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Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous êtes à la recherche pour le footballeur brésilien, voir John Lennon Silva Santos.
John Lennon
JohnLennonpeace.jpg
John Lennon au cours d'une Bed-In en 1969
nationalité Royaume-Uni Royaume-Uni
sexe Rock and roll
soft rock
Pop rock
rock psychédélique
Musique expérimentale
pop
Hard rock
battre
Période d'activité musicale 1956-1980
outil voix, guitare, organe, piano, mellotron, harmonica, harmonium, percussion, batterie, faible, lap steel, clavinet, synthétiseur
groupes carriers
les Beatles
Plastic Ono Band
album publié 26
studio 11
en direct 3
collections 13
Groupes et artistes apparentés Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Yoko Ono
site officiel
Statuettes de' src= Oscar de la meilleure musique originale 1971

John Winston Ono Lennon, né John Winston Lennon (Liverpool, 9 octobre 1940 - New-York, 8 décembre 1980), Il a été un auteur-compositeur, multi-instrumentiste, parolier, activiste et acteur de cinéma britannique.

John Lennon
signature

à partir de 1962 un 1970 il était compositeur et chanteur la groupe musical de Beatles, qui, en tandem avec Paul McCartney, aussi il a composé la plupart des chansons. Avec McCartney formé l'un des succès du partenariat musical le plus important dans l'histoire de la musique du XXe siècle, l'écriture « Certaines des chansons les plus célèbres dans l'histoire Rock and roll».[citation nécessaire] Il est l'auteur-compositeur le plus de succès dans l'histoire des charts britanniques suivis de McCartney. en 2002, dans un sondage de la BBC sur les 100 plus importantes personnalités britanniques de tous les temps, il est classé huitième.[1]

Après l'expérience avec les Beatles, John Lennon a également été musicien soliste, auteur de dessins et textes poésie, et activiste politique et champion de pacifisme. Cela lui a causé des problèmes avec les autorités des États-Unis (FBI), Qu'ils ont longtemps espionné toutes ses activités et celles de sa femme Yoko Ono, considérant subversif et en refusant à plusieurs reprises Carte verte. Il a été assassiné en coups de revolver par ses propres fans, Mark David Chapman, le soir du 8 Décembre 1980 à New-York.

Lennon a été marié deux fois: le premier mariage Cynthia Powell il avait un fils julien, tandis que le second mariage avec l'artiste japonais Yoko Ono, fils né Sean. Les deux fils ont suivi la carrière de son père. Après son mariage avec Yoko, John a légalement changé son nom à John Winston Ono Lennon.

John Lennon est à la 5ème place dans la liste des 100 meilleurs chanteurs selon Rolling Stone; I Feel Fine, Strawberry Fields Forever, imaginer et Instant Karma! Ils sont considérés comme ses meilleures chansons[citation nécessaire].[2] Il est également la 55e place de la liste des 100 plus grands guitaristes selon Rolling Stone.[3]

biographie

enfance

« La première chose que je me souviens est un cauchemar. »

(John Lennon[4])

John Lennon est né à l'hôpital de maternité, d'Oxford Street, Liverpool, l'après-midi du 9 Octobre 1940[5], alors qu'il était en cours raid aérien allemand de Guerre mondiale[6][7], d'une famille descendant de O'Leannain[8] dell 'Irlande Ouest. Mère Julia, née Stanley, lui a donné le prénom Winston, en l'honneur du premier ministre Winston Churchill[9]. Son père, Alfred, qui avait embarqué comme serveur sur un bateau de luxe à destination des Antilles le jour après le mariage, il est rentré en congé pour de courtes périodes et dans l'une de ces occasions, en Janvier 1940, Julia est tombée enceinte et il se rendit compte qu'il attendait un enfant lorsque son mari avait déjà pris la mer[10]. En 1942, les parents de John séparés en 1945 et son père, Alfred, a décidé de prendre son fils avec lui en Nouvelle-Zélande. John a refusé et a décidé de rester avec sa mère. Pendant ce temps, Julia avait une autre fille, Victoria Elizabeth, née en Juin 1945 à partir de la relation avec un soldat Gallois, mais il a été forcé de donner à l'adoption par le nom d'Ingrid[11].

au printemps 1946 sa tante Mimi a John sous sa protection et son mari, George, avec qui il avait pas d'enfants, dans le but de renforcer la responsabilité de sa sœur, qu'elle considérait comme naïve et peu sage.[12] Alors John a déménagé à Woolton, à 251 Menlove Avenue.[13]

Petit Jean avait donc six ans quand il était loin de sa mère pour la première fois. en 1946 Julia et Alfred ont été divorcées. Julia a ensuite rencontré John « Bobby » Dykins et a décidé de se déplacer avec lui et Jean, qui alors ne vivait plus avec sa tante et son oncle, dans un petit appartement. Le père de Julia Mimi l'a envoyé faire une inspection de l'appartement de la famille, et une fois mal giudicatolo, John a été signalé à "Mendips"[14]. Le 5 Mars, 1947 Julia est née Dykins, la sœur de John, et ses parents sont retournés vivre dans Penny Lane. Le 26 Octobre 1949, il est venu à la lumière de la seconde sœur de John, Jacqueline, appelée Jakie[15], et la famille a déménagé à Springwood.

Adolescence tante Mimi

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: carriers.
John Lennon
"Mendips"

John a commencé à fréquenter l'école primaire Dovedale où l'enseignant et le directeur ont pris conscience depuis le début de la personnalité excentrique du jeune élève et sa créativité.[16] Après l'école primaire, il inscrit à Quarry Bank Lycée, où il a recueilli des résultats négatifs. Tante Mimi, a remarqué le talent de son neveu dans le tirage au sort, il ne pouvait inscrire, non sans difficulté, Liverpool College of Art.

«J'ai toujours eu ce rêve d'être un artiste dans une petite maison dans une rue étroite. Mon vrai désir est d'écrire la poésie et faire un peu de peinture à l'huile. Ce fut un beau rêve, vivre dans un chalet et aller dans les bois. »

(John Lennon[17])

A cette époque, Lennon est allé à la musique autodidacte. Il a appris d'abord à jouer un harmonica lui a été donnée par un étudiant à la retraite de sa tante Mimi dans « Mendips ». Puis il est entré en contact avec les productions musicales qui faisaient fureur alors: Rock Around the Clock de Bill Haley, Rock Island Line de Lonnie Donegan et Heartbreak Hôtel de Elvis Presley. Frappé par ces chansons, il a fait donner une bonne guitare à sa mère qui lui a appris aussi des accords sur Banjo; et en 1956 il a formé son premier groupe, carriers[18]. Historique est la phrase tante Mimi, en voyant le petit-fils se familiariser avec sa guitare, il a dit: « La guitare est très bien, John, mais ne vous donnera pas une vie » ( « très bien de la guitare, John, mais vous ne serez jamais faire une vie hors de lui « ). Quelques années plus tard, atteint la popularité, Lennon aurait une incidence sur cette phrase sur une plaque d'argent, l'envoyer à sa tante.[19]

« Rock and roll était réel. Tout le reste était irréel. Quand j'avais quinze ans était la seule chose, entre tous, il pourrait arriver à moi. »

(John Lennon[20], 1970)

En Juin 1953, il est mort l'oncle George. Mais une autre perte beaucoup plus dévastatrice frapperait John Lennon. En 1958, la mère de Julia est mort frappé par une voiture conduite par un officier de police en état d'ébriété.[21] Quelques années plus tard John se souviendrait la nuit de l'accident, le pire de sa vie: «J'ai perdu ma mère deux fois. Une fois comme un enfant de cinq ans, puis de nouveau à dix-sept ans. Il m'a fait très, très amer à l'intérieur. Je commençait à peine à rétablir une relation avec elle quand elle a été tuée « ( » J'ai perdu ma mère deux fois. Une fois comme un enfant de cinq ans, puis de nouveau à dix-sept ans. Il m'a donné beaucoup, beaucoup d'amertume. Je venais de commencer rétablir une relation avec elle quand elle a été tuée « ).

« La plus grande douleur n'est pas voulu, se rendre compte que vos parents ne sont pas besoin de vous lorsque vous en avez besoin. Quand j'étais un enfant que j'ai vécu des moments où je ne voyais pas la laideur, je ne voyais pas pas voulu. Ce manque d'amour est venu dans mes yeux et dans mon esprit. On ne m'a jamais vraiment voulu. La seule raison pour laquelle je suis devenu une star est ma répression. Rien ne me apporter à ce si j'étais « normal ». »

(John Lennon[4], 1971)

« Parfois, je me sens soulagé de ne pas avoir des parents. La plupart des parents de mes amis avaient peu de ressemblance avec les humains. Ils avaient une tête pleine de craintes de la petite bourgeoisie, et au lieu de la mienne était pleine de mes idées! Je vivais amusant, en attendant secrètement quelqu'un pour communiquer avec. La plupart des gens étaient morts; certains étaient morts pour la moitié et n'a pas grand-chose pour les amuser. »

(John Lennon[4], 1978)

Le biographe de Lennon, Ian MacDonald, Julia a défini comme « le plus grand et le plus important muse son fils ».[22] Lors d'un concert de carriers, John a rencontré Paul McCartney et il est allé former comme le noyau des futurs Beatles (McCartney avait à son tour perdu sa mère 1956 pour le cancer du sein). Tante Mimi, la maison « mythique » du surnom Mendips, le nombre de 251 Menlove Avenue, Lennon a vécu jusqu'à 1963. Dans cette maison les premières chansons des Beatles seraient nés. Avec McCartney, Lennon souvent à la retraite de calme escapade - sans aucun doute l'un des points clés de noms de lieux Beatles - afin de trouver l'inspiration pour de nouvelles chansons.

Période de formation des Beatles et Hambourg

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Les Beatles § années de formation (1957-1960) et Les Beatles § La période de Hambourg (1960-1962).

les Beatles

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: les Beatles et Beatlemania.

de S'il vous plaît Please Me à Ame en caoutchouc (1963-1965)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: S'il vous plaît Please Me (Album), Avec les Beatles, Une dure journée de nuit (Le album Beatles), Beatles à vendre, Aide! (L'album des Beatles) et Ame en caoutchouc.
John Lennon
les Beatles (Jean est la première à gauche) à leur arrivée au JFK Airport New York en 1964

Les Beatles, après avoir réussi à obtenir un contrat avec Parlophone, ils ont sorti leur premier single; Love Me Do, qu'il n'a pas obtenu le succès escompté. John, en 1963, Il a écrit avec Paul McCartney, les deux premiers hits des Beatles: S'il vous plaît Please Me, d'abord né comme un lent ballade un Roy Orbison, mais accéléré pour le rendre plus commercial, pleine de significations insinuations sensuelles (bien lu par les jeunes du temps, qui a décrété le succès immédiat) et l'inoubliable Elle vous aime, avec se retenir ouais ouais, si simple et simple, mais efficace et mémorable, qui est devenu un véritable smash chez les jeunes Anglais.

« Un de mes meilleurs souvenirs de John est quand nous nous sommes assis en faisant valoir: Je ne suis pas d'accord avec lui sur quelque chose et nous avons fini par insulter les uns les autres. Ils ont passé deux ou trois secondes, puis il leva un peu des lunettes et en disant « il est juste que c'est juste moi ... ». Pour moi, ce fut le vrai John. Dans ces rares moments, je l'ai vu sans son visage, cette armure que j'aimais tant, comme tout le monde. Il était beau armure; mais il était superbe quand il a levé la visière et a donné un aperçu que John Lennon, qui avait peur de révéler au monde. »

(Paul McCartney[23])

Dans les années qui ont suivi, John a prouvé être un artiste polyvalent, capable d'être apprécié comme acteur, les deux film Beatles (Tous pour un, Aide!, Magical Mystery Tour) Et dans les films non-musicaux (Comment j'ai gagné la guerre), Et même comme un écrivain - Dans sa propre écriture et Un Espagnol dans les travaux - gagner des prix littéraires. L'apparition de John, cependant, que la plupart a frappé le public et la critique était certainement son humour irrévérencieux, sardonique envers les institutions. Célèbre au sujet demeure l'une de ses déclarations au public: « Pour notre dernier numéro, je voudrais demander votre aide. Pour les personnes dans les sièges moins chers, battez des mains ... et le reste d'entre vous, si vous aurez juste hochet vos bijoux « ( » pour notre dernière chanson que je demande de l'aide. Les personnes dans les sièges bon marché peuvent .. applaudir . d'autres peuvent secouer leurs bijoux « ). entre 1964 et 1966, Les Beatles ont été consacrés à la création de plusieurs albums et plusieurs tournées entreprirent monde qui les ont dans de nombreuses régions du monde, et ils ne montée en puissance Beatlemania même en dehors de l'Angleterre. en 1965, ils ont publié Ame en caoutchouc, dans lequel John a écrit Nowhere Man, modèle, Dans My Life, Courir pour votre vie et Norwegian Wood, chanson très innovante pour la période, à la fois dans le texte, mais aussi pour l'instrument, car il contenait un sitar, joué par George Harrison; En fait, les Beatles vont se consacrer de plus en plus à l'expérimentation musicale, embrassant de nombreux styles musicaux et l'introduction d'éléments orientaux dans la musique rock, psychédélique, éléments qui feront de plus en plus caractéristique de la musique des Beatles, jusqu'à ce qu'il devienne unique.

de revolver le voyage en Inde (1966-1968)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Revolver (The Beatles), Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper, Magical Mystery Tour (album) et Beatles vivant en Inde.

en 1966, Les Beatles réalisé revolver, un album révolutionnaire où John a écrit des chansons comme Je suis seulement au bois dormant, Elle a dit qu'elle a dit, Et votre oiseau peut chanter, et en particulier Tomorrow Never Knows, où la voix de Lennon chevauchée par une myriade d'effets électroniques créés dans le studio par les Beatles, John a écrit les paroles de la chanson du livre isprandosi L'expérience psychédélique, de Timothy Leary, qui à son tour, il a été inspiré Livre tibétain des morts, pour écrire son livre; John a pu lire ces textes et a tiré, il y a les paroles.

Le 4 Mars 1966, Il a été publié dans le journal Londonien un article décrivant l'entrevue Maureen Cleave, un journaliste qui avait déjà publié des articles sur les Beatles, avait fait à John, et lors de l'entrevue, il fait sa propre observation sur les institutions religieuses: « Le christianisme disparaîtra. Il consommera puis fondu [...] Je ne sais pas ce qui va disparaître d'abord: rock and roll ou le christianisme ".[24] En Angleterre, il n'a pas eu une grande importance à l'observation de John, mais plus tard, un magazine de la jeunesse américaine a publié l'interview, pour l'insérer dans un article intitulé « Les dix adultes qui aiment ou détestent plus »;[25] ses remarques au sujet de Jésus et les Beatles ont suscité l'indignation du public dans les vagues États-Unis, aboutissant à d'énormes feux de joie de leurs albums, organisés par Des fanatiques religieux. Les Beatles aurait dû faire une tournée d'été en Amérique et il a été décidé de l'annuler, mais ils sont partis de toute façon. Brian Epstein Il a fait une déclaration d'excuses, en disant que les paroles de Jean avaient été mal compris, mais les concerts étaient très tendus et les Beatles a même reçu des menaces de mort. John et les autres Beatles ont fait une conférence de presse pour clarifier la situation et John a déclaré:

« Je ne suis pas contre Dieu, contre le Christ et contre la religion. Je ne voulais pas critiquer. Je ne suis pas du tout certain que nous étions les meilleurs ou les plus populaires ... et je nous ai comparé à Jésus-Christ en tant que personne ou Dieu comme une entité ou quoi que ce soit. [...] Je lui ai dit que nous avions plus d'influence sur les enfants que toute autre chose, y compris Jésus. [...] Si je disais la télévision était plus populaire que Jésus aurait probablement pris la fuite. Mes vues sur la tige christianisme de ce que je l'ai lu et vu de mes propres yeux et ce qui était et pourrait être. Je dis simplement que je semble perdre du terrain et le contact ... Les gens pensent que je suis contre la religion, mais il ne fonctionne pas. Je suis une personne très religieuse ... "

(John Lennon[26], 1966)

Après la décision prise par le comité pour mettre fin au concert, qui, selon Lennon était devenu inaudible, les Beatles ont passé plusieurs années en studio d'enregistrement. Dans la première moitié de 1967 le groupe a sorti l'album Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper, dont il a été libéré le 1er Juin; l'album contenait son nouveau et innovant que les albums précédents, et est toujours considéré comme l'un des meilleurs albums de tous les temps. John a écrit dans Sgt. Pepper Lucy dans le ciel avec des diamants, une chanson inspirée par un dessin de son fils Julien, Être au profit de M. Cerf-volant!, il a écrit basé sur une affiche annonçant un spectacle de cirque qui a eu lieu en 1843, et Good morning Good morning, une chanson qui raconte les malheurs de la vie à la maison, inspiré par une publicité télévisée.

«J'ai grandi. Je ne crois plus les chiffres du père, comme Dieu, Kennedy o Hitler. Plus besoin de chercher un gourou. Je ne suis plus à la recherche de quoi que ce soit. Il n'y a pas de recherche, il n'y a pas de chemin à prendre, il n'y a rien. Il est comme ça. Probablement nous continuons à écrire pour toujours la musique. »

(John Lennon[27], 1967)

Après l'album Magical Mystery Tour (contenant Je suis le Walrus, John) et leurs films, les Beatles en Février 1968 Ils ont entrepris un voyage à Inde, pour étudier la la méditation transcendantale à la suite du gourou Yogi Maharishi Mahesh. En Inde, le groupe composé de chansons, et John en particulier réalisé Le bonheur est un Warm Gun (Traduit, Le bonheur est une arme à feu chaud), et d'autres chansons comme L'histoire continue de Bungalow Bill et Got Something Tout le monde à cacher sauf moi et mon singe.

« Ce fut comme être dans les montagnes, mais nous étions dans une vallée surplombant les contreforts du Gange, en fait, plein de babouins qui sont venus pour voler votre petit-déjeuner et les gens qui sont allés autour vêtus de robes simples. Il était décor agréable et sûr et tout le monde en permanence le sourire. »

(John Lennon[28])

George Harrison et John ont été les derniers des quatre Beatles de quitter l'Inde, (Paul McCartney et Ringo Starr quand ils étaient déjà partis ci-dessus) suspects d'abus sexuels présumés par Maharishi. Pendant le voyage John a écrit une chanson dénigrant vers le gourou, d'abord axé sur le mot « Maharishi », mais plus tard, George Harrison John l'a convaincu de changer le titre sexy Sadie.

« Je ne regrette pas la méditation. Je continue à croire et parfois même utiliser. L'Inde a été une bonne chose pour moi ... Je connaissais Yoko juste avant d'aller là-bas et j'ai eu beaucoup de temps pour réfléchir et clarifier tous mes doutes. Puis je suis rentré, je suis tombé en amour avec Yoko et tout a changé. »

(John Lennon[29])

Le divorce de Cynthia

Cynthia Lennon Il était au courant des nombreuses trahisons commises par John à cette époque, mais il était, selon son propre aveu, l'usage de drogues de plus en plus pour les diviser, non seulement l'entrée en scène Yoko Ono. Après le retour de 'Inde, Lennon a demandé divorce, Cynthia accusée d'infidélité, accuse la sourde oreille quand on a découvert que Yoko était enceinte. Lennon a refusé d'accorder plus de 75 000 livres comme l'entretien. Finalement Cynthia Powell a reçu 100.000 livres, 2400 livres par an, la garde et Julian Kenwood, La maison de Lennon à Weybridge. Julien ne reverrait plus jamais son père jusqu'à ce que 1969.

à partir de blanc album à Abbey Road (1968-1969)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Les Beatles (album), Abbey Road (album) et Let It Be (L'album des Beatles).

Après son retour en Royaume-Uni, Le groupe est dédié à la création de son propre label, Apple, et d'enregistrer un double album intitulé les Beatles, plus communément connu sous le nom blanc album, nom en raison de la couverture blanche. Dans cette période, ils commencent à émerger la première friction entre les Beatles, qui, ajouté à la présence constante dans le studio Yoko Ono, Le compagnon de John, conduira à la dissolution du groupe. la blanc album Il contient un grand nombre de chansons composées par John, dont beaucoup de composés Inde, comment Prudence Cher, yer Blues, Glass Onion, Je suis si fatigué, Julia, une chanson dédiée à sa mère; sexy Sadie, Cry Baby Cry, révolution 1, Revolution 9, (Une composition sonore formée par chevauchement des enregistrements effectués par John, George Harrison, et Yoko Ono); et bonne nuit, composé pour son fils Julien et chanté par Ringo Starr. en 1969 Ils ont commencé les séances d'album qui deviendront Let It Be, dans lequel John entièrement composé Dig a Pony et À travers l'univers; plus tard, les Beatles sortent leur dernier album ensemble, Abbey Road, dédiant tout 'studio d'enregistrement auto-intitulé que les Beatles utilisaient depuis 1962; John a écrit l'album venir ensemble, Je veux que vous (Elle est So Heavy), parce que et dans le pot-pourri qui occupe la face B du disque, la Beatles Ils ont inséré trois fragments de chansons incomplètes composées par John en Inde: roi soleil, Moyenne M. Mustard et Pam polythène.

« Les années soixante ont été témoins d'une révolution chez les jeunes, qui est non seulement limitée à quelques petits segments ou classes, mais qui a impliqué la façon de penser. Il a touché d'abord aux jeunes, puis la prochaine génération. Les Beatles faisaient partie de cette révolution, qui est en fait une évolution toujours en cours. Nous étions tous dans le même bateau: un bateau qui est allé à la découverte du Nouveau Monde. Les Beatles étaient à l'affût. »

(John Lennon[30])

L'album expérimental Vive la paix à Toronto

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Unfinished Music No. 1 - Two Virgins, Unfinished Music N ° 2 - La vie avec les Lions, Wedding album et Vive la paix à Toronto.
John Lennon
John Lennon et Yoko Ono en 1969

Au cours de la période qui l'a vu avec les Beatles, Lennon a publié avec Yoko Ono trois album de musique électronique Expérimentale (au moins pour le moment), ils ne seront pas avoir un grand succès: Unfinished Music No. 1 - Two Virgins, Unfinished Music N ° 2 - La vie avec les Lions et Wedding album; la première est une composition sonore réalisé d'une manière similaire à Revolution 9, Les Beatles. Mais trait distinctif de l'album est l'image de couverture, représentant nu John et Yoko; au moment où la couverture a provoqué un scandale, et certaines compagnies de disques a refusé de le vendre, l'album était encore sorti et le couvercle a été caché par une enveloppe de papier brun.[31]

« [L'objectif] était de montrer que nous ne sommes pas un couple de loques excentrique, que nous avons pas perdu leurs billes et que nos esprits sont en très bonne santé ... Nous avons pas choisi une photo spéciale qui nous a fait belle et sexy ... il y avait d'autres coups de feu nous étions venus mieux, et pas vu ces pièces pas de charme ... mais nous voulions utiliser l'image la plus pure et naturelle pour montrer que nous étions juste des êtres humains ... nous nous sentions comme deux vierges parce qu'ils étaient amoureux, nous avions juste rencontré et nous avons essayé de créer quelque chose ... les gens regardent toujours ce que les gens comme moi, à la recherche d'un secret. « Que font-ils? Ils vont aux toilettes? Ils mangent? » Donc, nous avons simplement dit: « nous sommes ici. » »

(John Lennon[32])

Les deuxièmes albums expérimentaux (Unfinished Music N ° 2 - La vie avec les Lions) Contient plusieurs pistes, mais la principale est Cambridge 1969, dont il a été enregistré à 'Université de Cambridge et il se compose de plus de vingt minutes de John à la guitare d'accompagnement Yoko Ono dans ses cris et des sanglots, le troisième album (Wedding album) Il a été publié à l'occasion du mariage qui a eu lieu en Gibraltar entre John et Yoko. en 1969, il a publié le 'album live Vive la paix à Toronto, enregistré à Concert Rock'n'Roll Revival,[33] à Toronto, avec une bande spécialement créé, Plastic Ono Band, qui, à cette époque, numérotée en tant que musiciens Eric Clapton à la guitare, Klaus Voormann de haut en bas et Alan White à la batterie. L'album a été le premier à publier en direct par John, bien auparavant, il était fermement opposé à l'idée de Paul McCartney Les Beatles ricominciassero à faire des spectacles en direct. Cet album contient, entre autres chansons, le bien connu Give Peace a Chance, véritable hymne contre guerres dans le monde, et une nouvelle marque puis Cold Turkey une chanson qui tire sur son expérience avec 'héroïne; en fait le dinde froide, littéralement « dinde froide », une référence à symptômes de sevrage, Il est la sueur de quelqu'un qui essaie de détoxifier. L'album contient également une version de yer Blues, une chanson des Beatles sorti en blanc album, deux chansons de Yoko Ono et les trois Rock'n'Roll classique, Blue Suede Shoes, L'argent (C'est ce que je veux) et Dizzy Mlle Lizzy. Le concert existe également sous forme documentaire (Toronto doux, D. A. Pennebaker, 1971).[34]

Bed-in protestation

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Bed-In.
John Lennon
Lennon lors de l'enregistrement de la chanson Give Peace a Chance; Tim Leary au premier plan, dont il était un partisan

en Mars 1969, Il a été conçu de l'épisode Bed-In, un événement de protestation de guerre, mis en œuvre par Lennon avec Yoko Ono dans la chambre numéro 1902 (aujourd'hui 702) Hôtel Hilton AmsterdamLes deux, qui consacraient leur lune de miel, en faveur du pacifisme et contre guerre du Vietnam, Ils sont restés au lit une semaine, du 25 au 31 Mars, faisant reprendre par de nombreux photographes. Les journalistes ont afflué pour le faire dans la salle, croyant que le couple faire l'amour en public, devant leurs caméras, mais se sont retrouvés devant deux qui, en pyjama, a donné des interviews et des déclarations sur la paix mondiale et contre les dépenses militaires.

« Marching était très bien pour les années trente. Aujourd'hui, nous devons utiliser des méthodes différentes. Tout tourne autour d'une chose: vendre, vendre, vendre. Si vous voulez promouvoir la paix, il faut le vendre comme si elle était du savon. Les médias qui claquent sans cesse la guerre à nous dans le visage, non seulement dans les nouvelles, mais aussi dans les vieux films de John Wayne et tout autre film sacrément; toujours et continuellement la guerre, la guerre, la guerre, tuer, tuer, tuer. Nous avons donc dit: « Nous avons mis sur la première page un peu la paix, la paix, la paix, pour un changement » ... Pour des raisons connues d'eux seuls, le rapport des médias ce que je dis. Et maintenant, je veux dire « paix ». »

(John Lennon[35].)

« Dans les négociations de Paris sur la paix au Vietnam, ils ont échoué à aller au-delà de la décision de la forme de la table autour de laquelle les délégués devront asseoir. Et ces pourparlers ont continué pendant des mois. Nous, standocene une semaine au lit, nous avons eu beaucoup plus ... Une vieille dame WIGAM, ou Hull, écrit le « Daily Mirror » pour demander si elles pouvaient mettre plus souvent dans les gros titres Yoko et moi, puisque, bien dit-il, étaient les siècles qui avaient pas rire si agréable. Exceptionnel! Et c'est ce que nous voulions. Je veux dire, il est vraiment un drôle de monde si deux personnes vont dans un lit à leur lune de miel parviennent à monopoliser les pages de tous les journaux pendant une semaine. Il serait bien de mourir le clown du monde. Je ne cherche pas épitaphes. »

(John Lennon[36])

Le premier lit aux Pays-Bas a été suivie d'une autre: le couple au début avait choisi New York, mais Lennon avait été refusé l'accès à États-Unis pour la poursuite de l'usage du cannabis, de sorte que la lune de miel il entra Canada, dans la province du Québec, Montréal. Encore une fois John et Yoko ont été fermées pendant une semaine du 26 mai au 2 Juin 1742 à la chambre à l'Hôtel Fairmont Reine Elizabeth. Ce fut au cours de cette bed-in, dans la chambre d'hôtel au Canada le 1er Juin 1969 sous la direction de André Perry a été effectué l'enregistrement Give Peace a Chance, l'un des premiers unique targati Plastic Ono Band et encore l'hymne du mouvement international de la paix.[37][38]

L'adieu aux Beatles, Yoko Ono et carrière solo

La fin des Beatles et Plastic Ono Band (1970)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Plastic Ono Band et John Lennon / Plastic Ono Band.

Lorsque John a rencontré japonais Yoko Ono et établi une relation avec la femme, ils ont commencé les conflits au sein du groupe. Yoko - autrefois connu artiste d'avant-garde - il n'a pas été acceptable pour les autres membres des Beatles et l'une des raisons de leur dissolution consiste précisément à la suppression de John du groupe, accusé l'influence de son partenaire. à partir de 1968 John a travaillé de plus en plus avec Yoko. Ainsi a commencé sa carrière en solo, qui peu à peu assombri son image en tant que Beatle.

« Je suis très optimiste en raison des contacts que j'ai établi un niveau personnel partout dans le monde ... Je sais qu'il ya autour d'autres personnes que je peux me trouver d'accord. Je ne suis pas fou et je ne suis pas seul. Ce plan personnel; et, bien sûr, Woodstock, l'île de Wight et tous les rassemblements de masse des jeunes sont pour moi quelque chose d'absolument positif ... Et c'est juste le début. Les années soixante ne sont pas un goût. Les années soixante étaient comme petit déjeuner le matin, et nous n'avons pas encore arrivé au dîner, et je suis impatient de l'attente. Vraiment, je suis plus dans la peau. Je suis heureux d'être là, et sera une grande chose ... »

(John Lennon[39])

la Beatles Officiellement, ils sont séparés en Avril 1970, mais John, déjà émotionnellement distant, pas le moindre ressentiment. A la fin de l'année, John et Yoko ont sorti leur album en tant que solistes, tous deux accompagnés de la même formation Plastic Ono Band, avec Ringo Starr, Klaus Voormann et Billy Preston. John Lennon / Plastic Ono Band Il contient, entre autres, Working Class Hero, une chanson fortement autobiographiques et politiquement engagé sur les revendications prolétariennes origines et de l'enfance difficile Lennon. L'album a été fortement influencée par la thérapie primale cri, le Dr Arthur Janov, John a reçu une copie du livre de Janov Le Primal Scream et il a avoué avoir été impressionné et a accepté d'entreprendre le traitement de première main. La thèse de Janov, basée sur l'hypothèse que chaque personne de l'enfance a commencé à ériger des défenses psychologiques contre le monde autour de lui, consiste à briser ces barrières et la seule façon de le faire est de retomber en enfance revivre le traumatisme de leur vie. John de cette façon, il a pu faire face au traumatisme subi par la mort de sa mère; de cette expérience s'inspireront des pistes par Plastic Ono Band. L'album commence par une chanson intitulée fait mère (A partir du péage de la cloche lente) et se termine par My Dead de maman, également à une courte chanson dédiée à sa mère Julia. Le disque exorcise les mythes où Lennon avait cru au cours des années soixante, la chanson Dieu il contient une longue liste de toutes les choses que John ne croit plus, et l'un de ceux-ci sont les Beatles, symboliquement placée en dernière position dans la liste. John dit dans la chanson « Le rêve est fini » ( « Le rêve est fini »), décrétant enfin la fin des années soixante et les Beatles.

« Si les Beatles ou les années soixante avaient un message, était ceci: apprendre à nager. Punto. Et une fois que vous avez appris, vous arrivez à nager. Les gens qui sont restés ancrés aux Beatles et le rêve des années soixante a perdu de vue l'horizon, dès que les Beatles et les années soixante sont devenus l'horizon. Pour les prendre toute ma vie serait comme porter Glenn Miller et la Seconde Guerre mondiale. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas écouter avec plaisir Glenn Miller ou les Beatles, mais vivent dans ce rêve signifie choisir la voie du coucher du soleil. »

(John Lennon[40])

au début 1971 sort le single Le pouvoir au peuple, une chanson chorale des premiers mois de 1971, qui a également devenu un hymne de la gauche américaine et les manifestants pacifiques contre la guerre du Vietnam, bien que les photos publicitaires ritraessero le groupe japonais révolutionnaire Zengakuren.[41]

imaginer (1971)

John Lennon
affiche de imaginer sur panneau d'affichage (1971)
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Imagine (album de John Lennon).

A Plastic Ono Band Il a suivi le premier triomphe de Lennon en tant qu'artiste solo, l'album imaginer, est arrivé au sommet de classements, les deux Europe que États-Unis. L'album deviendrait son disque le plus de succès, surtout grâce à la grande renommée de la piste de titre, qui est devenu un hymne international de pacifisme:

(FR)

« Imaginez il n'y a pas de pays
il est difficile de faire
rien à tuer ou mourir
et pas de religion aussi. »

(IT)

« Imaginez qu'il n'y a pas de nations
Il est pas difficile
Rien à tuer ou mourir
et pas de religion. »

(John Lennon)

Les clips vidéo de l'époque montrent la villa Lennon et Yoko comme il est apparu au milieu de leur « période blanche »: les murs, le piano, même les vêtements étaient strictement blanc. L'album a été produit par Phil Spector qui, entre autres, elle a introduit l'effet d'écho en réponse courte, a également répété dans les deux albums suivants. La presse internationale a pris soin de manière exhaustive encore loin de la controverse entre Lennon et McCartney, culminant avec la chanson Comment Do You Sleep?.[42]

Quelque temps à New York (1972)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Quelque temps à New York.
John Lennon
Yoko Ono et John Lennon à John Sinclair Rassemblement Freedom (Décembre 1971)

en Mars 1972, la Plastic Ono Band Il a joué en direct à New York Frank Zappa et Les mères de l'invention. Le concert est placé sur le prochain album de Lennon en solo Quelque temps à New York de 1972, qui a un cadre clairement politique. L'album, qui avait d'excellentes comparaisons de ventes en grande-Bretagne et du mauvais États-Unis, Il profita de collaborations prestigieuses; du côté de la gravure 3, par exemple, enregistré en direct à la lycée Londres, en présence Eric Clapton et George Harrison à la guitare, Billy Preston et Nicky Hopkins sur les claviers, Klaus Voormann De haut en bas, Keith Moon et Jim Gordon à la batterie.[43]

une autre apparence vivre il était important avec Yoko Ono et Mémoire d'éléphant (groupe New-York, surtout connu pour bande originale le film midnight Cowboy) Au concert bénéfice pour la fondation caritative One to One, qui a eu lieu le 30 Août, 1972 Madison Square Garden New York. À la fin de l'année, il a été libéré plus tard le single Happy Xmas (War Is Over), Il deviendrait une des normes de Noël traditionnelles.

La relation de Lennon avec l'industrie de la musique étaient tumultueuses, comme Lennon réclamé la pleine autonomie et l'indépendance de ses œuvres, tandis que les maisons de disques n'a pas accepté une vue de produit fini invisible. Il est vrai que Lennon en effet n'a jamais cessé d'étonner le monde avec ses célèbres provocations, comme l'album Two Virgins, Il est considéré par beaucoup comme un révolutionnaire obscénité, comme le retour, à travers les larmes de tante Mimi, et l'honneur du titre de membre 'Ordre de l'Empire britannique (MBE), les batailles continues, voire radicales, en faveur de communistes et certains personnages très controversés comme John Sinclair et Angela Davis, son soutien, y compris le soutien financier, à black Panthers, les mouvements féministes américains, Divulgué aussi à travers les textes et les titres de ses chansons (tels que l'album Quelque temps à New York); pour cette raison, les maisons de disques, et non seulement, ils ne faisaient pas confiance trop de ses initiatives, déstabilisant défini.

La séparation temporaire de Yoko, la week-end perdu

mind Games et Les murs et les ponts (1973-1974)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Esprit Games (album John Lennon) et Les murs et les ponts.

depuis Septembre 1973, John Lennon et Yoko Ono ont vécu une période de séparation qui allait durer dix-huit mois, au cours de laquelle Lennon a déménagé à Californie, avec son jeune secrétaire personnel de son, May Pang. Cette période, qui Lennon a appelé plus tard son « week-end perdu » (week-end perdu), Au-delà de quelques verres de trop avec la joyeuse bande de Harry Nilsson, Ringo Starr, Keith Moon et quelques autres - dont l'ancien Beatle a été le protagoniste de quelques épisodes publics colorés, avec précision enregistrés par presse - il était en fait très créatif d'un point de vue musical. A la fin de 1973, il a été libéré mind Games, son premier album auto-produit, qui semblait le ramener au style de imaginer. Puis, après le démarrage, puis mis de côté un certain nombre d'enregistrements standards rock and roll la cinquantaine, octobre 1974 Lennon a publié le célèbre Les murs et les ponts, son meilleur album depuis les jours de imaginer. L'album, grâce au succès de l'individu Quelle que soit Gets You Thru the Night, il est venu au sommet du tableau aux États-Unis.

Parmi les invités présents dans Les murs et les ponts, il y avait aussi Elton John, qui, convaincu du potentiel de Quelle que soit Gets You Thru the Night, qu'il contournait la voix de Lennon lors de l'enregistrement qu'il avait fait Lennon promesse que si la chanson était arrivé au numéro un en Amérique, l'ex-Beatle serait apparu comme invité lors d'un concert en direct. Elton avait raison. Le soir du 28 Novembre 1974, à la hauteur de sa parole, Lennon a fait une apparition au Madison Square Garden à New York, et les deux joué trois morceaux: le coup du moment Quelle que soit Gets You Thru the Night, Lucy dans le ciel avec des diamants de Beatles (Relancé à ce moment-là d'une simple couverture de Elton John) et I Saw Her Standing There. Ce fut la dernière apparition en direct de John Lennon et peut également être trouvé sur le disque.

en Janvier 1975 Lennon placé une autre « Number One » aux États-Unis, cette fois en tant que co-auteur, avec sa chanson gloire gravé par David Bowie. Il convient de noter que Lennon a également pris part à la session d'enregistrement de la chanson jouer de la guitare et le chant choeurs.

Rock 'n' Roll et le retrait de la vie publique (1975)

John Lennon
John Lennon (à gauche), un invité sur une émission de télévision en 1975
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Rock 'n' Roll (John Lennon).

En 1975, Lennon est retourné à New York pour vivre avec Yoko Ono. Il a publié un nouvel album, Rock 'n' Roll, contenant cinquante ans de classiques du rock, qui ont une histoire emblématique. Tout d'abord, ils existaient deux versions: la première est appelée « Roots », contenait deux chansons non inclus sur le deuxième disque (angel baby et Be My Baby) Et auraient dû être distribués, même par correspondance, l'étiquette « Adam VIII » par la propriété Morris Levy, détenteur des droits de la plupart des chansons des années cinquante, qu'il a décidé de le publier sans le consentement de Lennon. Le disque est resté inconnu en raison de la campagne de promotion délabrée, et le boycott de l'auteur, qui a bloqué la commercialisation, l'accélération de la libération de sa « version », avec le titre de Rock'n'roll, caractérisé par la couverture avec des photos lui montrant à l'époque de Hambourg, de quelques différents modes de distribution et de multiples pistes conformes à ceux de la traditionnelle pomme.

Il avait une bonne réception du public et des critiques, grâce à des interprétations convaincantes de Lennon. Nous comptons la célèbre Stand by Me de Ben E. King, Be-Bop-A-Lula de Gene Vincent et Peggy Sue de buddy Holly. Plus tard, Lennon a commenté que tout cela avait une connotation « karmiques »: il se retira de la scène en chantant les chansons avec lesquelles il a commencé sa carrière.

Après cela, en fait, il a pris sa retraite de la musique pendant cinq ans pour rester près de son fils nouveau-né, Sean, et trouvé l'amour, Yoko (bien que quelques murmures en raison d'une dépendance à l'héroïne), maintenant qu'il était libre de contrats et capable de se déplacer librement à l'extérieur des États-Unis.

Les années de retraite

Dans les années qui ont suivi John retiré de l'œil du public, et a également publier des disques. En fait, il n'a jamais cessé de composer de la musique[44], comme en témoignent les nombreux enregistrements qui habituellement avec mîmes l'aide d'un piano ou une guitare.

Bob Gruen, photographe de la musique rock à cette époque assistait à John, sur les années de retraite de la vie publique a déclaré:

« Un reclus? Be », oui et non, ou tout au moins le genre de reclus qui peut vouloir aller aux Bermudes ou à Long Island, si vous vous sentez comme lui. Certaines personnes qui sont fermées dans la maison sont comme des rats dans une cage. Mais John avait beaucoup d'espace où vivre. Pour aller d'un point à un autre de sa maison a dû parcourir une distance de près d'un demi-bloc. »

(Bob Gruen[45])

Lennon a continué encore se tenir au courant des événements dans le monde de la musique à travers les nombreuses visites qu'il avait dans sa propre maison[46], bien soin de son fils avait la priorité, en fait, il n'a jamais eu l'intention de participer d'amis qui pourraient lui faire reprendre les vieilles habitudes. Par exemple, dans 1977, Mick Jagger, le chanteur des Rolling Stones, a déménagé dans un appartement à proximité, mais toutes les tentatives d'approche Jagger ont été ignorées par John. Le chanteur a fait remarquer que les événements:

« Peut-être que vous ne pensez jamais à me appeler? Quitte jamais à la maison? Non. Modifiez le numéro de téléphone toutes les dix minutes. J'ai renoncé ... est probablement là pour prosternent devant sa femme putain. »

(Mick Jagger[46])

Double Fantasy (1980)

John Lennon
John Lennon en 1980
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Double Fantasy et Cocagne.

En 1980, Lennon est allé à la studios d'enregistrement Hit Factory New-York pour enregistrer un nouvel album, Double Fantasy[47], dont il a été libéré en Novembre de cette année.

8 décembre 1980: mort

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Assassiner John Lennon.
John Lennon
l'entrée Palais dakota où Lennon a été assassiné

Quelques semaines après la sortie de l'album, le soir du 8 Décembre 1980, à 22h51, à la fin d'un après-midi passé au studio Record Plant, alors que Lennon était sur le point de rentrer chez lui avec sa femme et faisait face à l'entrée de la Dakota Building (Le palais de luxe où il résidait, sur la 72e rue, dans 'Upper West Side à New York), une vingt-cinq nommés Mark Chapman éclatées contre lui cinq coups le frapper quatre fois (le cinquième coup de feu n'a pas touché la maison) et il a hurlé: « Hé, M. Lennon. » L'une des balles perça 'aorte[citation nécessaire] et Lennon a eu le temps de faire quelques pas de plus murmurant: « Je tiré dessus ... » (On m'a tiré dessus), avant de tomber à l'évanouissement du sol.[48] Secouru par une patrouille de police, Lennon a perdu conscience pendant la course à l'hôpital Roosevelt, où il a été déclaré mort à 23h15.

« Je ne suis pas peur de mourir, je suis prêt à la mort parce qu'ils ne croient pas. Je pense qu'il est que par une voiture pour obtenir une autre. »

(John Lennon[49], 1969)

« Je ne regrette rien, je l'ai fait, vraiment, sauf peut-être pour blesser d'autres personnes. Je ne regrette rien. »

(John Lennon[50], 1971)

Dans une récente interview, le 10 Juin 2007, délivré à Radio BBC sa femme Yoko Ono, on a appris que Lennon dans la nuit de son assassiner, il allait saluer son fils Sean.[51] Le corps de Lennon a été incinéré et les cendres dispersées dans la partie de sonocéan Atlantique et il n'y a pas de nouvelles de la tombe d'un véritable artiste.

Dans son testament, il a dit Lennon Yoko Ono et son fils Sean héritiers universels, et avait également ordonné que certains des actifs irait à Julian, avant l'âge de 30 ans, dès qu'il est devenu mature.[citation nécessaire]

Les années suivantes

John Lennon
mémorial Strawberry Fields dans le Central Park, New York City

Après l'événement tragique Double Fantasy Il sauta à la première place au classement, à la fois en États-Unis les deux Royaume-Uni, et la plupart des dossiers précédents sont retournés en vogue. à la fin de 1980 et les premiers mois de 1981, Lennon était en fait présent dans les charts avec unique (Just Like) Starting Over, Give Peace a Chance, Happy Xmas (War Is Over), imaginer, femme et Regarder les roues, et Albums Double Fantasy, imaginer, Les murs et les ponts, Rock 'n' Roll et Shaved Fish.

Comme ce fut le cas avec d'autres illustres victimes de rock, La mort de John Lennon a ouvert la voie à plusieurs opérations d'enregistrement spéculatif impliquant de première main Yoko Ono, qui était le principal architecte (et souvent dans l'ombre) toutes les différentes célébrations, en particulier dans le sur la années quatre-vingt, Ils ont célébré la vie assidue et la musique de Lennon. Critiquée et contesté, même après la mort de son mari, Ono a néanmoins prouvé habile à manipuler l'immense fortune laissée à elle par l'ex-Beatle, l'un des artistes les plus importants du siècle.

Indépendamment de ces considérations, il est certainement vrai que la figure de John Lennon a grandement influencé la première partie des années quatre-vingt, un moment où de nombreux artistes ont consacré des chansons de hommage. En particulier, en 1981, Roxy Music Ils ont consacré, avec succès, la version un'azzeccata Guy jaloux, tandis que les anciens collègues George Harrison, Paul McCartney et Ringo Starr ils ont rappelé, respectivement Toutes ces années Ago (1981),[52] Aujourd'hui ici (1982)[53] et un couvercle de I Call Your Name (1990, le dixième anniversaire de sa mort).[54] Le 8 Décembre 1980 reine Ils effectuaient à Wembley Arena de Londres, quand il est venu sur scène les nouvelles de la mort de John Lennon, directement de New York; Ils rendent hommage au grand artiste dans l'exposition le lendemain, avec une version de son imaginer.

John Lennon
Statue John Lennon La Havane, Cuba
John Lennon
Statue John Lennon dans les jardins La Corogne

Elton John, Lennon assisté qui a eu beaucoup au cours des dernières années, et a été le parrain de son fils Sean, il a consacré deux chansons: la instrumental L'homme qui ne pouvait être vaincu et le déplacement Jardin vide (Hey Hey Johnny), album Jump Up! 1982, qui est également réalisée en direct, accompagnée d'un collage de séquences de John. Même la reine lui a rappelé, avec la chanson Life Is Real (Song for Lennon), sur l'album Hot Space En 1982, l'Italie a été rappelé par caca, qui a consacré la chanson Qui arrêtera la musique (1981) et après une réunion émouvante à New York avec Yoko Ono, a enregistré et sorti un single qui contient une reprise de Happy Xmas (War Is Over), chanté en quatre voix provenant de chaque élément du groupe.

Quant à la discographie à titre posthume, à la fin de 1982 a été publié la première anthologie, John Lennon Collection La, un album très réussi. Il est suivi Cocagne en 1984, le dernier album avec de nouvelles chansons, qui avait été enregistré dans 'été 1980, en même temps Double Fantasy. Au milieu des années décennie, le fils aîné Julien, né de son premier mariage, a été assez réussie en tant que soliste et comme un double probable de son père. en 1986, L'enregistrement du concert "Seul à seul« 1972 a été publié sur le Live in New York City. Plus tard, en 1988, en réponse à une biographie, non autorisée et farouchement négative contre Lennon, écrit par Albert Goldman, il a été fait le film documentaire Imaginez: John Lennon, dont la bande a été libéré sur l'album du même titre.

en 1989, aux enchères Christie où ils étaient quelques blagues souvenirs de Beatles, Jukebox est apparu sur John Lennon, puis a acheté pour 2500 £, impresario de musique Bristol John Midwinter. Lennon avait acheté la juke-box en 1965, insérer quarante chansons dont son favori, afin que vous puissiez écouter tour.

John Lennon
Aéroport Liverpool

en 1990, pour coïncider avec les célébrations de ce qui aurait été le 50e anniversaire et le 10e anniversaire de sa mort, le travail solo John Lennon a été recueilli dans la boîte à quatre reprises de l'artiste Lennon. Plus récemment, en 1997, Il a été publié dans l'anthologie Lennon Legend, qui a remplacé le célèbre collection la 1982. A la fin de 1998, Puis ce fut le tour de la boîte Anthologie John Lennon, qui présente un assemblage de outtake, la preuve de l'étude et demo ménage non publié.

en 2001 Il a organisé un concert de charité en hommage à l'artiste, le nom de Come Together: Une nuit pour les mots et la musique de John Lennon où ils ont joué comme des artistes Alanis Morissette, Marc Anthony, Nelly Furtado et Craig David. en Mars 2002, sa ville natale, Liverpool, Il a décidé de lui rendre hommage en nommant le 'aéroport citoyen et en adoptant la même devise une phrase de la chanson imaginer: « Seulement au-dessus de nous le ciel » ( « Seulement au-dessus de nous le ciel »).

Le 9 Octobre, 2007, Yoko Ono a inauguré un monument à sa mémoire: l'Imagine Peace Tower sur l'île de Vidney près Reykjavik, en Islande.[55] en 2010 la compagnie de voiture Citroën Il a posté une vidéo de John Lennon dans une de ses publicités, ce qui a déclenché la colère des fans pour une opération commerciale non conforme aux idées de Lennon.

Vie privée, les relations et les intérêts personnels

Cynthia Powell et leur fils Julian

John et Cynthia Powell Ils se sont rencontrés au Collège d'art de Liverpool au cours 1957. au milieu 1962 Cynthia a découvert qu'elle était enceinte, et les deux se sont mariés le 23 Août au Maistraatti Mount Pleasant à Liverpool, où ils se sont mariés les parents de John.[56] Ce soir-John est allé jouer dans un club.

le gestionnaire Brian Epstein il pensait qu'un mariage Beatle pourrait être importune les fans et donc persisté avec John parce que le mariage a été gardé secret. John Charles Julian Lennon Il est né à l'hôpital général de Sefton le 8 Avril 1963, tandis que Lennon était en tournée. John a vu que trois jours, après quoi il est allé Espagne pour un court séjour avec Epstein, qui a donné lieu à de nombreuses rumeurs (Brian Epstein ère homosexuel).

Cependant, il est arrivé, le fait demeure que entre John et son fils Julien, il y avait toujours une certaine froideur et la distance. Tant et si bien que Julian est beaucoup plus friands de son père Paul McCartney (McCartney consacrerait Julian mélancoliques Hey Jude, l'une des chansons les plus célèbres des Beatles). Julien dit plus tard, il « Paul et moi pour traîner un peu ... plus que papa et moi. Nous avons eu une grande amitié va et il semble y avoir plus de faire des photos de moi et Paul jouent ensemble à cet âge que il y a des photos de moi et mon père " ( « Paul et moi étions souvent ensemble, nous étions très bons amis et moi avons plusieurs photos où je jouais avec lui qu'avec mon père comme un enfant »).

Yoko Ono

John a rencontré Yoko, alors que ce dernier expose certaines de ses œuvres art moderne tous 'Indica Gallery de Londres le 9 Novembre 1966. Lennon a été influencé par l'ironie et de l'interactivité des œuvres, telles que l'installation qui comprenait une échelle devant une toile noire et en utilisant les miroirs ont lu le mot « Oui ». Il y avait aussi une vraie pomme (ou du moins il semblait que) exposée tagged « pomme »; Quand Lennon a entendu que le prix de la pomme était de 200 £ pensé que c'était une blague, mais je pensais que ça drôle.[57] Un autre travail a consisté à un mur où les visiteurs ont été invités à entrer dans un clou avec un marteau, mais puisque le spectacle devait commencer que le lendemain, Ono Lennon interdit de mettre le premier clou. Après l'insistance du chanteur et après une altercation avec le propriétaire de la galerie, la Lennon Ono a permis de mettre le premier clou, mais seulement au prix de 5 shillings. Pour que Lennon a répondu: « Je vais vous donner cinq shillings imaginaires si tu me laisses entrer un clou imaginaire. »[58] Ils ont commencé à sortir deux ans plus tard. Au printemps de 1968 Yoko Ono Lennon était enceinte pour la première fois: le fils, qui a été nommé John Ono Lennon II, a été malheureusement avortée spontanément le 21 Novembre de la même année, déjà à la fin de la grossesse[59]. A la suite du divorce de Lennon de sa première femme Cynthia, John Lennon et Yoko Ono se sont mariés le 20 Mars 1969. Au début, ils devaient se marier en Paris, mais ils ont choisi la forteresse de Gibraltar (Le consulat britannique) qui, étant le territoire britannique, en particulier facilité les formalités administratives John. En Juin de la même année, Lennon a annoncé que Ono était enceinte: grossesse arrêté spontanément les 12 prochains Octobre.[60] Début Mars de 1970 Yoko Ono a découvert qu'elle était enceinte à nouveau. Cette troisième grossesse, mais n'a pas été tout à fait fini, puisque l'artiste a perdu le bébé plus tard le 1er Août.[61] Dans certaines biographies la cause de fausses couches répétées subies par Ono a été attribuée à l'abus de substances que les deux elle et Lennon, étaient employés. Avec tout ce que John Lennon et Yoko Ono ont ensuite été, cinq ans plus tard, leur seul enfant, Sean, qui est né prématurément à la 35 e jour de l'anniversaire de Lennon, le 9 Octobre 1975.

Lennon Ono mentionné dans plusieurs de ses chansons. Alors qu'il était encore dans les Beatles ont écrit La ballade de John et Yoko et il implicitement mentionné Julia, une chanson dédiée à sa mère, où il récite un verset enfant Océan me appelle donc je chante une chanson d'amour (Traduction: « L'océan me appelle bébé, chant si une chanson d'amour »);[62] D'autres chansons Lennon sur Ono sont: Oh Yoko!, et Cher Yoko.

Relations avec les autres Beatles

Paul McCartney

La dernière fois qu'il a joué avec Paul McCartney était en 1974 (quatre ans après la dissolution de Beatles) Lors d'une session dans une étude Los Angeles. Les dossiers de cette session ont été recueillies dans un de contrebande albums: A Toot et un ronflement dans '74.

Comme l'a déclaré Lennon dans une interview 1980, la dernière fois que les deux scie était 1976, quand Paul a montré tout à coup à sa maison. A cette occasion, en regardant la Saturday Night Live la télévision, le présentateur du studio de diffusion a invité les anciens membres des Beatles en échange d'une somme d'argent. Les deux ont été tentés de se présenter au studio, situé à proximité de la maison de Lennon, mais a renoncé à l'épuisement. Depuis cet incident le film est basé Deux d'entre nous de Michael Lindsay-Hogg, le directeur de Let It Be.

George Harrison

Pour les premières années George il avait toujours une sorte de peur que John était plus de trois ans, forts, talentueux et déterminés. Les deux hommes avaient une bonne relation même si John George considérait comme « un garçon taciturne avec la guitare » pendant trop d'années par son propre aveu. John a écrit quelques chansons des Beatles pour lui faire chanter George et l'a encouragé à écrire ses propres chansons. George a joué avec un effort maximum dans toutes les chansons de Lennon, et Lennon ne peut pas dire qui a fait la même chose.[citation nécessaire]

Il jouait de la guitare et l'album de Lennon dobro imaginer (1971), Donner une contribution significative; églises en présence de Lennon à son Concert pour le Bangladesh, que John ne voulait pas participer sans être également invité Yoko Ono.[63] Ils se sont rencontrés à nouveau en 1974 à New York, strimpellarono quelque chose ensemble, probablement pas plus vu en personne. En 1980, George a écrit le livre autobiographique Je Me Mine, où les effets Lennon a un rôle marginal; John et explicite en voulait à la presse.[64][65] Après la mort de Lennon en Décembre 1980, George a réalisé Toutes ces années Ago, une chanson dédiée à John, bien que d'abord pensé à Ringo Starr;[65] l'enregistrement a également participé à la même Ringo, Paul et Linda McCartney.

activisme politique

John Lennon
FBI déclassifié rapport sur Lennon

Craintive de ses points de position « extrémiste » en faveur du radical gauche en caractères Angela Davis ou John Sinclair qui a eu un fort impact sur les jeunes des États-Unis (18-21 ans venait d'avoir l'accès à voter), en 1972 le gouvernement Nixon et l 'FBI Ils ont commencé une campagne de dénigrement massive contre John Lennon,[66] d'abord en refusant l'autorisation de rester dans le U.S.A., tel que documenté par le film U.S.A. vs. John Lennon. Leon Wildes, l 'avocat qui l'a défendu à partir de là jusqu'en 1976, il a décidé de mettre en œuvre la stratégie juridique de le présenter comme "personnalités importantes dans les arts, dont la présence dans l'État est dans l'intérêt national. « Pour ce faire, il a demandé et obtenu des lettres de recommandation de diverses personnalités artistiques, y compris Andy Warhol, Clive Barnes, Jasper Johns, Stanley Kubrick, Elia Kazan, Claes Oldenburg, Leonard Bernstein et Virgil Thomson.

Après plusieurs ajournements et épuisante, en 1975 Lennon a finalement obtenu le très convoité Carte verte, qui lui a permis de séjourner librement sur le sol américain. Wildes a immédiatement téléphoné à Lennon, qui, à ce moment-là était sur le chemin de l'hôpital parce que Yoko accouchait. Entre autres choses, ce jour-là était aussi son anniversaire. « Le même jour, » - rappelle un plaisir Wildes - « a gagné le procès, il a terminé ses années (35) et est devenu le père de Sean. » Selon un aide, Fried Seaman, à la fin des soixante-dix Lennon radicalement révisé leurs opinions politiques, et a commencé à exprimer leur soutien à Ronald Reagan et la critique de l'époque, le président Jimmy Carter.[67]

toxicomanie

Il est important, les conséquences sur la vie et l'art de Lennon, son dépendance dall 'héroïne. Sa première prise avec Yoko Ono est venu pendant les gravures de blanc album;[68] les deux ont affirmé avoir commencé à l'utiliser pour télécharger la nervosité en raison de l'attention excessive des journalistes.[69]

En outre, la peur des aiguilles, l'héroïne a toujours été inhalée d'eux et jamais injecté.[70] L'une des premières conséquences de ces abus, mais - ce qui est devenu bientôt toxicomanie - était que le caractère Lennon a changé pour le pire, comme l'a révélé entre autres Geoff Emerick,[71] aider à exacerber ces conflits au sein du groupe qui a conduit à la dissolution.

Lennon a entrepris plusieurs tentatives de détoxication (Chantée par lui-même Cold Turkey), Mais à la fin, comme il l'a récemment révélé dans une interview Yoko Ono, ce fut un simple fait se révéler décisive: leur fournisseur afin de maximiser son profit, avait coupé l'héroïne avec de la poudre pour bébé, diluer les effets de très et ceci, associé à la peur des aiguilles et du caractère à la fois, a facilité une grande partie de la paire dans le processus de detoxification.[72]

instrumentation

John Lennon
un amplificateur Vox AC30 utilisé par Lennon et deux de ses guitares: une à gauche Rickenbacker 325 et sur la droite une Gibson J-160E

L'un des premiers instruments de musique ont été joués par John Lennon était le 'harmonica, outil qui a continué à bien jouer dans les années à venir, et aussi Beatles Love Me Do et Je suis un perdant ils sont des exemples valides.

« Je ne me souviens pas pourquoi j'ai commencé avec l'harmonica, peut-être que j'ai trouvé vraiment pas cher. Je sais que nous avons loué des chambres aux étudiants et l'un d'entre eux avait un organe de la bouche; Il a dit que je l'aurais acheté un si je pouvais apprendre une chanson le lendemain matin. J'ai appris deux. A cette époque, je devais avoir entre huit et douze ans, j'avais un pantalon court, de toute façon. »

(John Lennon[17])

À la suite de sa mère, Julia, elle lui a appris à jouer le rôle de banjo, et la mère elle-même a acheté John sa première guitare, une guitare acoustique. John, dans la guitare rythmique carriers a commencé à jouer, tout en ne sachant pas une série d'accords; était l'entrée de Paul McCartney dans The carriers, en 1957, d'apporter une contribution décisive à la croissance musicale du groupe, en fait, Jean-Paul a enseigné plusieurs accords. Au cours des années suivantes, il a acquis plusieurs guitares électriques dont il a fait un large usage. Au cours de la période des Beatles à Hambourg utilisé un Rickenbacker 325, qui plus tard a continué à jouer même dans les premières années de Beatlemania. Mais la meilleure guitare connu pour avoir eu un large éventail d'utilisation de John Lennon, mais aussi de Paul McCartney et George Harrison, est le Casino epiphone. John a acheté son premier casino en Epiphone 1965, Il a fait le changement à plusieurs reprises, en changeant également les mécanismes internes et la couleur. Lennon a également joué d'autres guitares telles que Gibson J-160E; et à l'occasion, Paul McCartney a joué d'autres instruments, John fait usage de certains bas. D'autres instruments qu'il a utilisés au cours de sa vie ont été les plan (également électrique) Et mellotron (Parmi les premiers musiciens).

guitares

  • 1957: Champion Gallotone
  • 1958: Dallas Tuxedo
  • 1959 Hofner club 40
  • 1960 Le sénateur Hofner
  • 1960: 1958 Rickenbacker 325 Capri (en deux couleurs différentes: jet-glo-glo et érable)
  • 1962: 1962 Gibson J-160E
  • 1964: 1964 Gibson J-160E
  • 1964: 1963 Rickenbacker 325 Jet-glo
  • 1964: 1964 Rickenbacker 325/12 Jet-glo
  • 1964: Ramirez A-1
  • 1964: 1964 Rickenbacker 325 (Rose-Morris) Feu-glo
  • 1964: Framus 12 cordes '' Hootenanny ''
  • 1964: 1961 Fender Stratocaster
  • 1965: 1963 Gretsch 6120 (Nashville)
  • 1965: « » russe « » guitare
  • 1966: 1965 Casino E230TD Epiphone
  • 1966: Guild Starfire XII (12 cordes)
  • 1967: 1966 Vox Kensington
  • 1967: 1965 Martin D-28
  • 1971-1973: Gibson Les Paul Junior
  • 1974 Gibson Les Paul 25/50

Il a également utilisé une guitare Hofner 5140 standard hawaïenne, une Fender Jazz Bass 1968 (4 cordes), d'une Fender VI (6 cordes) et son piano Steinway vertical blanc.

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: John Lennon Discographie.

Discographie solo

expérimental LP
  • 1968 - Unfinished Music No. 1 - Two Virgins (avec Yoko Ono)
  • 1969 - Unfinished Music N ° 2 - La vie avec les Lions (Avec Yoko Ono)
  • 1969 - Wedding album (Avec Yoko Ono)
album studio
  • 1970 - John Lennon / Plastic Ono Band
  • 1971 - imaginer
  • 1972 - Quelque temps à New York (Avec Yoko Ono)
  • 1973 - mind Games
  • 1974 - Les murs et les ponts
  • 1975 - Rock 'n' Roll (Classics of Rock 'n' Roll chanté par Lennon)
  • 1980 - Double Fantasy (Avec Yoko Ono)
en direct
collections

publications posthumes

album studio
  • 1984 - Cocagne
Album réalisé avec Yoko Ono en 1980.
  • 1986 - Menlove Avenue
Album de solutions de rechange et des enregistrements inédits.
en direct
1972 Concerto.
collections
  • 1982 - John Lennon Collection La
sélection anthologique.
  • 1998 - Lennon Legend: The Very Best of John Lennon
  • 1998 - Anthologie John Lennon
Enregistrements alternatives et quelques inédits.
  • 1998 - Wonsaponatime
sélection anthologique avec quelques inédits.
  • 2004 - acoustique
sélection anthologique avec quelques inédits.
  • 2005 - Working Class Hero: The Lennon Definitive
  • 2010 - Gimme Some Truth
  • 2010 - Power to the People: The Hits
  • 2010 - John Lennon Signature Box
sélection anthologique avec quelques inédits.
Soundtrack
  • 1988 - Imaginez: John Lennon
Bande son d'un film documentaire biographique.
  • 2006 - Aux États-Unis vs. John Lennon (soundtrack)
Bande son d'un documentaire.

couverture italienne

  • 1972 - le chanteur Mia Martini enregistré une version italienne mère intitulé Madre (Mère) et inclus dans l'album petit homme.
  • 1972 - Le complexe de Capricorne Collège enregistré une version en italien (avec le texte Domenico Serengay qui inverse le sens) de La femme est le Nigger du monde, intitulé femme et gravé sur 45s (Kansas, DM 1158).

Filmographie et films promotionnels

Au cours de sa vie, Lennon a participé en tant qu'acteur dans plusieurs films, d'abord, dans les années soixante avec les Beatles (Tous pour un, Aide!, et Magical Mystery Tour) Et même un film en tant qu'acteur sans les autres Beatles (Comment j'ai gagné la guerre). Plus tard, avec Yoko Ono compagnon fait un certain nombre de films de différents types, certains à accompagner leurs albums.

  • Tous pour un - 1964
Film Beatles. Réalisé par Richard Lester.
  • Aide! - 1965
Film Beatles. Réalisé par Richard Lester.
  • Comment j'ai gagné la guerre - 1966
John Lennon joue le rôle de soldat simple Gripweed, dirigé par Richard Lester.
Film Beatles, basé sur la musique de l'album Magical Mystery Tour. Directeur des Beatles.
  • Two Virgins - 1968
Footage axée sur la musique de l'album Unfinished Music No. 1 - Two Virgins; John dirigé Yoko, 19 minutes.
  • viol - 1968
Réalisé par Yoko Ono, 78 minutes.
  • Viol Partie II - 1968
Réalisé par John Yoko.
  • sourire - 1969
Réalisé par John Yoko, 52 minutes.
  • Lune de miel - 1969
Film basé sur le mariage et lune de miel de John et Yoko, au film Amsterdam au cours de la Bed-In. Réalisé par John Yoko, 41 minutes.
  • self Portrait - 1969
Film, qui incorpore l'érection du pénis Lennon lors de son passage de la position de repos. Réalisé par John Yoko.
  • apothéose - 1969
Réalisé par John Yoko, 1/2 minutes.
  • apothéose 2 - 1969
Réalisé par John Yoko.
  • voler - 1970
Film qui prend le vol d'une mouche sur le corps d'une jeune fille nue. Réalisé par John Yoko.
  • construction - 1970
Séquence reprenant la construction d'un bâtiment. Réalisé par John Yoko.
  • Vos jambes - 1971
Réalisé par John Yoko, 70 minutes.
  • horloge - 1971
Film encore inédit. Réalisé par John Yoko, 60 minutes.
Conçu comme un film promotionnel pour l'album éponyme. Réalisé par John Yoko, 100 minutes.

les voix des acteurs italiens

Dans ses apparitions au cinéma en tant qu'acteur, Lennon a toujours été surnommé (même film d'animation) Et acteur doubleur italien Cesare Barbetti.

honneurs

membre de' src= Membre de l'Ordre de l'Empire britannique
- 1965, de retour en 1969

Livres et œuvres écrites

John Lennon au cours de sa vie, il se consacre également à l'écriture, même si elle ne faisait pas partie de ses activités principales. John a écrit surtout pendant l'adolescence un grand nombre d'histoires satiriques et humoristiques, semblables à ceux qui composent ses deux livres publiés alors qu'il était encore en vie, au cours des années soixante (Dans sa propre écriture et Un Espagnol dans les travaux).

  • Dans sa propre écriture - 1964
  • Un Espagnol dans les travaux - 1965
  • Skywriting Oralement - 1986 (Collection Posthume d'histoires courtes et des croquis de soixante-dix Lennon).

Références dans d'autres médias

  • Sur son adolescence se concentre sur les films de 2009 Nowhere Boy, où le chanteur est en vedette Aaron Johnson.
  • del 2000 est le biopic pour la télévision Dans sa vie: L'histoire de John Lennon qui suit l'adolescence de Lennon et la première phase de l'activité en tant que musicien avec les Beatles, jusqu'à ce que la première tournée américaine qui a amené le groupe à effectuer tous les 'Ed Sullivan Show.
  • Le 30 Avril, 2012 Il est sorti LennoNYC, un film documentaire sur la vie du musicien après avoir quitté les Beatles.
  • Dans le film Forrest Gump en 1994, le protagoniste du film, Forrest Gump, il a rencontré John Lennon dans un talk-show américain.
  • Le rapport Lennon (Réalisé par Jeremy Profe, 2016) raconte ce qui est arrivé après le transport Jonh Lennon, en train de mourir à l'hôpital, et comme par hasard le journaliste Alan Weiss, il était dans la salle d'urgence quand ils sont arrivés Lennon. Le film suit les tentatives désespérées de le ranimer et quand il a été fait connaître sa mort par les médias.

curiosité

  • John Lennon, à l'école, les timbres collectés: son album dédicacé est exposé au Musée national de la poste Washington.
  • Après avoir lu un article dans lequel il a été défini le beatle de graisse (Graisse Beatle), Lennon milieu des années 60 a décidé de faire un régime et en fait les images que nous avons reçues démontrent un changement radical en peu de temps de son physique.
  • Nell 'Hard Rock Café Londres abrite la célèbre veste de l'armée américaine, il portait à ses concerts et même un couple de ses célèbres lunettes rondes, qui ont continué à acheter.
  • Lennon était propriétaire d'un Rolls-Royce Phantom V acquise le 21 Décembre, 1965. Elle a choisi un échantillon de blanc, mais, plus tard, elle a fait peindre complètement avec des décorations psychédélique l'équipe artistique néerlandaise le Fou.[73] Il a également changé l'intérieur, ce qui rend l'installation d'un lit double au lieu du canapé en arrière. Après avoir été utilisé jusqu'en 1977, couvrant seulement 29283 miles, Il a été donné par Lennon et Yoko Ono au Musée Cooper-Hewitt à New York. Cette voiture est toujours l'une des pièces les plus précieuses de la pop art et, après des dons successifs et des ventes aux enchères pour les numéros eye-popping, il a ensuite été conservé au Royal British Columbia Museum Victoria (Canada).[74]

notes

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  5. ^ Davies, 1979, p. 20.
  6. ^ Harry, 2001, p. 432.
  7. ^ Selon les dernières enquêtes, il semble que les nouvelles de la grève de l'air est seulement une « légende de la famille ». Selon les travaux de recherche méticuleux dans l'ancienne carrière Man Rod Davis, l'ère des journaux locaux ne signalent pas ce jour-là aucun raid aérien allemand. Davis conclut que Lennon est né à un moment de l'attentat, bien que 9 Octobre enregistré aucune attaque aérienne. en Davies, 2009, p. xv.
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  12. ^ Spitz, 2006, p. 20.
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  16. ^ Davies, 2009, p. 10.
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bibliographie

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  • John Lennon (soins et à l'adaptation italienne de Donatella et Antonio Franzoni Taormina) Imaginez. Des histoires, des dessins et des rêves d'un génie (nouvelle édition italienne des deux livres d'histoires et de poèmes Lennon dans sa propre écriture et un Espagnol dans les travaux 1964 1965), Milan, Basic Books, 2016, ISBN 978-88-4282193-9.
  • John Lennon (édition italienne édité par Antonio Taormina et Enzo Gentile) Skywriting, écrits, dessins, poèmes, Basic Books, 2013 (la première édition italienne Skywriting Oralement, 1986), ISBN 978-884281954-7
  • Michel-Ange Iossa, Les derniers jours de Lennon, Infinito, 2005, ISBN 978-88-89602-05-8
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  • Philip Norman, Shout! - La véritable histoire des Beatles, Milan, Mondadori, 1981. (Shout!, Simon Schuster, New York, 1981)
  • John Robertson, L'art et la musique de John Lennon (introduction à l'édition italienne de Antonio Taormina), Florence, Tarab Editions, 1997 ISBN 88-86675-05-4.
  • Riccardo Russino, Les chansons de John Lennon, Progress Publishers, 2004.
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  • Antonio Taormina, Donatella Franzoni, Beatles tous les textes. 1962-1970, Arcana Publishing, 1992, ISBN 88-85859-90-9
  • « Toutes les chansons avec une interview de John Lennon par Daniele post Capisani, Anteditore, Vérone réédité en 1977 avec une préface de Louis Granetto Side en 1981

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