s
19 708 Pages

Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous êtes à la recherche d'autres utilisations, voir BD (désambiguïsation).
bandes dessinées
Un enfant qui feuilletait une bande dessinée.

la bandes dessinées est un langue Il se compose de plusieurs codes, parmi lesquels on distingue principalement la texte (Qui sont par exemple que l'on appelle « bande dessinée », d'où le nom de la langue dans son ensemble, ou sous-titres) Et le 'image (Au moyen de illustrations, couleurs, perspective, montage), Qui génèrent ensemble les temporalités (harmonie, rythme, histoire). Un texte publié de cette manière est appelée bandes dessinées ou bande dessinée.

Définition et description

Hugo Pratt définit la bande dessinée comme « littérature tirée », alors que Will Eisner Il définit comme « l'art séquentiel. » Maintenant, étant donné que la bande dessinée est largement utilisé à des fins narratives et d'illustration, il est souvent appelé la ligne « romans graphiques », comme il est dans les canons éthiques (message, métaphore, par exemple) et les esthétiques (description, réflexion, récit, dialogue ) de littérature proprement dite; il y a aussi de dire, cependant, que le ballon peut également être utilisé à des fins non narrative: par exemple, pour illustrer une recette de cuisine ou le livret d'instructions d'un appareil ménager. Un exemple célèbre d'utilisation non narrative du ballon est le volume Comprendre la bande dessinée. L'Art Invisible, essai scientifique entièrement de bande dessinée Scott McCloud. Si, par conséquent, nous utilisons le terme littérature comme un ensemble d'écrits, récit et non (y compris ceux-ci tombe aussi, par exemple. La non-fiction), Qui contribuent à la proposition des idées, des concepts, des sentiments et des notions utiles à l'éducation des êtres humains (définition du terme « littérature » que nous avons de la famille et que vous pouvez considérer comme « courant »), alors il est évident que les deux les définitions ne sont pas totalement en queue d'aronde entre eux. Nous ferons mieux définir, à des fins éducatives, deux idées de dessins animés: une bande dessinée comme des moyens de communication ou génériquement langue (champ propre de l'expression « art séquentiel »), et un dessin animé comme une fiction de travail ou non-fiction contenant un sens littéraire (c. pr. du terme « littérature tirées »).

Le même McCloud décrit ballonnet comme « les images et les autres figures juxtaposés dans un ordre volontaire, dans le but de communiquer des informations et / ou une réaction esthétique dans le lecteur. »[1] Dans tous les cas, il appartient pleinement à la dernière catégorie arts visuels, à une époque où - en particulier en favorisant l'image - est en mesure d'approcher le visionnaire pop de Andy Warhol la grâce et la poésie de 'art déco et dell 'art nouveau, passer à la récente (relativement) phénomène de vendange.

Le terme « ballon » désigne le « nuage », semblable à une bouffée de tabagisme, utilisé pour restaurer le dialogue entre les personnages (connu Anglais ballon). Bien que le terme « comique » a donné son nom, en Italie, au milieu lui-même, dans la bande dessinée non seulement les nuages ​​sont délégués à la traduction écrite. Nous pouvons le trouver onomatopée aussi emblématique, les sous-titres internes ou même la légende, externe à l'autocollant, généralement appelé 'cartouche». Il est curieux de constater que, en dépit de la bande dessinée terme est imprimé comme une idée de désigner ce monde expressif, dans les premières années où se propager en Italie, la bande dessinée avait pas la bande dessinée. En fait, jusqu'à ce que à partir de la première moitié des années vingt, en collaboration avec l'autarcie fasciste, composé d'une conférence pour l'occasion, avec de nombreux régime intellectuel (y compris l'auteur futuriste Tommaso Marinetti se distingue en tant que coordinateur du groupe), il a décidé de de ne pas publier les caricatures de l'étranger avec l'original baloon, moitié considérés comme des barbares et trivial pour être moralement dangereux pour les enfants, les destinataires originaux des tableaux publiés dans les journaux, par exemple sull'appena né Corriere dei Piccoli, mais faire bande dessinée combinaison ajoutant, dans l'espace vide sous la vignette, une illustration en rimes cartouche, généralement octosyllabes ou novenari à rimer.[2] Seulement plus tard, après la guerre, le principe est d'utiliser systématiquement les véritables « bandes dessinées ».

en USA et dans les pays anglophones, ils sont appelés bandes dessinées bandes dessinées (ou bandes dessinées, qui est, littéralement, « livres humoristiques, » nomenclature dérivée de la première bande dessinée publiée dans le registre qui ont souvent une coupe humoristique), alors que Japon ils sont appelés manga ( "Images animées"). en France Il utilise l'expression Comic Strip ( « Strip étiré »), couramment abrégé BD ou Bédé, et espagnol les termes historieta ou tebeo.

Autrement dit, la bande dessinée, créée pour les adultes (comme indiqué ci-dessous), qui devint plus tard « territoire » pour les enfants, il est donc de nouveau à être un patrimoine non seulement un groupe de jeunes. En dépit de l'expansion des autres moyens de communication de masse, encore prend - à « dicter » dans de nombreux cas, le rythme, quand et comment (ou au moins limité pour enregistrer son devenir) - le live (et vivre) par jour.

Histoire Cartoon

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Histoire Cartoon.

Avant la fin du XIXe siècle

L'histoire de cette langue, qui se répandait phénomène au cours de XXe siècle mais avec des racines dans le siècle précédent, il remonte à des époques différentes, quand il a été la nécessité d'associer des textes à des images ou des représentations.[3]

Pour certaines dates de l'histoire à l'époque préhistorique jusqu'à comique, et plus particulièrement aux peintures rupestres, les premières images qui se mêlaient à signifier des rapports de chasse, la vie quotidienne ou certaines idées ou désirs.

Dans la nécropole Saqqara apparaît dans la chapelle funéraire dédiée à l'architecte Ankhmahor, où les représentations sont des inscriptions inframmezate que, en plus de décrire les sujets représentés, rendre compte également le dialogue entre eux.[3]

Dans la décoration classique des commerçantsEmpire romain Ils représentaient en recevant les produits expressions d'invitation, alors que Colonne Trajane (A.D. 113) narre avec des phases de rythme en spirale de la conquête Thrace. De même, le 'Tapisserie de Bayeux Il dépeint une histoire de la bande dessinée moderne technique à proximité Conquête normande de l'Angleterre.[4]

Typique de la période médiévale est l'illustration avec fonction religieuse: scènes successives de la vie de Jésus et de l'épreuve, la Bibles des pauvres (Livrets dans quelques pages où les images de l'histoire sacrée ont été combinées avec des versets bibliques ou des légendes en latin), les vitraux des cathédrales gothiques et représentations illustrées des saints et des anges de dont les paroles bouche sortent sous la forme de bandes (idée peut-être inspiré de phylactères juif)[4]

Il est clair que parler de ce genre sont difficiles à résoudre, d'autant plus que, dans son histoire, l'homme a utilisé de façon continue les images pour signifier certains concepts ou exercer une certaine narration. Même les premières langues, comme vous pouvez l'imaginer, étaient esemplate sur des images réelles tirées par, comme des hiéroglyphes ou des pictogrammes en général. En effet, l'image, contrairement à l'écrit par un alphabet, se conserve un caractère iconique immédiat, permettant ainsi à l'utilisateur de comprendre une conversation simple immédiatement, sans la nécessité d'un langage complexe (comme cela peut être soumis un langage abstrait les règles grammaticales), même si elle devient sombre quand pratiquement pas inutile dans un très grand nombre de cas (en général, presque chaque fois qu'il implique une compréhension des faits complexes, non linéaires, ou abstraite). Pour définir la bande dessinée comme « le plus ancien art » (même si l'on considère l'art selon nos modèles esthétiques, qui sont tout à fait différentes de celles d'un homme primitif ou ceux d'un homme classique) semble donc être un ' pas une action légitime, tout simplement parce que anachronique. La bande dessinée telle qu'elle est comprise aujourd'hui, malgré cette famille proche, ne peut pas être né (au moins comme un acte volontaire) jusqu'au XIXe siècle.

La bande dessinée moderne

bandes dessinées
Kid jaune

Le caractère au XIXe siècle a cédé la place à l'industrie de la bande dessinée américaine en tant que phénomène de masse était Kid jaune, l'enfant né de l'imagination de Richard Felton Outcault et caractérisé par une robe jaune sur laquelle les blagues, il a parlé ont été écrites. Il est apparu pour la première fois New York World 7 Juillet, 1895.[5] Le personnage est si célèbre qui donne son nom à une importante bande dessinée italienne récompense; Toutefois, d'après des recherches ultérieures, la première remonte à bien avant bande dessinée moderne, à savoir les personnages de Genève Rodolphe Töpffer, auteur de livres tels que bande dessinée Histoire de M. Vieux-Bois (1827) et Dr Festus (1829).[6]

La bande dessinée est son contexte essentiel dans la vie quotidienne, à laquelle sont attachés des bandes horizontales quotidiennes de trois / quatre dessins animés, contenant un épisode autonome ou d'une partie d'une histoire continue, et chaque semaine (insérer spécifiquement dimanche) sont fixés des tables entières (cages à trois / quatre / cinq bandes pour un total de dessins animés 12.9.16). Le marché des soi-disant syndications la bande dessinée (parce que les syndiqués distribués par des sociétés, comme les États-Features Syndicate, etc.) sont divisés par genre essentiellement dans deux domaines, l'un des bandes dessinées (bandes de genre comique, généralement épisodique) et l'histoire des bandes (histoires de trame, de divers types, généralement en plusieurs versements). Beaucoup de bandes dessinées décident de couper travail, apparaissant six jours par semaine avec trois / quatre dessins animés par jour; d'autres optent pour la sortie hebdomadaire (considéré comme plus précieux que généralement la couleur); d'autres encore viennent dans les deux bandes sur la table, bien que généralement, à la fois créatif et besoins graphiques, et la différence du public (qui a acheté le journal tous les jours est souvent acheté le dimanche et vice versa) tente de maintenir, si l'histoire a été publié en feuilleton, deux brins narratifs différents, l'un en semaine (sur bandes) et un jour férié (pour les tables), puis deux histoires parallèles du même personnage qui a eu lieu six jours par semaine et seulement le dimanche. Parmi les premiers et les plus cités, en plus de Outcault, Winsor McCay, Lyonel Feininger.

Au cours des années avant la guerre vient la bande dessinée, qui capture un succès instantané en raison de la possibilité d'acheter quelque chose qui est tout à fait comique (comme insert dimanche, mais plus confortable et plus facile aux parents celabile, qui habituellement ne pas comme ça genre de publications). Les bandes dessinées (ce que nous appelons registre, et qui vient directement des romans de dixième de dollar et de la pulpe de albetti) semblent sérialisés des histoires de différents personnages, comme dans les inserts dimanche, et comment dans les magazines futurs parapluies. Il est pas un hasard, en fait, que les personnes les plus à long terme nés dans cette période, comme Superman et Batman, sont en fait nés de magazines de conteneurs respectivement action Comics et Detective Comics et non sur les registres individuels (rischiosissimi éditorialement).

Alors que le dessin animé syndical maintient les grandes ventes (vous pouvez facilement atteindre les millions d'exemplaires vendus, compte tenu de la prévalence et le prix des journaux qui sont attachés) la bande dessinée souvent en danger de noyade, avant des problèmes de publication, puis aux problèmes sociaux (est la période la « corruption des agneaux » et « Comics code Authority »), mais vient de devenir, au moins en Amérique, un marché en plein essor.

La situation est différente dans d'autres pays, en particulier en Italie, où la bande dessinée vit les mêmes soucis, mais pas les mêmes ventes américaines. En plus du Corriere dei Piccoli, également né dans les magazines de boîte Italie qui détiennent les sorties à l'étranger, mais accueillent aussi nos propres talents, dans une période, les années trente, d'une grande expérimentation (avec des personnages tels que le Kit Carson de Rino Albertarelli , pionnier du genre western, les aventures de Dick entreprises foudre ou fiction Saturne contre la terre). Expérimentation qui se rallume après la Seconde Guerre mondiale, pour amener les rouleaux en bandes et aux registres d'aujourd'hui, du format Bonelli (maintenant formé aventure paradigmatique dans ses diverses formes) que Diabolik (typique de jaune) et générer un des plus comique de la littérature fervente et intéressante du XXe siècle, avec des personnages allant de l'as peu connu de pique aux héros passés comme commandant Mark, l'autorité incontestée Tex, Diabolik, Mickey, Dylan Dog, Martin Mystere, à travers des chefs-d'œuvre presque perdu la mémoire, Maestro Mino Milani, les histoires d'un homme d'aventure, dans les aristocrates par Alfredo Castelli, et les icônes qui ont marqué le siècle par Corto Maltese Hugo Pratt Ken Parker de Berardi et Milazzo. La formule la plus réussie en Italie, où le marché est resté essentiellement niche (et la bande dessinée est considérée comme un art pour les pauvres, comme les Etats-Unis et contrairement à l'opinion du public français, par exemple, ou japonais) est celle de la série comique, qui habituellement il sert en livre de poche de volume de 90 à 200 histoires autonomes pages vécues par la personne ou par les personnages de la série, kiosque à journaux sortant ou une librairie sur une base régulière (généralement tous les mois, rarement tous les deux mois, à peine trois mois, beaucoup moins deux fois par semaine ou toutes les deux semaines, habituellement réservé à la production de magazines agrafés). En revanche, ailleurs (par exemple en France et en Belgique, mais aussi au Japon) le ballon est conçu plus de la même manière que nouvelle série, et les sorties, généralement irrégulière, d'un registre d'un certain nombre (en France et en Belgique en général couverture rigide de 48/64 pp., broché poche Japon 200/300 pp.) ils sont conçus comme de nouveaux romans un cycle ayant les mêmes joueurs, plutôt que l'habitude comme récurrente. Ces formats déterminent également aussi grandes ventes en raison de la grande quantité d'audience moyenne (qui en Italie ne lit pas la bande dessinée ou parce qu'il se sent un peu de valeur artistique ou parce qu'aucune loi en général).

Dans la seconde moitié des 900 illustrateurs deviennent des dessinateurs ainsi que les peintres, leurs illustrations sont devenus œuvres d'expositions d'art, des espaces de musée critiques et vastes, en Italie pour faire le look de dessin animé histoire Hugo Pratt, Fernando Carcupino et Guido Crepax.

à partir de années quatre-vingt partir, et surtout au cours des deux dernières décennies, le marché est ouvert à un nouveau genre de style, celui de roman graphique, c.-à-roman, autonome et non lié à une série, ou en tout cas réalisé sous la forme épisodique et non en série.

  • en Italie (Nods à Corriere dei Piccoli et avec des légendes distiques, etc.);
  • en Japon (Voir sous manga).

réalisation

bandes dessinées
Exemple d'une page comique superhéros une quarantaine d'années aux États-Unis. Les meilleures BD de l'Amérique # 22 pag. 29 (Juin 1947).

La réalisation d'une bande dessinée comprend plusieurs étapes, à partir de l'idée à la presse:

  • sujet, Il a résumé l'intrigue de l'histoire. Formellement identique à celui utilisé pour tout récit des médias, du roman au cinéma;
  • scénario, la description détaillée de l'histoire. Le script comprend une description du lieu et l'heure de l'action, l'action elle-même, des dialogues, la sous-titres et onomatopée. comprend souvent des conseils sur les coups et le nombre de dessins animés dans lequel raffinons la table. chaque scénariste indications et utilise différentes méthodes d'écriture;
  • documentation, tout le matériel, à la fois visuelle et textuelle, nécessaires à la réalisation des travaux. références photographiques sont souvent utilisés dans le cas de bandes dessinées avec des paramètres réalistes, des documents historiques, iconographiques, etc.;
  • études, tous les dessins préparatoires, qui comprennent la visualisation des environnements et des personnages. Il est particulièrement important celles qui ont trait aux personnages principaux, qui doivent être parfaitement définis, afin d'être reconnaissable à une vignette de bande dessinée. Des études fondamentales les costumes et les réglages en cas de bandes dessinées historiques.
  • story-board, la première dans l'affichage de l'historique. Chaque table est tiré, vignette de vignette, de manière approximative, de choisir les meilleurs clichés et d'évaluer l'encombrement visuel du texte (ballon, légendes, onomatopée). A ce stade, il peut y avoir aussi d'importantes modifications au script, tels que les changements, les consolidations prises de séquences ou la décomposition de dessins animés;
  • crayons, il procède alors à une nouvelle définition. Travailler sur une taille égale ou supérieure à celle de la presse, la table est tirée dans les moindres détails;
  • encrage, crayons sont ensuite vérifiés par la Chine. Les instruments les plus utilisés sont le pinceau de martre, stylos, marqueurs. La quantité de noirs pleins, et l'épaisseur du trait varie considérablement, en fonction du style de dessin;
  • coloration, dessin en couleurs noir et blanc sont ajoutés. Presque toutes les bandes dessinées aujourd'hui sont colorés avec l'utilisation du logiciel. Les outils les plus utilisés en plus des ordinateurs et des aquarelles ecoLine;
  • caractères les paroles sont apposées dans le ballon et les légendes de bonne écriture, opération manuelle effectuée jusqu'à la fin du siècle dernier, le lettrage est maintenant à l'ordinateur, sauf dans certains cas particuliers;

A ces stades sont ajoutés tous ceux qui ont trait à la production d'un magazine ou un livre: la correction d'épreuves, la mise en page graphique, la production de culasse et le couvercle. Le tout coordonné par un superviseur, ce qui peut être éditoriale conservatrice (Superviseur de projet), ou l'éditeur lui-même.

Les différentes étapes de la production peuvent être effectuées par la même personne ou par différentes figures qui collaborent à la réalisation du produit fini. Dans les grandes maisons d'édition qui produisent des périodiques (revues ou livres standard) à un taux fixe, le processus est assez rigide divisé en différents professionnels. La subdivision la plus courante[citation nécessaire] est que, entre scénariste (sujet, Scénario) créateur (story-boards, des crayons), l'encre (encres), coloriste (coloration) et letterista (lettres).

En dehors de limite productive logique à des appareils fixes et éditoriale grande délais, tous les rôles peuvent être divisés plus librement, et souvent des degrés divers de la définition du scénario et story-board varient considérablement, en fonction du type de relation qui existe entre l'écrivain et designer et leur capacité de communiquer directement.

Dans le cas où tout le travail est fait par une seule personne, l'auteur dit habituellement, quelques étapes peut être abrégée ou complètement omise. Dans le cas de l'auto-production, il est pas rare que l'auteur de prendre soin de chaque étape, y compris la distribution et la vente.

« Caricaturistes »

en italien le terme beaucoup plus commun, mais techniquement incorrect, pour indiquer qui travaille à la création d'une bande dessinée, il est caricaturiste. Mais le caricaturiste est vraiment juste une personne qui, au sein de la chaîne de production de l'industrie comique, a pour tâche d'insérer des textes dans le « nuage », proprement dite bande dessinée. Ces chiffres ont été dans le passé aussi appelé caricaturistes - terme est entré dans le domaine public après l'intervention du scénariste Carlo Chendi, conservateur de Afficher Caricaturistes international de Rapallo - avec lequel il indique un travailleur générique dans le domaine de la bande dessinée, de préférence un designer. Le terme est également tombé en désuétude à cause de l'ambiguïté qui existe avec l'industrie de l'animation, dont les travailleurs ont également été nommés caricaturiste ou caricaturistes. Aujourd'hui, vous ne pouvez plus utiliser ce terme pour le travail du caricaturiste. Une définition intéressante, tout italienne, donnée par Sergio Bonelli, se référant à son père Gianluigi quand il a dû définir le métier est caricaturiste. Ce dernier terme à connotation désobligeantes, n'est pas un terme technique, mais une définition ironique au sujet d'une bande dessinée d'artisan (d'où le terme du suffixe romain -aro de caricaturiste). Cependant, même le mot caricaturiste Il a un certain nombre de significations souvent en contraste avec l'autre: il peut indiquer, en fait, l'auteur de la bande dessinée, bandes dessinées ou le vendeur du consommateur de la bande dessinée (caricaturiste en tant que joueur "comics"). Tenant compte du fait que le suffixe dont il est composé, -aro, est un suffixe profession Sud omoradicale -aio italienne (par exemple: à Florence « boulanger », à Rome « ​​Fornaro ») vous pouvez tirer sur à la fin, par exemple, de newsagent. La même incertitude de nomenclature implique l'absence d'intérêt historique par les grands médias et l'Etat, qui n'a jamais eu d'intérêt à élever la culture des consommateurs de papier. Un terme largement utilisé dans le passé, mais maintenant spécialisé pour indiquer « un caricaturiste satirique, en général pour les journaux, souvent question politique », il est caricaturiste.

Lorsque vous travaillez dans une bande dessinée

La première étape consiste à créer l'histoire, une histoire qui relie les dessins sur les pages. En écrivant le scénario décrit en détail les dessins animés, le choix du type de cadrage, l'ampleur et tous les détails qui se révèle cruciale pour le récit. Après la partie écrite, vous devez aller à la page de l'organisation. Procéder esquissant sur papier nos pages. A l'intérieur, ils sont tirés en termes généraux les dessins animés et leur contenu. Une fois l'esquisse de la page nous satisfait (cela peut prendre plusieurs tentatives), il élargit le projet, à la main ou avec un photocopieur et vous tirer tous les détails. La dernière étape est l'encrage et éventuellement les colorants. Si vous voulez, vous pouvez ajouter des ombres et / ou d'autres détails.

notes

  1. ^ Scott McCloud, Comics Comprendre. L'Art Invisible, Northampton (Mass.), Tundra Publishing, 1993, ISBN 1-56862-019-5. Trad. En. Leonardo Rizzi: Comprendre la bande dessinée. L'Art Invisible, Turin, Vittorio Pavesio Editeur, 1996, 2e éd. 1999, 3e éd. 2006, p. 13. ISBN 88-87810-04-4.
  2. ^ Ils étaient issus, de cela, certains événements désagréables. Que, par exemple, le fait que le conseil est arrivé déjà ou mutile le texte dans la salle de presse; ou même venir avec le texte, étant donné le peu de prestige membre du Congrès à ce genre de travail, et le petit nombre d'éditeurs de langue anglaise, il était souvent le « traducteur » comme si elle était trop mutilée de texte et de textes que les dérivés sens reconstruit et souvent absolument pas fidèle à l'original.
  3. ^ à b de Maestri, p. 153
  4. ^ à b de Maestri, p. 154
  5. ^ de Maestri, p. 149
  6. ^ Alfredo Castelli, Introduction à la Histoire de M. Lajaunisse, ComiconEdizioni 2004. Dans le même Castelli est attribué le mérite de la redécouverte récente et la réinterprétation de Rodolphe Topffer comme théoricien et auteur de la bande dessinée, et l'arc résultant de décalage naissance officielle diachronique et diatopique de la bande dessinée elle-même.

bibliographie

  • Roberto Chiavini (ed) Le cinéma comique. De ses origines dans Superman Returns, Rome, Gremese, 2006 ISBN 88-8440-442-8.
  • Mario Allegri et Claudio Gallo (ed) Les écrivains et les écrits dans la littérature conçue, Milan, Mondadori, 2008 ISBN 978-88-85938-38-0.
  • Mauro Antonini, Cinéma et bande dessinée. Guide des films basés sur bande dessinée, Rome, Audino, 2008 ISBN 978-88-7527-058-2.
  • Daniele Barbieri, La pensée tirée. Essais sur la littérature européenne à la bande dessinée, Rome, Coniglio Editore, 2010 ISBN 978-88-6063-246-3.
  • Daniele Barbieri, Bref historique de la littérature à la bande dessinée, Roma, Carocci, 2009 ISBN 978-88-430-4880-9.
  • Daniele Barbieri (ed) La ligne agité. Les émotions et l'ironie dans la bande dessinée, par Umberto Eco et al., Roma, Meltemi, 2005 ISBN 88-8353-434-4.
  • Daniele Barbieri, Au cours du texte. Une tension de la théorie et le rythme, Milan, Bompiani, 2004 ISBN 88-452-0171-6.
  • (FR) Jan Baetens, Le Graphic Novel, Louvain, Leuven University Press, 2001 ISBN 978-90-5867-109-7.
  • Daniele Barbieri, Les langues de bande dessinée, Milan, Bompiani, 1991 ISBN 88-452-1743-4.
  • Marco Bussagli et Franco Fossati, bandes dessinées, Milan, Mondadori Electa, 2003 ISBN 88-435-9838-4.
  • Michele Canosa et Enrico Fornaroli (ed) Voulez-vous sous la forme de nuages. Cinéma et BD, Pasian di Prato (Udine), Campanotto, 1996 SBN IT \ ICCU \ UBO \ 0265487.
  • Will Eisner, Art de bande dessinée et séquentielle, Traduction par Fabio et Mirko Gadducci Tavosanis, Torino, Edizioni studio 901, 1997 ISBN 88-900150-1-2.
  • Will Eisner, L'art de la bande dessinée. Les règles, les techniques et les secrets des grands designers, par Fabio et Mirko Gadducci Tavosanis, Milan, RCS, 2010 ISBN 978-88-17-03890-4.
  • Pierre Fresnault Deruelle, Le langage de la bande dessinée, e traduction pref. Mario Giacomarra, Palerme, Sellerio, 1977 SBN IT \ ICCU \ SBL \ 0169725.
  • Pierre Fresnault Deruelle, Les bandes dessinées. Livres rayé, Traduction par Daniela De Agostini et Maurizio Ferraris; intr. Gian Paolo Caprettini, Palerme, Sellerio, 1990 ISBN 978-88-389-0605-3, SBN IT \ ICCU \ IFC \ 0200895.
  • Gino Frezza, La machine du mythe du cinéma et de la bande dessinée, Florence, Italie Nouvelle, 1995 ISBN 88-221-1607-0.
  • Thierry Groensteen, un habile Le système de bande dessinée, Traduction dimanche Gigantelli, Gênes, PROGLIO, 2012, ISBN 978-88-97663-02-7.
  • (ES) Román Gubern, El lenguaje de los bandes dessinées, Barcelone, Péninsule, 1974 ISBN 84-297-0960-6. Ediz. en. Le langage de la bande dessinée, Milano, Milan Books, 1975.
  • Román Gubern, Image et message dans la culture de masse, Traduction de Gina Labriola, 2e éd., Naples, Liguori, 1992 ISBN 88-207-0333-5.
  • Luca Raffaelli, la bande dessinée, Milan, Basic Books-Flammarion, 1997 ISBN 88-428-0437-1.
  • Luca Raffaelli, Et des portraits. Traits Les grands personnages de dessins animés de Alan Ford Zagor, Rome, minimumfax 2009 ISBN 978-88-7521-229-2.
  • Alessandro Scarsella (ed) Du réalisme magique à la bande dessinée. Atelier pour l'étude littéraire Cartoon, Venise, Granviale Publishers, 2012, ISBN 978-88-95991-14-6.
  • Massimo Moscati, Raiders du rêve. livres et films comiques, Bari, Daedalus, 1986 ISBN 88-220-4517-3.
  • Pietro Favari, Les bulles discours. Un siècle d'art comique et médias, Bari, Daedalus, 1996 ISBN 88-220-0413-2.
  • Daniele Bonomo, Will Eisner. Les bandes dessinées comme art séquentiel, préface de Andrea Plazzi, latine, Tunué, 2005 ISBN 88-89613-07-6.
  • Anna De Maestri et Mariella Moretti, Histoire et préhistoire dessin animé, en parcours européens. Anthologie et l'enseignement des langues. pour l'école, vol. 1, Simon et Schuster, 1993, p. 149-155, ISBN 978-88-450-4715-2.

Articles connexes

D'autres projets

liens externes

autorités de contrôle LCCN: (FRsh85028863 · GND: (DE4010427-8 · BNF: (FRcb119310194 (Date)