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Baroque à Milan
Galerie des Tapisseries avec des fresques de Tiepolo de Palazzo Clerici: L'un des plus importants intérieur baroque de la scène Milan

à Baroque à Milan[1] Cela signifie que le style artistique dominant entre Seicento et la première moitié de XVIIIe siècle dans la ville. En fait, grâce au travail du cardinal Borromée et son importance dans les domaines italiens, premier espagnol et autrichien, Milan Il a vécu une saison artistique dynamique[2] il a assumé le rôle de moteur du centre baroque Lombard[3].

Caractéristiques principales

Baroque à Milan
Via Durini à Milan: Palazzo Durini, Casa Toscanini et Eglise de Sainte-Marie de la Santé

L'expérience baroque milanais peut être divisé en trois parties: la première Seicento, la deuxième et septième XVIIIe siècle. Le début du XVIIe siècle a commencé avec sa nomination comme évêque de Milan Federico Borromeo en 1595[4] en continuité avec le travail de cousin CarloDans cette première phase des principaux exposants de la peinture milanaise sont trois, Giovan Battista Crespi, ledit Cerano, Giulio Cesare Procaccini et Pier Francesco Mazzucchelli, ledit Morazzone. Dans cette première phase, l'évolution du nouveau style baroque suit en continu la fin de la propagation maniérisme à Milan au moment de Carlo Borromeo; la formation des trois peintres se sur les modèles de la fin du maniérisme romain et la Toscane pour Cerano et Morazzone, Procaccini a été formé alors que les modèles de Emilian[4]. D'un point de vue architectural pour dominer la scène sont les clients religieux, puisque la domination espagnole a accordé une attention à l'utilité militaire des travaux qui ne civil[5]; de nombreuses églises existantes ont été entièrement reconstruites et décorées dans le style baroque, et autant bâtie de nouvelles[6]Si le style baroque a été introduit à Milan Lorenzo Binago, les deux autres sont les principaux architectes à ce moment-divisés de la scène, ou Fabio Mangone, des lignes les plus classiques et donc souvent choisi pour la Commission par Federico Borromeo[7], et Francesco Maria Richini Richini dit simplement, du plus inspiré par les premières lignes baroques romaine[8]. Après ce dualisme, Richini représente sans aucun doute le chiffre le plus élevé de l'architecte du Milan du XVIIe siècle[5], et de trouver un personnage aussi prestigieux dans l'architecture de Milan devra attendre l'avènement de Giuseppe Piermarini.

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Giulio Cesare Procaccini - Portrait de Federico Borromeo (1610), Musée diocésain de Milan

La deuxième phase du baroque, qui commence environ après les trente premières années du XVIIe siècle, après une courte partie intermède charge des événements importants: en premier lieu les principaux interprètes du mouvement disparu entre la 1625 (Giulio Cesare Procaccini) et 1632 (Il Cerano), à cela, il a été ajouté la mort de cardinal Federico Borromeo, parmi les grandes figures du XVIIe siècle Lombard, et surtout les grande peste Manzoni, qui réduit de moitié la population de la ville, frappant parmi les milliers de victimes du jeune espoir peinture milanaise Daniele Crespi[9], qui conduisent également à la fermeture Ambrosiana Academy, fondée en 1621 par Federico Borromeo pour former les jeunes artistes pour l'école milanaise, il a assumé les plus grands interprètes du début du baroque, sur il Cerano et Fabio Mangone, les enseignants[10].

La seconde peinture au XVIIe siècle, a ensuite été entièrement rénové dans ses interprètes, voir le travail des frères Giuseppe et Carlo Francesco Nuvolone, Francesco Caire, Giovan Battista Disciples et d'autres; dans ce cas, ils ont joué un rôle clé dans les deux Accademia Ambrosiana, qui a d'abord donné maintenant fermé une certaine continuité dans le style et puis rouvrez quelques années[10], les deux travaillé dans certains sites d'artistes du reste de l'école Italie Émilie-Romagne, génoise et vénitienne[9]. L'architecture, avec la mort de Fabio Magone, voit l'œuvre de Francesco Richini, qui est resté presque sans égale dans sa production Milan[11], flanqué par des mineurs comme interprètes Gerolamo Quadrio et Carlo Buzzi[7]. Merci à ce fait, les réalisations de cette période a éclaté complètement avec des influences maniéristes et approche de l'expérience nettement baroque, avec des influences de l'école Émilie-Romagne, Gênes et Rome. Le dernier quart de siècle a vu l'ouverture de la deuxième Académie Ambrosiana rouverte en 1669[12] sous la direction de Antonio Busca, élève de Carlo Francesco Nuvolone, et Dionigi Bussola[13], qui, avec le nouveau Milan Académie de San Luca, lié à 'Académie du même nom romain, Il a contribué au retour d'un courant classiciste à égalité bolognaise et l'école romaine[12].

Le XVIIIe siècle est la dernière phase baroque; le style n'a pas donné lieu à son propre aveu rococo grâce à l'action du collège des ingénieurs architectes milanais-droit[14] et il a été témoin d'un changement de tendance: les clients religieux ne habillés plus le rôle principal dans la scène artistique milanais, mais a cédé la place aux villas de plaisance de la campagne de Milan[15][16] et le retour des grands chantiers privés citoyens: l'animation des sites a conduit à une augmentation du nombre d'interprètes épais, dont Giovanni Battista Quadrio, Carlo Federico Pietrasanta, Bartolomeo Bolla, Carlo Giuseppe Merlo et Francesco Croce, auquel a été ajouté le Roman Giovanni Ruggeri, très actif en Lombardie[17]. Dans la peinture se démarquer les œuvres de Giambattista Tiepolo pour la « peinture d'histoire » et Alessandro Magnasco pour la peinture de genre[18], les deux non Lombard: Cette étape a marqué un changement dans le goût des clients, qui ont préféré ne pas Lombard artistes de l'école, tous les Veneto, au moment considéré comme le plus prestigieux. A la fin du XVIIIe siècle, il y avait une époque où les lignes baroques sont atténuées par le néo-classicisme historique, pour clore la saison avec le peintre baroque Milan Francesco Londonio, dont la mort en 1783 la ville de Milan était déjà au milieu de 'l'âge de l'illumination, en saison néo-classique complète[19].

Le début du XVIIe siècle

La première partie du XVIIe siècle représente la période de transition entre les tics et les premières étapes du baroque, bien qu'il existe déjà des exemples de langage baroque maturité à l'époque. Pour la période donnée dans laquelle l'héritage de Carlo Borromeo était encore forte et où les intérêts du gouvernement espagnol vertevano des aspects militaires et stratégiques, l'art et l'architecture religieuse mènent la transition vers le nouveau style baroque.

le Ambrosiana

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Federico Borromeo, Pinacoteca Ambrosiana et Biblioteca Ambrosiana.
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vestibule Ambrosiana

Federico Borromeo a été l'un des principaux promoteurs de la culture et de l'art dans les années de son cardinal Lombard: très influencé ainsi la formation du cardinal romain, au cours de laquelle il a pu entrer en contact avec les meilleurs artistes de l'époque, obtenir grand amateur d'art et collectionneur[20]. De cet intérêt, il est né l'idée de créer un centre culturel de la ville pour la formation des artistes et des écrivains sur les lignes de Contre-[21], qu'ils seraient disponibles peintures et textes, ainsi que les enseignants, afin de promouvoir l'art et la culture dans la ville[22].

Les travaux sur le complexe a commencé en 1603Après avoir acheté et démoli un bloc d'appartements dans la zone de plaza St Sepulchre, les projets du palais Ambrosiana Ils ont été attribués à l'architecte Lelio Buzzi, qui a fait directement du travail la même année; le travail, qui a duré entre un certain nombre de changements au 1630, Ils sont passés de main à Alessandro Tesauro et enfin Fabio Mangone[23][24]. La façade a été achevée en 1609: L'entrée vers le centre est constitué par un vestibule ponctués par trois baies de piliers dorique se terminant le 'architrave, où se trouve l'inscription BIBLIOTHECA Ambrogiana; la armes de Borromée Il est gravé sur un tympans couronne triangulaire que le vestibule[25]. Dans de nombreux Borromeo contemporains ont-ils commenté positivement la solution classique de la structure, qui a même été appelé « un temps des Muses » par le théologien Luigi Rossi[26], loué pour « vestibule romain » et « linteaux péristyle vieux » par Ambrogio Mazenta[27] ou même par rapport à l'architecture impériale de Rome pour « solidité et majesté » par Girolamo Borsieri[28].

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Jan Brueghel - Flowerpot avec des bijoux, des pièces et des coquillages (1606) Pinacoteca Ambrosiana

La première structure était la bibliothèque 1609[22]; lors de l'ouverture compté quinze mille trente mille manuscrits et ouvrages imprimés[29][30], dont beaucoup auparavant appartenaient à la vaste collection privée du cardinal Borromée, qui comprenait des pièces de Europe et Asie: Ce fut l'une des premières bibliothèques publiques en Europe, et les activités de bibliothèque Il a été rejoint par un printshop et une école pour l'étude des langues classiques et langues orientales[31]; Ce fut la première étape dans la création du vaste centre culturel et musée Ambrosiana[20].

La seconde structure pour faire son apparition a été le Musée Ambrosiano, précurseur aujourd'hui Pinacoteca Ambrosiana, en 1618, créé à partir de la collection privée de diamants, estampes, sculptures et dessins de différents types de Cardinal Borromée[32]: Collection initiale comprenait 172 œuvres, dont près de la moitié avaient des histoires comme sujet de la tradition chrétienne ou des thèmes de dévotion[33]. Ce fait est pas surprenant puisque, selon la doctrine tridentine de Borromée, qui a attribué à l'art un rôle essentiel dans la propagation de la religion catholique[34]Mais, plus curieux, était la passion du cardinal pour les peintures à caractère naturel comme des natures mortes et des paysages, pour la plupart des artistes étrangers[35], dans quelle catégorie vous pouvez inclure un peu moins de 30% des travaux[33]. À l'heure actuelle appartient à la galerie d'art, l'époque traitée, on peut citer la collection de peintures du XVIIe siècle large Lombard, qui comprend des peintures par Giulio Cesare Procaccini, Giuseppe Vermiglio, Morazzone et Carlo Francesco Nuvolone[36], et la section de peinture flamande avec des œuvres de Paul Brill et Jan Brueghel l'Ancien[8][37].

institution troisième et dernière à faire son apparition a été l'Académie Ambrosiana en 1620[38], une école de Beaux-Arts pour la formation des jeunes artistes: Bien que la dernière, était le plus important des trois, en fait, la bibliothèque et la galerie d'art avaient été conçues pour être accessibles en particulier à ses étudiants. Le rôle de l'académie était clair; donc en fait écrit Federico Borromeo dans sa charte: « Pour aucune autre raison a été fondée la présente Académie de peinture, sculpture et architecture, sauf pour aider les artistes à produire des œuvres pour le culte divin, mieux que ceux qui sont actuellement »: son but était de créer une école d'art sacré, en particulier la peinture, qui éclaireraient les fidèles et promu les doctrines de Eglise catholique réformée[34], en particulier décrit dans De Pictura sacré le même Borromée.

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Daniele Crespi - Sainte Cène (1625), Brera

Fondation de l'académie tardive est due au fait que au début du XVIIe siècle, était déjà actif à Milan Aube Académie du peintre Giovanni Battista Galliani, qui, cependant, fermé 1611 à cause d'un scandale dans lequel il était attaché, le peintre; à ce cardinal Borromée, après l'achat de l'espace nécessaire pour développer le palais Ambrosiana, a commencé à demander la création de la nouvelle Académie, étudier les règlements et les programmes des meilleures écoles des beaux-arts de l'époque, y compris le 'Académie des Carrache à Bologne, l 'Académie de dessin à Florence et romain Accademia di San Luca[39]. Après la fondation réussie, le programme régulier des élèves jouaient, encadrés par des enseignants, des pièces de divers ouvrages sur le thème de peintures, dessins et sculptures avec des techniques et des matériaux différents: le travail fini serait alors discuté collectivement, et le meilleur récompensé[40]. Si cette méthode était étendue à la plupart des académies, il a toutefois été l'importance novatrice donnée à l'étude des œuvres originales de Galerie de l'Académie à la disposition des étudiants en nombre beaucoup plus, et souvent mieux, que les écoles contemporaines, où il était la pratique d'utiliser des copies, des impressions ou des œuvres réalisées par les étudiants eux-mêmes[41]. Parmi les maîtres des trois disciplines, se démarquer il Cerano pour la peinture, Gian Andrea Biffi pour la sculpture Fabio Mangone pour l'architecture[42], alors qu'il y avait des collaborations avec Camillo Procaccini et Morazzone[43]; Cependant, entre les élèves se souviennent Melchiorre Gherardini, Francesco Morone, Ercole Procaccini le Jeune et Daniele Crespi[42], probablement le plus doué parmi les étudiants de l'académie.

était courte, et au début des années trente du XVIIe siècle l'expérience pourrait être fermé la vie de l'académie vers le bas, en raison de peste, qu'il a conduit à la disparition de nombreux étudiants et enseignants, et surtout pour la mort du cardinal Borromée, bien que l'académie ne ferme pas officiellement. Les résultats de l'académie sont sujettes à controverse: il ne fait aucun doute qui a contribué à la formation de nombreux jeunes artistes, dont certains d'une grande profondeur, comme Crespi, et surtout de diffuser les normes contre-art; beaucoup pensent que l'académie d'orientation religieuse était la avouée principale limite de cette[44]. Les activités de l'académie ont vu une brève période dans la seconde moitié du XVIIe siècle, pour retomber à nouveau et enfin fermer ses portes seulement 1776[43].

Eglise de Saint-Joseph

la Eglise Saint-Joseph Il est considéré comme l'un des bâtiments les plus représentatifs du baroque primitif Lombard et l'un des chefs-d'œuvre de la Richini[45]: L'église est le point de détachement avec l'architecture maniériste, et a également servi de prototype pour les églises baroques dans l'utilisation du plan longitudinal, en particulier dans le nord de l'Italie et parfois en Europe centrale[46]. Le projet a été donné après plusieurs passages dans le Richini 1607[47], que pour la première fois se présentait comme le seul concepteur d'un bâtiment important: la raison de l'innovation du projet est l'utilisation de l'espace, soit une évolution de la solution utilisée dans Église St-Alexandre à Zebedia[46] de Lorenzo Binago, son professeur. L'usine, longitudinal, est formée par la fusion de deux espaces le plan centralLa première de forme octogonale, obtenu sous forme d'un carré dont les coins sont biseautés[48], sur ces angles, il y a deux colonnes d'ordre géant qui supporte le support de stockage; le deuxième espace, qui abrite la presbytère, Il est légèrement plus petit et est de forme carrée, qui est flanqué de deux chapelles latérales; les deux parties sont réunies par un arc qui appartient à l'espace les deux environnements, créant une sorte d'union entre les deux[46]. Pour la solution des colonnes géantes dans les coins, il a été inspiré par le Richini église de San Fedele de Pellegrino Tibaldi: Evolution est l'utilisation de la couverture dôme au lieu de navigation à voile qui est aligné sur les nouvelles tendances du baroque romain, bien que se déplaçant dans la continuité avec la tradition de la Lombardie, de sorte que l'architecte a choisi une lanterne octogonal[49].

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Intérieur de l'église de Saint-Joseph

La façade est divisée en deux ordres deux pilastres et colonnes, plus on est centré sur le seul portail de l'église, tandis que sur les côtés, il y a deux niches hôtes des statues; l'ordre supérieur, est relié à la base par deux involontaire, et il se termine au sommet avec un pignon obtenu par superposition d'une solution triangulaire et une courbe, tandis que d'ordre supérieur il y a une grande fenêtre centrée par des décorations élaborées[45]. Encore une fois la façade, clairement inspirée par la Eglise de Santa Susanna aux Thermes de Dioclétien de Carlo Maderno, Il aligne avec l'émergence de goût baroque romain[49]. Bien que la façade à cette époque ne représentait qu'un prélude à la construction et n'a donc pas été soumis ail mêmes études accordées à l'intérieur, il a été l'un des modèles les plus utilisés pour les façades des églises baroques dans les années suivantes[46]. A l'intérieur des 2 espaces principaux ne prennent pas des proportions et de formes prépondérantes par rapport à l'autre, c'est parce que la Richini ainsi que la conception de taille similaire, conçu pour fournir le même éclairage; et aussi il a su anticiper le dynamisme de l'art baroque, toujours avec des études approfondies sur la lumière et avec le pavé dans l'espace octogonale avec des dalles de marbre noir et blanc disposées en une concentrique[49]. Les quatre autels de la date de retour à l'église après l'inauguration du bâtiment 1616, le premier dans l'ordre chronologique est dédié à Mort de saint Joseph (1625) et un épisode de lame peinte par Giulio Cesare Procaccini, tout 1630 dos de la pelle Mariage de la Vierge la Cerano[50][51], perdus sont les fresques de Saint-Joseph de Giuseppe Vermiglio, souvent mentionné dans les guides du XVIIIe siècle[52].

Les deux autres autels, à gauche du choeur, remontent à la deuxième dix-septième siècle milanais, et présentent le retable de Baptiste prêchant, attribué par la majorité des critiques Giovanni Stefano Danedi, ledit Montalto, tandis que la dernière lame Andrea Lanzani Il remonte à 1675 représentant la Mystère du vol en Egypte; dans ces deux lames, par rapport au reste de l'église il y a un style déjà nettement baroque, sinon presettecentesco[53]. De plus, à la fin du XVIIe siècle, les œuvres de Giuseppe Garavaglia ont été enregistrés cabinetry, fils du plus célèbre Carlo, mais ont été largement perdu au fil des ans, dont il ne reste que la chorale et façade organe[54].

D'autres édifices religieux

L'une des premières églises à Milan dans le style baroque a été la Église St-Alexandre à Zebedia, dont les projets Lorenzo Binago Ils ont été approuvés 1601[55]: Les chantiers de construction ont fini définitivement 1710 avec la construction de la cloche gauche[56]. Malgré le travail prolongé, vous pensez que 1611 les travaux devaient être à un stade avancé, en fait, cette année a été célébré la fête de Saint-Charles dans le bâtiment: l'une des raisons des retards dans la construction ont été les signes de ralentissement du dôme au travail fini 1627, qui a ensuite été démoli et reconstruit[55]. L'église a un axe central longitudinal et installation combinée, à savoir le corps principal présente une forme rectangulaire, tandis que l'intérieur a une structure dans croix grecque, avec les espaces qui restent organisés en quatre chapelles surmontées de nombreux dômes et effilées dôme plus placés au centre du plan en croix grecque[47]; la régularité du plan rectangulaire est cassé de l'abside situé à l'arrière de l'église[56].
La façade a été construite en deux périodes différentes: l'ordre inférieur conclu en 1623 organisé en trois portails séparés par pilastres, dont la plus grande au centre, introduit par deux colonnes corinthiennes supporter un arc simulé, où le relief est présent Saint-Alexandre indiquant le dessin de l'église Stefano Sampietri; plus et commander moins, nous notons les niches contenant les statues de San Pietro et San Paolo toujours le Sampietri. L'ordre supérieur a été achevée au XVIIIe siècle et conçu par Marcello Zucca, et se compose d'un fronton mixtilignes, sur lequel elles sont disposées des statues de putti[56].

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fresques de Carlone en Sant'Antonio

L'intérieur de l'église, définie comme un « musée arts visuels Lombard XVIIe siècle », a une allée complètement peinte au travail de plusieurs artistes sous le thème de certains épisodes biblique; la fresque de la coupole représente le Gloire de All Saints (1696) et a été créé par Filippo Abbiati et Federico Bianchi, ainsi que l'abside et la presbytère, thème décoré de fresques Épisodes de la vie de Saint-Alexandre[56]. Les quatre chapelles sont décorées et peintes en couche épaisse, parmi lesquels se trouvent les toiles dell 'Assomption de Marie et la pelle Navita de Camillo Procaccini, et fresques de anges de Fiammenghini, l 'Adoration des Mages la Moncalvo[57] et enfin Décapitation de Jean-Baptiste sur toile par Daniele Crespi[58]. Il convient de noter, en termes de arts appliqués, confessionnaux et chaire bois ou marbre incrusté[56].

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nef Certosa di Garegnano, par Crespi décorée de fresques

De plus dans la vieille ville, bien que la Eglise de Saint-Antoine Abbé a subi une refonte complète de la façade d'époque néo-classique, l'intérieur est toujours parmi les meilleurs exemples de décoration baroque Lombard[59]. La construction de l'église a été décidé en 1582 et confiée à Dionysius Campazzo, il est une structure croix latine, la nef et le compteur sont fresques avec le cycle de L'histoire de la Vraie Croix de Giovanni Carlone, Il a conclu par le frère Giovanni Battista la mort de la peste John[60]. Aux côtés de l'allée, il y a les chapelles: la chapelle de Saint-Andrea Avellino accueille le retable la Évanouissements de la Sainte Andrea Avellino Francesco Caire et est peint par Ercole Procaccini le Jeune et Filippo Abbiati[61]; toujours à droite, la chapelle de Suffrage de la Vierge réalisée par Carlo Buzzi Il abrite le groupe sculptural Christ mort de Giuseppe Rusnati[62]. sur transept On peut observer sont les peintures de Morazzone, la Hannibal et Ludovico Carracci, tandis que la voûte apparaît peinte par Tanzio de Varallo[63]. Sur le côté gauche, la troisième chapelle est décorée de trois toiles Giulio Cesare Procaccini, tandis que le second, sur le projet Gerolamo Quadrio, Il contient un autre cycle sculpturale de Rusnati, et l 'Extase de Saint-Cajetan toile Cerano[62].

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Marcantonio Dal Re - Vues de Milan, Sant'Angelo dei Padri Zoccolanti (1697-1766)

A titre de la rivière de Moscou, il est le Eglise de Saint-Ange, construit à la fin de la période maniériste, mais a pris fin en 1630. La façade est divisée en deux niveaux, le inférieur rythmé par quatre colonnes couronnées par de nombreuses statues, et la décoration supérieure avec trois fenêtres et surmontée d'un tympan; Les interventions baroques les plus importantes peuvent cependant voir à l'intérieur. Dans les chapelles latérales, ils mettent en lumière les toiles dell 'Extase de San Carlo Borromeo la Morazzone, la Mariage de la Vierge Camillo Procaccini, et les fresques Histoires de Samson dans la première chapelle à gauche entièrement décorée par Panfilo Nuvolone, père Charles Francis. Sur les murs du presbytère et la chorale Ils sont peints les quatre Vie de la Vierge de Simone Barabino et par 'Assunta Camillo Procaccini; d'un intérêt considérable est enfin sacristie qui contient le lunette Giulio Cesare Procaccini de Christ mort anges pleurant, Il considéré comme l'un de ses meilleurs œuvres[64].

Aussi le premier dix-septième siècle, on peut citer la Église Santa Maria Podone conception par Fabio Mangone et l'église de San Sisto. A l'époque en dehors des murs de la ville, dans la banlieue d'aujourd'hui, est la Certosa di Garegnano[65]: Bien que l'église a été construite à l'époque maniériste, une grande partie de l'intérieur, fait au début du XVIIe siècle, sont l'un des exemples les plus réussis du baroque Milan[66]. La façade a été achevée en 1608; dans le plafond de la nef a été peinte par Daniele Crespi avec Sacrifice d'Abraham, la Madeleine en extase, inspiré des fresques Camerino des Ermites à Palazzo Farnese de Giovanni Lanfranco, San Giovanni Battista, plus proche des modèles classicistes de Emilia et Christ en gloire, représenté selon les canons de Contre-Réforme[67], à laquelle on ajoute diverses figures des Chartreux; le compteur est peint avec Histoires de Saint-Bruno[66][68] toujours Crespi: ces modes de réalisation sont considérés comme parmi les meilleurs tests d'artistes[69]. Il y a aussi dans l'église de retables 'Apparitions du Christ à Saint Caterina da Siena Camillo Procaccini, et San Bruno de Saint Hugues de Grenoble et San Carlo Borromeo la Genovesino[70].

peinture

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Quadroni de Saint-Charles.
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Giulio Cesare Procaccini - Miracle de l'enfant Giovanni Tirone (1610), La cathédrale de Milan

Le protagoniste de la première peinture milanaise baroque sont, comme déjà précisé, il Cerano, Giulio Cesare Procaccini et Morazzone[4]. Ces trois personnages sont les principaux auteurs des cycles Quadroni de Saint-Charles, au nombre des grands cycles picturaux de la première Milanese baroque.

la Quadroni de Saint-Charles Ils se composent de deux séries de tableaux qui racontent la vie de saint Carlo Borromeo, entre les personnages principaux de la Concile de Trente et Contre-Réforme: Ces cycles ont été mis en service en liaison étroite avec la canonisation du cardinal proposé Borromée[71]Ils devaient montrer un chemin iconographique à travers la vie exemplaire de Carlo Borromeo. Le premier cycle, effectuée entre 1602 et 1 604, Il comprenait vingt bâches, auquel ils ont été ajoutés un peu plus tard, allant de la description de l'activité publique du cardinal, comme la diffusion des doctrines du compteur et des visites aux victimes de la peste, jusqu'à la vie privée, comme des épisodes de la charité et de pénitence; cadres voient le travail de ce qui précède Cerano et Morazzone, en plus Paolo Camillo Landriani, dit Duchino, Giovanni Battista della Rovere, appelé Fiammenghino, et d'autres mineurs comme Carlo Antonio Procaccini, cousin du célèbre Giulio Cesare, et Domenico Pellegrini[72]. Le deuxième cycle de dates briques de retour à 1610, à Canonisation eu lieu et a pour thème les miracles du saint est composé de vingt-quatre peintures à la détrempe; il Cerano, Giulio Cesare Procaccini et Duchino, ils ont réalisé six chacun, tandis que d'autres ont été faites par des maîtres mineurs tels que Giorgio Noyes et Carlo Buzzi[73]Quelques tableaux supplémentaires seront mis en service vers la fin du XVIIe siècle.

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Il Cerano, Giulio Cesare Procaccini, le Morazzone - Cadre trois mains (1625), Brera

Si Quadroni de Saint-Charles dans l'ensemble sont l'un des cycles picturaux les plus représentatifs du premier art milanais baroque, les critiques sont souvent divisés sur l'uniformité de la qualité des réalisations: si les travaux de Cerano sont appréciés par la critique pour l'excellent résultat[71], le Duchino et Fiammenghino ne parviennent pas à atteindre le même consensus, puis passer à l'œuvre de Carlo Antonio Procaccini et Domenico Pellegrini, dont les tests sont rarement pris en compte dans la même qualité des artistes précédents[72].

Un chef-d'œuvre de la peinture du XVIIe siècle Lombard est plutôt le cadre Martyre des Saints Rufina et Secunda, mieux connu sous le nom Cadre trois mains, dans ce qui a été réalisé dans une collaboration entre il Cerano, Giulio Cesare Procaccini et Morazzone[4], à savoir les grands peintres de l'époque. Le tableau représente le martyre de deux jeunes sœur à l'âge de Rome impériale et il peut idéalement être divisé en trois parties dans lesquelles les peintres travaillaient: dans le centre est le travail de Morazzone bourreau tenant une épée, ses assistants, et l'ange palme du martyre, la Procaccini est occupée à droite Santa Rufina et l'ange qu'elle apporte confort, Cerano était responsable du côté gauche avec le chevalier, le saint Deuxième déjà décapitée et l'ange qui garde un chien, l'intention de lance-pierre sur la tête du saint[74]. En analysant la carrière et le style des artistes, on peut dire que l'acheteur, Scipione Toso, a donné chacune des parties du cadre en fonction des thèmes et des styles à la plus agréable peintresS'il Cerano était particulièrement habile à impressionner un travail de ton dramatique, le Procaccini a pu représenter adéquatement la espoir Christian, tandis que le Morazzone se distingue par un caractère plus énergique et dynamique de sa représentation[75].

Enfin, les artistes mentionnés ci-dessus ont pris part au courant restreint l'art du portrait: La période de collecte le plus célèbre est celle des plus grands bienfaiteurs de l'hôpital, distingués par Daniele Crespi et Tanzio de Varallo avec des portraits de Pozzobonelli et Francesco Pagano[76].

L'architecture civile

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Détail du Palais du capitaine de la Justice

Au début du XVIIe siècle, les clients religieux ont largement dépassé les civils dans le plus petit nombre de bâtiments religieux et art sacré, même des bâtiments municipaux ont été construits, mais, souvent liés à des clients religieux.

L'exemple supérieur à l'ère architecture civile est la Palais du Sénat, mis en service 1608 de Federico Borromeo pour recevoir le Collegio Elvetico[77]: Le projet a été attribué à Fabio Mangone, vingt ans plus tard par le tir Richini[78]. Particularités du bâtiment est la partie centrale de la façade concave, conçue par Richini, qui rompt avec la plus sobre de style milanais, l'approche d'un baroque romain décoré[79], à l'intérieur, il y a deux cours des formes les plus classiciste de Mangone, définies par un double ordre de loggias architrave[78][80].

Commencée sur les ordres de Francesco Sforza, le chantier de construction de la 'Ospedale Maggiore la Filaret, pendant de nombreuses années encore, il a rouvert en 1624 grâce à un grand héritage d'un privé: les projets de rénovation ont été à nouveau confiée à Richini et Fabio Mangone, à qui nous devons la partie centrale façade et le grand portail baroque[81] avec fronton, flanqué de niches avec des statues, et le remaniement de la cour principale avec un double ordre de loggias arc avec des décorations marbre et cuit[82]; calibre du travail et des dessins pour les œuvres d'artistes ont également pris part Camillo Procaccini et Cerano[76].

Enfin citations Palais du capitaine de la Justice, a commencé en XVIe siècle, Il a subi de nombreuses modifications et ajouts au fil des ans: les interventions du XVIIe siècle demeurent la façade, avec portail riche, et la loggia cour intérieure en pierre de taille[83].

Le deuxième Seicento

architecture religieuse

Par rapport au premier XVIIe siècle, les sites religieux ne sont plus les mêmes vivacité de la période de Federico Borromeo, bien qu'ils représentaient encore les plus grands mécènes de l'époque; cependant, il était plus privilégié la décoration intérieure d'une église existante plutôt que la construction de nouveaux bâtiments.

La cour de église de Sainte-Marie de la Passion[84] a été commencé au XVIe siècle par une intensité décroissante au fil des ans, de retrouver la vitalité au XVIIe siècle[85], L'église est donc un mélange d'art et de la Renaissance lombarde baroque. La façade de l'église, qui date de 1692 du projet Giuseppe Rusnati[86], Il est rythmé par quatre pilastres[87]: Les côtés extrêmes, il y a deux niches typiquement baroques, tandis que les trois autres espaces marqués par les pilastres sont décorées avec haut-relief représentant la meurtrissures, la Couronnement d'épines et déposition[86]; noter la similitude avec la Église St-Alexandre à Zebedia dans des endroits putti aux côtés de la façade[88]. Les décorations à l'intérieur en grande partie datant du début du XVIIe siècle. Dans la nef centrale à la base de dôme le cycle de Histoires de passion de Daniele Crespi; en nef la troisième à droite chapelle maison à la toile par Giulio Cesare Procaccini représentant Christ à la colonne, tandis que la cinquième chapelle présente les toiles Esther et Assuérus et Madonna du Rosaire avec saint Dominique et sainte Catherine de Sienne de Giuseppe Nuvolone[86]. Dans l'allée gauche abrite des peintures de Camillo Procaccini, en date du 1610, avec Saint François recevant les stigmates et Christ dans le jardin, ainsi que le fonctionne toujours sur toile Giuseppe Vermiglio Funérailles Thomas Beckett (1625); dans la quatrième chapelle sont présents Dame et les saints la Duchino, et meurtrissures et Christ verger d'oliviers ce temps Enea Salmeggia Ledit Talpino[89]; Enfin, dans la première chapelle est le célèbre tableau du Jeûnes de Saint-Charles Daniele Crespi qui, en respectant les impératifs artistiques avec précision indiquées par Carlo Borromeo même, l'élévation morale et religieuse veut représenter dans son essence la saint[90].

L'autre réalisation majeure a été l'ère église de Santa Maria alla Porta, entièrement reconstruite sur l'ancienne église datant de XIIe siècle: Le projet a été rédigé par Francesco Maria Richini de 1652, avant de passer à la mort de l'architecte 1658 à Francesco Borromini qui a mis fin au projet, ce qui est le plus grand portail devrait en particulier[91]. La façade, plutôt mince, est divisé en deux ordres, respectivement ionique et corinthien, unis par involontaire et des statues dont ils se terminent par un pignon sur lequel sont placés Vierge et deux anges; sur la façade sur les côtés des niches ils sont présents, tandis que plus décorée est la partie centrale, avec le portail principal architrave[92] surmonté d'un soulagement de Carlo Simonetta dell 'Couronnement de la Vierge la 1670; l'ordre supérieur est ensuite décorée par une grande fenêtre baroque tardif[93]. L'intérieur se compose d'une seule nef avec des chapelles latérales introduites par serliane, se terminant par le presbytère tenant un dôme lanterne[92] attribué à Gerolamo Quadrio; sur tambour il y a des niches avec des sculptures anges de Giuseppe Vismara et Carlo datant de Simonetta 1662. Parmi les quatre chapelles nous présentons le premier sur le côté droit, conçu par Giuseppe Quadrio, avec les œuvres gloire et anges Simonetta toujours: il est l'un des meilleurs exemples de la deuxième sculpture du XVIIe siècle Lombard[93].

Era est aussi Eglise Saint-Nicolas, reconstruit à partir de 1660 après la démolition d'une église existante par Gerolamo Quadrio et Giovan Battista Paggi. L'église est assez simple à la fois à l'intérieur et à l'extérieur, mais contient l'un des rares exemples de la peinture napolitaine de la ville, ce qui est une toile San Nicola de Massimo Stanzione, donnée au moment où l'église fut consacrée par le directeur de la Roi d'Espagne Matteo Rosales[93]. de église de Santa Maria della Vittoria, fils complètement retravaillé l'extérieur, en particulier la façade du XXe siècle; Au contraire, il indique l'intérieur de la toile St. Pietro liberato de prison de Giovanni Ghisolfi et anges en marbre de Antonio Raggi[94] tous deux placés à proximité du droit dell'altere, alors que sur la gauche, il y a la toile San Carlo communiquer avec les victimes de la peste de Giacinto Brandi et deux autres anges marbre Dionigi Bussola[95].

Baroque à Milan
Chapelle de la piété de Eglise de San Marco

Ils méritent une discussion séparée le travail intérieur lourd Eglise Saint-Marc, modifié à partir de 1690, ont été construits dans lesquels les piliers actuels, le précédent voûte en berceau de nef Central a été remplacé par un couvercle fermes et il a été construit le dôme[96]: La plante a une croix latine et est divisé en trois nefs, aux côtés sont les nombreuses chapelles datant de différentes époques. Dans le transept droit est la fresque Alessandro V établir l'ordre des Augustins de Fiammenghini[97], tandis que dans Chapelle de Saint-Augustin sont les peintures de Federico Bianchi et Paolo Pagani; dans les parois latérales du presbytère il y a des peintures par les histoires de saint Augustin Cerano et Camillo Procaccini, ainsi que les fresques Genovesino et le retable Sant'Agostino de Ercole Procaccini l'Ancien. Dans le transept gauche sont les auteurs suivants: en Chapelle de la Pietà, sur dont les côtés il y a les toiles de Antonio Busca et Ercole Procaccini le Jeune, auquel doit également les fresques de Histoire de la Passion sur l'entrée; Ils sont présents à l'intérieur du stuc et de fresques Montalto, tandis que dans la face de la paroi de la chapelle sont présents fresques dell 'Adoration de la bande sacrée et Saint-Augustin se lave les pieds du Christ comme un pèlerin Legnanino. Dans l'allée à gauche est un Christ semble saint Jérôme traduire les Saintes Ecritures Legnanino, Madonna et Saints Pierre et Antonio Camillo Procaccini et transfiguration de Giulio Cesare Procaccini[98].

Il y a aussi quelques remaniements de Gerolamo Quadrio dans Eglise de Santa Maria del Carmine entre 1673 et 1676[99] et chorale en noyer de Carlo Garavaglia la 1645 où ils sont représentés Épisodes de la vie de saint Bernard tous 'Abbaye de Clairvaux[69].

L'architecture civile

Baroque à Milan
Portail du Séminaire de l'archevêque

Bien que la seconde moitié du Milanais XVIIe siècle voit un intérêt croissant de l'architecture civile de la première moitié du siècle, la domination de l'art religieux était pas moins, d'autant plus que de nombreux bâtiments étaient encore une commissions religieuses.

En tant que commission religieuse vous pouvez trouver Séminaire de l'archevêque, en particulier l'entrée, parfait exemple de portail baroque[100], Il a été conçu par Richini en 1652[86]: Par un Constitués pierre de taille lisse et surmontée d'un linteau de forme trapézoïdale, sur les côtés comporte deux cariatides représentant la espoir et charité[101]. Pour une utilisation par les écoles Barnabiti Il a été construit à la place Collège Saint-Alexandre, construit sur la conception de Lorenzo Binago[102] Il a été construit entre 1663 et 1684[103]; la façade de la fin du cadre baroque, parfois attribué à Borromini, Il est divisé en deux niveaux: au rez-de-chaussée a un impact immédiat sur le portail avec architrave curviligne décorée sur les deux côtés cartouches curling[58], tandis que l'étage les fenêtres présentent dans frontons mixtilignes de médaillons allégories liés à la culture[103]. Des modifications mineures ont été apportées dans Le palais de l'archevêque travailler Andrea Biffi, où il a cessé de changements dans la cour intérieure 1680[83].

A quelques minutes à pied des hausses du palais de l'archevêque palais Durini: Mise en service en 1645 le marchand-banquier Giovan Battista Durini, a reçu le projet Richini[104]; Le palais est l'un des plus grands exemples de la construction du XVIIe siècle dans la ville[85]. La façade, comme il a été tradition bien fondée dans la ville, il est assez simple et directe par rapport aux styles baroques des autres villes; d 'Italie[105][106] Il est centré sur un portail d'entrée monumental en pierre de taille qui supporte un balcon monumental également de l'étage principal, où les fenêtres décorées avec une alternance de pignons triangulaires et curvilignes sont décorées avec les supports à la base sous la forme de mascherone, cette décoration est repris dans cadre[85]. Sans aucun doute utile de mentionner les intérieurs: allant du grand escalier décoré marbre rouge à l'étage principal, vous entrez dans l'antichambre décorée Trompe-l'œil, tout en surmontant une série de chambres de passage ornées de médaillons peints vous à la salle principale décorée par Triomphe de Eros école lombarde; Toujours à l'étage principal, vous pourrez admirer les plafonds en bois sculpté du bâtiment démoli Arnaboldi[107].

Baroque à Milan
Marcantonio Dal Re - Vues de Milan, palais Durini (1745)

Achevé en quart décennie XVIIe siècle, palais Annoni[108] Il a été construit une fois conçu à nouveau par Filippo Maria Richini; La façade, ornée au rez de chaussée avec un sabot ashlar, il est centré sur la porte d'entrée inséré entre deux colonnes en saillie ionique qui supportent le noble balcon étage, à l'étage les fenêtres à frontons alternativement caractéristique triangulaire ou curviligne balustres[109], la façade est finalement délimité par pilastres rustiqué[62]. Dans la cour intérieure, construite en répétant la décoration extérieure, vous joignable par porte en fer forgé époque d'origine[109]. Le bâtiment XVIIIe siècle Il était à la maison à un riche bibliothèque et galerie d'art Privé de Annoni, qui comprenait entre autres tableaux Rubens, Gaudenzio Ferrari et Antoon van Dyck, saisis par les Autrichiens 1848[110].

Face à Annoni palais palais Acerbi, datant du début du XVIIe siècle, mais fortement restauré pendant les années de la Grande Peste: la façade, plutôt mince par rapport à celui en face, au XVIIIe siècle, il a été enrichi par des balcons courbes et des masques décoratifs avec des figures de lion près du portail d'entrée tandis qu'à l'intérieur, au-delà de la première cour simple avec architrave, on peut citer la deuxième cour de style rococo[111]. Chose curieuse, grâce à la position opposée des deux bâtiments, autour de la seconde moitié du XVIIe siècle, il y avait une bataille avec « somptuosité » entre la famille Annoni et Acerbi: le premier impressionné par la richesse de la restructuration de Acerbi, il ne serait pas en reste; voilà comment il a commencé un long duel de restructuration et de travaux des bâtiments destinés à définir qui sont les deux familles étaient plus riches et plus puissants[112][113].

utilité publique a été attribué la Palais des Palatine écoles, lequel il a été construit sur le site d'un palais était en flammes[114]: Travail gauche 1644 du projet Carlo Buzzi, que le tournage de la structure de façade palais Giureconsulti[115]. Sur le bâtiment d'origine ne reste que la façade, mis à plus de commandes: au rez de chaussée il y a un loggia rythmé par colonnes binate, tandis que l'étage supérieur il y a des fenêtres décorées avec une niche au centre contenant la statue de Sant'Agostino Giovan Pietro Lasagne, tout à droite, sur fronton ce qui conduit à un passage couvert, ceci est la statue de Ausonio toujours par le même auteur[95].

peinture

Baroque à Milan
Francesco Caire - Santa Cristina (1683) - Pinacoteca del Castello Sforzesco

Le deuxième XVIIe siècle, disparu les interprètes principaux de « pestanti » peintres lombards du début du XVIIe siècle[116], Il recueille l'héritage du passé, des liens définitivement passés avec les tics qui pourraient être trouvés dans certaines des œuvres d'artistes Frederick: la plupart des artistes de cette époque étaient en fait des étudiants de l'Académie Ambrosiana ou formés lors des ateliers des maîtres premier XVIIe siècle Lombard.

Pour marquer le point de rupture est Carlo Francesco Nuvolone, frère aîné et l'élève Cerano, qui montre dans son style le dynamisme typique de 'art baroque[117], dont rappelle les fresques Eglise de Saint-Ange Milan; tandis que Francesco Caire montre une évolution constante du style[118], qui reflète ses nombreux voyages entre Turin et Rome, où il a la possibilité de tenir également des discussions avec les membres de Emilian et l'école génoise. Ces deux artistes, ainsi Giuseppe Nuvolone Ils étaient dans une comparaison constante, proviennent de nombreuses collaborations dans divers chantiers de construction, sur tous ceux de Montagnes saints Lombard[119], ce qui conduira à une évolution de la peinture sacrée du début du XVIIe siècle, l'abandon de la seule langue dramatique en faveur d'une plus grande variété de fiction[120]. Pour compléter l'évolution de la peinture milanaise Giovan Battista Disciples, formé à Camillo Procaccini, Sa peinture reflète l'influence de MorazzoneIl montre aussi une forte évolution du style; Ils sont mentionnés parmi ses œuvres les peintures église de San Vittore al Corpo et l 'Adoration des Mages une fois situé dans l'église démolie de San Marcellino[118].

Baroque à Milan
Giorgio Bonola - Miracle de Marco Spagnolo (1681) - La cathédrale de Milan

Carlo Francesco mort Nuvolone ou au Caire, et grâce à l'influence du nouvellement élu Le pape Clément IX et sa relation avec l'archevêque Alfonso Litta, art lombard voit un rapprochement avec celui romain vers un style plus nettement baroque, ce qui contribue à apporter à Milan comme artistes romains Salvator Rosa et Pier Francesco Mola, tandis que les voyages de jeunes artistes sont encore favorisés à Rome, y compris ceux de Giovanni Ghisolfi et Antonio Busca, à partir de laquelle coule une nouvelle mise à jour environnement artistique de Milan; Il ne fut attribué par hasard après Antonio Busca Academy professorat Ambrosiana[121]. Avec ce dernier, nous présentons deux courants destinés à survivre, même au dix-huitième siècle, ou un classiciste courant plus précisément le Busca, par opposition à un style plus exubérant et imaginatif de la maturation de Giuseppe Nuvolone, portant la ville ambrosien ce même différend entre les deux styles de monde romain[121].

De nombreuses années de peintres pestanti il a une petite reprise de la tradition picturale du Borromée; en particulier, ils sont ajoutés au travail déjà vaste de Quadroni de Saint-Charles les travaux de Giorgio Bonola et Andrea Lanzani, qui préfèrent une approche plus classique, et Filippo Abbiati, par le style baroque ouvertement, en plus des œuvres de plus tard Giacomo Parravicini: Le Abbiati et Lanzani continuent cette dualité entre classicisme et baroque aussi au début du XVIIIe siècle. Il est remarquable que la plupart des artistes viennent d'être mentionnés étaient déjà en contact pour la commission du cycle vie San Rocco pour Eglise de San Rocco à Miasino, où ils ont travaillé Bonola, Abbiati, Lanzani et Giuseppe Nuvolone[122]. Au cours des dernières années du dix-septième siècle, on observe le premier opéré par Stefano Legnani, a déclaré Legnanino et Sebastiano Ricci[123]: Le travail de ces derniers, cependant, est de faire coïncider et mis en continuité avec le dix-huitième siècle Lombard.

Comme dans la première partie du siècle, la galerie de photos des plus grands bienfaiteurs de l'hôpital recueille les meilleurs exemples de l'art du portrait Milanais de la deuxième partie du XVIIe siècle; grâce à la galerie d'image vous pouvez voir l'évolution vers une plus grande maturité baroque: la meilleure preuve est attribuée à Giuseppe Nuvolone[76].

Le dix-huitième siècle

Le XVIIIe siècle marque un tournant dans l'art et l'architecture de Milan: marque historiquement le passage du duché sous la domination des Autrichiens, en vertu de laquelle les arts passés du service clients religieux à l'aristocratie et à l'Etat. Ceci est facilité par une diminution de la production artistique religieuse au profit de la responsabilité civile. Cette période, tout en contenant les formes les plus matures et exubérante du baroque milanais, représente une sorte de prodrome saison néo-classique Milan, dans lequel l'art et l'architecture transmis de façon permanente aux services des affaires publiques et l'État.

Palazzo Litta

Baroque à Milan
photo historique de l'avant du Palazzo Litta

Palazzo Litta Il représente, en même temps que la Palazzo Clerici, le meilleur exemple de l'architecture baroque du XVIIIe siècle de la ville. Construit au XVIIe siècle, attribué à nouveau au projet Richini, Il ne fut achevée qu'en 1752 à qui nous devons la conception de façade imposante par Bartolomeo Bolli[124]. Le palais se compose de trois parties: le corps principal de la centrale est réglée sur trois étages, divisé par six pilastres de corinthien, Il est décoré et un peu plus saillante que les deux autres corps latéraux symétriques, haut seulement deux étages[125]. Au rez-de-chaussée, le portail central prend des formes monumentales, délimitées par deux cariatides géants[126] qui supportent un balcon convexe[127]: Ce formulaire est pris pour les balcons latéraux du premier étage[124]. Chaque étage a des fenêtres très décorées avec des pignons courbes, chaque étage est décorée différemment: l'étage principal peut être observée avec double Corniches orné involontaire contenant têtes de lion; fenêtres du dernier étage de l'étage supérieur ont des grilles en fer forgé. Le corps central est surmonté d'un grand fronton mixtilignes, avec sculpté à l'intérieur du armes la famille Litta soutenu par deux mori[125]: La réalisation de ces fastigium est parfois attribuée aux travailleurs de Fabbrica del Duomo, sans emploi au moment de Elia Vincenzo Buzzi, Carlo Domenico Pozzo et Giuseppe Perego.

Baroque à Milan
Galerie des Glaces, Palazzo Litta

En passant l'entrée, il est situé dans la cour principale du goût du XVIIe siècle, attribué à Richini, il est présenté avec un plan carré fermé sur les quatre côtés par des porches voûte en berceau, soutenu par des colonnes architrave décoré granit capitales avec festons[128]; en continuant à la gauche mène à l'escalier monumental « tenailles », faite par Carlo Giuseppe Merlo en 1750 en granit rose baveno avec balustrade marbre rouge Arzo et marbre noir Varenna[125]. Les intérieurs sont parmi les plus luxueux de la scène de Milan, avec des planchers en marqueterie, stuc et de marbre et des fresques[124]. Parmi les plus belles chambres, vous pouvez mentionner le hall central, ou Galerie des Glaces, orné de miroirs dorés de style rococo et recouverte d'une fresque 'Apothéose d'un Litta de Giovanni Antonio Cucchi, la Salon rouge, orné de damas rouge pourpre, orné de fresques trompe l'oeil et les planchers mosaïque, la jaune Lounge qui prend toujours son nom des couleurs des tissus avec lesquels l'environnement est meublé et Chambre duchesse toujours fourni par origine baroque mobile; Ils sont présents enfin Mariage Pluton et Proserpine réalisé par Martin Knoller dans une salle plus petite[129].

Enfin, le rapport cour d'horloge, qui tire son nom de la caractéristique qui ont l'horloge, et l'ancienne chapelle privée de Litta sur le terrain des jardins du palais, puis transformé en théâtre encore en usage.

Palazzo Clerici

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salle de bal Palazzo Clerici

Palazzo Clerici était l'une des résidences les plus prestigieux et magnifique du XVIIIe siècle Milan, de sorte que dans 1 772 Il est devenu la résidence officielle du provisoire Ferdinando, fils de Marie-Thérèse d'Autriche[130]. Conçu par un architecte inconnu[131], La façade est réglé sur trois étages, avec la partie centrale en retrait par rapport au reste du corps[132]; le portail central est assez simple et est décoré, en dehors de l'arc, par un masque avec volutes, les fenêtres sont décorées avec des pignons curvilignes; en passant par une porte dans fer forgé vous entrez dans la cour avec des arcades colonnes ioniques granit rose double[133].

Cependant, la critique, souligne souvent l'écart de l'apparence anonyme, qui ne laisse rien allure de luxe[131]. A droite de la cour, vous arrivez au grand escalier avec trois vols, dont le garde-corps est une continuation d'un défilé de statues placées sur les raccords de rampes, alors que le plafond est orné d'une fresque Mattia Bortoloni[134]. L'intérieur atteint son apogée Galerie Tapestry, dont la voûte est décorée de fresques par Giambattista Tiepolo[133] avec le cycle de fresques le char du Soleil Stroke, la Allégories des quatre continents et Allégorie des Arts, considéré parmi les plus de preuves du peintre vénitien; les murs sont décorés par tapisseries datant flamand du XVIIe siècle dépeignant Histoires de Moïse[134][135] et des miroirs en bois sculpté par Giuseppe Cavanna, représentant des scènes de la Jérusalem délivrée.

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Détail des fresques Galerie des Tapisseries de Palazzo Clerici

La galerie, juste taille facile pour le peintre, est probablement dérivé d'une structure existante: cette commission avait besoin le plus susceptible de compléter l'ascension sociale depuis le XVIIe siècle, la famille avait fait: en le char du Soleil Stroke, selon l'historien de l'art Michael Levey, il est célébré « le soleil autrichien se lève pour éclairer le monde » ou patronage de la famille, étant donné le rôle de Apollon et mercure patron des sciences[136]. en La chambre du maréchal sont les décorations en stuc de Giuseppe avec Cavanna Travaux d'Hercule et Histoires mythologiques; toujours dans l'environnement de la soi-disant Boudoir de Maria Teresa Il est toujours décorations de graveur.

Ils remontent à une période comprise entre trente et quarante ans des fresques du XVIIIe siècle dans d'autres domaines du bâtiment au travail Giovanni Angelo Borroni, avec scène olympique avec rat Ganymède et l 'Apothéose d'Hercule[135], et Mattia Bortoloni, à laquelle on attribue le médaillon sur le plafond de l'escalier, les fresques de 'Allégorie des vents et une autre scène apothéose les appartements privés de l'acheteur, où un défilé de dieux olympiens nous voyons Jupiter avec les caractéristiques de Antonio Giorgio Clerici; Bortoloni est toujours de la fresque la Pinacothèque, qui voulait toujours célébrer le bien et le gouvernement autrichien Marie-Thérèse d'Autriche[137].

Autre architecture civile

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la façade de Palazzo Cusani

En plus de Palazzo Clerici, Tiepolo a travaillé dans de nombreux autres sites contemporains à Milan. Un autre travail important que l'artiste était en Palazzo Dugnani; le bâtiment a deux côtés: l'externe est présenté comme le plus simple et mal décorées, au contraire, la façade intérieure, qui, jardins de Porta Venezia Il est beaucoup plus variée et articulée[138]. Le bâtiment, divisé en trois parties, présente un corps central vers l'arrière par rapport aux deux parties latérales, dans laquelle le rez-de-chaussée, un porche et l'étage supérieur est composé d'un loggia, couronné par un chaperon pierre; cette structure est ensuite répétée dans les deux corps latéraux[139]. Dans la salle principale, vous pouvez le voir sur les murs de fresques La vie Scipion, tandis que sur la voûte, ils sont représentés l 'Apothéose de Scipion, où vous pouvez voir l'intention de l'auto-célébration Giuseppe Casati, alors propriétaire de l'immeuble et l'acheteur[140].

Il se distingue du style des maisons typiques milanais Palazzo Cusani: La raison est identifiée dans le projet Giovanni Ruggeri, architecte de Rome qui a importé dans son ouvrage le plus animé baroque romain, déjà reconnaissable dans sabot faux-roche brute au rez de chaussée[141]. Le bâtiment est construit sur trois étages, ponctués par des pilastres corinthien, et curieusement il a deux portails entrée identiques; les fenêtres du rez-de-chaussée et le premier étage sont richement décorées avec des pignons et des pignons courbes, triangulaires et mixtes, et sont souvent plus décorés par des obus et des éléments végétaux, portes fenêtres portent l'emblème de la famille Cusani[142]. Sur les fenêtres étage supérieur sont redimensionnées et ont pignon se termine mixtilignes; tout se termine sur un haut balustrade.

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façade Palazzo Sormani

Datant du XVIIe siècle, mais fortement retravaillé dans la première moitié du XVIIIe siècle Palazzo Sormani, la bibliothèque municipale dans le centre de Milan[143]. Le bâtiment a deux façades différentes; l'avant vers le progrès Porta Vittoria Elle est due à Francesco CroceLa façade présente en son centre un portail en arc surmonté d'un mistilenea de balcon, les fenêtres sur les fenêtres du rez-de-chaussée sont couronnées par un cadre ovale et à l'étage principal de la raison de fastigia alternativement triangulaire curviligne et[144]. L'étage principal abrite aussi deux terrasses latérales, et est surmontée d'un tympan curviligne; La façade donnant sur le jardin est de retour et a un plus sobre, précurseur du néoclassicisme[143]. L'intérieur contient l'escalier monumental en pierre et abrite le nombre de peintures de représentants Orphée charmant les animaux de la collection familiale Verri, traditionnellement attribué à Giovanni Benedetto Castiglione[145], ledit Grechetto.

Palazzo Visconti di Modrone Il a été commandé en 1715 par le comte espagnol Giuseppe Bolagnos, la façade comporte trois étages et est balayée verticalement par quatre piliers, est centrée sur le portail rectangulaire limité par deux colonnes de granit supportant un balcon en pierre[146]. Comme il est typique dans d'autres architectures de l'époque, les différents étages sont décorées pour les différentes fenêtres à chaque étage, comprennent notamment ceux de l'étage principal couronné par deux involontaire[147], tandis que les fenêtres du dernier étage sont quelques-unes des balcons. La cour intérieure, en plus de la solution de cour rectangulaire classique avec porches colonnes couplées présente un balcon qui longe tout le premier étage: solution extrêmement rare dans le bâtiment Lombard ère[146]. Il est encore préservé salle de bal avec des fresques et trompe l'eoil représentant des scènes mythologiques de Nicola Bertuzzi[104].

D'autres palais baroque du temps, bien que moins visible vers l'extérieur par rapport à celles mentionnées précédemment, sont Palazzo Trivulzio, il convient de noter que pour la zone à proximité du contraste portail d'entrée avec la sobriété du reste du bâtiment[148] et Palazzo Olivazzi, dont le portail d'entrée est constitué par une sorte de niche géante, construite pour faciliter l'entrée des voitures, et le trompe-l'œil dans la cour[149].

architecture religieuse

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Eglise de San Francesco di Paola

En dépit de la reprise, et la prédominance des maisons privées, cependant, il est de ne pas négliger l'art sacré du début du XVIIIe siècle.

la église de San Francesco di Paola Il remonte à 1728, et bien que la façade a été achevée que d'un siècle plus tard, il a été construit en respectant le style baroque d'origine. La façade est incurvée, et est divisé en deux ordres séparés par une corniche plutôt saillir; Le premier étage a trois portails surmontés de frontons ou des fenêtres elliptiques, et est ponctuée par huit pilastres corinthiens. L'ordre supérieur présente sur les côtés avec deux terrasses balustre qui supportent deux statues de foi et espoir; le centre est une fenêtre décorée somptueusement, surmontée d'un blason portant la devise « CHARITAS » le saint patron de l'église[142].

L'intérieur a une nef unique: d'un intérêt particulier sont l'orgue baroque cru sur controfacciata, les fresques au plafond de Carlo Maria Giudici représentant la Gloire de San Francesco di Paola et ovale marbré Giuseppe Perego. Il remonte à 1753 l'autel de la forme monumentale architecte Giuseppe Buzzi Viggiù, en marbres polychromes[150].

A pris note de plus pour sa particularité que pour sa valeur artistique, Eglise de San Bernardino alle Ossa Il a vu son achèvement 1750 par l'architecte Carlo Giuseppe Merlo, pense qu'une structure de l'installation centrale surmontée d'une coupole octogonale[151]: L'église est une nef unique et dispose de deux chapelles dédiées à Saint Maria Maddalena et Santa Rosalia, tous deux décorés avec des autels en marbre. La façade est tout ce qui reste de l'ancienne église détruite dans un incendie disparu, le travail de Carlo Buzzi, et a un plus d'un palais qu'une église divisée en trois sections, la première sur le rez-de-chaussée a des portes et des fenêtres ornées de frontons volute, tandis que les ordres supérieurs ont frontons cassé tympanum[152].

A l'intérieur de l'église, à droite, est la partie la plus distinctive du complexe, qui est ossuaire: en plus de l'autel en marbre somptueux Gerolamo Cattaneo et les fresques du plafond de Sebastiano Ricci la Triomphe des âmes des anges (1695), vous pouvez voir les murs presque entièrement recouverts de crânes et les os humains, parfois créer de véritables motifs et décorations[151][153].

Gauche inachevée, la Eglise de Sainte-Marie de la Santé Il a été lancé à la fin du XVIIe siècle, mais il a été remanié et complété par Carlo Federico Pietrasanta au début du XVIIIe siècle: l'inachèvement est immédiatement visible de la façade en briques et pas de décorations[154], Cependant, facilement reconnaissable par l'alternance de concavité et convexité et pour la forme particulière appelée « violoncelle » et pour la fronton à « maréchal felouque. » L'intérieur est une seule nef de forme elliptique, avec cinq chapelles[155], parmi lesquels, la chapelle dédiée à Saint Camillo de Lellis l'autel avec des inserts en marbre bronze et la toile dell 'Assunta le chœur et la fresque Assomption de la Vierge (1717) sur le temps Pietro Maggi[146].

Baroque à Milan
Marcantonio Dal Re - Vues de Milan, Tombe du Ospital Maggiore (Rotonda della Besana)

Sur un ancien monastère du XIVe siècle a été érigé le Eglise de Saint Pierre Célestin, conception par Mario Bianchi 1735. La façade est incurvée, avec un système similaire à celui de San Francesco di Paola; construit en pierre grès, au début du XXe siècle, il devait être une restauration qui a impliqué la reconstruction de façade en béton décoratif[156]. La façade se distingue de l'église de San Francesco di Paola pour les colonnes décorées du portail, surmonté d'une sculpture du saint titulaire de l'église, et la corniche richement décorée de volutes. L'intérieur est composé d'une seule nef balayée par des pilastres, avec cinq chapelles latérales; au-dessus du maître-autel du XVIIIe siècle est placé un ensemble de sculptures anges en marbre de Carrare[138] et une toile à la fin du XVIe siècle Giovanni Battista Trotti représentant Jésus-Christ et Maria Maddalena[156].

Pour une utilisation plus à l'hôpital, il a été érigé à la place de l'église de San Michele à la nouvelle tombe en même temps que le complexe Rotonda della Besana, que, pour environ quatre-vingts années de service comme le lieu de sépulture du complexe hospitalier de Milan[157][158]. En dehors des murs de briques en vue de suivre une forme curieuse quatrefoil[159], d'où le nom rotonde, au centre duquel se trouve le cimetière de l'église en croix grecque, avec un dôme caché lanterne conception octogonale par Francesco CroceL'église a été construite à partir de 1696, du périmètre1713[160].

peinture

Baroque à Milan
Giambattista Tiepolo - Tentation de saint Antoine, Brera

La peinture du XVIIIe siècle du Milanais siècle montre des signes forts de continuité avec l'expérience artistique de la fin du XVIIe siècle, les protagonistes des premières années, ils ont pris les premiers pas à la fin du XVIIe siècle, pour mettre fin à leurs activités sur la première décennie du XVIIIe siècle[12].

Parmi les plus grands noms au tournant des deux siècles Andrea Lanzani, en fait très actif tout au long de la Lombardie Ouest et Vienne, Il peut être cité comme le protagoniste le plus illustre du Milanais courant classique et Lombard en même temps que la Legnanino mais il sera plus influencé par l'école baroque génoise, et les sont en contraste avec un plus nettement baroque tardif Filippo Abbiati et Paolo Pagani avec une peinture influencée par les écoles de Venise et Lombard[161]. Il doit être considéré sur sa propre expérience du Milan Sebastiano Ricci, où il pourrait rencontrer et confronter Alessandro Magnasco: En particulier Ricci se souvient de la Gloire des âmes du purgatoire San Bernardino alle Ossa où nous observons l'influence du correggismo Baciccio. Un recueil des plus grands interprètes du temps juste mentionné pourrait être Pagani Palace, a été détruit, où les nombreux tableaux ont été ajoutés dans les fresques de Legnanino grand hall[162]. Plus nettement influences Lombard était à la place Carlo Donelli, Ledit Vimercati, élève de Ercole Procaccini le Jeune qui en voulait, en particulier le style de Daniele Crespi et Morazzone[163].

Plus tard, il a terminé la période au tournant du siècle, on peut citer dans la peinture des figures mythologiques et allégoriques Giovan Battista Sassi, Pietro Antonio Magatti et Giovanni Angelo Borroni[164], celui-ci rappelle la fresque scène olympique avec rat Ganymède à Palazzo Clerici.

Baroque à Milan
Giacomo Ceruti - Portarolo assis sur un panier avec des oeufs et de la volaille (1745) Brera

De la troisième décennie du XVIIIe siècle sera témoin d'un changement dans le goût de la commission de Milan, qui jusque-là avait préféré des artistes lombards, en faveur de l'école vénitienne, qui se Giambattista Pittoni et Tiepolo; la première, à l'extérieur aussi très actif de la ville, rappelle les travaux de Gloire de saint François de Sales dans le monastère, tandis que les séjours Tiepolo étaient multiples[165] et la prérogative des demeures majestueuses de la ville. Sa première commission était à Milan Palazzo Archinto, où cinq pièces peintes un cycle pour célébrer le mariage de son principal, explicitement représentée dans la fraîcheur Triomphe des Arts et des Sciences, détruit par les bombardements Guerre mondiale. Le peintre a été quelques années plus tard appelé Palazzo Dugnani où les cycles de fresques Histoires de Scipion et Apothéose de Scipion, en passant par un bref comité religieux Gloire de San Bernardo dans une chapelle de l'église de Sant'Ambrogio[166], de conclure son expérience de Milan avec le chef-d'œuvre Palazzo Clerici la fresque Race the Sun Chariot thèmes mythologiques, qui seront ensuite guidés par le client dans le salon impérial Résidence de Wurtzbourg, également compté parmi les chefs-d'œuvre de rococo[140]. La présence de Tiepolo était si importante à définir un « Tiepolesque courant », dont l'exposant est maximale Biagio Bellotti, avec sa série de peintures au Palazzo Perego et Palazzo Sormani[167].

Comme la peinture d'histoire, mythologique et allégorique, il le dit à Milan en tant que courant en Lombardie peinture de genre[168]. Parmi les plus grands exposants sont Alessandro Magnasco, né en Gênes mais la formation à Milan, spécialisée dans certaines figures caractéristiques, comme blanchisseuses, moines, mendiants et soldats, en utilisant un style décrit comme « la peinture tactile » est d'ailleurs confirmé l'Académie de Milan de San Luca[169]. Un autre grand représentant du courant est Vittore Ghislandi, connu sous le nom Fra « Galgario, dont la formation se produit entre l'environnement vénitien et milanais, à travers ce qui conduit à une peinture plus naturaliste et loin de la peinture festive de ses séjours à Milan, on peut citer parmi les meilleurs résultats Portrait d'un jeune homme et Gentleman avec tricorne, ce dernier considéré comme un chef-d'œuvre en dépit de la peinture tard dans la vie « [...] avoir la main un peu fragile », à la fois préservé dans le Poldi Pezzoli[170]. Pour compléter le panorama de la peinture de genre est Giacomo Ceruti, dit Pitocchetto, qui se consacre principalement à des scènes pauvres, inspiré par la peinture des Français typique de la réalité du XVIIe siècle, par exemple Georges de La Tour: L'expérience de Ceruti, attirera l'enseignement Francesco Londonio[171], qui peut être appelé le dernier grand peintre baroque tardif expérience Milan.

Enfin, il est de se rappeler la tradition galerie bienfaiteurs l'hôpital a augmenté de Milan, qui a accompagné après tout la naissance du baroque Milan, accompagné également sa conclusion, atteignant probablement son apogée dans les premières décennies du XVIIIe siècle avec la preuve de Filippo Abbiati et Andrea Porta[76].

notes

  1. ^ Selon les textes consultés est cette définition, ainsi que le baroque Milan marqué « ». Le terme utilisé, cependant, ne devrait pas nous conduire à considérer la saison artistique comme mineur ou l'absence d'une école d'art dans la ville. De Milan, il a déclenché le style qui ensuite uniformément répartis sur Lombardie: pour cette raison que vous jugez correcte les mots baroques Lombard « » pour caractériser l'école d'art local, parler alors de « baroque à Milan »
  2. ^ Carlo Bertelli, Giuliano Briganti, Antonio Giuliano, Histoire de l'art italien, Milan, Mondadori Electa, 1991, p. 338.
  3. ^ Marco Rossi, historien Lombard design, Milan, la vie et la pensée, 2005, p. 103.
  4. ^ à b c tasse, p. 13
  5. ^ à b Terraroli, p. 127
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  10. ^ à b tasse, p. 15
  11. ^ dents, p. 110
  12. ^ à b c Terraroli, p. 277
  13. ^ tasse, p. 23
  14. ^ Tout comme il n'a pas donné lieu à Rococo dans la plupart de la Lombardie, v. Terraroli, p. 342
  15. ^ tasse, p. 25
  16. ^ Ces villas magnifiques ont été rendus célèbres entre autres par les gravures de Marcantonio Dal Re, v. E. Bianchi, p. 74
  17. ^ Terraroli, p. 142
  18. ^ tasse, p. 24
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  23. ^ Ce sera ensuite embauché comme une académie des enseignants Ambrosiana
  24. ^ Jones, p. 36
  25. ^ Jones, p. 37
  26. ^ Giulio Melzi, Federico Borromeo et Cesare Monti collectionneurs milanais, 1972 p. 299.
  27. ^ Ces opinions ont été exprimées dans un match avec Cassiano del Pozzo en date du 10 Décembre, 1631, v. Les lettres de différents écrivains à Cassiano del Pozzo, vol. IV, Rome, Archives Corsiniano.
  28. ^ Girolamo Borsieri, Supplément à Milan Noblesse, Milan, 1619, p. 62.
  29. ^ Jones, p. 39
  30. ^ Un témoin de la grandeur de la bibliothèque est le fait que, bien que la collection était beaucoup plus récente, il y avait un nombre supérieur à sept fois par rapport aux œuvres imprimées par rapport à Bibliothèque apostolique du Vatican, v. Enzo Bottasso, Histoire de la bibliothèque en Italie, Milan, Editrice Bibliografica, 1984, p. 42-67.
  31. ^ Parmi les langues orientales, nous pourrions approfondir "juif, la syriaque, arabe, chaldéenne, persan et Abyssinien, qui ont suivi leurs études de littératures respectives, v. Jones, p. 41
  32. ^ Jones, p. 47
  33. ^ à b Jones, p. 48
  34. ^ à b Jones, p. 77
  35. ^ exception Cui la célèbre Corbeille de fruits la Caravage
  36. ^ tasse, p. 17
  37. ^ Par Bruegel rappeler entre autres le cycle de Les quatre éléments, volé par Napoléon dans la campagne italienne, dont deux ne sont jamais revenus, v. Chiara Gatti, Brueghel: Milan a trouvé les tableaux volés par Napoléon, La République. Récupéré le 6 Septembre 2012.
  38. ^ Jones, p. 41
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  49. ^ à b c tasse, p. 42
  50. ^ tasse, p. 43
  51. ^ La lame est considéré par certains chercheurs par Melchiorre Gherardini, collaborateur de Cerano
  52. ^ tasse, p. 44
  53. ^ tasse, p. 46
  54. ^ Ce sont maintenant les seules œuvres connues sont restées les cabinetmaker
  55. ^ à b dents, p. 121
  56. ^ à b c et E. Bianchi, p. 25
  57. ^ Aussi connu sous le nom « Raphaël du Monferrato »
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  64. ^ E. Bianchi, p. 34
  65. ^ Le monastère chartreux au moment de la grande tournée, a été obligé endroit à visiter à l'étape de Milan; à plusieurs reprises, il a vu les visites entre autres Pétrarque, Philippe IV d'Espagne, Stendhal, Lord Byron
  66. ^ à b tasse, p. 60
  67. ^ tasse, p. 56
  68. ^ Une anecdote veut que lord Byron, une visite au monastère en compagnie de Stendhal, fasciné par les fresques Crespi, il est resté pendant 35 jours, plusieurs heures par jour, pour contempler le travail de l'artiste v. Roberta Cordani, Milan. mystères, miracles merveilles, Milano, Edizioni CELIP, 2001, p. 115.
  69. ^ à b E. Bianchi, p. 35
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  77. ^ Fondé par San Carlo Borromeo
  78. ^ à b Lanza-Vercellina, p. 178
  79. ^ Lanza-Vercellina, p. 176
  80. ^ La solution des cours intérieures a été très apprécié, par exemple Carlo Bianconi décrit le bâtiment du Sénat comme « l'un des meilleurs, et les usines correctes, que l'intérieur, qui se vantent l'Italie » v. Carlo Bianconi, Nouveau guide Milan, Milan, 1787, p. 75.
  81. ^ Lanza-Est, p. 95
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  84. ^ De plus, la deuxième plus grande église de Milan après le Duomo, v. TCI, p. 333
  85. ^ à b c E. Bianchi, p. 28
  86. ^ à b c E. Bianchi, p. 30
  87. ^ Sur lequel se dressait autrefois autant de statues
  88. ^ Les deux architectes appartenaient à l'ordre de Barnabiti
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  94. ^ Probablement le plus célèbre parmi les élèves de Bernin
  95. ^ à b E. Bianchi, p. 27
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  100. ^ Lanza-Est, p. 28
  101. ^ E. Bianchi, p. 31
  102. ^ Cela a également construit à côté de l'église, v. Église St-Alexandre à Zebedia
  103. ^ à b Lanza-Est, p. 161
  104. ^ à b Lanza-Est, p. 61
  105. ^ Dans l'histoire du Milanais à Classicisme, vous pouvez voir comment les différents styles, du moins en apparence, sont des styles plus austères et sobres que leurs homologues du reste de l'Italie: il est cependant pas vrai pour l'intérieur, v. Lanza-Vercellina, p. 124
  106. ^ En ce sens, l'ambassadeur de Venise visite Milan a écrit « Les façades de ces maisons [] [sont] à l'extérieur à l'entrée les plus ignobles et étroite, mais à l'intérieur magnifique, rempli de confort avec des jardins, des cours et Horti [...] », v. p. 10 Galeazzo Gualdo Priorato, Relatione la ville et de l'État de Milan sous le plus excellent seigneur Don Luigi De Guzman De Leon du gouvernement, Milano, 1666.
  107. ^ Lanza-Est, p. 63
  108. ^ Il a été l'un des rares sites de la Grande Peste de 1630
  109. ^ à b Lanza-Est, p. 104
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  113. ^ Le comportement de la famille Acerbi, comme se transformer en une voiture magnifique tiré par six noirs chevaux et 16 serviteurs en livrée verte, puis a contribué à donner naissance à la légende que dans le quartier de Porta Romana a vécu le Diable: Malgré les festivités qui ont eu lieu tous les jours palais pendant la grande peste, ni la famille, ni les invités est tombé malade de la peste, v. Le diable de Porta Romana, Ville de Milan. Récupéré 15 mai 2012.
  114. ^ Lanza-Vercellina, p. 91
  115. ^ Lanza-Vercellina, p. 92
  116. ^ Ainsi, ont été définis par l'historien de l'art Giovanni Testori, voir. Giovanni Testori, maniéristes piémontaise et Lombard « 600, Milano, 1967.
  117. ^ Terraroli, p. 94
  118. ^ à b Terraroli, p. 99
  119. ^ Une anecdote raconte comment Alessandro Manzoni, lors d'une visite au Sacro Monte, était visiblement ému à la vue du travail des frères Nuvolone, v. Terraroli, p. 102
  120. ^ Terraroli, p. 103
  121. ^ à b Terraroli, p. 110
  122. ^ Terraroli, p. 117-120
  123. ^ Terraroli, p. 120-121
  124. ^ à b c E. Bianchi, p. 36
  125. ^ à b c Lanza-Vercellina, p. 40
  126. ^ De toute évidence inspirée par Milan Maison de Omenoni
  127. ^ Dans les temps plus tard, le portail, il a suscité des critiques avant l'appréciation de l'art baroque: Carlo Romussi dans son guide Milano grâce à ses monuments (1872) vu comme étant trop solution « frivole » comme « la pire époque du baroque »
  128. ^ La même solution a été choisie par Richini pour le Palais du Sénat
  129. ^ Lanza-Vercellina, p. 41
  130. ^ E. Bianchi, p. 37
  131. ^ à b Lanza-Vercellina, p. 99
  132. ^ Pour permettre un accès plus facile aux chariots
  133. ^ à b E. Bianchi, p. 38
  134. ^ à b Lanza-Vercellina, p. 100
  135. ^ à b tasse, p. 178
  136. ^ tasse, p. 176
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  138. ^ à b E. Bianchi, p. 45
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  146. ^ à b c E. Bianchi, p. 44
  147. ^ Lanza-Est, p. 59
  148. ^ Très célèbre cependant, comme Milan tradition du XVIIe siècle, étaient à l'intérieur riche; en particulier les collections d'art et la bibliothèque du comte Trivulzio, en partie conservés aujourd'hui au Castello Sforzesco, v. Lanza-Est, p. 165
  149. ^ Lanza-Vercellina, p. 162
  150. ^ E. Bianchi, p. 41
  151. ^ à b Eglise de San Bernardino alle Ossa, turismo.milano.it. Récupéré 22 Juillet, 2012.
  152. ^ E. Bianchi, p. 47
  153. ^ L'église en 1738 a été visité par John V, Roi du Portugal. Il a été tellement impressionné qu'il a ordonné la construction d'une telle chapelle dans la ville de Evora, maintenant il est connu comme Capela dos Ossos, v. Sanctuaire de San Bernardino alle Ossa, Ville de Milan. Récupéré 22 Juillet, 2012.
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  157. ^ ou par hôpital Foppone, comme il était autrefois connu
  158. ^ Mario Colombo, Les cimetières milanais, Milano.it d'histoire. Récupéré 22 Août, 2012.
  159. ^ Cette forme n'a pas manqué d'attirer la curiosité des voyageurs en particulier au moment de grand tour: Rappelez-vous la visite du comte Charles de Brosses, il a appelé la Rotonda della Besana comme « ... le plus beau bâtiment à Milan », v. tasse, p. 194
  160. ^ Robert Ribaudo, Eglise Saint-Michel à New Tomb, Lombardia patrimoine culturel. Récupéré 22 Août, 2012.
  161. ^ Terraroli, p. 278
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  164. ^ En fait, ceux-ci ont travaillé sans distinction dans la plupart de la Lombardie, v. Terraroli, p. 284
  165. ^ Terraroli, p. 290
  166. ^ Trop perdu à cause des bombardements alliés
  167. ^ Terraroli, p. 294
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