce qui reflète sur l'étude des formes et de cercle carré triangle couleurs primaires et rouge-bleu-jaune, a été remarquable et durable. Ils le même Klee et Kandinsky ont été influencés[173].

En plus de Georg Muche pratiques généralisées de Mazdaznan au sein de l'école: les pratiques sexuelles respiratoires et précises, la nourriture végétarienne avec le jeûne occasionnel et la conviction que la race blanche est supérieure[174].

Avec la tension croissante entre Gropius et Itten, celui-ci a décidé de quitter l'école en 1923[36].

structures

Le complexe architectural du Bauhaus à Weimar

Bauhaus
Bauhaus
Bauhaus
Henry van de Velde, Les bâtiments de la Kunstgewerbeschule et le foyer d'entrée, 1906.

L'école était située dans les bâtiments en particulier les Kunstgewerbeschule construit par Van De Velde autour de la 1906 avec un style qui a représenté, pour l'exposant architecte belge 'art nouveau, une approche du style allemand de Peter Behrens école[175]. Actuellement, les bâtiments comprennent plusieurs facultés techniques de l'Université de Thuringe.

Le complexe architectural du Bauhaus à Dessau

Bauhaus à Dessau
Bauhaus-Dessau principale building.jpg
bâtiment principal
emplacement
état Allemagne Allemagne
emplacement Dessau
Les coordonnées 51 ° 50'36.1 « N 12 ° 13'17.5 « E/51.843361 12.221528 ° N ° E51.843361; 12.221528Les coordonnées: 51 ° 50'36.1 « N 12 ° 13'17.5 « E/51.843361 12.221528 ° N ° E51.843361; 12.221528
information
conditions utilisé
inauguration 1925
style rationaliste

Le bâtiment Bauhaus est un point de référence pour le Rationalisme allemand[36]. Elle se développe en respectant la tissu urbain où il insère, ouvrant à la ville avec un énorme mur rideau[176] qui répondent à la nécessité de donner la lumière aux laboratoires, mais aussi une « implication idéologique » dans une communauté démocratique, « les maisons sont faites de verre », rien n'est caché, tout communique, et l'école est le noyau du générateur, le modèle de Communauté démocratique "[177].

Le bâtiment en forme de L est conçu comme une lente rotation des volumes, une « formation sous la forme », régie par une « masse d'inertie »: la construction de l'étude du logement, lieu de repos, suivant ce qui est le déterminant principe de l'espace de la machine et les formes[178].

des maisons des enseignants

Les quatre maisons ont été construites, avec un financement municipal, dans un bosquet près du bâtiment de l'école. Les maisons de trois familles, autres que la famille Gropius, l'inauguration ont été attribués aux couples de familles Klee / Kandinsky, Muche / Schlemmer, Feininger / Moholy-Nagy[179].

Patrimoine artistique et culturel

Bauhaus
Les objets conçus au Bauhaus sont considérés comme des symboles de design allemand comme en témoigne ce timbre qui formule la théière conçue par Marianne Brandt et une session Marcel Breuer

Même après la fermeture et au cours des décennies suivantes, le Bauhaus a eu un grand impact sur les tendances de l'art et de l'architecture en Europe occidentale et aux États États-Unis[180].

  • Les différents professeurs évadés d'Allemagne, après la mise en place de la dictature d'Hitler, ils sont la plupart du temps aux États-Unis, où il a commencé ses activités professionnelles qui lui ont permis de nouvelles formes de rationalisme s'établir en Amérique, où sera appelé le nouveau mouvement style international[181]. Beaucoup d'entre eux ont également donné lieu à la conception des écoles qui ont été retracés bon nombre des innovations pédagogiques du Bauhaus[182].
  • Le Bauhaus a inspiré la Mouvement international pour un Bauhaus Imaginiste, actif à partir de 1953 un 1957.

Écoles de design

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Ulm école et Vkhutemas.

Le plus proche des institutions fondées par Gropius, qui a pris les thèmes dans leur enseignement pour le design industriel récoltant l'héritage, étaient dans les temps plus tard à la fermeture du Bauhaus Vkhutemas, né en URSS à la suite de Révolution soviétique et Hochschule für Gestaltung (School of Design), est né dans la ville allemande de Ulm, la Seconde Guerre mondiale, précisément 1955, à la demande de la Fondation Scholl Brothers, actif pendant 13 ans jusqu'à 1968[183].

patrimoine

Drapeau de UNESCO.svg Bien protégé par 'UNESCO
Site du patrimoine mondial de l'UNESCO logo.svg patrimoine mondial
Le Bauhaus et ses sites à Weimar et Dessau
(FR) Bauhaus et ses sites à Weimar et Dessau
BauhausType.jpg
type culturel
critère (II) (IV) (VI)
danger Pas en danger
reconnu par 1996
Carte de l'UNESCO (FR) feuille
(FR) feuille
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Bauhaus-Archiv, White City (Tel Aviv) et Bauhaus à Budapest.
  • Les sites du Bauhaus à Weimar et Dessau sont reconnus du site du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1996.

Ils comprennent:

code nom emplacement Les coordonnées
729-001 Le bâtiment principal de l'Académie de Weimar Université de Weimar 50 ° 58'29.2 « N 11 ° 19'46.2 « E/50.974778 N ° 11,3295 ° E50.974778; 11,3295(Bauhaus: Weimar Académie)
729-002 Van de Velde bâtiment de l'Académie de Weimar Université de Weimar 50 ° 58'29 « N 11 ° 19'45.7 « E/50.974722 11.329361 ° N ° E50.974722; 11.329361(Bauhaus: Bâtiment Van de Velde)
729-003 Haus am Klaxon Weimar 50 ° 58'24.3 « N 11 ° 20'20.9 « E/50.973417 11.339139 ° N ° E50.973417; 11.339139(Bauhaus: Haus am Corne)
729-004 La construction du Bauhaus Dessau 51 ° 50'18.4 « N 12 ° 13'38.2 « E/51.838444 12.227278 ° N ° E51.838444; 12.227278(Bauhaus: bâtiment Bauhaus)
729-005 Cas des enseignants Dessau 51 ° 50'36.1 « N 12 ° 13'17.5 « E/51.843361 12.221528 ° N ° E51.843361; 12.221528(Bauhaus: cas des enseignants)
  • Le musée de Berlin Bauhaus-Archiv construit et conçu par Gropius de 1976 un 1979 Elle conserve une vaste collection de documents relatifs à l'activité et l'histoire du Bauhaus.
  • La ville blanche Tel-Aviv Il est un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO pour le grand nombre de bâtiments construits selon les principes de l'architecture Bauhaus. Le site est développé entre Ibn Gabirol avenues, Dizengoff, Ussishkin, Nordau, Rothschild et les rues Na'hmani et Montefiore et le travail des étudiants, juifs pour la plupart, qui ont quitté le Bauhaus en raison de la montée du parti national-socialiste.
  • Les principaux architectes du Mouvement moderne et les enseignants hongrois ou étudiants du Bauhaus ont créé Budapest aux œuvres d'architecture qui respectent les principes. L'initiative a également vu l'émergence de quartiers dans le « style » Bauhaus dans le treizième et dans le deuxième arrondissement de la capitale hongroise.
  • En 1933, il a eu lieu la IV CIAM à bord du Patris II, voyage de Marseille à Athènes. À la fin de la Charte d'Athènes a été établie par laquelle les principes de l'architecture moderne ont été introduits l'architecture grecque à l'avant-garde. Le succès du modernisme architectural en Grèce, et surtout Athènes, était très large: en fait, il a été considéré comme le point de rencontre idéal entre l'architecture byzantine gravité et cycladique et les nouveaux besoins d'une ville moderne. A partir de ce moment-là, et jusqu'à la veille de la Seconde Guerre mondiale, Athènes (et dans une moindre mesure, de Thessalonique et d'autres villes) a fait l'objet de travaux fervent de construction de bâtiments inspirés par le principe du modernisme architectural, qui peut encore être vu aujourd'hui districts de Kolonaki (Patriarchou Ioakeim Street, Loukianou Street, Ploutarchou Street, Skoufa Street, etc.), Exarchia (Themistokleous Street, Kallidromiou Street, etc.), Kipseli, centre d'excellence en architecture moderne à Athènes (Fokionos Nekgri Street, Kipselis Street, Eptanisou Street, et bien d'autres rues), au Musée archéologique (Metsovou rue, rue Bouboulinas, Mavromateon Street, etc.), Patisia (Amerikis Square, Patission Avenue, etc.), mais aussi à Petralona, ​​Pangrati, Koukaki et ailleurs, ce qui rend Athènes, ensemble à Tel-Aviv, l'un de la capitale du modernisme dans sa version méditerranéenne.

notes

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Articles connexes

contexte historique

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