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Elton John
Elton John 2011 Shankbone 4.JPG
Elton John en 2011 à Tribeca Film Festival
nationalité Royaume-Uni Royaume-Uni
sexe pop[1][2][3][4]
soft rock[1][5][6]
Glam rock[7][8][9]
Période d'activité musicale 1964 - dans les affaires
outil voix, piano, clavier, organe, clavecin
album publié 51
studio 33
en direct 4
Soundtrack 4
collections 10
site officiel
Statuettes de' src= Academy Award pour la meilleure chanson originale 1995

monsieur Elton Hercules John, nom de scène Reginald Kenneth Dwight (Pinner, 25 mars 1947), Il est auteur-compositeur, compositeur et musicien britannique.

Il est l'un des plus grands artistes du rock contemporain[10][11][12][13]; avec son intense activité musicale, il a en effet grandement contribué à la diffusion de rez-de-roche et dans les années soixante-dix était la principale expression du mouvement[14], alors que pourtant il est doté d'une production qui va de rock symphonique un glam rock, un pop rock, tous 'hard rock.

Au cours de sa carrière de cinquante ans a officiellement vendu plus de 400 millions de disques[15], ce qui en fait l'un des chanteurs les plus réussis de tous les temps: en ce qui concerne les ventes de disques internationaux est l'artiste solo britannique le plus de succès de tous les temps et le cinquième jamais. En outre, en collaboration avec l'auteur Bernie Taupin, former une des paires des compositeurs les plus célèbres et les plus prolifiques de l'histoire de la musique contemporaine, qui fonctionne presque sans interruption depuis 1967[16].

en 1994 Il a été intronisé Rock and Roll Hall of Fame, tandis que dans 1998 Il a été fait chevalier (chevalier baccalauréat) de reine Elizabeth II pour ses services à la musique, la culture anglaise et la charité (son Elton John AIDS Foundation l'une des principales organisations à but non lucratif existant dans le monde jusqu'à présent, il a recueilli plus de 150 millions utilisés pour soutenir des programmes visant à lutter contre la maladie dans 55 pays à travers le monde). Il a été cependant déjà été investi, en 1996, le titre de Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE)[17].

En 1997, la Royal Academy of Music Londres l'a accueilli en tant que membre d'honneur. En 2004, le magazine Rolling Stone placé à la 49ème place son liste des 100 meilleurs artistes de tous les temps[18]; la magazine Il l'a placé à la 38ème place dans sa liste des 100 meilleures voix de tous les temps[19].

En 2008, le magazine panneau d'affichage Il l'a placé à la troisième place dans une liste sur laquelle apparaissent les noms des cent artistes les plus importants du Hot 100, le définissant comme le plus important solo masculin artiste[20].

Le musicien est devenu célèbre pour des chansons comme votre chanson, Rocket Man, Bougie dans le vent (Chanson ayant initialement le rôle principal Marilyn Monroe et plus tard dédiée à Lady Diana en 1997), Goodbye Yellow Brick Road, crocodile rock, Daniel, Tiny Dancer, Ne laissez pas le coucher du soleil sur moi, Do not Go Breaking My coeur, Semble Désolé d'être le mot le plus difficile et sacrifice. Son est la meilleure vente unique dans l'histoire[21][22]: Candle in the Wind 1997/Something About the Way You Look Tonight Elle a vendu plus de 40 millions d'exemplaires, et tous les profits ont été versés à Diana, Princess of Wales Memorial Fund.

Elton John a ajouté plus de 50 hits dans les 40 premières positions des charts britanniques et américains, neuf albums classés consécutivement en tête du classement des États-Unis, 56 chansons Top 40 de panneau d'affichage, seize Top 10, quatre en second lieu et neuf en premier lieu dans le même rang; Il a gagné 25 platine et 35 or, a remporté six Grammy Awards et 1994 il a composé (avec le parolier Tim Rice) La bande-son film d'animation de Disney Le Roi Lion, qui se démarque de la chanson lauréat d'un Oscar Sentez-vous l'amour ce soir?. Avec Elton John au piano, qui a toujours été le symbole, a encore une fois devenu un protagoniste de la roche à un moment où les guitaristes fait par le maître, tant dans la phase de composition, qui, surtout, de spectacles, d'où l'interprète et son instrument devient une chose.

Elton John dans sa carrière, il a composé plus de 700 chansons, presque tous publiés officiellement, et est connu pour la rapidité avec laquelle il compose. Même l'entreprise de concert est parmi les plus intenses de tous les temps: à partir de la fin des années soixante, il a joué dans plus de 3500 concerts et en 2008, il a complété son record personnel d'avoir effectué dans les 50 Etats de l'Union USA[23]. Ils sont également de mentionner les nombreuses collaborations avec d'autres grands artistes.

biographie

enfance

né en Pinner (Middlesex, Royaume-Uni) Le 25 Mars, 1947, baptisé avec le nom de Reginald Kenneth Dwight, dans la maison de ses grands-parents maternels, avec qui les parents ont vécu: Stanley Dwight (pilote Royal Air Force), Et Sheila Eileen (Harris)[24][25]. Son enfance n'a pas été facile du tout, et la mauvaise relation avec son père profondément marques. Il a assisté à la Pinner County Grammar School jusqu'à 15 ans, quand il commence à devenir clair en lui l'idée de poursuivre une carrière dans la musique, découragé et opposé par son père[26]. Cependant, les conjoints Dwight sont tous deux intéressés par la musique; père Elton était un joueur de trompette dans un orchestre militaire semi-professionnelle, tandis que les dossiers Sheila recueillis et conservés mis à jour sur toutes les dernières nouveautés du moment plus tard, Elton se rappeler qu'ils ont eu dans le monde du rock propre grâce à des enregistrements Elvis Presley et Bill Haley His Comets qui lui a fait écouter sa mère[26].

Elton John
la Royal Academy of Music de Londres, à laquelle Elton a entrepris ses études musicales

À l'âge de trois Reginald commence à pratiquer le piano (Qui joue encore à l'oreille) par sa grand-mère maternelle, ce qui démontre rapidement son talent inné tôt. Lorsque la mère l'entend jouer à l'oreille Valse du Skater Winifred Atwell, est convaincu de son potentiel et l'encourage à poursuivre dans le domaine de la musique[26].

L'adolescence et les études au conservatoire

L'avenir Elton a ainsi commencé à prendre des leçons de piano à l'âge de sept ans, jusqu'à ce que le onzième anniversaire, il a reçu une bourse d'études à la prestigieuse Royal Academy of Music Londres, qui complètent jamais les cours, tout en réalisant des études régulières et complètes. Commencez à jouer Bach, Mozart, Beethoven, Fryderyk Chopin[27] et chantant ténor Le chœur dans le jour du sabbat; mais il est pas trop vif sur l'environnement. Son rêve est de poursuivre une carrière orientée vers le rock, loin du monde de musique classique: Jouer, Reginald est inspiré par des personnages avec une forte présence sur scène, tels que Richard petit (Également appelé dans le passage Fabriqué en Angleterre) et Jerry Lee Lewis[10]. Il est toujours considéré comme l'un des étudiants les plus talentueux du conservatoire[10], un « élève modèle »: un enseignant me souviens que j'ai écouté une chanson de jeune pianiste haendel (Quatre pages), bientôt il a joué de la mémoire ( « comme un disque »)[28].

Dans ce sarà de Reginald soutenu par sa mère et grand-mère maternelle Sheila, aussi parce que le père est présent dans le contexte familial presque jamais; et les quelques moments où toute la famille réunis, éclatent des querelles souvent violentes qui marquent profondément le caractère du garçon, déjà introverti[10]. Quand il a 15 ans, il assiste au divorce des parents; Bientôt, cependant, Sheila épouse un autre homme, Fred Farebrother, qui se révélera être un point de repère pour John. Ce dernier a inventé aussi un surnom affectueux pour son beau-père, Derf (Essentiellement, le nom en arrière). Sheila décide de se déplacer dans un complexe de huit appartements, appelé Cour Frome, non loin des anciennes maisons. Ici Reginald il passe beaucoup de son temps et de composer plusieurs de ses premières chansons: de changer de résidence après quatre albums maintenant placés en permanence dans le Top 40[29].

Les débuts: les corvettes (1962), le Bluesology (1963 - 1967) et Ciel vide (1969)

Également à 15 ans, Reg Dwight trouve un emploi comme commis dans un magasin de musique, et grâce à sa mère et son beau-père, a commencé à effectuer les vendredis, samedis et dimanches comme pianiste à la proximité Northwood Hills Pub. Les pièces exposées sont du pays (chansons de Jim Reeves Il devra aller) Pour folk irlandais (When Irish Eyes Are Smiling), D'autres types de chansons (Roll Out The Barrel, Roi de la route), Certains composés par lui[26]. En 1962, il forme son premier groupe, les CorvettesIl est présent au piano électrique, les autres membres sont Stuart Brown (chant et guitare) et Geoff Dyson (basse); bientôt il serait ajouté au groupe Mike Inkpen (batterie).

Elton John
1910 Le piano sur lequel Elton John a composé ses cinq premiers albums (et des titres comme votre chanson, Border Song, Tiny Dancer et Levon)

En 1963, le corvettes son origine un nouveau groupe, appelé Bluesology: Dyson a été remplacé par Rex évêques et la nouvelle ligne est la première véritable expérience de Elton John[26]. Le groupe commence à tourner dans la longueur et la largeur de l'Angleterre, se produisant dans des pubs et des clubs, à la recherche de concerts dans les clubs qui pullulaient dans les années soixante. En 1965, ils ont enregistré leur premier 45, Come Back bébé, publié par Fontana dossiers (Il avait peu de succès commercial, comme le prochain M. Frantic 1966, pièce bien connu des collecteurs pour son extrême rareté); Ils sont ensuite embauchés par l'agence de Roy Tempest en tant que groupe d'accompagnement de divers chanteurs âme et RB Américains en tournée en Royaume-Uni, comment Les Isley Brothers, Major Lance, Doris Troy et Labelle[26].

En 1966, le Club Cromwelliam à South Kensington, Long John Baldry, chanteur assez connu dans l'ère musicale de Londres, offres Bluesology pour devenir son groupe et de l'accompagner dans ses diverses soirées. Deux nouveaux composants sont ajoutés (guitariste Caleb Quaye et saxophoniste Elton Dean) Et est sorti un troisième single, Depuis I Found You bébé, de Polydor (En termes de succès commercial, il suivra le sort de la précédente). Mais Reginald est fatigué de couvrir un rôle très discret, donc en 1967 feuilles Bluesology et essayer une carrière solo. Bientôt la bande fondrait, sans publier plus difficile. De l'expérience avec le groupe Dwight prend son nom de scène, son origine par ce qui précède Elton Dean (plus tard soft machine) et Long John Baldry.

Après de vaines tentatives pour devenir le chanteur de king Crimson et Gentle Giant, en Juin 1967 à une annonce des réponses liberty records à la recherche de nouveaux talents et grâce au gestionnaire Ray Williams a commencé à travailler, d'abord seulement pour la correspondance avec l'auteur Bernie Taupin. Quand les deux se rencontrent, quelques mois plus tard, la compréhension entre eux se révèle être parfait: il est le début d'un long partenariat personnel et professionnel[10]. épouvantail Il est la première chanson écrite par le duo John / Taupin, mais cette fois voir la lumière de nombreuses démonstrations (la production d'entre eux est dirigé par Caleb Quaye); Elton travaille également en tant que musicien de session dans le studio d'enregistrement pour d'autres groupes de notoriété moins locale et réajuste un certain nombre de chansons à succès pour joindre les deux bouts. C'est la période où la recherche de quelqu'un prêt à enregistrer ses compositions, mais personne ne convient, à en juger son accrocheur de la musique trop peu et trop commerciale. Lui et Bernie sont ensuite mis sous contrat par Dick James Music Records (DJM enregistrements) Et signer des dizaines de chansons pour d'autres artistes de l'équipe, comme Roger Cook et Lulu; puis en 1969 à participer 'Concours Eurovision de la chanson avec une chanson, Can not Go On (Living Without You), qui permettra d'atteindre le sixième de six chansons. Plus tard, cependant, notant leur potentiel, la société de dossier public un individu (Je vous ai aimer, premier single au nom de Elton John, Lady Samantha et Il est moi que vous avez besoin) Et un premier album, Ciel vide (1969): encore immature, fait avec peu de ressources et pas de véritable producteur (Steve Brown, un technicien DJM), Ne pas obtenir des résultats commerciaux. Mais montre déjà un certain talent de composition et reçoit les éloges de la critique; Ainsi, le Dick James Musique Il décide d'offrir une seconde chance à Elton et Bernie.

les années soixante-dix

La première période: de Elton John (1970) en Madman Across the Water (1971)

Dans la seconde moitié de 1969 entrent en scène Gus Dudgeon et Paul Buckmaster, vétérans du travail (respectivement, la production et les arrangements) fait pour la chanson Space Oddity de David Bowie. Le résultat est l'album éponyme Elton John (Avril 1970), enregistré live en studio en quelques jours avec l'orchestre et une section rythmique, avec une atmosphère résolument sombre et plein de mélodies complexes, baroque, classique matrice de doute. Il y a beaucoup de pièces importantes dans le rock symphonique, comment Je veux que vous tourner vers, unique Prenez-moi pour le pilote, Premier épisode à Hienton, Soixante ans, La plus grande découverte et Le roi doit mourir. L'album a été très bien accueilli par la critique; le premier single Border Song, être publié aux Etats-Unis par quelques anticipe l'album semaines au Royaume-Uni, entre également en Billboard Hot 100 (92º lieu) et plus tard Aretha Franklin Il réalise une couverture qui atteint le Top 40 du même classement.

Elton John
Avec Elton Dee Murray et Nigel Olsson, les deux musiciens qui ont lancé le show-biz sa carrière

Au cours de la tournée Elton américaine suite à la sortie de l'album, à partir de Août 1970 à un trio avec le bassiste Dee Murray et le batteur Nigel Olsson, Avec des performances de chansons, orchestre dépouillé, révélant le savoir-faire de John en tant que pianiste, compositeur et showman: à troubadour Los Angeles reste critique très impressionné et a écrit d'un « nouveau messie rock » et un « héritier Beatles« Réputation attribuée à la même aujourd'hui[30][31]. Il a également oints comme « les premières grandes stars du rock des années soixante-dix » par Robert Hillburn, sur Los Angeles Times, en Août 1970. Il est le début du grand succès américain, poussant l'album dans le Top 5 US (distribué par une petite étiquette affiliée au géant MCA, renifler l'affaire), puis, rebond, toucher le Top 10 anglais, également grâce au choix en tant que deuxième single votre chanson, chanson destinée à devenir toujours verte, l'une des chansons d'amour les plus célèbres et les plus aimés de tous les temps. Après avoir entendu la piste, John Lennon Il dira qu'il a entendu pour la première fois quelque chose de vraiment nouveau après que les Beatles se sont séparés.

Il convient de noter l'activité intense d'un homme de la session, à la fois officielle et anonyme, qui a duré des premières années du monde musical (1968) jusqu'en 1970, avec pleine explosion médiatique: l'album Elton John déjà en tête des graphiques et Elton était encore impliqué en tant que chanteur anonyme dans les collections de succès économiques qui ont fait rage à ce moment-là en Angleterre. Cette année est également publié deux singles: Rock n Roll Madonna/phoque gris et De Denver à L.A..

Peu après, il voit la lumière aussi son troisième album, Tumbleweed Connection (1970), qui a atteint le Royaume-Uni Top 10 et américains en dépit de ne pas être extraits de l'individu, plus unique que rare dans la scène musicale. Pour beaucoup, cela est son chef-d'œuvre, un concept de cadre occidental album par les arrangements orchestraux somptueux, spacieux et superbe, qui se confond avec le style et le génie de la composition et de l'exécution Blues, rock, pays et gospel, avec des morceaux de l'aime de Ballad d'une arme à feu bien connu, Come Down in Time, Gun de mon Père, Où maintenant Saint-Pierre?, Amoreena, Parler anciens soldats et Brûlez la Mission.

Elton John
Elton dans l'un de ses premiers spectacles en 1971

En 1971, Elton travaille sans relâche entre le studio et la scène: venez amis, bande originale du film éponyme (connu en Italie Deux garçons aiment) commandées par des chansons Paramount et composé signé John / Taupin (le seul single sorti sera la piste de titre amis) et des pièces instrumentales écrites par Buckmaster, et l'album live 17-11-70 (17.11.70 aux États-Unis), l'enregistrement d'un concert radio à New York, publié pour freiner la circulation des bootleg déjà fait rage sur le marché américain. Ce qui suit est un album solo Madman Across the Water, un beau joyau de la « première phase » eltoniana, où l'équipe John-Taupin-Dudgeon-Buckmaster apporte un niveau de baroque de folk rock symphonique perfection développé en trois emplois dans l'étude précédente. Encore une fois, la critique est grandement affectée par les goûts de pièces Madman Across the Water, Coucher de soleil indien, Holiday Inn, Tous les Méchants et au revoir[32]. En Grande-Bretagne le disque touche le Top 40, mais remonte aux États-Unis, en arrivant au numéro huit et avec succès modéré de l'individu Levon et Tiny Dancer. Au Royaume-Uni ne sont pas singles de cet album.

Le grand succès: de Honky Chateau (1972) à Fantastique et le capitaine Brown Dirt Cowboy (1975)

avec Honky Chateau (1972) a fait ses débuts en plein même dans le studio Elton John Band formé par Dee Murray, Nigel Olsson et le guitariste écossais Davey Johnstone (Johnstone et Olsson appartiendront encore, alors que Murray est mort en 1992). Ils sont encore utilisés quelques hommes de session (par exemple le violoniste Jean-Luc Ponty), Mais l'absence d'orchestre entraîne un virage vers un plus immédiat du piano pop-rock, bien que de haute qualité, qui alterne pistes rythmiques (y compris Cat Honky, deuxième extrait unique, Amy, Je pense que je vais tuer moi-même, Hercule) Pour d'autres plus lents que Mona Lisas et Mad Hatters, salut et le premier single Rocket Man, devrait également devenir un feuillage persistant: l'album a atteint la 1ère place aux Etats-Unis, premier d'une série de sept numéro 1, et le 2ème au Royaume-Uni, où il atteindra le numéro 1 les quatre prochaines LP, et lance définitivement comme Elton rock star.

Elton John
Elton John en 1972

Il est fondamental regarder réalisée dans les concerts, construit à la suite des étoiles glam-rock comme un rival David Bowie et Marc Bolan, Kitsch base et de l'ambiguïté sexuelle déguise, avec des lunettes de motifs curieux qui deviennent sa marque de fabrique. Ainsi, il commence à venir moins le consentement des critiques, ce qui remet en question les attitudes artiste et paie moins aspect musical de l'attention: « Au début de la critique a été très impressionné par ma musique, mais quand j'ai commencé à porter des costumes tous dit qu'il n'y avait pas besoin. Et ce serait mieux si je prenais la scène avec une paire de jeans et une chemise. Mais que je ne serait pas moi "[10].

En 1973, il publie deux disques destinés à avoir un grand succès sur la scène musicale mondiale, toujours produit par Dudgeon. Le premier est Ne tirez pas, je suis seulement le Piano Player, un hommage au réalisateur français François Truffaut. Les chansons les plus importantes sont Blues for My Baby and Me, Ayez pitié de la Cour pénale et Oiseau volant à haute altitude, mais le LP pénètre dans l'imagination du public avec les deux succès singles Daniel et crocodile rock. Ce dernier en particulier contribuera au succès de Elton, pour atteindre le sommet des charts américains pendant trois semaines et italienne; la visite dans le beau pays qui va suivre se révélera être un triomphe.

Le deuxième disque est double Goodbye Yellow Brick Road, qui reste ses albums les plus célèbres. Le plan initial pour atteindre en Jamaïque, les traces de Rolling Stones, ne réussit pas à cause du mauvais état des études de Kingston, mais il est revenu à enregistrer en France, sort un album par beaucoup comme une marque de fabrique du musicien, avec des chansons allant de progressif (Funérailles d'un ami / Love Lies Bleeding, un suite la durée de 11:08) sur 'hard-rock le premier single Très bien (For Fighting) Saturday Night, de glam (All The Girls Love Alice) Pour les ballades douces-amères comme Bougie dans le vent et la piste de titre Goodbye Yellow Brick Road, d'autres célibataires. Bennie et les jets, aux États-Unis, devenant ainsi la première chanson écrite par un chanteur blanc à atteindre n ° 1 sur les graphiques RB, cependant, la critique est favorablement impressionné par l'album, qui est stationnée sur la 1ère place pendant huit semaines aux États-Unis et deux au Royaume-Uni . Même le single de Noël Entrez dans Noël gagner un numéro 1 aux Etats-Unis en Décembre 1973.

Elton John
Elton sur le piano lors d'un concert

En 1974, il est publié caribou, premier des trois albums enregistrés à Caribou Studios Jim et Jeff Guercio dans les montagnes du Colorado: il accueille une nouvelle fois le percussionniste Ray Cooper (Qui est devenu un membre de la Elton John Band), la Tower of Power sur les cornes et les choeurs, Dusty Springfield (Le hit-single The Bitch Is Back) Et une partie beach Boys (Un autre single Ne laissez pas le coucher du soleil sur moi). Il y a, cependant, plusieurs problèmes techniques d'adaptation aux outils et méthodes de travail en ce lieu; En outre, le LP doit être appelé The Bitch Is Back, mais la publication d'un bootleg que le titre de l'album arrête tout. Bien que la plupart des critiques considèrent caribou moins inspiré par LP précédent, il contient le chef-d'œuvre pour piano et chant tic-tac.

Cette même année a collaboré avec Elton John Lennon sur son album Les murs et les ponts. L'ex-Beatle revient en participant à la réinterprétation de son eltoniana Lucy dans le ciel avec des diamants, à venir comme un seul numéro et atteint un rang aux États-Unis. Une mention spéciale l'histoire de la chanson Lennon Quelle que soit Gets You Thru the NightElton, convaincu du potentiel de la pièce, au cours des enregistrements qu'il lui avait fait promettre à son auteur que, si la chanson était arrivé au numéro un en Amérique, l'ex-Beatle serait apparu comme invité lors d'un concert en direct. Voilà ce qui arrive: Whatever You Gets Thru The Night atteignant la première place dans le classement et lors d'un concert à Madison Square Garden Il eu lieu le 28 Novembre 1974 (Concert Action de grâces), Accueil à l'ami d'Elton dans trois duos. Les deux jouent la chanson en question, Lucy dans le ciel avec des diamants et I Saw Her Standing There (Lennon introduit cette pièce ainsi:.. « Je tiens à remercier Elton et les garçons pour ce soir Nous avons essayé de penser à un certain nombre qui à la fin et laisser, et nous avons décidé de faire un certain nombre de mon ancien petit ami du nom de Paul C'est chanson que je ne l'ai jamais chanté, est une vieille question des Beatles et nous le savons juste "[33]). L'exposition au Madison Square Garden sera la dernière apparition sur scène par John Lennon.

Toujours en 1974, il voit la lumière du premier Greatest Hits, qui a un grand succès commercial (plus de 16 millions d'exemplaires vendus), qui reste dans la première place pendant 10 semaines aux États-Unis et 11 au Royaume-Uni.

En 1975, le MCA le distributeur américain de l'album Ciel vide (Qui a atteint un sommet au numéro 6 au classement) et le succès américain continue avec la première place Philadelphia Freedom, Elton première incursion dans la Soul de Philadelphie en vogue dans les années soixante-dix milieu.

Une autre couverture de cette période Pinball Wizard, interprété par Elton dans le film Tommy, adaptation de film de l'opéra rock homonyme qui signé Ken Russell. Par rapport à la version de Pete Townshend, la réinterprétation de John met en évidence le piano dans l'intro (et guitare acoustique); il y a aussi des vers inédits écrits par Townshend spécialement pour le film, dans lequel Elton interprète le flipper champion du monde Lad locale, renversé par le personnage principal Tommy Walker.

Elton John
Elton John (le Captain Fantastic) En 1975,

avec Fantastique et le capitaine Brown Dirt Cowboy (1975) consécration internationale définitive, Elton a publié son œuvre la plus ambitieuse et personnelle, un album concept (le seul single est Quelqu'un a sauvé ma vie ce soir) Par textes autobiographiques et de la couverture troublante et énigmatique (faite par Alan Aldridge), plein de figures grotesques et déformés inspiré par les productions de max Ernst, Hyeronimus Bosch et Salvador Dalí[34]: L'auteur a également remporté une nomination Grammy[34] (Selon les critiques, Aldridge avait atteint "assaut artistique sur la vue"[34]). L'album est dédié aux années d'apprentissage et de la relation, personnelle et professionnelle, avec Bernie Taupin, et une grande partie de la critique est l'un des meilleurs albums jamais réalisés par la star britannique, avec les goûts de pièces Fantastique et le capitaine Brown Dirt Cowboy (La pièce d'ouverture du même nom), Tour de Babel, Better Off Dead et We All Fall In Love Parfois / rideaux: Elton John Band est à son maximum, ainsi que la production de Dudgeon; Mais le LP marque également les adieux de formation classique, qui sera bientôt renouvelé.

Le 21 Juin, lorsque l'album a été réalisé en direct à la Wembley Stadium Londres, le public réagit et froidement albums à la maison s'arrête au numéro 2; Au lieu de cela aux États-Unis est le premier LP de tous les temps à ses débuts au n ° 1 dans le classement panneau d'affichage, maintenir la position pendant sept semaines, le sommet d'une carrière qui le voit en 1975 pour avoir plus de 2% des ventes mondiales de disques, la situation aujourd'hui difficilement réalisable pour un musicien, considérant que même les Beatles étaient venus au sujet.

Rock des Westies (1975), Ça et là (1976) blue Moves (1976)

Le London Live marque également le début de la nouvelle bande élargie: les historiens Dee Murray et Nigel Olsson Ils sont remplacés par Kenny Passarelli en bas et de Roger Pope à la batterie. Elle ajoute également un nouveau guitariste (Caleb Quaye) Et un joueur de clavier, James Newton Howard. Ces dossiers de formation Elton Rock des Westies (1975), électrique et album rapide ( "le premier de mes disques cocaïne« Admettre la superstar). Le son est sans aucun doute changé, comme on peut le voir dans les deux simples (Island girl, USA numéro 1, et deux fois Cultivons Funk de votre/I Feel Like A Bullet (In The Gun de Robert Ford)) Et ce n'est pas public enthousiaste; Cependant, le LP fait ses débuts dans le classement américain en première position (comme la précédente Fantastique et le capitaine Brown Dirt Cowboy), Et y est resté pendant trois semaines. Au Royaume-Uni, mais à la cinquième place.

Elton repose alors avec le gestionnaire John Reid son propre label, Rocket Records, qui sera mis sous contrat des artistes Cliff Richard, Neil Sedaka, Colin Blunstone, le Hudson Brothers, la bleu, Kiki Dee, Judie Tzuke, la solution, Brian et Brenda Russell, bien que la première avait été Stackridge. Cependant, il se concentrera de publier les futurs disques de rock star.

La première production fusée est le seul Do not Go Breaking My coeur, duo avec Kiki Dee un grand succès dans le monde entier, comme il quitte le dernier LP du contrat avec le DJM, vivre Ça et là (1976). Le titre de la référence ci-dessus à deux performances: le premier, ici (littéralement ici) Au titre des concerts pour la charité Royal Festival Hall Londres, tenue le 18 mai 1974 (il y a aussi la princesse Margaret d'Angleterre). La seconde, y (littéralement ), Fait référence à la célèbre représentation a eu lieu le 28 Novembre, 1974, à Madison Square Garden de New York. L'album, composé à l'origine de neuf pistes, sera réédité le double CD en 1996, dont trois duos avec Lennon, ainsi que d'autres chansons originales omis du LP.

Elton John
Elton de concert, en 1975

Durant cette période, le succès des spectacles en direct la superstar atteint son apogée: ses concerts reste-t-il un endroit dans invendus stades et les arénas à travers le monde, et bien que John est jamais une rock star parfaite (1,70 moi une calvitie prématurée commence à devenir évident), il est sans doute le représentant le plus populaire et célèbre du monde du rock. Ses performances passionnées fascinent de nombreux fans de tous les continents. Même les costumes évoluent: en plus de porter les lunettes de formes les plus étranges (il avait commencé à imiter son idole buddy Holly), Elton continue d'améliorer son regarder tout au long de la seconde moitié des années soixante-dix.

En 1976, voit la lumière blue Moves, double album, qui commence à marquer une baisse des ventes principalement aux États-Unis, qui sort cette année tirée par coup Semble Désolé d'être la Parole Hardest (Ils seront publiés en tant qu'individu crazy Water et Bite votre lèvre (Get Up and Dance!)).

Riche en collaborations importantes, allant entre balladry triste, touche jazzy, suite orchestrale et des clins d'œil à discomusic, reflétant les humeurs de l'Elton dévastés par alcool et médicaments et en proie à la dépression (également avoué qu'il avait tenté de se suicider à deux reprises) et Taupin dans une crise conjugale. Parmi les morceaux de relief artistique comprendrait: ce soir, Une ville Cheval et Cage Songbird. L'album se rapproche de la célèbre interview au magazine Rolling Stone où le rock star révèle son bisexualité, et ne dépasse pas le numéro 3 aux États-Unis et à la maison: coming out endommage la carrière d'Elton, de mettre un terme à la vente et la popularité surtout dans un pays comme puritaine aux États-Unis, où une grande partie du public reste déconcerté par cette confession publique.

Dans un concert à Wembley Arena (Destinée à promouvoir le LP), Elton a annoncé qu'il se retirait de la scène musicale: il ne dit pas combien de temps, mais il est pas une blague du tout.

Le retrait temporaire, A Single Man (1978) Victime d'amour (1979)

En fait, en 1977, il arrête la collaboration avec Taupin et Dudgeon et remet à zéro l'activité musicale: cette année n'a été publié un seul pour bienfaisance, La chanson Goaldigger, exclusivement distribué en 500 exemplaires, certains d'entre eux signé par rockstar; Aussi l'activité en direct s'arrête brusquement, laissant un concert avec le groupe porcelaine Les Londoniens et quelques représentations seulement piano et percussions. À ces occasions, John (uniquement accompagné de Ray Cooper) a, pour la première fois depuis de nombreuses années, regarder très sobre et résigné, un symptôme d'un désir désespéré de normalité. En l'absence de nouveaux records, son dossier public de l'entreprise Greatest Hits d'Elton John Volume II d'exploiter l'écho de la première collection, et en attendant, il se consacre à l'autre, la production d'autres artistes et est devenu le président du Watford Football Club, l'équipe de football dont il est fan: comme son premier mouvement comme directeur général fait ses débuts sur le banc Graham Taylor, que, dans six ans conduira la Hornets de quatrième Division la série maximale. Le pianiste Pinner a également enregistré quelques chansons âme avec le producteur Thom Bell, qui viendra en partie deux ans plus tard.

En Octobre 1978, il revient avec un album de non libéré, après le flop unique aux multiples facettes ego, mais la scène de la musique a changé de façon spectaculaire, en raison du succès de punk et nouvelle vague: A Single Man Il a commencé à collaborer avec l'auteur Gary Osborne, que, contrairement Taupin a écrit les paroles que sur la composition de la musique; la chanson est l'instrument le plus de succès Song for Guy (Numéro 4 au Royaume-Uni), une chanson hommage au jeune Guy Burchett, un fonctionnaire de Rocket Records Il est mort tragiquement dans un accident de moto. Cependant, aucun des deux simples (l'autre est le quartier animé Temps partiel Amour) Apporte la bonne fortune à un bon album et très bien produit par le même Elton avec Clive Franks, portant de grands musiciens (Ray Cooper à la percussion, Steve Holley à la batterie, Tim Renwick à la guitare et à la basse Franks à nouveau, ainsi que les anciens favoris de la première période que B. J. Cole ou Herbie Flowers) et des chansons des goûts de Grâce à briller sur, Il ne va pas être facile et folie. A Single Man Il représente la première sur, Elton John échec commercial après des années de victoires, en atteignant le numéro 15 seulement aux États-Unis et le numéro huit au Royaume-Uni pour beaucoup cet album est considéré comme l'un qui ferme une époque, celle de la période d « or carrière Elton sous l'aspect de la composition.

En 1979, il a publié Le Thom Bell Sessions comme EP, le résultat de la production de Bell. Cela semble être une nouvelle expérience pour John; jusqu'à présent, il a travaillé presque exclusivement avec Dudgeon et seulement avec Bernie (note également l'absence de la bande Elton John) et il est pas l'auteur des chansons (composées par Leroy Bell, alors que les paroles sont signées Casey James); néanmoins, la chanson Mama Can not Buy You Love Il atteint les Etats-Unis Top10 (numéro 9); unique européen Êtes-vous prêt pour l'amour? Il passe inaperçu avant d'être relancé avec succès en 2003.

en 1979, il publie également Victime d'amourCe « Eurodisco » se révélera être un grand flop, artistique et commercial, considéré par les critiques et les fans le plus mauvais travail de rock star[35]. cependant nécessaire de préciser le fait que Elton n'a fourni la contribution vocale à un projet discomusic tout à fait étranger à son style (sauf Johnny B. Goode, écrit par Chuck Berry, toutes les chansons sont l'œuvre du producteur allemand Pete Bellotte en collaboration avec d'autres musiciens; Aussi c'est le premier album que Elton ne joue pas du piano). L'entourage de rockstar cherche à capitaliser sur la popularité du « disque » comme il est d'être constamment en déclin; le résultat est assez décevant (numéro US 34, numéro 41 au Royaume-Uni). Même les deux seuls singles de l'album (la chanson titre Victime d'amour et la réinterprétation des Johnny B. Goode) Ne pas parvenir à des positions élevées dans le classement.

Elton John
Elton vivent avec Ray Cooper au Stade national Dublin (26 Mars 1979)

Paradoxalement, alors que la carrière de John touche le fond, il retourne vivre jouer avec une énergie renouvelée dans une tournée d'avion et les percussions, accompagné de son percussionniste acrobatiques Ray Cooper (A Single Man tour) Est la première star du rock occidental à se produire en 1979 Union soviétique (En plus de Israël), Avec deux séries de concerts Moscou et Leningrad. Dans ces performances Elton semble plus calme et détendu, et pendant la première partie du plancher du salon effectue seulement quelques vieilles gloires; au début de la deuxième partie le rejoint sur scène Ray aux multiples facettes, ce qui déclenche la percussion de son éclectisme et sa maîtrise dans un résolument expressif. Les chansons interprétées (puis distribués en VHS avec le titre Pour la Russie avec Elton) Envoyer délirants publics russes et gagner beaucoup aux deux musiciens en termes de popularité. Dans cette tournée aussi se produire des scènes impressionnantes de l'hystérie collective: même Elton John admettra plus tard qu'il avait jamais eu un succès de ces proportions.

les années quatre-vingt

de 21 à 33 (1980) à Jump Up! (1982)

Sur les 13 Septembre 1980 est au lieu du célèbre concert gratuit avec le groupe central Park de New-York (Live in Central Park), Au cours de laquelle John présente même de costume Donald Duck devant un public d'environ 500 000 personnes[36]. Cet événement est une étape importante dans la carrière du pianiste Pinner et montrer au monde qu'il n'a pas les jours comptés comme une superstar pour l'occasion, Dee et Nigel sont rappelés dans la bande, puis ils seront un incontournable dans les concerts de rock star . Au cours du concert d'Elton dédié imaginer John Lennon (qui sera assassiné trois mois plus tard).

Au niveau record, abandonné précipitamment la parenthèse « dure », le produit de superstar avec Clive Franks LP 21 à 33 à Superbear Studios agréable (1980). L'album met en évidence de nombreuses collaborations avec des musiciens du calibre Steve Lukather, David Paich et Larry Williams (Probablement coordonné par le claviériste James Newton Howard) Et marque la réconciliation avec Bernie (bien que pour un vrai réunion ce ne fut qu'en 1983): les paroles de certaines chansons sont signées Taupin, d'autres portent la signature d'Osborne; deux chansons voir la collaboration avec Elton Tom Robinson, tandis que Judie Tzuke Il est l'auteur du texte Give Me The Love, dernière piste. 21 à 33 Il se présente finalement comme un excellent disque de moulage pop rock, artistique et commercialement viable; bien qu'il ne soit pas un grand succès (numéro US 13, numéro 11 au Royaume-Uni, le numéro 25 en italien) contient le hit petit Jeannie (Numéro 3 États-Unis, Numéro 1 Canada). D'autres singles sont Sartorial Eloquence (Do not Wanna Ya jouer à ce jeu No More?) et Cher Dieu, et en Octobre de la même année, il publie la collection de faces B et raretés Lady Samantha.

le Renard (1981), enregistré dans plusieurs études, il subit un traitement en difficulté. Tout d'abord produit par Elton et Clive Franks, il est rejeté par MCA records que les juges: est distribué non commercial aux États-Unis par Geffen records après avoir enregistré plus de chansons pour un nouveau brasseur, Chris Thomas, en essayant (compartiment) pour le rendre plus acceptable aux yeux du public. Bien que les deux remarquables réalisations artistiques (chansons comme l'imposant suite orchestrale Carla Etude / Fanfare / Chloe, Song Elton et Coeur à la bonne place très positivement l'attention affecte des critiques), le LP est un flop d'un point de vue strictement commercial compris par quelques-uns, atteint à peine un certain nombre USA 21 et numéro 12 au Royaume-Uni. la chanson Song Elton est également censuré dans les pays moltre en raison de son contenu (est de façon claire l 'homosexualité). l'individu personne ne gagne, Chloe et Tout comme la Belgique Ils ont peu de preuves, ainsi que la chanson Vous aimer est plus doux que jamais, duo avec Kiki Dee a passé pratiquement inaperçu.

Chris Thomas produit alors entièrement le plus immédiat Jump Up! (1982), qui conduit par coup blue Eyes Il voit augmenter légèrement les ventes; autre personne Ball and Chain, princesse et Tout est calme sur le front occidental ne percevra pas lieu particulièrement réussi. Un autre extrait est en mouvement Jardin vide (Hey Hey Johnny), dédié à John Lennon: le biographe David Buckley, il est l'un des meilleurs hommages jamais fait[10]. Distribué comme un seul le 12 Mars 1982 (n ° 13 des États-Unis), est réalisé en direct pour la première fois dans un concert au Madison Square Garden cette même année: en public, ému aux larmes, il y a Yoko Ono et Sean Lennon.

de Trop faible pour zéro (1983) à Dormir avec le passé (1989)

Dans le reste des années quatre-vingt la carrière Elton a continué avec des hauts et des bas: la musique s'adapte aux tendances de la période, avec une plus grande dépendance à l'égard des synthétiseurs et des claviers, mais en face de certains LP aucun succès commerciaux européens atteint le Top15 des États-Unis. Cependant, John décide en 1983, de revenir à l'essentiel et d'être inspirés par l'âge d'or de sa carrière reprend alors la collaboration fixe avec Bernie et le groupe historique Johnstone-Murray-Olsson. Le résultat est Trop faible pour zéro, album marque un retour à un grand succès critique et ventes: grâce à des succès comme Je suis toujours debout, Je suppose que ce pourquoi ils appellent ça les Blues et Kiss the Bride, Elton tombe dans le Royaume-Uni Top 10; le quatrième single Froid de Noël (Au milieu de l'année) atteint alors le numéro 33 au Royaume-Uni (comme il n'est pas publié aux États-Unis).

Le prochain LP coeurs Briser (1984) poursuit le style précédent, même si elle ne parvient pas au niveau artistique. Il atteint un nombre 20 Etats-Unis et a fait ses débuts au numéro 2 dans le pays: le single le plus de succès sont Sad Songs (Say So Much) (Numéro 5 US), Les passagers (Numéro 5 au Royaume-Uni) Qui porte ces chaussures? (N ° 16 des États-Unis), mais aussi aller dans Neon et Briser Coeurs (est-ce pas ce qu'il était Be) (Ce dernier seulement au Royaume-Uni).

La vie privée Elton, quant à lui, continuer à faire défiler les excès et la dépendance à l'alcool et les drogues (commencé au moment de la publication de Rock des Westies), Qui se termine souvent dans les sites de la presse tabloïd: en vain le mariage de John à son ingénieur Renate Blauel, célèbre dans Sydney sur la Saint Valentin en 1984 et destiné à durer trois ans, même si les médias accordent une plus grande importance à l'événement. Le 30 Juin de cette année a lieu le fameux concert à Wembley Stadium[37], dont il est distribué dans deux VHS sous le nom Concert de nuit et jour. Le spectacle vivant est maintenu dans la Briser coeurs tour (Promouvoir l'album éponyme), qui touche également le 'Italie (Elton ne fonctionnait pas dans le beau pays depuis 1973). En 1984, la star du rock témoin la finale Coupe d'Angleterre, discorde entre elle Watford et l 'Everton; dans le pré-jeu, tandis que la foule chante Abide with Me comme d'habitude, Elton éclate en sanglots. La course a été remportée Everton, dont les partisans afficher une bannière qui lit "DÉSOLÉ ELTON - Je suppose que ce POURQUOI ILS APPELEZ-NOUS LES BLUES"("Excusez-nous Elton - Je suppose que ce pourquoi ils nous appellent les Blues« ), Avec référence évidente aux couleurs de l'équipe de l'équipe (en fait bleu).

En 1985, John était une figure de proue du concert bénéfice live Aid. expositions Bennie et les Jets, Je suis toujours debout et Rocket Man; également en duo avec Kiki Dee Do not Go Breaking My coeur et accompagne au piano George Michael en pleine Ne laissez pas le coucher du soleil sur moi.

Elton John
Elton John dans la seconde moitié des années quatre-vingt

Dans la même année, il a participé à un seul organisme de bienfaisance Dionne Warwick, Ce amis sont là pour (Numéro 1 aux Etats-Unis), ainsi que Stevie Wonder et Gladys Knight. Duet aussi avec Millie Jackson Act of War, chanson comprenait à l'origine dans la première édition du CD de l'album Ice on Fire (1985, n ° 3 au Royaume-Uni), qui est également à la maison George Michael dans les autres extraits Enveloppez Her Up (Duo vocal) et Nikita (Choeurs). Cette pièce en particulier prendra un coup tout au long Europe[38]; mais la production de l'album, le travail d'un méconnaissable Gus Dudgeon, clins d'œil avec des résultats décevants à synth-pop années quatre-vingt, et avec l'autre et analogue Vestes en cuir (1986) fait face flop commercial important (numéro 24 au Royaume-Uni, le numéro 91 aux États-Unis). l'individu Heartache Partout dans le monde et Rivières lentes Ils sont presque complètement ignorés; aussi Cry to Heaven, de Ice on Fire, Il a peu de preuves (numéro 47 au Royaume-Uni[39]).

La tournée australienne 1986 avec le groupe et Melbourne Symphony Orchestra, au cours de laquelle même Elton présente robe Wolfgang Amadeus Mozart, au lieu obtient un grand consentements, et le disque Vivre en Australie (1987), qui est tiré dépoussière les meilleures années soixante-dix nombreux chefs-d'œuvre: la version live de Bougie dans le vent dans les étages supérieurs des charts singles (versions live sont cependant également publié le votre chanson et Prenez-moi pour le pilote).

Elton John
Le costume dans lequel Elton John a commencé la partie avec la bande de concert Tour de force Australie (1986), Maintenu à 'Hard Rock Café Londonien

En 1987, ils sont publiés sur la chanson Flames of Paradise (Duo avec Jennifer Rush plutôt réussi à République fédérale d'Allemagne avec un numéro 8 et Suisse avec un numéro 7) et le troisième Greatest Hits. Mais ceci est une année à oublier pour le pianiste PinnerEn fait, après avoir traité une opération compliquée par la gorge, sa voix devient rauque et perd la caractéristique fausset déjà effectué de nombreuses chansons[10]. Elton a divorcé Renate comme il exacerbe la dépendance à l'alcool et de la drogue; en outre, il est impliqué dans soleil scandales sexuels et de faux médicaments[10], tandis que Watford catégorie s'éloigne inexorablement. Avec la production de Reg Strikes Back (1988), la rock star a l'intention de rompre avec son passé troublé et turbulent et combattre les fantômes qui oppriment sa vie depuis trop longtemps. Après avoir gagné le procès en diffamation contre soleil (Ce qui fait et indemnise des excuses publiques[10]), Elton vendu aux enchères pour la charité les nombreux costumes réalisés au cours de sa carrière[10]Ils sont en vigueur sur la couverture de cet album, dont le nom signifie littéralement Reg Strikes Back. L'album ne va pas au-delà du numéro 18 à la maison, mais la place au numéro 2 aux États-Unis, le premier single I Do not Wanna Go On With You Like That et cela prouve un grand succès en Italie grâce au second extrait Un mot en espagnol, Elton effectue à Sanremo Festival de musique 1989 (Autres extraits Ville de Plenty et Mona Lisas et Mad Hatters (Part Two)).

En 1989, en duo avec Elton Aretha Franklin en particulier A travers la tempête; Bernie consacre également son trentième album Dormir avec le passé (Etats-Unis Numéro 23, numéro 6 Italie) Déclaré hommage à la musique âme sixties; l'album a débuté au numéro 6 au Royaume-Uni, mais deux simples sacrifice et Healing Hands, Tout d'abord séparément, ils ont peu de preuves. Quand ils sont combinés en un seul organisme de bienfaisance unique en Juin 1990, ils ont atteint la première position UK Singles Chart (La seconde à partir du moment de Do not Go Breaking My coeur et le premier à sortir exclusivement Elton, incroyablement assez) et immédiatement faire glisser le numéro un album au Royaume-Uni aussi, 16 ans après la première Greatest Hits. Même le troisième single Club à la fin de la rue Il vend assez bien: commence ainsi le retour au succès commercial qui accompagnera Elton le long des années nonante.

les années nonante

Cependant, malgré les résultats encourageants obtenus dans ce domaine, il reste encore à la merci des addictions diverses et obsessions qui l'oppriment; dans certains entretiens ultérieurs, il définira 1989 comme la pire période de sa vie, en comparant son mauvais état (physique et mentale) à celui des dernières années de la vie Elvis Presley. Cependant, l'année suivante, sera la connaissance Ryan White (Un garçon malade SIDA), Et cela va changer pour toujours sa vie: devenir un grand ami du jeune, il sera longtemps avec lui et sa famille[26]. A les nouvelles de la mort de Ryan en Avril 1990 Elton reste profondément secoué et, après avoir joué à l'enterrement du garçon vieux Skyline Pigeon, Il a décidé de réorganiser complètement votre style de vie[26]. Alors que le retour au sommet des charts est inscrit dans Europe par le double The Very Best Of Elton John, Il est soumis à une cure de désintoxication qu'elle libère de la dépendance médicaments et par 'alcool Rehabilitation la boulimie[26]. Ayant sans crainte de se cacher, il déclare officiellement homosexuel; fonde également Elton John AIDS Foundation (EJAF) Pour financer la recherche et la prévention contre la maladie.

en 1990 également, il a sorti box set A suivre, contenant un grand nombre de pistes et non connu; en 1991, cependant, la seule Ne laissez pas le coucher du soleil On Me duets vivent avec George Michael Il a atteint le numéro 1 à la maison et aux États-Unis[40]. Il a également publié l'hommage de compilation Deux Chambres: Célébrer les chansons de Elton John Bernie Taupin, où de nombreux collègues (aiguillon, Phil Collins, Eric Clapton, la qui, Tina Turner et bien d'autres) effectuent des reprises de classique John / Taupin. En 1992, Elton participe en hommage à la fin ami Freddie Mercury (Freddie Mercury Tribute Le Concert), Jouer Bohemian Rhapsody avec Guns N « Roses (Dont le chef Axl Rose introduira dans Rock and Roll Hall of Fame deux ans plus tard[41]) et The Show Must Go On seul. De plus en 1992, en plus, lui et Bernie sont placés dans Songwriters Hall of Fame.

L'album solo Celui (1992) nous présente avec Elton regarder plus sobre et minimal (signé Versace), Musicalement plus réfléchie avec plus d'espace donné à la piste lente au détriment de la roche. L'utilisation massive des sons électroniques ne tourne leur nez à de nombreux fans historiques, mais le grand public apprécie (numéro 2 au Royaume-Uni) et pour la première fois depuis 1976 un album USA regagne Top10. L'individu extrait la piste de titre Celui, simple Life, La dernière chanson (Dédié à Ryan White) et Runaway train, duo avec Eric Clapton. Il est alors compilation publiée rare Masters (1992), une collection de raretés et B du côté de la période 1967-75 (comprenant également amis Soundtrack, pour la première et seule fois sur CD).

Elton John
manteau héraldique des armes de Sir Elton John

Duets (1993) rassemble d'autres duos, y compris les reprises de chansons classiques (y compris individuelle True Love de Cole Porter, avec Kiki Dee, et Is not Nothing Like The Real Thing, Marcella Detroit, le premier résultat sera un numéro 2 au Royaume-Uni), John / Taupin Les titres inédits et vieux hits dans une forme nouvelle (un remix de Do not Go Breaking My coeur avec RuPaul, produit par Giorgio Moroder, qui atteindra le nombre UK 7).

En 1994, John a écrit avec le parolier Tim Rice les chansons de la bande originale du film Disney Le Roi Lion, qui lui a valu une Prix ​​Oscar pour Sentez-vous l'amour ce soir (Obtenu également une nomination Cercle de la vie et Hakuna Matata) Et Grammy pour le meilleur acteur. Le film révèle Disney classique le plus gros succès et l'album-bande Le Roi Lion vendu à plus de 10 millions d'exemplaires aux États-Unis seulement, la réalisation des disque de diamant et la première place au classement des États-Unis; Tout cela soulève énormément Elton, ce qui en fait même connaître les nouvelles générations.

Fabriqué en Angleterre (1995, n ° 3 au Royaume-Uni et le numéro 13 aux Etats-Unis) est une tentative, en partie réussie, de revenir à un son plus authentique et moins commerciale, dont le meilleur reste de résultat croire, choisi comme premier single (et immédiatement suivi par Fabriqué en Angleterre, béni et S'il vous plaît). Après la sortie de la collection Love Songs, Un autre grand succès en Europe[42], Duets avec Elton Luciano Pavarotti au cours de la Pavarotti amis 1996 en Live Like Horses, qui vient alors comme un seul. Cette année, la charge est également investi Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE).

En 1997, la star fête ses 50 ans déguisées en Le roi Louis XIV; Mais peu après, la mort tragique de ses deux chers amis Gianni Versace et Diana Spencer. Pendant les funérailles de la princesse court dans un plan nouvelle version de Bougie dans le vent avec l'adaptation des paroles de Taupin: La piste est publié pour la charité et est rapidement devenu le single le plus vendu de l'histoire (40 millions d'exemplaires dans le monde entier). Tous les profits sont versés à Diana, Princess of Wales Memorial Fund.

le disque The Big Picture, sons électroniques et orchestre à l'intérieur et à la mémoire de Versace, ne se répliquent pas l'énorme succès des albums précédents (numéro 3 au Royaume-Uni, le numéro 9 aux États-Unis), parce que la liste des titres ne contient pas Candle in the Wind 1997 mais une seule piste fait partie de l'individu, Something About the Way You Look Tonight, également publié indépendamment dans 'Europe continentale[43] (Sont également publiés Récupérer votre âme et Si la rivière Can Bend). Toujours en 1997, l'Académie Royale de Musique Londres Elton a accueilli en tant que membre d'honneur.

Le nouveau pic de popularité a été confirmée en 1998: il obtient le fait titre de noblesse de monsieur (chevalier baccalauréat) de Sa Majesté la Reine Elizabeth II pour les services rendus à la musique énormes et de la charité (Elton dit "Ils ne pouvaient pas me faire un plus grand honneur, je suis vraiment fier. J'aime mon pays, et je ne peux pas imaginer quelque chose de mieux que d'obtenir une reconnaissance"[44]), Et si la production musicale semble prendre un siège arrière par rapport aux événements sociaux et les avantages qu'il les étoiles, les spectacles (piano, avec le groupe ou Face à face avec Billy Joel) Vestiges de haut niveau et se poursuit sans relâche, même après la maladie qui l'a forcé à annuler un concert Brescia et laisse un héritage stimulateur cardiaque.

Elton puis travailler à nouveau avec Tim Rice dans des comédies musicales Aida (1999), un remaniement de Giuseppe Verdi dans un pop-opéra, quel disque (Elton John et Tim Rice Aida) Révèle une collection de duos avec de nombreux collègues négligeable, peu apprécié par la critique (malgré le succès de Écrit dans les étoiles) Contrairement au spectacle en lui-même. Beaucoup plus de succès est The Road to Eldorado Soundtrack (2000), la bande originale du dessin animé DreamWorks La Route d'El Dorado, très bien produit par Patrick Leonard, mais paralysé par le manque de succès du film: même le seul Un jour Out of the Blue ne percevra pas particulièrement réussi. Cependant, l'album, grâce à une nouvelle production et une source d'inspiration retrouvée, est séparé des disques immédiatement précédentes.

une autre bande son La Muse Soundtrack (1999) pour le film éponyme (de nous la Muse), Presque entièrement instrumental et clairement inspiré classique.

Et, en 1999, Elton ressemble bande dessinée dans la série South Park, où il chante Réveillez-vous Wendy, écrite pour l'occasion.

Depuis 2000,

Son quatrième album live One Night Only (2000), le résultat de deux nuits (malgré le titre) au Madison Square Garden, détient le record de vitesse entre la date d'enregistrement et la publication, même si le résultat est plutôt décevant. Il est assez mémorable avec sa performance Eminem la cérémonie de Grammy Awards 2001, grâce à laquelle disculpe rappeur des accusations d'homophobie.

Elton John
Elton en concert

Enfin, en Octobre 2001, sort Songs From The West Coast, album qui nous donne une inspiration artistique Elton John et inauguré un retour convaincant au piano et des ambiances mélodiques dans le style des années soixante-dix, la production raffinée de complices Patrick Leonard et les paroles de Bernie. Même les critiques rendent compte, après des années de slating, et célèbre le disque comme l'un des meilleurs emplois jamais fait de la star britannique, avec les goûts de pièces Les habits neufs de l'Empereur, Triangle américain, oiseaux, Ballad du garçon dans les chaussures rouges et Mansfield; deux puits unique choisi (Je veux l'amour, Ce train Do not Stop plus là; A noter également Le péché originel) Aussi l'a conduit au numéro deux à la maison et au numéro 15 aux États-Unis (en Italie Il est à la troisième place au classement). votre chanson en attendant, il est choisi comme la piste de plomb dans le film musical Moulin Rouge!, puis réenregistré en duo avec Alessandro Safina (Numéro 4 au Royaume-Uni).

La double récolte Greatest Hits d'Elton John 1970-2002 (Numéro 3 UK, 12 US) numéro est tiré par deux numéro 1 simple à la maison: une version de Semble Désolé d'être la Parole Hardest un duo avec bleu et Êtes-vous prêt pour l'amour?, chanson de 1979 a sauvé de l'oubli après le succès de son remix Love Parade Berlin 2003. Le cœur de chaque fille, composé pour le film Mona Lisa Smile, au contraire, il reçoit une nomination comme la meilleure chanson Golden Globes 2003.

Peachtree Road (2004), le premier entièrement album auto-produit, continue avec les sons acoustiques et essentiels des travaux antérieurs, délibérément peu de shopping: apprécié par la critique, mais ignoré par le public, le monde est peut-être son disque unreleased moins vendu, et même individu Tout ce que je suis autorisé (je suis très reconnaissante), Éteignez les lumières lorsque vous quittez et Réponse dans le ciel pas très populaire parmi les utilisateurs.

En 2005, la chanson ghetto Gospel, Eminem produit par l'échantillonnage du choeur dell'eltoniana Coucher de soleil indien dans un rap défunt Tupac Shakur, Il atteint le numéro 1 au Royaume-Uni, alors que leurs débuts deux composés musicales de théâtre par Elton: Billy Elliot the Musical (Sur des textes de Lee Hall), inspiré par le film, a un grand succès à Londres, alors que Lestat le vampire, écrit avec Taupin et sur la base des histoires de Anne Rice, Il est un grand fiasco pour Warner Bros. qui l'a produit et est démonté à partir de Broadway après quelques réponses.

Néanmoins Elton reste l'un des personnages les plus riches du monde du divertissement, grâce au produit des concerts: de 2004 à la présence permanente Caesars Palace de Las Vegas avec le spectacle Le Piano Rouge (Cher et court spectacle enrichi par des scènes et des vidéos concepteur fantaisiste David LaChapelle), Alors qu'en 2005, elle a joué dans la troisième Telecomcerto romaine Fori Imperiali et participe à la Live8, lorsqu'il est exécuté The Bitch Is Back et Bon pour Fighting Saturday Night; pour l'occasion, Duets aussi avec Pete Doherty (Auteur d'une mauvaise performance) dans Enfants de la Révolution, chanson écrite par Marc Bolan en 1972. Mais le projecteur est tous concentré sur le « mariage de l'année » avec le camarade David Furnish (Ils se sont rencontrés en 1993), tenue à Windsor en Décembre 2005[45], parmi les premiers civils à arbitrer les unions de même sexe en Grande-Bretagne.

Avec l'album autobiographiques Le capitaine et le Kid (2006), produit en collaboration avec Matt Still, Elton regala un résultat, excellent, magnifique Fantastique et le capitaine Brown Dirt Cowboy 1975. La critique apprécie grandement et Félicite morceaux par le son acoustique clair et les atmosphères de piano apparentes, telles que Cartes postales de Richard Nixon, Souhaitez-vous pas une autre façon (NYC), Et la Maison prosternai, Blues ne disparaîtrons jamais, Old '67 et Le capitaine et le Kid; Cependant, le disque, peu remarqué par Universal records, Il a des preuves limitées des ventes, tout comme le produit précédent, bien que les arrivées au nombre 6 à la maison (entre autres sont extraits seulement deux individuels « virtuels »: le pont et Tinderbox). A 60 Elton peut se permettre de signer des emplois de niche aiment rester dans les coulisses quand il se révèle un succès qui I Do not Feel Like Dancin ', a frappé la Scissor Sisters co-auteur. Aussi autour de 2006 Elton a collaboré avec ses amis Pet Shop Boys en remake la chanson en privé, Inclus dans le disque bonus intégrisme.

Elton John
Elton John au piano, avec le bassiste Bob Birch

Il annonce alors une percée artistique dans le domaine hip hop, dont la chanson 2 Man Show, écrit avec Timbaland et le contenu de l'album de ce dernier Shock Value, Il est à ce jour la seule expérience.

Le 25 Mars 2007 bat tous les records de performances à Madison Square Garden (60 concerts) avec un live de fête depuis 60 ans, présenté par l'ancien président Bill Clinton avec des mots triomphants et célébré par une foule immense célébrité. L'événement, le point culminant de 40 ans de succès à la fois artistique et commercial, est ensuite distribué sur un DVD officiel intitulé Elton 60 - Live at Madison Square Garden. En exploitant l'écho de l'étoile, il revient au Top 10 avec une autre collection, Rocket Man: The Hits Definitive (2007), numéro 2 Royaume-Uni et le numéro 9 États-Unis; la maison de disques croit probablement John un produit qui peut vendre bien que les collections de succès, bien que sa discographie mondiale parvient toujours à vendre plus d'un million d'exemplaires d'albums par an aux États-Unis seulement.

De plus en 2007, à savoir le 1er Juillet (le jour où la princesse Diana aurait eu quarante-six ans), Sir Elton ouvre et ferme le grand concert a eu lieu au stade de Wembley par les principes William et Henri en l'honneur de la mère présente votre chanson, Bon pour Fighting Saturday Night, Tiny Dancer et Êtes-vous prêt pour l'amour.

il participe en 2008, le pianiste Pinner, avec son ami Neil Tennant (Membre du célèbre duo Pet Shop Boys), Pour un Noël unique Killers uniquement disponible en téléchargement (Joseph, Better You Than Me).

Il est également nécessaire de mentionner la collaboration avec le réalisateur John Baz Luhrmann la bande sonore du film Australie (Scellé par chanson Ballad du Drover).

En 2009, les subventions de rock star rappeur Dj Ironik à l'échantillon Tiny Dancer pour la création d'une chanson; le résultat produit (Tiny Dancer (Hold Me Closer)) Atteint un nombre Royaume-Uni 3. Dans la même année, également, l'activité de concert est beaucoup plus intéressant: après avoir terminé la visite de Piano rouge à Las Vegas, Elton commence à collaborer avec Billy Joel (Face à face) Dans le États-Unis et, de façon plus surprenante, avec le percussionniste fidèle Ray Cooper (Au bout de 15 ans) dans une mini-européenne tournée piano solo et percussion avec des dates France, Italie et Royaume-Uni. Pendant ce temps, le 11 Septembre, il a tenu à Naples un solo de piano de concert gratuit devant environ 80 000 personnes.

En 2009, Elton collabore avec Alice in Chains, jouer du piano dans la chanson Noir CÈDE Blue (Ce qui donne le titre à 'album qui contient). Le sentier est dédié à l'ancien chanteur décédé du groupe, Layne Staley, est mort d'une overdose d'héroïne en 2002. Alice dans les chaînes ont dit qu'ils étaient à l'honneur de jouer avec des stars comme Elton John, le pianiste anglais pour sa part, il a dit: « Je suis un admirateur de Jerry Cantrell pendant longtemps, et quand il m'a demandé de jouer sur « Black Way To Blue donne » a été un grand plaisir, je ne pouvais pas résister »[46].

Immédiatement après la partie mini-tournée avec Ray Cooper: Concerts (qui ont toujours été l'un des points les plus élevés de Elton en direct) se révèlent être un grand succès artistique, car ils sont parfaitement réanimer les vieilles étoiles (comme Coucher de soleil indien, Levon, Better Off Dead, Je pense que je vais tuer moi-même et crazy Water) Et saupoudré les nouvelles chansons comme Le péché originel, Blues ne disparaîtrons jamais, Triangle américain, Le poids du monde et Les habits neufs de l'Empereur (Jamais joué en live avant); mentionner également du plan de fermeture et percussion Bon pour Fighting Saturday Night et l'appariement inhabituel Carla Etude/béni (ce soir, en fait, elle continue Funérailles d'un ami, comme il est de tradition de concert avec Ray).

Tout à coup, après le début de ce qui devait être la dernière tournée de Piano rouge, Elton est transporté à l'hôpital, aurait été en raison d'une infection grave par une bactérie E. coli[47] qui apporte des fans dans le monde entier sont annulés alarme les dates restantes de la tournée, en plus des performances du Face à face avec Joel. Heureusement, il est résolu dans un court laps de temps[48] Elton et retour sur scène.

En 2010, la star du rock reprogramme dates de spectacle avec Joel et annonce un nouveau salon jumelé avec Ray (avec cette tournée, il est en Italie Milan, Rome, Trani et Taormina[49]); 31 Janvier duets aussi pour la première fois Lady Gaga lors de la cérémonie de Grammy Awards[50], et quelques mois après la Greatest Hits tour avec Elton John Band Il continue comme d'habitude: deux montrent particulièrement importantes ont eu lieu en Maroc (Le 26 mai, devant plus de 40.000 spectateurs acclamant[51]) Et Israël (Le 17 Juin, devant environ 50 000 Israéliens[52]).

Mais l'attention des fans et des critiques pointent vers le nouvel album (enregistré dans Los Angeles en Janvier et Février 2010 et la production en Europe 25 Octobre, 2010), produit avec Bernie, l'auteur-compositeur Leon Russell et producteur T-Bone Burnett: Il a appelé l'Union, Il se révèle être la matrice claire gospel (Non sans touches de Blues, âme, pays et rock) Et il se compose d'un format total de 14 chansons (16 édition Deluxe et double-LP) dans lequel ils jouent les gens de calibre Robert Randolph, Jay Bellerose, Dennis Crouch Marc Ribot, ainsi que deux sections de cuivres et chœurs hauts; en outre, ils sont mis en évidence comme guest star Neil Young et Brian Wilson. John a décidé de revenir aux origines de sa carrière artistique, en essayant de réaffirmer le nom de Russell (souvent oublié), et en fonction de la composition de l'album raffiné et sophistiqué; aussi il a déclaré qu'ils ne tentent plus de grimper dans les classements internationaux, prétendant par la suite envisager terrifiant la qualité de la pop contemporaine et la reality show[53] (Rei pour créer des illusions, déchaînant les participants inadéquats dans un monde extrêmement coûteux et épuisante comme l'un des show-biz[54]).

En Mars, Elton a effectué quelques concerts en direct avec Ray Cooper Afrique du Sud (Sous les cieux africains) Et inclus une chanson du nouvel album dans l'ensemble du spectacle: Vous n'êtes jamais trop vieux (pour tenir quelqu'un). D'autres pistes progressivement de fuite sessions Ils ont été Je devrais avoir envoyé Roses et russellienne S'il n'y avait pas Bad (Choisi comme le premier single), tandis que Milan le pianiste Pinner a effectué aperçu Gone to Shiloh, pièce dramatique sur la American Civil War et Bataille de Shiloh (Le long des lignes de pièces conceptuelles comme Gun de mon Père, Où maintenant Saint-Pierre? et Coucher de soleil indien).

Le 19 Octobre, il y a la publication officielle de l'Union aux États-Unis, et les deux artistes ont réalisé l'album entier et certaines de leurs pièces historiques au Beacon Theater New-York (En collaboration avec la session du disque), les hommes au cours d'un concert filmé par le réalisateur Cameron Crowe. En général, la critique, à quelques exceptions près, a chaleureusement accueilli le nouveau produit, et dans certains cas, les commentaires étaient très chaleureux et excitant (il suffit de penser les 5 étoiles du magazine Rolling Stone). Le 25 Octobre, l'album a également été publié en Europe (et 26 a atterri dans le beau pays). Au grand public, on trouve généralement plus de succès que les deux précédents disques (aux États-Unis, l'Union Il fait suite à un numéro 3, pour la première fois à partir du moment de blue Moves, tandis qu'au Royaume-Uni stationné pendant une semaine au numéro 12); pour 2011 il y a un La tournée Union jumelé à Leon, qui vise à promouvoir l'album. La collaboration avec le producteur T-Bone Burnett Il devrait se poursuivre en 2012 avec un nouvel album qui a déjà été annoncé.

11 Septembre, 2013 Elton John décide de faire le streaming gratuitement le nouvel album Le Conseil de plongée sous-marine jusqu'à ce que la sortie estimée 24[55].

depuis Juillet 2015 dirige le programme radio Rocket Hour Elton John sur Beats 1, réseau en direct le service disponible dans le monde entier apple Musique.

L'infection sévère et la perte de son temps

la 25 avril 2017 Il est donné des nouvelles d'une infection grave contractée par John dans Amérique du Sud en raison de laquelle il a failli mourir. Hospitalisé en soins intensifs à l'arrivée à Londres par Santiago du Chili, Il a été libéré, mais devra abandonner les prochains projets, avec l'annulation de tous les concerts à venir.[56]

intimité

Elton John a une relation avec le cinéaste canadien David Furnish depuis le début des années nonante; les deux se sont unis civilement d'abord en 2005, puis mariés en 2014. Ils ont eu deux enfants, tous deux nés de la même mère porteuse: Zachary, né en Californie en 2010, et le jour de Noël Elijah, né le 11 Janvier 2013.[57]

musical

A partir de la seconde moitié des années nonante, en tant que compositeur Elton John a également été étendue dans le domaine de musical.

En 1997, il met en scène le primé Le Roi Lion, écrit avec Tim Rice du film Disney; est l'une des comédies musicales les plus réussies de la dernière décennie, il est encore une présence constante dans Broadway et elle a commencé à tirer pour les théâtres du monde entier. En 1999, encore une fois pour Disney et aux textes de riz, il a composé Aida, de relectures Giuseppe Verdi, Un autre bon succès (six ans) sur Broadway, représenté plus tard dans différentes langues (la version italienne a fait ses débuts en 2007 Gênes).

Elton John
Elton John ancrage (Alaska) En 2008,

En 2005, ce fut le tour de Billy Elliot the Musical, adapté du film britannique, avec des paroles de Lee Hall (qui a également écrit le scénario du film), la scène londonienne un énorme succès et aussi arrivé à Broadway en 2008.

Cependant, moins bien, pour Lestat le vampire (2006), ce qui doit être le plus ambitieux (il était depuis des années et il Bernie Taupin Ils ont pensé à ce projet), tiré des œuvres de Anne Rice (Vampire Chronicles) Et produit par Warner Bros.Après un rodage San Francisco et les débuts à Broadway, avec la réception tiède qui a accueilli signifiait que les représentations ont été suspendues après un mois et le projet semble maintenant définitivement mises à l'écart; Aussi la bande originale attendue avec le casting de Broadway, déjà gravé et prêt à être lancé, a été bloqué et ne sera probablement jamais voir la lumière.

Un projet qui ne voit pas Elton John est impliqué directement la mise en scène d'une nouvelle comédie musicale inspirée par l'un de ses meilleurs disques, Tumbleweed Connection, l'album inspiré par l'épopée du Far West: le spectacle, appelé précisément Tumbleweed Connection: La comédie musicale, Il a fait ses débuts 19 Octobre 2007 à Californie.

profil de style musical et vocal

célèbre artiste pop,[1][2][3] membre de la glam[7][8] dans les années soixante-dix et au nombre des artistes soft rock,[1][5] Elton John a été marqué par le style mélodique du débiteur le blues, le jazz et le 'Honky Tonk.[2]

Dans les années soixante-dix, le style musical d'Elton a pris la forme immédiatement quelque chose de spécial et unique, fondée entièrement sur le piano dans un monde dominé par les guitaristes (entre autres, dans ses premiers concerts, John risqua l'impossible: éliminer complètement la guitare pour faire place exclusivement au piano, basse et batterie. il est de cette époque qui remonte à sa phase artistique le plus inspiré). La rock star est avérée importante dans l'évolution historique de la rez-de-roche[58] et rock and roll, la fusion des caractéristiques de la tradition musicale européenne (inculcategli de l'éducation classique reçu à la Royal Academy of Music de Londres) avec des éléments et des improvisations de la culture afro-américaine (Bien que ce soit une figure de moule classique, pas particulièrement novateur ou expérimentateur); sans surprise, dans la discographie de l'artiste peut coexister pacifiquement une chanson sombre, complexe et orchestre comme Le roi doit mourir et une pièce RB comment Bennie et les Jets, éclectique et névrotique. Cependant, il reste impossible de classer Elton John dans un style musical et clair: il a surtout offert un style très personnel, après avoir été inspiré particulièrement à des gens comme Leon Russell, Fats Domino, Richard petit et Jerry Lee Lewis[10][26] et ont poursuivi leurs travaux. Cela lui a permis de s'aventurer artistiquement dans tous les domaines: dans ses chansons, beaucoup peuvent être catalogués dans pop classique[1]; d'autres sont certainement influencés par pays[1]; d'autres peuvent légitimement être classés dans rock progressif[1]. Elton est également devenu une star glam rock, venir porter des costumes sur scène des spectacles impensable et incroyable. Dans les années soixante-dix, enfin, il est difficile de ne pas remarquer une légère influence de discomusic dans certains airs[1]. Les résultats de cette polyvalence artistique profonde, combinée avec des textes Bernie Taupin (Souvent très hermétique et énigmatique mais passionnant) représentent quelque chose d'unique dans l'histoire de la musique[59].

Elton John
Elton John

La phase la plus inspirée et créative de toute la carrière d'Elton John, comme déjà mentionné ci-dessus, est équivalent au début des années soixante-dix, 1969-1971; mélodies, enrichies par des textes par Taupin, étaient sophistiqués et complexes, mais simple en même temps. L'orchestre dirigé par Paul Buckmaster Il a agi comme un seul instrument, et les chansons ont été enregistrées en direct et très rapidement, souvent en quelques minutes[10][59]. Il y avait encore un studio Elton John Band; l'artiste était plutôt accompagnée d'une vaste session cité musiciens de session, tandis que la production a été confiée à Gus Dudgeon. Parmi les pièces produites dans cette phase comprennent Soixante ans, Brûlez la Mission, Prenez-moi pour le pilote, Coucher de soleil indien, Premier épisode à Hienton, Je veux que vous tourner vers, Come Down in Time, Parler anciens soldats, Levon, Madman Across the Water et Tiny Dancer.

votre chanson Il a une structure standard dans eltoniana discographie, similaire à celle de beaucoup d'autres chansons produites par l'étoile:

  • Tout d'abord, il est sous forme strophique, et répète musicalement le verset avant de passer au refrain.
  • Bien que le piano d'Elton est très évident que dans la première partie de la chanson et à la fin, il forme le squelette de la composition et la base de la mélodie: tous les autres instruments, orchestre inclus, la forme du son sur cette base.
  • La chanson commence tranquillement, le développement puis dans une lente crescendo aboutissant à un point culminant tous. chansons similaires, mais de toute évidence fait plus tard, ils sont Rocket Man et Ne laissez pas le coucher du soleil sur moi.

Elton a aussi un style unique de chant et purement personnel; sa façon de prononcer les mots est particulièrement à certains moments, surtout à la fin du verset d'une chanson (il est difficile de ne pas voir comment « se précipita » pour prononcer l'expression "Comme un enfant chiot» Dans Amoreena). Dans les années soixante-dix, aussi, John souvent et volontiers utilisé un haut fausset (Similaire à celle de Four Seasons), Très évidente dans des titres comme Goodbye Yellow Brick Road, We All Fall in Love Parfois ou la Cage; Cela a évidemment changé sa voix, mais Elton avait pas de problème de retourner immédiatement à son cachet original (ténor). Ben Folds Il a déclaré à cet égard: "Dans les années soixante-dix, il a mélangé sa voix de fausset et sa voix de poitrine un effet vraiment cool. Il y a ce moment « Goodbye Yellow Brick Road », où il chante sur la grooound'- sa voix est partout dans le magasin. Quand il le fait, il est comme sauter d'un trampoline».

En 1986, John a commencé à souffrir de sérieux problèmes à la voix de plus en plus rauque, comme vous pouvez le voir dans la galerie Vivre en Australie avec l'Orchestre symphonique de Melbourne; en Janvier 1987, puis il fait face à une opération compliquée à éliminer les nodules de la gorge des cordes vocales; Au départ, il était question d'une infection, mais ces derniers temps, la star a dit que tout a été causé par l'abus excessif de divers médicaments[60]. La transaction a fait la plus profonde voix de Elton (de baryton), Comme on peut clairement entendu dans les enregistrements ultérieurs, et éliminé entièrement sa voix de fausset. John dépendait de la drogue jusqu'en 1990, quand, secoué par la triste affaire de Ryan White, Il se est enfermé dans un centre de réadaptation et est sorti complètement guéri.

D'autres l'ont mentionné parmi les artistes rez-de-roche,[10] tandis que AllMusic Il estime qu'il est un artiste AOR, adulte contemporain, rock and roll et le droit d'auteur de la musique.[1]

Influences d'autres artistes

Avec son style harmonieux et unique, Elton John a influencé de nombreux musiciens (pianistes surtout moyen), chanteurs et compositeurs et caractérisés de façon considérable l'histoire du rock: le collectif est accessible aux personnes comme le Beatles et Rolling Stones. Parmi les artistes influencés par des stars du rock, sont cités Phil Collins[61], la reine[61], Axl Rose de Guns N « Roses (Qui a décidé de devenir chanteur après avoir entendu des chansons comme Bennie et les Jets, Ballad d'une arme à feu bien connu et Quelqu'un a sauvé ma vie ce soir) Billy Joel, George Michael, la Take That[62], Marc Cohn[61], Rufus Wainwright, Kate Bush[63], Peter Cincotti[61], Ben Folds et Ben Folds Five[61], Tori Amos, la Le dernier Bonne nuit[61], Céline Dion[61], Shania Twain[61], Grégoire[61], Nobuo Uematsu[64] (Le compositeur dit: "Personne ne fait comme il il écrit une mélodie« ), Lenny Kravitz[65], Barry Manilow[61], P! Nk[66], Rivers Cuomo, Ryan Adams, Thom Yorke (de Radiohead), Le Scissor Sisters[67], Dave Mustaine de Megadeth, la Sigur Rós[68], Sara Bareilles[69], Jamie Cullum[65], Daniel Powter[65], Mika[65], Richard Marx[61], Brandi Carlile[61], Christina Milian[61], la quelque chose d'entreprise[61] et Crowded House[61]. Anastacia, De plus, il a pratiqué le chant grâce aux disques Elton John qui lui fait écouter sa mère.

en Italie, le premier Antonello Venditti a été influencé par l'artiste anglais (sa maison de disques voulait le lancer comme 'Elton John Trastevere[70]): Dans les premiers travaux de la chanteuse à Rome (comme l'album L'ours brun, où la chanson L'entrée de l'usine Il est même introduit par les accords votre chanson), L'arrangeur Vince Tempera vous retournerez explicitement au travail effectué par Paul Buckmaster dans l'album des rock stars britanniques, atteignant parfois les limites de plagiat. tout comme Francesco De Gregori qui, après avoir été inspiré à Elton dans certaines de ses productions[71], Il a même plagié une chanson, bien que partiellement[72] (Le levier de football '68 de classe Il a une ligne mélodique presque identique à celle de La plus grande découverte). John a également influencé des artistes comme Claudio Baglioni surtout dans les chansons de bel amour »et « Doremifasol », Riccardo Cocciante, Umberto Tozzi (Ce dernier a été inspiré Bon pour Fighting Saturday Night pour les premières notes de son gloire, comme il le dit dans une interview publiée TV Sorrisi chansons) et Belen Thomas[73].

Elton et en Italie

La renommée de Elton John en Italie Il est d'abord liée à l'énorme succès de Ne tirez pas, je suis seulement le Piano Player et en particulier crocodile rock, qui domine le classement des meilleures ventes de singles en Italie en 1973. Même si l'exploit il reste un cas isolé, comme Madman Across the Water (Distribué par nous en 1972) à 21 à 33 (1980) présence constante de Elton parmi les 100 plus vendu LP par an.

En 1989, il atteint le numéro 3 avec Reg Strikes Back, grâce à des clips vidéo de Ville de Plenty utilisé comme la chanson thème d'un programme populaire RAI pour les enfants (Big!) Et la participation à la Sanremo Festival de musique 1989 avec de la chance (nous) Simple Un mot en espagnol. Le succès se poursuit avec Dormir avec le passé (N ° 6), The Very Best Of Elton John (N ° 1), Celui (N ° 1), Duets (Numéro 3), Fabriqué en Angleterre (Numéro 4), Love Songs (Numéro 2), The Big Picture (Numéro 1), jusqu'à Songs From The West Coast (Numéro 3), de sorte que l'Italie est beaucoup plus répertoire bien connu des années nonante que dans l'âge d'or (1970-1976), l'événement plutôt anormal. Le dernier album avait des preuves assez peu, en ligne de toute façon avec le reste du monde, pas aidé par une presse qui favorise Elton comme un personnage de ragots, sans tenir compte de ses contributions à la musique.

La popularité italienne (Elton, en passant, est également propriétaire d'un immeuble du XVe siècle à Venise, l'île de Giudecca, où il a passé des périodes de séjour) a été aidé par son amitié avec Gianni Versace, dans les années nonante la guérissait les regarder et il a dessiné la couverture de Celui. Dans le concepteur, qui est mort en 1997, Elton a réalisé en 2004 dans un concert (diffusé par Rai 2) à Reggio de Calabre, sa ville natale.

Après la première tournée italienne de 1973, retardé à plusieurs reprises pour certains problèmes, le public italien a dû attendre 1984 pour le voir en direct, après que l'Italie avait été effacé de toutes les stars internationales en raison de l'agitation des années soixante-dix (mais en 1979, l'artiste britannique avait participé à la variété de la télévision du réseau RAI 2 Ainsi, par hasard, menée par Don Lurio et Cecilia Buonocore). Depuis les années nonante, ayant intensifié sa tournée mondiale, il est revenu à nous souvent, à la fois avec le groupe, à la fois avec ses performances de piano solo, en recevant toujours un bon succès.

En 1994, il a été invité avec drag queen RuPaul au Festival de Sanremo, où les deux chantent la chanson Do not Go Breaking My coeur.

En Juin 1995, Elton John veut que « invité spécial » invité extraordinaire dans son « Made in England World Tour '95 » dans sa tournée italienne l'italienne chanteur-compositeur-interprète Giorgia Todrani, le vainqueur du « Festival di Sanremo ». Le chanteur-compositeur-interprète britannique a appelé à Giorgia « l'un des meilleurs et des plus belles voix du monde ». Même maintenant, aucun autre chanteur italien n'a jamais reçu l'honneur de travailler avec Elton John[74].

Deux spectacles ont été particulièrement importantes; la première, qui a eu lieu à Rome en 2005, il a vu Elton comme protagoniste absolu de la troisième Telecomcerto, au cours de laquelle la star du rock a proposé un programme similaire à celui des autres dates de tournées européennes avec des groupes (le spectacle, gratuit, a eu lieu devant environ 400 000 personnes, l'événement a également été diffusé par Rai). La seconde est plus récente: en effet, Sir Elton en 2009, est annoncé comme l'invité d'honneur Festival Piedigrotta en 2009 et 11 Septembre, tenue à Naples un concert gratuit (du nom Concert pour la paix dans la mémoire du 8 ans avant les attaques) Devant environ 80 000 personnes[75]; événement, ce, également transmis par Rai Radio 2 (Live) et Rai 2 (Différé) et dédié à Guy Babylon, claviériste Elton John Band qui est décédé subitement le 2 Septembre. Parmi les chansons de la gamme, en plus des classiques comme votre chanson (Dans ce cas, dédié à son ami), et Rocket Man, morceaux rarement aussi exécuté ou peu connu, Celui, Soixante ans, La plus grande découverte, Je veux que vous tourner vers, Border Song, Ballad du garçon dans les chaussures rouges et Carla Etude/ce soir, ainsi qu'un Prenez-moi pour le pilote renforcée par un long préambule comprenant « O sole mio et Song for Guy.

En 2009, Elton revient en Italie avec le percussionniste historique Ray Cooper (précisément Milan, à 15 ans loin d'un spectacle comme ça), ce qui donne une nouvelle vie à un type de spectacle, que piano et percussions, plus que la normale et accompagnée des pistes moins connues, mais artistiquement le plus important, de la carrière de rockstar. En 2010, Elton a fait revivre ce type de spectacle dans un vrai Tour italienne, comprenant les dates Milan (17 Septembre), Rome (19 Septembre et 20), Trani (22 Septembre) Taormina (24 Septembre). Particulièrement curieux est l'histoire du concert, a annoncé en grande pompe le 23 Septembre sur la place Cathédrale de Trani, supprimé à cause des malentendus et des coûts présumés avec le personnel de la star du rock ne doit être reconfirmé au jour 22 monastère Colonne. Il a attiré de nombreuses critiques et controverses par certains membres du clergé comme Giacomo Babini, qui a ouvertement et fermement condamné le 'homosexualité John avec des phrases de moules fondamentaliste et homophobe. Néanmoins, l'évêque de Trani n'a pas pris position sur la question et le spectacle a eu lieu régulièrement.

En Février 2016, il a été invité étranger à la soirée d'ouverture de la soixante-sixième édition de "festival de San Remo».

Discographie officielle

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Elton John Discographie.

La discographie se compose de 33 album studio, 4 album live, 4 bandes sonores et 10 officiers recueillis.

album studio

Soundtrack

Live album

collections

Des investissements importants dans les disques d'autres artistes

  • Je n'ai rien qui - Tom Jones (1970)
  • Chantez Les enfants chantent - Duncan Lesley (1971)
  • Il est pas facile - Long John Baldry (1971)
  • Tout s'arrête pour le thé - Long John Baldry (1972)
  • Les murs et les ponts - John Lennon (1974)
  • pour Everyman - Jackson Browne (1974)
  • smiler - Rod Stewart (1974)
  • Bonne nuit Vienne - Ringo Starr (1974)
  • Un timing parfait - Kiki Dee (1981, en duo unique Vous aimer est plus doux que jamais)
  • amis - Dionne Warwick (1985, en duo unique Ce amis sont là pour avec Gladys Knight et Stevie Wonder)
  • Rock the Nations - saxon (1986)
  • la finale - pan (1986)
  • Radio Hearth - Gary Newman (1987)
  • cloud Nine - George Harrison (1987)
  • Coeur Over esprit - Jennifer Rush (1987, seul duo Flames of Paradise)
  • la Rumeur - Olivia Newton-John (1988)
  • A travers la tempête - Aretha Franklin (1989, en duo unique homonyme)
  • Sous le ciel rouge - Bob Dylan (1990)
  • Le Blaze of Glory - Jon Bon Jovi (1990)
  • sans murs - Tammy Wynette (1994)
  • Faust - Randy Newman (1995)
  • intimité - Bruce Roberts (1995, en duo unique Quand l'argent Gone)
  • Deep Inside - Mary J. Blige (1999)
  • Sous le soleil de velours - Shawn Mullins (2000)
  • Gettin « Over My Head en - Brian Wilson (2004)
  • Alcyon Jours - Bruce Hornsby (2004)
  • Rêve # 29 - Cindy Bullens (2005)
  • classic Moments - Patti LaBelle (2005)
  • Merci pour la mémoire - Rod Stewart (2005)
  • B.B. roi Amis: 80 - B.B. roi (2005)
  • Duets: An American Classic - Tony Bennett (2006)
  • Ta-Dah - Scissor Sisters (2006, piano et composition intermission et au Royaume-Uni # 1 single I Do not Feel Like Dancin ')
  • fondamental - Pet Shop Boys (2006)
  • Shock Value - Timbaland (2007)
  • espoir gloire - Ann Wilson (2007)
  • Abandonnez l'Gost - Brandi Carlile (2009)
  • Noir CÈDE Blue - Alice in Chains (2009)
  • 50 Words for Snow - Kate Bush (2011)

Elton John a travaillé au cours de son travail en tant que musicien et chanteur dans de nombreux disques d'autres artistes, plus ou moins anonyme et en plus de cela, il y a des dizaines d'autres exploitations, en tant que pianiste et chanteur, et plusieurs records hommage pour d'autres artistes. En ce qui concerne sa première carrière, vous ne savez pas vraiment le nombre exact de publications produites dans différents pays européens (couverture anonyme reproduisant les succès du moment).

Il y a aussi des investissements dans compilation hommage collectif à d'autres artistes: un Curtis Mayfield (1993), George Gershwin (1994) Leonard Cohen (1995) Noel Coward (1998), Luther Vandross (2005), Fats Domino (2007), Charles Aznavour (2008).

pseudonymes

Au cours de sa carrière, Elton John a utilisé plusieurs pseudonymes. On trouve ici une liste de quelques-uns[76] (Je suis évidemment exclu les ouvrages dans lesquels il est crédité comme Reg Dwight ou Elton John):

  • Rockaday Johnny: Piano dans la chanson Redneck ami, de l'album Jackson Browne pour Everyman (1974).
  • Ann Orson: Compositeur de chansons Hard Luck Histoire (Single 1974 Kiki Dee) et Do not Go Breaking My coeur (Single Elton et Dee, 1976). Les paroles des deux chansons (de Rock des Westies 1975) ont été écrits par Bernie Taupin (Sous le pseudonyme carte blanche: L'expression cartes Orson Il a constitué un jeu de mots sur l'expression "charrette à cheval« ), Elton a participé encore activement à la rédaction du texte Do not Go Breaking My coeur.
  • reggae Dwight: Compositeur de la chanson Jamaïque Jerk - Off (texte Toots Taupin), Qui provient de l'album de 1973 Goodbye Yellow Brick Road; le pseudonyme Elton se réfère à la composition actuelle musicale claire de la chanson, de l'esprit ce que Bernie Toots Hibbert, une partie du groupe reggae Toots les Maytals.
  • Redget Buntovan: Piano album du groupe de rock bleu Une autre fois Vol de nuit (1977, produit par Elton et Clive Franks). Le pseudonyme était un spoonerism expression "Budget Rent-O-Van« Et il a fait référence au nom de la rock star, Reg).
  • tripes: Compositeur de la chanson L'homme qui aimait danser, B côté d'un seul par Kiki Dee 1977. Le texte a été écrit par oignons (Pseudonyme Bernie Taupin).
  • Dinah Carte: Compositeur de la chanson Cartier, un côté B à son single de 1980. Le texte a été écrit par carte blanche (Pseudonyme de Bernie Taupin); l'expression Dinah Carte Il a constitué un jeu de mots sur l'expression "Diners Card« ).
  • Seigneur Ice Choc: Compositeur de chansons Ice Goes Mental Choc et Gagnez Alors que vous apprenez, B-côté à son single de 1983.
  • Lady Ice Choc: Co-auteur (avec Cher) piste Ne pas confiance Femme, provenant de l'album de 1986 Vestes en cuir.
  • Nancy Treadlight: Piano réinterprétation aiguillon la chanson Come Down in Time, tribute album à venir en 1991 Deux Chambres: Célébrer les chansons de Elton John Bernie Taupin.

tour

  • 1970 World Tour
  • Jump Up Tour
  • Trop bas pour Zero tour
  • European Tour express
  • Briser coeurs tour
  • Ice on Fire tour
  • Tour De Force
  • Reg Strikes Back tour
  • Dormir avec le Tour passé
  • Le One Tour
  • Face à face 1994
  • Face à face 1995
  • Fabriqué en Angleterre Visite
  • Big Picture Visite
  • Face à face 1998
  • Une soirée avec Elton John
  • Medusa tour
  • Accueil Tour seigneuriale
  • Face à face 2001
  • Songs From The West Coast tour
  • Face à face 2002
  • Un voyage à travers le temps
  • tour 2003
  • Face à face 2003
  • Tour 2004
  • Peachtree Road Tour
  • 2006 European Tour
  • Le capitaine et le Kid tour
  • Rocket Man: Greatest Hits Live
  • Face à face 2009
  • Face à face 2010
  • 2010 European Tour
  • Greatest Hits Live
  • 40e anniversaire de l'Homme Rocket
  • Le Piano Rouge
  • Le Tour Union
  • The Million Dollar Piano

Filmographie

cinéma

  • Born to Boogie (1972)
  • Tommy, réalisé par Ken Russell (1975)
  • Spice World (1997)
  • Les Country Bears (2002)
  • Elton John: Me, Myself la, réalisé par James Strong (2007)
  • Kingsman - Le Cercle d'Or (Kingsman: Le Cercle d'Or), Mise en scène Matthew Vaughn (2017)

télévision

  • volonté grâce - série TV, épisode 5x10 (2002)

Elton John Band

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Elton John Band.

EJAF

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Elton John AIDS Foundation.

Prix ​​et distinctions

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Prix ​​Elton John.

honneurs

commandant de' src= Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique
« Nommé par Sa Majesté la Reine Elizabeth II du Royaume-Uni[77]
- 1996
Chevalier Licence - ruban ordinaire uniforme chevalier baccalauréat
« Pour ses services à la musique et de la charité »
- 24 Février 1998[78]
officier de' src= Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres
- Juin 1993
Kennedy Center Honors - ruban ordinaire uniforme Kennedy Center Honors
- 2004

notes

  1. ^ à b c et fa g h la (FR) Stephen Thomas Erlewine, Elton John, sur AllMusic, Tous Media Network.
  2. ^ à b c (FR) Elton John, scaruffi.com. Extrait le 26 Septembre, 2017.
  3. ^ à b (FR) Elton John dit au revoir à la pop, et bonjour à la vraie musique, theguardian.com. Extrait le 26 Septembre, 2017.
  4. ^ 70 ANS DE ELTON JOHN, LA BARONETTO DE POP, rai.it. Extrait le 26 Septembre, 2017.
  5. ^ à b (FR) Différents auteurs, Le Concise Encyclopedia of American Radio, Routledge, 2010, p. 708.
  6. ^ (FR) Deena Weinstein, Rock'n Amérique: Histoire sociale et culturelle, Université de Toronto, 2015, chapitre "Changement de Radio".
  7. ^ à b (FR) Paul Rhodes, Histoire de glam rock, Classicrock.about.com. Récupéré le 16 Août, 2010.
  8. ^ à b Riccardo Bertoncelli, Gianni Sibilla, Histoire légendaire de Rock Musique: New Edition Deluxe, Giunti, chapitre « Le succès vient par la poste. »
  9. ^ (FR) Différents auteurs, Disco, Punk, New Wave, Heavy Metal et plus: Musique dans les années 1970 et 1980, Britannica pour l'éducation, 2012, p. 136.
  10. ^ à b c et fa g h la j k l m n Elton: La Biographie, David Buckley, Chicago Review Press, 2007
  11. ^ Sir Elton John a 60 ans, Tgcom.mediaset.it, le 23 Mars de 2007. Récupéré le 16 Août, 2010.
  12. ^ Elton John - BIOGRAPHIE, Musicalstore.it. Récupéré le 16 Août, 2010.
  13. ^ (FR) Concert en direct - Elton John, Concertlive.co.uk. Récupéré le 16 Août, 2010.
  14. ^ (FR) Rock Piano moderne Diffère de la musique des pionniers __gVirt_NP_NN_NNPS<__ Piano rock, Syl.com, le 18 Janvier 2006. Récupéré le 16 Août, 2010.
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