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La Bayadère
compositeur Ludwig Minkus
Type de composition ballet
première représentation Pétersbourg, 23 janvier 1877

La Bayadère (La danseuse du temple) (En russe Баядерка - Bayaderka) Il est ballet en 4 actes et 7 scènes avec apothéose, la chorégraphie il est Marius Petipa, la musique il est Ludwig Minkus. la brochure est Serghei Khudekov. Les décors et costumes de I. Andreev, M. Bocharov, P. Lambin, A. Rouleau, M. Shishkov, H. Wagner.

la première représentation Il est arrivé Saint-Pétersbourg, Russie, au Imperial Théâtre du Bolchoï Kamenny le 23 Janvier pour calendrier julien (Ou le 5 Février pour la calendrier grégorien) de 1877. A cette occasion, la ballerine Ekaterina Vazem a dansé la part de Nikya, Pavel Gerdt dans ce Solor, Lev Ivanov était le rajah, Maria a joué Gorshenkova Aiya, Maria M. Petipa était Gamzatti.

Une scène du ballet, le célèbre Grand Pas Classique connu sous le titre de Le royaume des ombres Il est l'un des morceaux les plus célèbres de ballet classique et il est souvent représenté comme un morceau autonome.

La Bayadère Il a été préparé et révisé à plusieurs reprises dans sa longue histoire. En plus de la même Petipa dans (1900), De Alexander Gorsky et Vasily Tikhomirov (1904) Agrippina Vaganova (1932), Vakhtang Chabukiani et Vladimir Ponomarev (1941) Rudolf Nureyev (Seule la scène de Le royaume des ombres en 1963) Natalia Makarova (Seule la scène de Le royaume des ombres en 1974) Et tout dans le ballet 1980), Rudolf Nureyev (tout le ballet était sa dernière chorégraphie) (1992), Et Sergei Vikharev (dans une reconstruction du dernier réveil de Petipa). À l'heure actuelle, La Bayadère Il est présenté principalement dans deux versions différentes, celles dérivées de la mise en scène du ballet Kirov par Vakhtang Chabukiani et Vladimir Ponomarev en 1941 et ceux issus de la production de 1980 Natalia Makarova pour 'American Ballet Theater.

Les origines de La Bayadère

La Bayadère Ce fut la création originale Marius Petipa. La musique a été composée par le compositeur autrichien Léon Minkus, grand collaborateur de Petipa et premier compositeur ballet impérial la Imperial Theater Saint-Pétersbourg 1871 un 1886. La Bayadère est un produit typique de la période où il a été écrit et monté: une histoire mélodramatique, fragmenté par divers épisodes, qui se déroule dans une terre ancienne et exotique, véhicule parfait de scènes de danse et de mime dans des atmosphères riches somptueuses. Dans ces années, Petipa préféré les sujets de la tradition ballet romantique, ballet typique mélodramatique impliquant un triangle amoureux et présenté les femmes surnaturelles entourant l'idéal féminin. L'intrigue assez tragique de La Bayadère il convient certainement ce modèle.

Les origines de la La Bayadère Ils sont tout à fait obscure et le débat est ouvert quant à savoir qui est responsable de la création du livret de ballet. En général, à Saint-Pétersbourg tsariste, avant le début, il a été publié le journal la brochure, une liste des danses et un article décrivant la genèse de l'œuvre. Si de La Bayadère Il ne cite aucun auteur du livret. Lorsque le ballet Petipa mis en scène à nouveau en 1900, la journal Saint-Pétersbourg Il a publié le livret, cette fois-ci sous le nom de écrivain et dramaturge Sergei Khudekov comme auteur. Petipa a écrit une lettre rectificative 'éditeur le journal dans lequel il dit seul était qu'il l'auteur du livret, alors que Khudekov avait contribué dans une petite partie en tant que metteur en scène. Ce ne fut pas la première fois que Petipa a écrit un ajustement similaire a déjà réussi à 1894 au ballet Le Réveil de Flore dans lequel est cité comme chorégraphes Petipa et Lev Ivanov. Dans la lettre, Petipa a affirmé que lui seul était responsable de la chorégraphie et Ivanov était tout simplement un assistant qui avait contribué à la préparation des danses.

La Bayadère
Maria Taglioni Le Dieu et la Bayadère (1830)

en 1839, une entreprise de tourisme de bayadère authentique Indien Il a visité Paris et écrivain Théophile Gautier Il a écrit ce qui était peut-être ses pages les plus inspirées pour décrire la danseuse principale de la société, le mystérieux Amani. Des années plus tard, en 1855, Gautier a enregistré le triste fait que la danseuse elle-même était pendu dans Londres Au cours d'une crise dépressive et de se rappeler Gautier a écrit le livret Sacountala, provenant en partie d'un jeu du poète indien Kâlidâsa. Le premier travail Paris 14 juillet 1858 tous 'Opéra, alors connu sous le nom « Académie Royale de Musique », avec de la musique par Ernest Reyer. La chorégraphie était le frère de Marius, Lucien Petipa. Beaucoup d'historiens croient que le ballet est ici la véritable source d'inspiration pour La Bayadère Petipa.

Un autre travail avec des thèmes similaires d'une Inde exotique qui ont pu inspirer Petipa était l'opéra-ballet en deux actes Filippo Taglioni intitulé Le Dieu et la Bayadère ou La Courtisane amoureuse, musique Daniel Auber, présenté à Paris Octobre 13 1830 par la société de l'Académie Royale de Musique. Parmi le public à assister à ce ballet était le jeune Marius Petipa. Ce fut un énorme succès qui a réuni des talents tels que le célèbre ténor Adolphe Nourrit et le légendaire danseur Maria Taglioni dans le rôle de Bayadère (la seule partie de ce ballet qui danse encore aujourd'hui est la Pas de Deux, souvent utilisé dans les compétitions, connu sous le nom Grand Pas Classique, habituellement j'ai présenté dans la chorégraphie Victor Gsovsky sur la musique d'Auber).

le sujet

Le ballet a été l'un des premiers triomphes de la Petipa Imperial Theater à Saint-Pétersbourg. L'intrigue traite de thèmes particulièrement chers aux publics du XIXe siècle: Exotisme, promesses trahies de l'amour, le sentimentalisme, le romantisme, le goût pour le surnaturel.

Résumant l'intrigue très mince, dans le premier acte, nous apprenons le guerrier Solor, amoureux de son temps BAIADERA bien-aimée Nikiya depuis brahmane. force Nikiya Solor à un serment d'amour éternel. Un Solor est offert la main de Gamzatti, la fille du Rajah, et il accepte oublier sa promesse de Nikiya. Au cours de la célébration de l'engagement, Gamzatti dit Nikiya le nom de son petit ami et elle est opposé en vain à cet engagement. Un esclave, Aya, se propose de Gamzatti tuer Nikiya.

Dans le deuxième acte, il y a la danse de baiadere qui participe également Nikiya. Aya donne Nikiya un panier de fleurs dans lequel est caché un morsures de serpents venimeux. Le brahmane lui propose de sauver, à condition qu'elle accepte de l'épouser. Nikyia refuse et la danse jusqu'à ce qu'il meure.

Dans le troisième acte, Solor oublier la douleur de la mort de Nikiya, fume un poison spécial, se endort et se trouve dans le royaume des ombres et parmi eux trouve aussi le bien-aimé Nikiya qui jurent fidélité éternelle.

En quatrième lieu lors du mariage de Solor et Gamzatti, le temple affaisse les enterrer sous les décombres.

La première production

La Bayadère Il a été créé spécialement pour Ekaterina Vazem, danseuse étoile de Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg. Le ballet en Russie vers la fin de XIXe siècle Il a été dominé par artistes mais les étrangersadministration le théâtre cherchait à encourager les talents indigènes et Vazem, technique virtuose russe alors appelé terre-à-terre Il était l'un de ces talents.

Le créateur du rôle de Solor était Lev Ivanov, Premier Danseur les théâtres impériaux, qui deviendra assistant « maître de ballet » de Petipa, administrateur la Ballet Imperial et chorégraphie (Sa première production de Casse-Noisette).

La Bayadère
Scène de l'acte II, Lithographie, 1877

Petipa a travaillé dur pendant six mois. Le directeur des théâtres impériaux, Karl Karlovich Baron Kister avait aucune sympathie pour le ballet et a diminué le budget le plus tôt possible. A cette époque, à Saint-Pétersbourg tsariste, l 'opéra Italien était très en vogue à la compagnie de ballet et l'opéra ont monopolisé l'espace destiné aux tests, le Théâtre Impérial Bolchoï Kamenny. La compagnie de ballet avait seulement deux jours par semaine pour les performances et l'opéra a été mis en scène pendant six ou sept jours. Petipa a réussi à avoir seulement un test général dans lequel de mettre en place toutes les scènes et les danses jusque-là testées séparément. Au cours de ce test, Petipa avait un contraste avec le regard Vazem à son entrée au grand Pas d'actions la finale et a également de nombreux problèmes scénographes qui avait construit des effets théâtraux complexes. Pour aggraver les choses, l'enseignant avait peur de ses débuts dans un théâtre vide comme le Baron Kister avait augmenté le prix du billet de sorte qu'il était plus cher que celui de l'Opéra, à son tour, déjà assez cher.

Le succès de cette production a été assez énorme pour être pris en compte soixante-dix fois jusqu'à ce que le retrait de la scène de Vazem en Janvier 1884, surprenant si l'on considère que, à ce moment-là il n'y avait que deux représentations de ballet par semaine.

Après ce grand succès, cependant, le ballet a été mis de côté et repris par Petipa une seule fois pour la ballerine Anna Johansson en Décembre de cette année.

Quand Anna Johansson a pris sa retraite en 1886, a choisi la la célébration de fiançailles la seconde agir comme un congé étape. Ce fut la dernière fois La Bayadère Elle était représentée avant d'être retiré du répertoire des ballets impériaux.

Le Royaume des Ombres

La Bayadère
Mathilde Felixovna Kschessinskaya et Pavel Gerdt il Le royaume des ombres (1900)

Petipa une reprise complète remonta de la saison de ballet 1900-1901 pour Mathilde Kschessinska, nouvellement nommé Danseuse étoile assoluta et Pavel Gerdt, Premier Jeune du ballet impérial.

Parmi les changements les plus importants mis en œuvre par Petipa, il y avait l'usage des étudiants dans la scène Royaume des Ombres. Petipa a changé le cadre d'un château enchanté dans le ciel d'une scène entièrement éclairé à un paysage rocheux et sombre sur les sommets des 'Himalaya. Les danseurs de la danse sont allés 30-2 au corps de quarante-huit, donnant l'illusion des esprits descendent du ciel dans la célèbre ombre Connexion.

La Bayadère
Pavel Gerdt dans le rôle de Solor (1900)

Un autre changement important est l'interpolation, pour les danseurs en solo, de nouvelles variations de Grand Pas d'actions finale. Comme ils l'habitude de faire à ce moment-là, Minkus ne composait pas des variations de la fin du ballet parce qu'ils étaient toujours courir ad libitum, qui est choisi par le danseur. Dans la partition originale, Minkus, après grand adage la Grand Pas d'actions simplement elle écrit dans la marge: « suivie par les variations de Solor et Gamzatti ». En général, ces variations ont été prises à partir d'autres ballets existants. La cinquante-six Pavel Gerdt elle ne pouvait pas danser la variation de Solor qui a été dansé à la main Nikolai Legat. pour la Grand pas d'actions il a choisi le variation Djalma, ajoutée par Minkus en 1874 à la relance du ballet Le Papillon de Taglioni et Offenbach. en 1941 Vakhtang Chabukiani chorégraphié cette variation pour lui-même et est celui qui est encore utilisé aujourd'hui pour le rôle de Solor.

la danseuse étoile Olga Preobrajenskaya a dansé le rôle de Gamzatti dans la relance de Petipa en 1900, mais il n'y a pas de documentation à laquelle la variation a dansé pendant Grand pas d'actions. Chabukiani utilisé pour sa version du ballet Variation de Nisia musique par Cesare Pugni, prise par le Pas de Vénus ballet Petipa droit Le Roi Candaule (1868).

Bien que dans la production originale Nikiya ne danse pas une variation au cours de la Grand pas d'actions, Mathilde Kschessinska Il a demandé au chef de chœur Riccardo Drigo Théâtre de composer pour elle un changement. Ce changement est devenu la propriété exclusive de la ballerine et n'a jamais été exécuté après elle.

La deuxième renaissance du ballet de Petipa a été présenté 3 Décembre 1900 (15 Décembre au calendrier julien) au Mariinsky avec des réactions contradictoires des auditoires et les critiques. Bien que considéré comme ennuyeux, il est devenu un vrai test pour les danseurs et les danseuses pleines de difficultés techniques et d'interprétation.

Olga Preobrajenskaya, Vera Trefilova, Anna Pavlova (Qui a fait sa dernière apparition avec le Ballet impérial dans le rôle de Nikiya dans 1914), Ekaterina Geltzer, Lubov Egorova et Olga Spessivtseva pour ne citer que quelques-uns des grands danseurs de l'époque, tous triomphaient dans le rôle de Nikiya.

Le royaume des ombres Il est devenu l'un des test crucial pour une troupe de danse et de nombreux jeunes danseurs solos ont fait leurs débuts danse une des trois variantes de l'ombre. en Mars 1903 cette pièce a été réalisée individuellement pour la première fois lors d'une soirée de gala à Peterhof en l'honneur de la visite du Kaiser était Guillaume II et bientôt il est devenu une tradition extrapolent Scène ombres du reste du ballet.

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