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George Harrison
George Harrison Matériel World.jpg
George Harrison
nationalité Royaume-Uni Royaume-Uni
sexe soft rock[1]
rock psychédélique[1]
rock experimental[1]
rock Raga[1]
battre
Période d'activité musicale 1958-2001
outil article, guitare, sitar, piano, percussion, clavier, Moog, minimoog, mellotron, violon, Harmonica, ukulélé, banjo, tambura
groupes carriers, les Beatles, Traveling Wilburys
album publié 21
studio 12
en direct 3
collections 4
Groupes et artistes apparentés John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne, Roy Orbison, Harrison Dhani
site officiel
Statuettes de' src= Oscar de la meilleure musique originale 1971

George Harrison[2] (Liverpool, 25 février 1943[3] - Los Angeles, 29 novembre 2001[4]) Ce fut un auteur-compositeur, multi-instrumentiste, compositeur, acteur, cinéaste et record britannique.

à partir de 1960 un 1970 Il était le guitariste soliste et chanteur du groupe musical Beatles; après la dissolution du groupe (dont le dernier acte coïncide en Janvier 1970, le siège de l'étude écrite par Harrison chanson Je Me Mine) Il a lancé la carrière individuelle, à la fois en tant que musicien et en tant que producteur de musique cinématographique. Il a également été fondateur et membre du groupe de Traveling Wilburys.

Au cours de ses années avec les Beatles, elle a créé vingt-cinq chansons. Tous album de groupe Avec les Beatles généralement contenues deux ou plusieurs pistes de sa composition; Très célèbres sont ses chansons composées dans les dernières années du groupe; While My Guitar Gently Weeps, quelque chose et Here Comes the Sun. Après la dissolution du groupe a sorti son premier album solo, contenant de nombreuses pièces qui n'ont pas été publiées dans le dernier album des Beatles, All Things Must Pass;[5] en plus de travailler en solo, il a collaboré aussi avec Ringo Starr, Eric Clapton,[6] Jeff Lynne[7] et Tom Petty.

Harrison connaissait la culture et la musique indienne dans la seconde moitié des années soixante et est devenu admirateur profond; Il a présenté plusieurs sons d'origine indienne est dans les Beatles, aussi bien en solo. En collaboration avec le musicien indien Ravi Shankar Il a organisé en Août 1971, la célèbre Le Concert pour le Bangladesh, premier concert bénéfice dans l'histoire de la musique, dans laquelle a également participé Starr, Clapton et Shankar Bob Dylan; à ce moment-là était de parvenir à un réunion de Fab Four, mais John Lennon Il a refusé parce qu'ils ne voulaient pas la participation de sa femme Yoko Ono, tandis que Paul McCartney Il a refusé en raison de la présence de Allen Klein parmi les organisateurs.[8]

Du 15 Mars 2004 son nom apparaît dans Rock'n'Roll Hall of Fame.[9]

biographie

De l'enfance à la dissolution des Beatles

Début de la vie (1943-1957)

« Je suis né à Liverpool, 12 Arnold Grove, en Février 1943. Mon père était un marin, mais conduit les bus. Ma mère venait d'une famille irlandaise appelé français, et avait de nombreux frères et sœurs. Ma mère était catholique, mon père non; ils ont dit toujours que toute personne qui n'a pas été catholique était protestant, mais il ne semble pas être d'aucune église. »

(George Harrison[10])

George Harrison a toujours prétendu être né un jour avant la date de naissance qui a toujours été attribué, à savoir le 24 Février. En fait, cette déclaration était dans un sens désavoué par sa sœur Louise, selon laquelle leur mère a écrit dans son journal que George est né dix minutes après minuit le 25 Février.[citation nécessaire]

George Harrison
Le lieu de naissance de George Harrison

Élevé dans une famille de la classe ouvrière (son père était chauffeur de bus), George était le plus jeune, timide de quatre enfants. Très vite, la mère a remarqué sa passion pour les guitares, qui a tiré sur les cahiers scolaires,[11] et il a accepté, en 1957, de lui acheter un[12] trotteuse au port de Liverpool. Ce fut un Gretsch modèle « Duo Jet » à partir de laquelle George ne serait jamais plus séparés et qui, plusieurs années plus tard, il a fièrement montré sur la couverture cloud Nine (1987).[13]

George alors commencé à approcher la musique et a appris à jouer quand il était adolescent, dans la période skiffle, à savoir dans la seconde moitié du la cinquantaine.[14] en 1956 Il a fondé avec son frère aîné et quelques amis amateurs de groupe Rebelles. Pendant ce temps, il a travaillé comme électricien.[15]

Les carriers (1958-1959)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: carriers.

Peu après, en 1958, le camarade de classe Paul McCartney, Il a remarqué son talent, lui a présenté John Lennon, qui a fondé le groupe de carriers. Compte tenu du jeune âge (quinze ans seulement) Lennon, qui était le chef du groupe, ne l'ont pas accepté tout de suite mais il pense ses compétences essentielles à la croissance musicale du complexe.

« Alors Paul et moi sommes partis sur le même bus, nous avons porté le même uniforme scolaire, rentrions de l'Institut de Liverpool. Je découvert qu'il avait une trompette et il a trouvé que j'avais une guitare, et nous nous sommes réunis. J'étais sur treize ans, il peut-être treize ou quatorze ans déjà. »

(George Harrison[16])

Du moment où il a rencontré John, George a déclaré:

« John et moi avons vu beaucoup, souvent venus chez moi. Ma mère était un grand amateur de musique et je suis vraiment heureux que j'interessassi; ce fut elle qui acheter la guitare et était vraiment heureux d'obtenir les gars dans la maison du groupe, John ne pouvait pas attendre de sortir de sa maison à cause de la tante Mimi, qui était très stricte et rigide; Elle a toujours été gêné par Mimi et maudit à elle. Je me souviens d'un temps d'aller à la maison de John, peu de temps après notre rencontre. J'ai assisté à l'Institut et je regardais un peu jeune; Nous étions à la recherche d'avoir une apparence par Teddy garçon, et je devais être bien géré parce qu'ils me aimaient tout à tante Mimi. Il était bouleversé et dit: « Regarde! Pourquoi avez-vous apporté à ma maison un même type? Il est horrible, on dirait un garçon Teddy. » Il a dit: « Tais-toi, Marie, tais-toi. » Il était donc beaucoup à ma maison et ma mère nous a offert des verres de whisky. »

(George Harrison[17])

La formation des Beatles et la période de Hambourg (1960 - 1962)

au début 1960 le groupe, après avoir changé plusieurs membres, et les noms (les seuls éléments fixes étaient George, Paul et Jean), a adopté le nom "les Beatles», Qui a été conçu par Lennon et Stuart Sutcliffe, un étudiant de la même école d'art en présence de John qui est devenu le bassiste du groupe.

« L'origine du nom est un sujet de discorde. John a dit qu'il était celui qui l'a inventé, mais je me souviens que Stuart était avec lui la veille. Il y avait cette analogie avec grillons, Buddy Holly qui accompagnaient; Mais Stuart a été complètement perdu à Marlon Brando dans le film sauvage il y a une scène où Lee Marvin dit, « Johnny, que vous recherchiez, les scarabées vous avez manqué beaucoup, tous les scarabées. » Peut-être que John et Stu étaient en train de penser cela. Alors laissez-nous donner cinquante / cinquante à Sutcliffe-Lennon. »

(George Harrison[18])

Au premier engagement officiel des Beatles en 1960 Hambourg Il date de l'incident lié à son retour forcé en Angleterre. A la suite d'un rapport - très probablement fait en représailles par le premier entrepreneur a abandonné le groupe à un contrat plus favorable - la police allemande a découvert que Harrison était encore mineur et n'a eu aucun permis de travail.[19]

Les Beatles (1960-1970)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: les Beatles, Beatlemania et George Harrison et les Beatles.
George Harrison
Paul McCartney et George Harrison 1964

Au sein du groupe, Harrison a joué un rôle marginal certainement pas, en fait, était le guitariste du groupe et aussi un chanteur. Pour les premières années, ses essais de composition ne sont pas fréquents, mais son désir de déplacer les pauvres rythme de skiffle et de donner la guitare un rôle plus prépondérant dans licks rock ont ​​joué un rôle dans l'évolution musicale du complexe.

La première composition signée par Harrison en tant que compositeur individuel était Ne vous embêtez pas moi, inclus dans l'album Avec les Beatles (1963)[20] depuis l'instrumental Cry for a Shadow,[21] datant de l'époque de Hambourg, il a été co-signé avec Lennon. George plus tard a continué à écrire: ses autres chansons sont Vous savez quoi faire (1964, jamais officiellement enregistré)[22] I Need You,[23] Si je besoin de quelqu'un (Les deux 1965)[24] percepteur, Aimez-vous à et Je veux dire vous (1966), Des signes clairs de sa croissance musicale et l'émergence progressive de son talent.[25] Soit dit en passant, en 1964, sur l'ensemble du film La nuit une dure journée, George connaissait le modèle Boyd PattieLes deux se sont mariés au début de 1966.[26]

Depuis 1965, Harrison a commencé à chercher sa propre identité musicale en dehors du contexte des Beatles. Il a rencontré le maître indien Ravi Shankar, avec lequel il a commencé à étudier et jouer la sitar. Son intérêt pour le 'Est Je me suis alors amené à embrasser, plus copains, la musique et la religion indienne.[27] Plus tard, les traces de cet intérêt aurait fait surface dans beaucoup de chansons, à la fois avec les Beatles et en tant qu'artiste solo. Harrison a été parmi les premiers à se livrer à des instruments orientaux rock et pendant la permanence avec Fab Four Inséré sitar et / ou d'autres instruments asiatiques en chansons Norwegian Wood (Cet oiseau a Volé) (1965),[28] Vous aimez à (1966),[29] Sans vous en vous (1967)[30] et La lumière intérieure (1968).[31]

George Harrison
George Harrison, entre McCartney et Lennon

Dans la deuxième phase de fonctionnement des Beatles Harrison, elle a joué un rôle de premier plan, à la fois en tant que guitariste, aiguisant un style de guitare unique, à la fois comme auteur original et des chansons moins connues intenses réalisant, tels que Long, Long, Long et Savoy Truffle (Contenu dans blanc album) Et le très célèbre While My Guitar Gently Weeps (1968),[32] Here Comes the Sun et quelque chose (Les deux 1969), Ce dernier son personnel de chef-d'oeuvre, selon les chansons des Beatles enregistrées par d'autres chanteurs.[33] Il est également devenu une référence importante pour de nombreux guitaristes de l'époque. Son talent allait bientôt se faire sentir, bien que (selon certaines sources) a été sévèrement limitée par Lennon et McCartney lui a montré toujours l'attitude de celui qui est plus grand. Le caractère timide et introverti ne lui permettait pas d'obtenir l'espace droit au sein du groupe. Cette situation était pour lui une source de frustration, mais aussi stimuler la concurrence.[5]

« La morale de l'histoire est que, si vous acceptez les hauts, vous aurez également besoin de passer par la basse. Dans notre vie, nous avons appris sur l'amour et la haine, les hauts et les bas, les bonnes et les mauvaises, les défaites et les victoires. Il était comme une version agrandie de ce que tout le monde vit d'autre. Donc, en gros, d'accord. Quoi qu'il arrive, il est positif si nous a appris quelque chose, et il est négatif que si nous n'avons pas appris: « Qui suis-je Où vais-je Où suis-je?? ». »

(George Harrison[34])

Parfois, à tort, rabaissé, « le troisième » par les Beatles, en tant que scénariste et producteur Harrison était en réalité beaucoup plus actif que vous pensez. Dans les années soixante étaient en fait un certain nombre de ses productions pour pomme en faveur des artistes tels que Badfinger, Jackie Lomax et le Radha Krishna Temple.[35] Désireux d'entreprendre des projets individuels et plus sujettes à la musique expérimentale, à cette époque Harrison a essayé sa main dans la musique d'avant-garde pour la bande originale du film Wonderwall Musique (1968),[36] saveur orientale, et son électronique (1969), une expérience pas de la musique électronique trop de succès publié par Zapple Records.[37], étiqueter purement expérimental[36]

de All Things Must Pass la mort; carrière solo et d'autres projets

Le premier album solo (1970)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: All Things Must Pass.

« Toutes ces années, il a été parmi nous un lien très étroit. Les Beatles seront jamais divisés, mais, comme nous l'avons dit au moment de la séparation, il n'y a vraiment pas de différence. La musique est, les films sont toujours là. Tout ce que nous avons fait, nous sommes toujours là et nous serons pour toujours. Ce qu'il ya, il n'y avait pas si important que cela. Il est un peu comme Henri VIII, o Hitler, ou l'un de ces personnages historiques sur lesquels ils voient toujours le documentaire: leur nom restera à jamais écrit et sans doute il sera celui des Beatles. Mais ma vie n'a pas commencé avec les Beatles et n'est pas fini avec eux "

(George Harrison[38])

Quand les Beatles se sont séparés, Harrison avait vingt-sept ans. Il trouve encore son identité musicale et était prêt à commencer une carrière solo. Le vrai premier est venu avec All Things Must Pass (1970), Un album ambitieux de grande taille où il pourrait pleinement mettre en évidence la maturité artistique. Le disque est triple co-produit avec Phil Spector et enregistré avec Eric Clapton et Dave Mason, et il est considéré à l'unanimité son chef-d'œuvre. Quand il est sorti des surprises très critique qu'il avait sous-estimé depuis longtemps le talent du guitariste et obtenu un succès considérable, atteignant de vendre la quantité surprenante d'environ sept millions d'exemplaires dans le monde, dont environ la moitié aux États-Unis . Le point culminant de l'album a été le seul My Sweet Lord, chanson de succès énorme qui vient d'abord en Billboard Hot 100 pendant quatre semaines et plus tard accusé de plagiat pour avoir la mélodie trop semblable à celle de Il est So Fine, un succès de Chiffons qui remonte au début des années soixante.

« Mon idée de » My Sweet Lord « , car ça sonnait comme une chanson pop, a été mis dans un petit quelque chose en catimini. Le point était de faire en sorte que les gens ne sont pas offensés par le ' « Alléluia »; quand vous arrivez à "Hare Krishna«Ont été prises, leur pied tient le rythme, et chantent » Alleluia «le berçant les dans un faux sentiment de sécurité. Et soudainement devenir » Hare Krishna », et commencent à chanter avant comprendre ce qui se passe, et de penser « Hey, je pensais que d'imaginer que je ne l'ai pas aimé le Hare Krishna! ».

(George Harrison[39], 1982)

La cause de plagiat parmi My Sweet Lord et Il est So Fine Il est sans aucun doute l'une des plus longues au dossier et controversé. Il est arrivé à la cour en 1976, cinq ans après la plainte, et d'abord terminée par une décision que Harrison avait plagié inconsciemment la chanson quand il a insisté qu'il était spontané. Harrison est pourquoi accusé de « plagiat inconscient » et a reçu une amende de plus de 1.600.000 dollars. Ce qui est le plus déconcertant pour lui qui était la chanson qui lui a donné un plus grand succès, il a également entendu la honte de la cour. Il a été constaté plus tard, cependant, que son gestionnaire alors Allen Klein Il était un agent double, « acheter » l'affaire et d'essayer de s'acheter les droits de Il est So Fine. De cette façon, Harrison aurait à payer l'amende peine infligée par le juge à son ancien directeur. En conséquence, il a été déposé une autre plainte, qui a pris fin en 1990 avec la vente à Harrison plagié chanson des droits sur les marchés les plus importants en ne payant que les frais que Klein ont fait valoir, est élevé à 576 000 $.

Le Concert pour le Bangladesh (1971)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Le Concert pour le Bangladesh.

« Je ne suis l'un des nombreux qui peuvent jouer un peu de guitare. Je peux écrire un peu. Je ne pense pas qu'il puisse faire quoi que ce soit particulièrement bien, mais je pense que, dans un sens, il faut que je suis exactement comme ça »

(George Harrison[40], 1971)
George Harrison
Le joueur de sitar Ravi Shankar (1988)

À l'été 1971, à l'invitation de Ravi Shankar, Harrison a organisé de première main le célèbre concert pour le Bangladesh, une initiative de bienfaisance en faveur des réfugiés de la guerre civile entre les populations Inde et Pakistan qu'il a conduit à la création de l'Etat de bangladesh.

George Harrison
La guitare utilisée par Harrison pendant la Concert pour le Bangladesh

L'événement, qui allait devenir sa « fierté » était la première initiative musicale à la charité large et a une résonance dans le monde entier. Le 1er Août, ils ont été organisés deux spectacles à Madison Square Garden de New-York ils l'ont fait enregistrer le « sold out » en raison de la présence de ces invités de marque Bob Dylan, Ravi Shankar, Eric Clapton, Leon Russell et Ringo Starr.

Les performances ont été suivies par un public d'environ 40 000 spectateurs. Le deuxième concert a été enregistré et publié sur le triple LP intitulé en direct The Concert for Bangladesh (1971), qui a gagné un succès considérable dans le monde entier, la vente de plus de cinq millions d'exemplaires.

De l'événement a également été fait film concert du même titre (1972). George Harrison et Ravi Shankar ont ensuite reçu le prix L'enfant est le père de l'Homme dall 'UNICEF, en reconnaissance des engagements humanitaires, tandis que le double album a reçu le prix "Album de l'année« à Grammy Award 1972.

Compte tenu de l'ampleur de l'événement, les avantages d'intention, cependant, ne sont que partiellement atteints. Au cours de 1972, les responsables fiscaux américains ont soulevé diverses questions concernant les fonds amassés du concert et des initiatives connexes.

L'album, par ailleurs, n'a pas été considérée comme une publication de bienfaisance, avec l'application conséquente sur le produit de la taxation normale pour les publications standard. Une grande partie de l'argent récolté a ensuite été bloqué jusqu'en 1981.

Ce fut un coup à Harrison, qui souhaitait depuis longtemps le fait d'avoir organisé le concert rapidement (cinq semaines seulement) et n'a pas mis en place, en raison du temps limité, une fondation d'utilité publique à laquelle d'allouer immédiatement et sans problèmes tous les fonds recueillis.

de Vivre dans le monde matériel à la fin des années soixante-dix (1973-1979)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Vivre dans le monde matériel, Dark Horse (album George Harrison), Texture supplémentaire (lire All About It), Trente-trois 1/3 et George Harrison (album).

En tant que reflet de ses intérêts humanitaires et surtout après les événements fiscaux désagréables suivis au Concert pour le Bangladesh en Avril 1973 Harrison a créé la Fondation Material World Charitable, une fondation qui soutiendrait activement divers projets caritatifs dans le monde entier. A la Fondation a décidé de donner le produit des redevances de quelques-unes des chansons figurant sur son prochain album, Vivre dans le monde matériel, qui encore une fois il est allé à enregistrer des ventes très élevées, estimées à plus de quatre millions d'exemplaires dans le monde, grâce au succès du single Give Me Love (Give Me Peace on Earth) vient d'abord en Billboard Hot 100. À partir des textes de nombreuses chansons de l'album, il pouvait dire ce que Harrison était préoccupé par les conditions du monde et combien intéressé par la spiritualité plutôt qu'à la matière.

en 1974 Harrison a formé son propre label, Dossiers Dark Horse, dont la première écriture est allé à son ami et maître de sitar Ravi Shankar. Juste avec lui, entre Novembre et Décembre de cette année, Harrison a effectué une tournée de cinquante concerts entre États-Unis et Canada. L'événement promu l'album dark Horse et unique du même nom. Cependant, à cette époque Harrison souffrait d'une laryngite persistante et sa performance vocale au cours des concerts ont été un peu un retard de croissance. Il a toutefois décidé de compléter la tournée qui, bien que bien suivi par le public, il a reçu une critique très négative par la presse américaine. En raison de cette réaction négative, les ventes du nouvel album ont été sérieusement compromises (étaient moins de la moitié de ceux de l'album précédent), comme il a été remis en cause même la réputation de Harrison business de la musique International.

La critique soulevée par la tournée des États-Unis a contribué, au moins en partie, pour faciliter le détachement progressif de Harrison feux de la rampe. Dans la seconde moitié des années soixante-dix de ses apparitions publiques étaient sporadiques et parmi eux il y a: une participation de programmes de télévision Saturday Night Live avec Paul Simon en 1976, une participation à la spéciale de télévision Ringo en 1978 et quelques mois plus tard, une petite partie de All You Need Is trésorerie (1978), Un mordant parodie de film de Eric Idle (Du groupe d'humoristes britanniques Monty Python) Sur l'histoire de Rutles, un groupe fictif qui se moquait des Beatles.

Harrison a continué à libérer nouvel album, enregistré principalement dans sa pratique privée dans Friar Park, l'un des plus sophistiqués au monde. Les ventes de disques ont été maintenus à relativement bon et lui a valu un autre succès du milieu de classement. En 1975, il a sorti l'album Texture supplémentaire (lire All About It) qui a conduit au succès du single vous. L'année suivante est sorti, cependant, Trente-trois 1/3 qu'il a conduit à l'individu avec succès cette chanson et Crackerbox Palais.

Depuis la dernière partie des années soixante-dix Harrison a commencé à consacrer une grande partie de son temps libre à deux passe-temps: voiture de course de Formule Un (pour lequel il était souvent invité dans le public de fans dans diverses parties du monde) et l'attention au fantastique motifs de sa succession Friar Park, près de Oxford. A la fin de la décennie, plus de deux ans plus tôt de l'album, l'album est sorti eponymously George Harrison (1979) qui a conduit au succès du single Soufflez.

Les films à la main (1978-1982)

Dans les années soixante-dix, l'amitié avec le groupe d'humoristes Monty Python Il l'a incité à financer la production du film La vie de Brian (1978), initialement rejeté par Warner Brothers. L'initiative a été un succès suffisant pour l'amener à fonder avec son partenaire de l'entreprise Dennis O production « Brien Films, HandMade partie de Dark Horse Productions, afin de financer des films et le contenu du budget, des maisons plus grandes seraient rejetées peut-être.

Pendant ce temps, la vie privée avait atteint une stabilité pacifique. Après le divorce de sa première femme Boyd Pattie, 1978 Harrison a épousé Olivia Trinidad Arias, ancien secrétaire du cheval noir d'origine mexicaine, avec qui il avait son fils Dhani.

Plus tard, Harrison a publié en 1979, première édition limitée (Genesis Publications) Puis, dans l'édition commerciale (1980), le livre Je, Me, Mine, une autobiographie courte mais célèbre qui a révélé fond nouvelle et amère de l'époque des Beatles et sa relation difficile avec la gloire et la show business, deux réalités souvent acceptées à contrecoeur.

de Quelque part en Angleterre les années de retraite de la scène (1981-1987)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Quelque part en Angleterre et gone Troppo.

en années quatre-vingt Harrison considérablement réduit l'activité musicale et se consacre principalement à la production cinématographique, la réalisation bien au-dessus succès international en tant que producteur exécutif sur les films de Monty Python. Tout au long de ses activités, Handmade Films alternait films à succès à des épisodes moins fortunés. A la mi-décennie, la société de production de Harrison est devenu une présence importante dans le film indépendant britannique. Harrison a été forcé de vendre les films réalisés à la main en 1994 pour des raisons économiques.

Sur le front de l'enregistrement, l'album Quelque part en Angleterre (1981) Plusieurs retards et SUBI est sorti sur le marché d'un problème différent de celui prévu à l'origine. La première version de l'album était en fait rejeté par la maison de disques, selon lequel quatre chansons incluses dans c'était inférieur à la norme de qualité de Harrison. Le musicien alors enregistré quatre nouvelles chansons pour remplacer ceux mis au rebut, y compris la belle Toutes ces années Ago, Son hommage personnel à l'ancien collègue John Lennon, Il est mort récemment et initialement prévu pour le nouvel album Ringo Starr. Le single, qui a assisté à la même Ringo, Paul et Linda McCartney, Il est devenu un succès instantané, atteignant le numéro un au Canada, la deuxième place aux États-Unis et la plupart des Top 20 international.

Malgré le récent succès, Harrison se sentait de plus en plus en difficulté à se rapporter à la business de la musique du temps, qui faisait partie de sa volonté. Pour faire face à la dernière obligation contractuelle avec Warner Brothers en 1982 encore, il a enregistré l'album gone Troppo pour qui, cependant, n'a pas fait de promotion. Pour cette raison, une fois publié, l'album a été un échec retentissant: seulement atteint la position 108 e dans les charts américains et est allé pratiquement inaperçue.

Puis ils ont passé cinq ans au cours de laquelle l'artiste - en dehors des engagements dans le domaine du cinéma - ont boudé les chroniques et fait entendre très rarement. Même ses apparitions publiques étaient rares: la seule présence notable étaient extemporanée sur scène Deep Purple Australie (1984), la participation à la spéciale de télévision Carl Perkins Tribute (1985) et la participation au concert du dixième anniversaire de la fondation de bienfaisance Trust Prince (1987).

Retour sur scène (1987-1988)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: cloud Nine.
George Harrison
Eric Clapton, partenaire musical fréquent de Harrison (ici soixante-dix)

Publié à la fin de 1987, l'album cloud Nine Il a marqué le retour écrasante de George Harrison sur la scène musicale et a obtenu un grand succès, ce qui a pu faire revivre ancienne gloire. produit avec Jeff Lynne, qui a également collaboré à l'écriture des chansons, le disque repose sur la présence de ces collègues distingués Eric Clapton, Elton John, Gary Wright Ringo Starr.

L'album est noté, en particulier, aux dispositions prises en charge et des mélodies fraîches et vives, qui ont « mis à jour » la magie des Beatles aux années quatre-vingt. le single Got My Mind Set On You, couverture d'une vieille chanson de Rudy Clark, il a rapporté le nom de Harrison en tête du tableau des États-Unis après une longue période. Bon succès a même obtenu la chanson Lorsque nous était fabuleux, où Harrison a rappelé les temps passés en évoquant les Beatles intentionnellement. La chanson a une partie de sa popularité aux clips vidéo sophistiqués et divertissants avec lequel il a été promu. Dans le film aux côtés de Harrison vous vu Ringo Starr dans le rôle du batteur, Jeff Lynne celle d'un violoniste et Elton John dans celui d'un passant qui fait l'aumône à Harrison ne réalisant pas être volé par le même. A la fin de la piste (style très « Beatles ») se sent un sitar solo, joué par Harrison lui-même pour évoquer la période importante de l'expérimentation est.

Le 25 Février 1988, le jour de son 45e anniversaire, Harrison a été invité à festival de San Remo. A cette occasion, le clip vidéo a été montrée de Lorsque nous était fabuleux, puis il a accordé par le jury du Festival comme « la meilleure vidéo de l'année. »

Les Traveling Wilburys (1988 - 1990)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Traveling Wilburys et Traveling Wilburys Vol. 1.
George Harrison
George Harrison

Il a suscité la surprise participation Harrison à la fin de 1988 Traveling Wilburys (1988), un projet d'enregistrement moderne musique américaine succès extraordinaire. L'album, qui a réalisé un grand succès commercial vendant près de six millions d'exemplaires dans le monde entier, est créditée à l'insaisissable « frères Wilburys », un acronyme derrière lequel seul l'ancien Beatle étaient cachés Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne et Roy Orbison qui est décédé subitement quelques semaines après la sortie de l'album. Ce travail doit son succès critique et commercial pour pouvoir tirer le meilleur de chacun des musiciens impliqués. En fait, il a obtenu un décompte des ventes qu'ils avaient obtenu (ou pourraient obtenir) albums solo chaque membre du groupe.

Les critiques qui avaient déjà éclipsé une partie de la production Harrison étaient un lointain souvenir. aussi Paul McCartney, après tant d'années, elle lui a demandé de revenir à composer ensemble. Harrison, cependant, a refusé et préféré continuer à travailler à d'autres occasions avec ses nouveaux employés, qui, au lieu apprécié son talent a toujours et ne jamais le critiquer. Pendant la période, Harrison toujours suivi les « Frères » aussi dans certains de leurs projets solo, contribuant ainsi à des albums Full Moon Fever de Tom Petty, Mystery girl de Roy Orbison en 1989 et Sous le ciel rouge de Bob Dylan l'année suivante.

De plus en 1989, la fin de la deuxième décennie de la carrière d'un individu a été honoré avec la publication d'une anthologie, Best of Dark Horse 1976-1989, qui rassemble les chansons les plus importantes de la période et comprend deux nouvelles chansons.

Depuis la tournée au Japon Anthologie des Beatles (1990-1997)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Traveling Wilburys Vol. 3, Live in Japan (George Harrison) et The Beatles Anthology.
George Harrison
Harrison et Clapton en concert

Longtemps maintenant de la pompe de Beatles, en années nonante George Harrison, maintenant rempli à bien des égards, est bien réparti entre les engagements habituels dans le domaine de la cinématographie et une activité musicale confortable. Le seul résultat de l'étude était le deuxième chapitre de la saga Traveling Wilburys, ironiquement intitulé Traveling Wilburys Vol. 3 (1990), Qui a obtenu un succès commercial réconfortant. L'album est dédié à la fin Roy Orbison et il est toujours fait en compagnie de « frères » Bob Dylan, Tom Petty et Jeff Lynne. Ce dernier a produit le travail avec Harrison.

Effectué engagements avec la « famille » Wilbury, en Décembre 1991, le guitariste, convaincu par Eric Clapton, Il a décidé de faire face à nouveau publique, après tant d'années depuis la dernière tournée. Le mouvement a cependant été critiquée par médias, étant donné que Harrison a opté pour quelques dates à effectuer au Japon. Accompagnant lui était son ami constant Eric Clapton et son groupe, un groupe de musiciens de choix où il convient de noter Chuck Leavell sur les claviers. Le résultat record a été le double album Live In Japan (1992) Que, malgré des critiques positives, rien ajouté à la fortune de l'ancien Beatle. Peu de temps après la tournée au Japon, le 6 Avril 1992, Harrison a joué en direct à Royal Albert Hall Londres. Le concert faisait partie des activités de promotion pour le lancement de la PNL, Droit naturel Parti (Droit naturel Parti), Idéologie derrière laquelle rôdait encore une fois l'ancien Maharishi. Par la suite, un autre engagement important a été sa participation au concert hommage à la carrière de trente ans de son ami Bob Dylan faite à Madison Square Garden de New-York 16 octobre 1992 et diffusion satellite. Les enregistrements du concert ont été publiés sur le double album live Bob Dylan - Le 30e anniversaire Concert Celebration (1993). Vers la fin de l'année, le 6 Décembre, Harrison a ensuite été le premier musicien récompensé par le « Century Award », un prix prestigieux pour sa carrière par le magazine américain panneau d'affichage.

en 1994, En raison de problèmes financiers, Harrison a été forcé de vendre Handmade Films. La malheureuse affaire a avec elle après juridique destiné à durer longtemps.

Cette même année, le guitariste revient au studio d'enregistrement avec Paul McCartney et Ringo Starr pour le projet anthologie de Beatles, compris entre 1995 et 1996 dans un film documentaire et trois doubles albums. En dépit des critiques controversées, le projet a eu le pouvoir de consolider davantage le mythe de la bande la plus célèbre du XXe siècle. George apparaît dans des moments très sarcastiques rappelant les vieux jours.

Les dernières années (1998-2001)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: endoctrinés.
George Harrison
George Harrison en Inde (1996)

Le Harrison méditative, comme d'habitude, entre un projet et l'autre ne parlait pas beaucoup de lui-même. après 'anthologie Les Beatles, en 1995 il a travaillé sur la compilation Célébration, une boîte de recueil Ravi Shankar. Dans les notes de ligne du cercueil, il a eu le privilège d'être appelé le véritable parrain de musiques du monde. Puis il a travaillé à la production de Chants de l'Inde (1997), Un nouvel album de l'étude de musicien indien.

en 1998, d'une interview accordée par le Harrison, on a appris que le musicien avait récemment souffert d'un cancer de la gorge causée, dit-il, par le fait qu'il avait commencé à fumer. Ce fut un obstacle malheureux, que pendant un certain temps ils ont arrêté l'industrie musicale. Harrison encore réconforté ses fans, se déclarant entièrement récupéré.

Le 30 Décembre 1999 le musicien a été attaqué par un homme dérangé, que Michael Abram, faufilant dans sa maison anglaise pendant la nuit en brisant une des portes en verre, le poignarder à plusieurs reprises dans la poitrine.[41] Il a été sauvé par sa femme Olivia, qui a frappé l'attaquant sur la tête avec un tisonnier.

en 2000 Harrison a personnellement supervisé la création de la célèbre édition remasterisée album All Things Must Pass, publié au début de 2001, dans lequel ajouté entre autres My Sweet Lord 2000, une nouvelle version de My Sweet Lord. Harrison a également annoncé la sortie prochaine d'un nouvel album avec une boîte avec de nouvelles rééditions d'anthologie des albums de catalogue Dossiers Dark Horse.

mort

Les nouvelles réconfortante sur sa santé se sont vu refuser quand, en Juillet 2001, les nouvelles se répandit que le musicien avait suivi dans une clinique suisse pour le traitement en raison de l'apparition d'une tumeur au cerveau, qui a développé après le cancer secondaire un poumon.[42]

George Harrison
Le Gange, où les cendres de George Harrison ont été dispersés

George Harrison est mort d'un cancer à l'âge de 58 le 29 Novembre 2001 à la maison d'un ami Los Angeles. Son corps a été incinéré, comme par lui a demandé dans son testament, et ses cendres, recueillies dans une boîte en carton, ont été dispersés dans le fleuve sacré indien, Ganges, Selon la tradition hindou.[43] A les nouvelles de la mort, de nombreux fans se sont réunis dans les studios de Abbey Road, symbole des Beatles épiques, pour lui rendre hommage; la plupart d'entre eux étaient même pas nés quand les Beatles ont atteint une renommée mondiale. Sa disparition a suscité l'agitation dans le monde entier, y compris les goûts Tony Blair, la La reine Elizabeth II du Royaume-Uni, vieux amis Paul McCartney et Ringo Starr piangendolo sachant que son pleurs guitare (While My Guitar Gently Weeps) Il ne jouait plus. Peu de temps après la mort, sa femme Olivia à la presse la déclaration suivante: « Il a quitté ce monde comme il avait vécu: conscience de Dieu, sans peur de la mort et à la paix, entouré par la famille et les amis »[citation nécessaire]. Elle répétait souvent: « Tout peut attendre, pas la recherche de Dieu et l'amour les uns les autres »[citation nécessaire].

« Dans son ensemble ne serait pas leur propre importance si nous avions jamais fait des disques ou chanté une chanson. Peu importe quoi. Lorsque vous mourrez, vous aurez besoin d'un guide spirituel et une connaissance intérieure qui va au-delà des limites du monde physique. Dans ce contexte, je dirais que cela n'a pas d'importance si vous êtes le roi d'un pays, le sultan de Brunei ou l'un des Beatles fabuleux; compter ce que vous avez à l'intérieur. Certaines des meilleures chansons que je connais sont ceux que je ne l'ai pas encore écrit, et n'a même pas d'importance si vous ne jamais écrire parce que je ne suis rien comparé à la grande image. »

(George Harrison[44])

Le dernier album, endoctrinés, Il a été publié un an après sa mort, et a reçu des critiques élogieuses des critiques. L'album contient onze nouvelles chansons et remake une norme, Entre le diable et la mer Deep Blue. Laissé inachevé par Harrison, le disque a ensuite été complétée par Jeff Lynne et son fils Dhani. Le désir de Harrison, que le rapport lui-même Lynne et Dhani, était de sortir l'album comme une collection de demo. Avant sa mort, en passant, Harrison (toujours avec Lynne) travaillait sur une anthologie de Traveling Wilburys.

Les années suivantes

Simultanément à la publication de endoctrinés, sa femme Olivia et Eric Clapton ont organisé un concert en hommage à sa mémoire, Concert pour George, tenue au Royal Albert Hall Londres Novembre 29 2002. L'enregistrement a été libéré sur la Concert pour George (2003). L'événement a réuni Ravi Shankar, Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Tom Petty, Jeff Lynne, Gary Brooker, Billy Preston, Albert Lee, Anoushka Shankar et son fils Dhani. Elle a marqué la grande absence de Bob Dylan.

Au début de 2004, il a été affiché sur la boîte Les années Dark Horse - 1976-1992, contenant les nouvelles rééditions des albums de Trente-trois 1/3 à Live in Japan, Harrison, qui avait déjà parlé autour de 2000. Tous les albums de la période (épuisé depuis quelques années) ont ensuite été replacés sur le marché accompagné d'un DVD intéressant et divertissant avec des interviews inédites des vidéos promotionnelles de quelques chansons.

Enfin, en Octobre 2005, Concert pour le Bangladesh (Album et film) a été publié à nouveau à la fois double CD ou DVD.

En Septembre 2006 la version remasterisée a été publié en Vivre dans le monde matériel 1973 (en version normale et le format de luxe).

29 Novembre 2006, cinq ans à la mort de George Harrison, Editori Riuniti (Pensées Collier et mots) public Les chansons de George Harrison Michel-Ange Iossa, le premier livre italien qui examine les textes de toutes les chansons du harrisoniano songbook, de période Beatles jusqu'à ce que les productions à titre posthume.

en Octobre 2011 Il a été libéré un documentaire sur George Harrison, réalisé par Martin Scorsese, intitulé George Harrison: Vivre dans le monde matériel.

Le 26 et 27 Novembre 2011, trois et deux jours du dixième aniversaire de la mort, en concert Casalecchio (Near Bologne) Et Assago (Near Milan), Paul McCartney a rappelé George chant quelque chose.

Vie privée, les relations et les intérêts personnels

Relations personnelles

Boyd Pattie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Boyd Pattie.
George Harrison
La maison dans laquelle ils ont vécu et George Harrison Boyd Pattie de 1965 un 1970

George Harrison a rencontré le modèle Boyd Pattie pendant le tournage La nuit une dure journée, film Beatles 1964 où elle était le gêner, et immédiatement tombé amoureux de la jeune fille, si bien que quand il a donné son autographe, il a écrit sept baisers sous sa signature. La première chose que je lui ai demandé était si elle était prête à l'épouser, mais a reçu une réponse négative préférée pour corriger la demande, l'invitant à dîner avec lui. Même si elle avait déjà un petit ami, elle a rompu la relation pour sortir avec George.

Pattie et George se sont fiancés et ont décidé de se marier deux ans plus tard. Le mariage a eu lieu le 21 Janvier, 1966: Ce fut une cérémonie simple, en présence des familles du couple et Paul McCartney (Un seul des Beatles à gauche dans Angleterre en ce mois). Le jour même, lors d'une conférence de presse, les deux ont déclaré avoir l'intention d'avoir une famille et des enfants, mais vous voulez attendre. Le couple reste pour une lune de miel barbade 8 février et ont passé leur lune de miel sur l'île. en 1967 Pattie est précisément d'encourager George à se consacrer à la religion hindoue, il découvrit bientôt, et pour le soutenir dans la méditation.

en 1969 George a écrit la chanson quelque chose, connu comme l'un des plus grandes chansons d'amour de tous les temps (noté par le meilleur Frank Sinatra), Probablement dédié Pattie, même si il avait confirmé à plusieurs reprises que l'écriture, on pensait Krishna.

Cependant, malgré le couple, il a été considéré comme « le couple le plus beau et heureux » dans le show business, après plusieurs années d'amour a commencé une crise. Au début des années soixante-dix, alors que George cherchait lui-même à travers sa musique et l'hindouisme, Pattie a commencé à se sentir négligée (elle-même, dans son autobiographie Aujourd'hui merveilleux, Elle a dit que son mari avait entrepris une relation secrète avec Maureen Cox, puis encore la femme de Ringo Starr) Et quelques années après sont tous venus à une tête.

Eric Clapton, depuis de nombreuses années un ami de George, était amoureux de Pattie déjà pendant une période et après plusieurs tentatives convaincue de quitter son mari et pour se rendre à l'engager. en 1974, alors, George Boyd a quitté et est allé vivre avec Eric Clapton; George n'a pas essayé de l'arrêter, mais laisser aller, parce qu'il a compris que leur relation était terminée et qu'ils étaient tous deux prêts pour une nouvelle vie. Ils divorcent le 9 Juin, 1977.

Cependant, George se sentait pas du ressentiment envers son ami, Eric Clapton; En effet, il était présent au mariage avec Boyd et Clapton Pattie les musiciens étaient très unis jusqu'à la mort de Harrison, de sorte que dans 1991, après Boyd et Clapton divorcent, même ils ont voyagé ensemble et ont joué au même Clapton Concert pour George, un an après la mort de son ami. Il a été le même pour organiser le Clapton concert.

Même George et Pattie étaient de grands amis pour toujours et ont assisté jusqu'à la mort de lui.

Olivia Trinidad Arias

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Olivia Harrison.

en 1974 George connaissait le secrétaire d' 'AM records, Olivia Arias, une vingt-six d'origine mexicaine, résident Californie, avec qui il a commencé à fréquenter.

Les deux sont tombés amoureux et se sont fiancés. Le 1er Août, 1978 leur seul enfant est né, Dhani, et le 2 Septembre de la même année, les deux se sont mariés.

en 1999, Le 36 années Michael Abram, souffrant de schizophrénie, Il entra dans la maison de George, Friar Park, avec l'intention de le tuer. Il a poignardé à plusieurs reprises, mais Olivia a sauvé la vie de son mari, brisant une lampe sur la tête de l'assaillant. Quelques secondes plus tard, lorsque le juge d'instruction a été évacué contre elle, elle était George, en dépit d'être impuissants, pour sauver la vie à sa femme, se jetant sur l'homme et a réussi à le bloquer.

Olivia Harrison est resté avec George jusqu'à sa mort en 2001.

Depuis lors, Olivia Harrison est dédié à la musique de son mari, la republication de ses dossiers et projets en collaboration avec les autres Beatles, sur la musique des quatre musiciens.

Relations avec les autres Beatles

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: George Harrison et les Beatles.

John Lennon

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: John Lennon.

Pendant les premières années George a toujours eu une sorte de peur Jean qui était supérieure à trois ans, forts, talentueux et déterminés. Les deux hommes avaient une bonne relation même si John George considérait comme « un enfant avec guitare taciturnes « pendant trop d'années par son propre aveu. John a écrit deux chansons Beatles (Voulez-vous connaître un secret, de S'il vous plaît Please Me, 1963 et Je suis heureux Juste pour danser avec toi, de La nuit une dure journée, 1964, à la fois avec une petite contribution de McCartney) Qui a chanté le seul Harrison[45][46]. George a joué dans presque toutes les chansons lennoniani, dur[47] et parfois l'innovation (par exemple l'ajout de sitar à Norwegian Wood)[48] tandis que John plusieurs fois n'a pas joué dans les chansons du compagnon.[47]

George Harrison
un guitare dobro, joué par album George imaginer de Lennon

Il jouait de la guitare et la dobro album de Lennon imaginer (1971), Donner une contribution significative; églises en présence de Lennon à son Concert pour le Bangladesh, que John ne voulait pas participer sans être également invité Yoko Ono.[49] Ils se sont rencontrés à nouveau en 1974 à New-York, strimpellarono quelque chose ensemble, probablement pas plus vu en personne, même si une réunion dans les premiers mois, il a été spéculé la 1976, toujours N.Y., tandis que Harrison faisait la promotion de son album Trente-trois 1/3.[50]

en 1980 George a écrit le livre autobiographique Je Me Mine, où les effets Lennon a un rôle marginal; John et explicite en voulait à la presse.[51][52] Après la mort de Lennon en Décembre 1980, George a réalisé Toutes ces années Ago, une chanson dédiée à John, bien que d'abord pensé à Ringo Starr[52] et déjà enregistré par les deux; enregistrement, en Décembre de l'année suivante et a également participé Paul Linda McCartney avec Denny Laine et il a été efforça base rythmique gravé avec le batteur, qui joue le fait que vous batterie.[53]

Paul McCartney

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Paul McCartney.

il était Paul George à savoir d'abord: la différence de deux jeunes étudiants vivaient à proximité et ils n'avaient huit mois (George était le plus jeune). Jean-Paul a insisté pour laisser George dans la bande, apparemment déjà un guitariste capable et solide. Des années plus tard George et Paul avaient une bonne relation et 1966, quand George a épousé Boyd Pattie, il était Paul son meilleur homme. La même année est venu le disque des Beatles revolver, dans lequel la contribution des chansons de McCartney Harrison a été remarquable (soloing guitare en percepteur ou un arrangement, Je veux dire vous). plus tard, Paul et les autres ont suivi à George Inde lors d'un séminaire de méditation.

Cependant, McCartney était une grande puissance et une attention centralisateur, et a donné la priorité à ses propres compositions et des arrangements complexes, capter l'attention du producteur George Martin. Souvent, les quelques morceaux de George qui ont été acceptés pour l'enregistrement ont été traités avec dédain par Paul. La forte personnalité de John, la personnalité vorace de Paul et bien sûr leur génie absolu a laissé très peu de place à la « troisième roue ». La personnalité de George en 1968 Mais il était maintenant mûri, et son talent d'auteur avait considérablement augmenté. Les tensions se sont dans la bande pour cela. Paul, tout en ayant querelle mémorable avec George, a donné les plus célèbres chansons des Beatles « » Harrison contributions notables à la basse, chœurs et arrangement global.

La dissolution des Beatles les a conduit beaucoup. Ils se sont rencontrés dans des cas très rares et ne travaillaient plus ensemble jusqu'à ce que 1994, au Anthologie des Beatles, quand ils se sont retrouvés sur tout, le retour des amis comme jamais auparavant. Paul et George ont passé plusieurs heures ensemble en Novembre 2001.[54] La mort de George, qui a eu lieu le 29 Novembre, profondément secoué Paul, qui à partir de ce moment il a toujours honoré la mémoire de George avec d'innombrables expressions d'affection et d'estime (Paul George et la famille ont une excellente relation).

Ringo Starr

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Ringo Starr.

parmi Ringo George et le rapport était plus qu'excellent. Tous deux ont été la deuxième moitié des Beatles, deux personnages parfaitement compatibles et très peu de conflits. L'harmonie entre George et Ringo que nous respirons profondément pendant toute la période Beatles et plus tard. Il aurait été de nombreuses collaborations entre les deux outsiderRingo jouait souvent dans les dossiers de George et vice versa. George a écrit plusieurs chansons pour les disques de Ringo. Tout cela n'a pas empêché George d'avoir une liaison avec la femme de Ringo, Maureen,[55] mais l'amitié solide entre les deux musiciens ont permis de surmonter les tensions évidentes en raison de la trahison Maureen.

Après la mort de George, Ringo a écrit la belle Jamais sans toi dédié à Harrison, impliquant un ami commun Eric Clapton dans la guitare solo. Alors que le tournage Vivre dans le monde matériel, le film documentaire Martin Scorsese entièrement consacré à George, Ringo, se souvenant de son ami, il ne put retenir les larmes.

Centres d'intérêt dans la culture indienne

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Beatles vivant en Inde.

Sitar et la musique indienne

George Harrison
sitar

Au cours de la tournée américaine des Beatles 1965, David Crosby de Byrds, Harrison a présenté le musique classique indienne et la musique de sitar indien Ravi Shankar. Il a acheté sa première sitar dans un magasin Londres appelé "Craft India"; et il a joué l'instrument dans la première chanson des Beatles avec des influences stylistiques orientales, Norwegian Wood, album Ame en caoutchouc (1965). en Juin 1966 Il a rencontré Ravi Shankar, qui a joué plus tard pour John Lennon et Ringo Starr à la maison George. Après la fin du dernier groupe de tournée en Août 1966, George a fait un voyage à Inde, en Septembre, pour étudier le sitar, tandis que les autres Beatles ont été consacrés à autre chose. Dans l'album réalisé par le groupe en 1966, revolver, George a présenté plusieurs éléments stylistiques de la musique traditionnelle indienne. Sur les trois chansons composées entièrement par lui, un en particulier, Vous aimez à, Il est entièrement enregistré avec des musiciens indiens, et Harrison à jouer du sitar. D'autres chansons revolver Ils possèdent des sons musicaux typiques de la musique indienne, très novateurs pour la période; percepteur, Je suis seulement au bois dormant et Tomorrow Never Knows. Les Beatles ont commencé l'enregistrement en Novembre 1966 Strawberry Fields Forever, chanson Lennon; George vous a présenté les descendants échelles musicales obtenues par un instrument à cordes swarmandal indien. prochain album, Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper, George a écrit Sans vous en vous, dans lequel elle joue le sitar avec d'autres joueurs et tampura de tabla indien; en Lucy dans le ciel avec des diamants George suit pour une partie de la voix de John à la guitare, imitant l'instrument indien appelé sarangi.

Lucy dans le ciel avec des diamants Je l'ai beaucoup aimé. John a toujours eu un moyen d'aller plus loin dans ses chansons. J'aime particulièrement les sons, parce que j'ai pu superposer des instruments indiens de la musique occidentale. J'ai écrit des chansons comme Sans vous en vous, pour rechercher des instruments indiens; Normalement, il ne fonctionnerait pas avec une chanson occidentale comme Lucy, qui a un changement d'accord et modulations, alors que le tambura et sitar sont toujours sur la même teinte. J'ai aimé la façon dont il faisait partie du drone Tamboura. Et il y avait quelque chose d'autre: dans la musique indienne dans les chansons chantées sont accompagnés d'un instrument appelé sarangi qui a un son semblable à la voix humaine et le chanteur et sarangi sont plus ou moins dans l'exécution unisson. à Lucy J'ai décidé d'utiliser cette idée, mais comme je ne peux pas jouer le sarangi, j'ai essayé de le faire à la guitare. en milieu huit vous pouvez entendre la guitare en jouant à l'unisson avec la voix de John. Je tentais de copier la musique classique indienne. »

(George Harrison[56])

Après le voyage des Beatles en Inde à la suite du Maharishi Mahesh Yogi, le début de 1968, d'approfondir la méditation transcendantale et la culture indienne, le groupe est revenu à Londres; George enregistré La lumière intérieure où il chante, avec quelques parties avec Paul McCartney et John Lennon; l'instrumentation est entièrement dédié aux musiciens indiens. Dans d'autres chansons suivantes seront des sons indiens ou orientaux, Prudence Cher et À travers l'univers.

La spiritualité et la vision du monde

George, né dans une famille catholique pour la moitié et la moitié protestante, jusqu'à ce que l'âge de 23 ans n'a pas donné de poids ou presque à la religion et la spiritualité en général. Dans le film Aide! 1965, il a entendu pour la première fois un instrument de musique « sitar », ces sons le fascinent tant que de vouloir connaître les origines et l'histoire. découvre alors le monde oriental, en particulier l'Indien, en restant totalement ravissait dans le meilleur sens du terme. la philosophie orientale, la religion, l'approche de la vie et à Dieu, en particulier ce peuple totalement impliqué, a demandé et obtenu des autres Beatles à dépenser leur propre en Inde près du Gange, une période de méditation. Pour beaucoup, ce fut une mode, George Harrison non.

Tout le reste de sa vie était sa propre déclaration « une forte contradiction » entre la recherche de Dieu et la spiritualité et la « vie matérielle » en luxe, châteaux, voitures de course et les femmes. George est venu à la conclusion que « Dieu est tout, » Dieu est en chacun de nous, la vie est éternelle et ne doute pas même dans cette étape, le sol du Divin peut être entièrement comprise, compris et vécu d'une manière totale. Il a admis, maintenant mature, que seul l'amour pour son fils l'a gardé encore attaché à la vie terrestre, que tout pouvait attendre «sauf la recherche constante de Dieu. » Sa femme, Olivia Arias, a déclaré que dans le moment où George morì était parfaitement au courant de l'existence de Dieu et que la pièce où la transition s'éclaira intensément.

instrumentation

guitares

  • 1956: Egmond (guitare classique)
  • 1958 Hofner Président (guitare acoustique)
  • 1959 modèle Hofner Club 40 244
  • 1959: Resonet Futurama
  • 1961: 1957 Gretsch 6128 Duo Jet
  • 1962: 1962 Gibson J-160E
  • 1963 1958-1962 6131 Gretsch Jet Fire Bird
  • 1963 1962 6122 Gretsch Country Gentleman
  • 1963: Mastersound Maton MS-500
  • 1963 1963 6122 Gretsch Country Gentleman
  • 1963 1962-1963 6119 Gretsch Tennessee Rose
  • 1963: Jose Ramirez Guitarra de Estudio
  • 1963: 1962 Rickenbacker 425 Fire-glo
  • 1964: 1963 Rickenbacker 360/12 Feu-glo
  • 1964: 1963 Gibson ES-345-TD
  • 1965: 1965 Rickenbacker 360/12 Feu-glo
  • 1965: 1961 Fender Stratocaster 'Rocky'
  • 1966: epiphone E230TD (V) Casino
  • 1966: 1964 Gibson SG Standard
  • 1968 Gibson J-200
  • 1968: 1957 Gibson Les Paul Standard 'Lucy'
  • 1968: 1968 Fender Telecaster bois de rose

Clapton a également reçu d'une Gibson Les Paul Black Gretsch et une guitare électrique 12 cordes. Il avait un Vox Mando-V257 Guitare (mandoline de 12 cordes), une aile 1968 Jazz Bass (basse 4 cordes), une Fender VI (basse 6 cordes) et Burns Nu-Sonic Bass (basse).

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: George Harrison Discographie.

Filmographie

les voix des acteurs italiens

Dans ses apparitions au cinéma en tant qu'acteur, Harrison a été exprimé presque toujours par doubleur italien Oreste Lionello à l'exception de film d'animation où il a été à la place exprimée par Glauco Onorato.

honneurs

membre de' src= Membre de l'Ordre de l'Empire britannique
- 1965
  • l'astéroïde 4149 Harrison, découvert dans 1984, Il tire son nom.

notes

  1. ^ à b c (FR) George Harrison, sur AllMusic, Tous Media Network.
  2. ^ Certaines sources fiables indiquent qu'il ya un prénom Harrison: Harold; mais dans l'acte de naissance, il ne rapporte pas ce prénom.
  3. ^ Hervé Bourhis, Le Petit Livre des Beatles, Blackvelvet, 2012., pag. 10
  4. ^ Hervé Bourhis, pag. 157
  5. ^ à b Hervé Bourhis, pag. 103
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  7. ^ Hervé Bourhis, pag. 142
  8. ^ Hervé Bourhis, pag. 109
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bibliographie

  • George Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr; The Beatles Anthology; Rizzoli, Milan, 2010.
  • Chris Ingham; Guide complet des Beatles; Antonio Vallardi Editore, 2005. (Le Rough Guide to The Beatles, Rough Guides 2003)

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