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la méthode Balanchine Il est une technique développée par le ballet chorégraphie George Balanchine, l'un des créateurs de la soi-disant la danse néo-classique. Cette technique a été utilisée dans la société qu'il a créée avec Lincoln Kirstein, la New York City Ballet, et School of American Ballet[1], l'école qu'il a spécialement créé dans le but de former des danseurs avec les qualités de musicalité, la vitesse, la dynamique et la pureté des lignes nécessaires pour interpréter ses ballets [2]. Plus qu'une méthode réelle et appropriée de l'enseignement dédié à la formation des jeunes étudiants, tels que méthode Vaganova, Il répond aux exigences particulières techniques et de conception découlant de l'esthétique balanchiniana, et est donc destiné exclusivement aux danseurs professionnels ou autrement avancé. Après la mort de Balanchine, qui a eu lieu en 1983, sa technique a continué à se répandre dans le monde entier.

principes directeurs

Cette technique particulière obéit à des principes évidents dans la chorégraphie de Balanchine:

  • musicalité absolue: Le spectateur doit, selon les mêmes mots de Balanchine, peuvent voir la musique et écouter de la danse. Pour affiner la musicalité de la danseuse, est durcie d'une manière extrême, au cours de la leçon, le respect de deux fois que la formulation particulière interne à chaque type de mouvement. De plus, les exercices sont structurés sur le nombre anormal (cinq, six, neuf fois). La plupart des mouvements d'ouverture et de fermeture de la jambe, même à grande hauteur, sont étudiées avec l'ouverture sur le optimiste et non sur le temps. cit.: Nous essayons dans la mesure du possible, à nager au fil du temps. La musique est temps - La chorégraphie existe seulement en raison de la musique.
  • l'autonomie de la danse de toute structure narrative: Danse assez en elle-même. Pas de parcelles et d'éviter toute interprétation de sentimentalisme sont nécessaires. cit.:Le ballet n'illustre rien - Je n'ai qu'une approche littéraire à la littérature - Je ne suis pas intéressés danseurs qui veulent faire un affichage de sentimentalité.
  • priorité de l'étape dynamique sur la conception statique des poses: Énergie Prevailing, mouvement. Le résultat est souvent une dynamique horizontal des étapes, profondes et fluides, tous unis par un riche, généreux, juteux (En anglais juteux) PLIE. Ce dynamisme est souvent lié par la même Balanchine au caractère des Américains, avec qui il se sentait en grande harmonie. Il a dit Balanchine: Ne soyez pas avare avec votre plié! En règle générale, les étapes sont effectuées en déplaçant en essayant de couvrir l'espace maximum possible, à moins d'avoir un seul rôle rythmique, d'autre part, sont réduits au minimum, sous forme de petites sculptures musicales (par exemple pas de Bourrée ou glissade Ils peuvent prendre différentes formes: éclairé ou minuscule). Il y a souvent une aggravation de la qualité des contrastes de mouvement, poussé à l'extrême: grande ou minute, haute ou basse, lente ou rapide, accrocheurs ou doux, petite ou grande. Évident est lìispirazione vient du jazz et de la danse de caractère. La vitesse des étapes, en particulier ceux des conseils ou petit allegro, atteint souvent la limite de niveaux. cit.: Le ballet est la vie, le mouvement.
  • l'accent sur le respect des lignes géométriques et symétrie du corps dans les lignes directrices, et les mouvements des membres. Les pattes et les bras doivent se déplacer sur des trajectoires tracées avec précision à partir de la ligne centrale du corps (axe vertical). La quatrième et la cinquième position, et généralement l'épaulement, sont donc très profondément croisés. Les en-dehors doit toujours être poussé à son maximum; le nettoyage et la compacité de la cinquième position sont fondamentales. Cette géométrie précise expire en rigidité, grâce à la grande douceur du cou et de la tête. la pirouettes Ils sont de préférence réalisées à partir d'une quatrième position profonde avec la jambe derrière tendue et les bras collectées et très doux, et pointant vers le tube toujours sur le regard du public. La précision des orientations et des lignes formées par le corps est mis en évidence à la fois dans les entraînements à la chorégraphie de Balanchine par des changements angulaires fréquentes et inattendues de la direction de déplacement (d'une diagonale). Cit. : Notre style est un style propre - Lorsque vous vieillissez, vous vous sentez le besoin de voir les choses pures et linéaires.
  • l'amélioration de chaque partie du corps: Animation des bras, avec l'utilisation de coudes, des poignets et des mains, dans un très structuré, et mise en évidence de chaque doigt de la main; soin de la vivacité de l'œil, la douceur de la ligne de cou et, plus généralement, de la vitalité du corps entier supérieur. Le vieillissement magnifiquement conçu à chaque mouvement du pied (surtout dans les mouvements d'origine et de destination, et ceux qui passent à travers, souvent négligé. Le bassin prend son importance inhabituelle, selon la technique classique traditionnelle, car il devient un moteur de poussée à l'étape Tombé, en Chaîne[3], en piquer, tandis que dans certaines chorégraphies, il est mis en évidence de manière autonome (comme dans « Rubies » de bijoux ou Les Quatre Tempéraments). cit.:La danse est pas le corps à son maximum.
  • l'impact d'une importance primordiale sur le pas de spectateur: Il n'est pas spectaculaire pour l'utilisation de la virtuosité technique ou cascades cirque, mais plutôt une force expressive constante et une irradiance danseur, par la qualité incisive de ses mouvements. cit.: Nous montrons aux gens - L'élément de surprise est important.


éléments techniques propres

Plusieurs détails techniques de base ont été revisités, et font l'objet d'exercices spécifiques, qui se répètent sous toutes ses formes:

  • posture: Posture générale du corps est très droit, quelle que soit la hauteur atteinte par les jambes, et le poids du corps est amené bien avant et distribué sur les boules de vos pieds afin que vos talons restent la lumière. La danseuse est toujours prêt à passer immédiatement, alerte et suspendu comme un boxeur dans le ring[4][5].
  • L'ouverture de la hanche dans les mouvements de la jambe vers l'arrière: Dans tous les mouvements de la jambe vers l'arrière (battements tendus, jete, grand battement, arabesque, attitude, etc ..) la hanche correspondante est laissée libre pour ouvrir de manière à atteindre le maximum possible en dehors de cette jambe, mais maintenant strictement le support de la hanche « en quadrature ». Cela contribue notamment à la flambée en particulier et la ligne dynamique de 'arabesque: Très droit corps et de la hanche correspondant à la jambe derrière très ouvert [6].
méthode Balanchine
La ligne de dell'arabesque selon la méthode Balanchine
  • L'utilisation du bourrelet dans la plie: Un détail qui touche à un type de lecture l'attention du spectateur est l'abolition du principe traditionnel que le talon doit toujours rester entièrement placé sur le terrain en demi-PLIE [7]. Pour Balanchine, en réalité, le talon repose sur le sol, mais il n'y a pas de pause, comme le PLIE est conçu de manière très dynamique, à titre de précaution afin d'accumuler l'énergie maximale requise pour l'étape qui suit, comme une véritable poussée contre le sol, de sorte qu'il ne faut pas arrêter à tout moment. Laisser reposer le talon sur le sol, selon Balanchine, équivaut à un arrêt, bien que court, le mouvement. Tout comme le souffle la vie de l'âme, la danse de l'âme PLIE, et ne peut pas arrêter. Par conséquent, en fonction de sa conformation physique particulière et avec précision en cas de faible élasticité et la longueur des tendons et des muscles de la jambe arrière, le danseur unique peut préférer ne pas soutenir tout le talon et exécuter le PLIE comme une poussée rapide sur le sol que impliquant toutes les articulations de la jambe, mais pas nécessairement implique également un contact complet du talon au sol.
  • les conseils: Balanchine retravaillé les conseils techniques ensemble. Passionné des conseils depuis sa première jeunesse, a affiné les moindres détails de leur utilisation, afin d'éviter tous les inconvénients esthétiques possibles (y compris le bruit souvent causé par la descente vers le sol de la pointe) résultant de la structure rigide particulière de la chaussure. Pour cette raison, suivant la méthode Balanchine, à relevé, grimper sur les conseils et si elle descend sans sauts ou des coups, comme si elle était un en demi-relevé pieds. En substance, les orteils ne se déplacent pas dans la montée, rester là où ils étaient quand l'ensemble plante du pied était sur le terrain. Ainsi, par exemple, une seconde position sur les forets plus large que celle des autres procédés. Quant à la descente de la pointe, ne laissez pas automne son pied à la force de gravité, mais déroule activement, toujours pas sauter ou cliquez et sans déplacer l'emplacement des orteils. Dans certains postes seront les ajustements nécessaires (cinquième et quatrième position) pour la nécessité de resserrer la jonction des jambes, et, à la descente de l'espacement entre eux à nouveau légèrement. Tant le relevé sur les conseils que la descente de la même, et même le mouvement de pique sur la pointe, se fait au moyen d'une articulation complète de toutes les articulations du pied, si lisse et sans interruption, sans transition brusque. L'idée est d'obtenir un mouvement qui semble tout à fait naturel et fluide, mais très sophistiqué. Dans d'autres types de mesures sur la pointe (sauts sur les pointes ou des mesures qui ne nécessitent une certaine prise de vue), le saut est encore nécessaire réalisée avec précision et délicatesse supérieures à celles d'autres techniques.
  • Les sauts d'atterrissage: Le même concept inspire le chemin de terre les sauts. Il détient le poids du corps et amortit la descente avec les chevilles et les genoux, atterrissage comme un oiseau mère à descendre sur ses œufs [8], avant même vos talons du sol, avec une articulation complète du pied.

enseignement

La méthode est enseignée Balanchine School of American Ballet, l'académie officielle de New York City Ballet et beaucoup d'autres écoles et entreprises américaines, grâce au travail de diffusion des anciens danseurs de Balanchine (Miami City Ballet dirigé par Ed Villella, Ballet Chicago studio Company dirigé par Daniel Duell, Suzanne Farrell Ballet à Washington, Pacific Northwest Ballet à Seattle, réalisé par Peter Boal). Violette Verdy, Merrill Ashley, Patricia Neary, Patricia Wilde, Jillana, Nanette Glushak, Barbara Walczak, A Kai et Jacques D'Amboise, parmi beaucoup d'autres, continuent la diffusion de la méthode dans le monde entier.

Sur le sujet, Suki Schorer, qui a été choisi par Balanchine comme son assistant, et l'a aidé dans son enseignement à vingt-quatre ans, il a écrit un traité exhaustif Suki Schorer et technique Balanchine édité par Gremese [9].

notes

  1. ^ Site officiel de l'School of American Ballet
  2. ^ Mais d'abord une école, Jennifer Dunning, Viking 1985
  3. ^ article Long Tall Sally du sac Ballet
  4. ^ Balanchine, l'enseignant, B.Walczack, une page Kai, FPU. 246
  5. ^ Suki Schorer et Balanchine Technique pp.40,42,53
  6. ^ Balanchine - Essais Arabesque - Nonesuch vhs
  7. ^ Suki Schorer et Balanchine Technique pp.61,380
  8. ^ Suki Schorer et Balanchine Technique p.290
  9. ^ Suki Schorer et technique Balanchine

bibliographie

  • Solomon Volkov Balanchine-Tchaïkovski Conversations avec George Balanchine, éditeur Di Giacomo, 1993
  • La technique et le style de Balanchine, Carla thèse Wertenstein, National Academy of Dance, 2007
  • Suki Schorer et technique Balanchine - éditeur Gremese, 2009
  • George Balanchine grands Ballets, Doubleday, 1954
  • Merrill Ashley Danser pour Balanchine, E.P. Dutton inc., New York, 1984
  • Bernard Taper Balanchine, une biographie, Times Books, 1984
  • Jennifer Dunning Mais d'abord une école, Viking, 1985
  • Barbara Walczak, Un Kai, Balanchine l'enseignant, University Press of Florida, 2008
  • Violette Verdy, D.Delouche, F.Poudru - CND, 2008 - Violette et Mr.B - p. 131-180

liens externes