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Bruno Munari
Bruno Munari
boussole' src= prix Compasso d'Oro en 1954
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Bruno Munari (Milan, 24 octobre 1907 - Milan, 29 septembre 1998) Ce fut un artiste, concepteur et écrivain italien.

il était « L'un des plus grands protagonistes de 'art, la conception et graphique la XX siècle"[1], donnant des contributions fondamentales dans divers domaines d'expression visuelle (peinture, sculpture, cinématographie, dessin industriel, graphique) Et non visuel (écriture, poésie, didactique) Avec une recherche à multiples facettes sur le thème du mouvement, la lumière et le développement de la créativité et de l'imagination dans l'enfance par le jeu.
Bruno Munari est la figure Leonardo parmi les plus importants du XXe siècle italien. en même temps que le espace Lucio Fontana, Bruno Munari la plus parfaite dominant la scène milanaise de cinquante à soixante ans; sont les années de boom économique où est né la figure de l'opérateur artiste-visuel qui devient consultant en gestion et contribue activement à la renaissance industrielle italienne après la guerre.

Munari a participé très jeune à futurisme, à partir de laquelle elle se détache avec un sens de légèreté et d'humour, inventant voiture aérienne (1930), première mobile dans l'histoire de l'art, et machines inutiles (1933). En 1948, il fonde le MAC (Mouvement Art Concret) En collaboration avec Gillo Dorfles, Gianni Monnet et Atanasio Soldati. Ce mouvement sert coalizzatore des cas abstractionnistes italiens qui ont donné lieu à un synthèse des arts, capable de combiner la peinture traditionnelle de nouveaux outils de communication et être en mesure de démontrer à l'industrie et à la possibilité d'une convergence entre l'art et des artistes-artistes techniques. En 1947, réalise un Concave-convexe, l'une des premières installations de l'histoire de l'art, presque du même âge, bien que l'environnement précédent, noir qui présente Lucio Fontana en 1949 à la Galleria Naviglio à Milan.
Il est un signe clair qu'il est arrivé à maturité maintenant le problème d'un art qui rend l'environnement et dans lequel l'utilisateur est invité, non seulement mentalement, mais maintenant façon multi-sensorielle.
en 1950 réalise la peinture projetée grâce à des compositions abstraites joints entre les lames des glissières et divise la lumière grâce à l'utilisation du filtre Polaroid réalisant en 1952 peinture polarisée, présenter à MoMA en 1954 avec l'exposition Slides Munari.
Il est considéré comme l'un des protagonistes programmés art et de l'art cinétique, mais échappe à la multiplicité de ses activités et de sa grande créativité et intense à chaque définition, chaque catalogue, avec de très beaux-arts.

biographie

« Quand quelqu'un dit, je sais que je fais, cela signifie que vous savez refaire ou il aurait fait avant. »

(Bruno Munari, procès-verbal écrit, 1992)

né en Milan, Bruno Munari a passé son enfance et son adolescence à Badia Polesine, où ses parents tenaient un hôtel. en 1925 il est retourné à Milan pour travailler dans certaines études de graphiques. en 1927 Elle a commencé à fréquenter Marinetti et le mouvement futurologue, les exposant à diverses expositions. En 1929, Munari a ouvert un studio de design graphique et de la publicité, la décoration, la photographie et installations ainsi Riccardo Castagnedi, un autre artiste du groupe Futurist Milanese, signant le travail avec les initiales R + M jusqu'à ce qu'au moins 1937.
En 1930, il a réalisé ce qui peut être considéré comme l'un des premiers mobile de l'art, l'histoire connue sous le nom voiture aérienne Munari et à nouveau présenté en 1972 à un multiple édition 10 exemplaires pour les éditions danoises de Milan.
En 1933, il est allé à la recherche d'œuvres d'art en mouvement avec machines inutiles, objets suspendus, où tous les éléments sont en relation harmonieuse les uns aux autres, tailles, formes, poids.
Lors d'un voyage Paris, en 1933, il a rencontré Louis Aragon et André Breton.
à partir de 1939 un 1945 il a travaillé comme graphiste chez l'éditeur mondadori, et comment directeur artistique Le magazine Time, en commençant en même temps d'écrire des livres, destiné à l'origine pour son fils pour enfants Alberto. en 1948, avec Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Galliano Mazzon et Atanasio Soldati, il a fondé le Mouvement Art Concret.

Dans les années cinquante sa recherche visuelle l'a amené à créer négatif-positif, peintures abstraites que l'auteur laisse le spectateur libre de choisir la forme au premier plan de l'arrière-plan. en 1951 présente machines arythmiques dans lequel la machine est interrompue par hasard de mouvement répétitif par des interventions humoristique. Plus et la cinquantaine sont les livres illisibles dans lequel l'histoire est purement visuelle. en 1954 en utilisant des lentilles Polaroid construit des objets d'art cinétique connu sous le nom polariscopes grâce auquel vous pouvez utiliser le phénomène de décomposition de la lumière à des fins esthétiques. en 1953 Il présente la recherche la mer comme un artisan récupérer les objets traités de la mer, tout en 1955 crée musée imaginaire des îles Eoliennes où sont nés reconstructions théoriques des objets imaginaires, compositions abstraites à la frontière entre l'anthropologie, l'humour et la fantaisie.
En 1958, bras de fourche de modélisation crée un langage gestuel par haut-parleurs de fourches. en 1958 présente sculptures de voyage Je suis une nouvelle approche révolutionnaire à la sculpture, monumentale, mais pas les voyages, à la disposition des nouveaux nomades du monde globalisé d'aujourd'hui. en 1959 crée fossile 2000 que, avec la veine humoristique vous faire penser à l'obsolescence de la technologie moderne.

Dans les années soixante deviennent de plus en plus fréquents voyages Japon, à laquelle la culture Munari sent une affinité croissante, trouver des commentaires précis à son intérêt dans l'esprit du zen, l'asymétrie, la conception et l'emballage dans la tradition japonaise. en 1965 Tokyo prévoit une fontaine à 5 gouttes qui tombent au hasard en des points prédéterminés, générant une intersection d'ondes, dont les sons perçus par les microphones placés sous l'eau, sont reproduits dans le carré amplifié qui abrite l'installation.

Dans les années soixante est dédiée: les travaux en série avec des réalisations comme Acona Biconbì, doubles sphères, neuf sphères dans la colonne, tetracono (1961-1965) ou flexy (1968); les expériences visuelles avec la machine de copieur (1964); la performance avec l'action pour montrer l'air (Como, 1968); aux expériences cinématographiques avec des films les couleurs de la lumière (Musique par Luciano Berio) inoxydable, moiré (Musique par Pietro Grossi) temps en temps, échec et mat, sur les escaliers mécaniques (1963-1964). En fait, avec Marcello Piccardo et ses cinq enfants cardina, sur la colline Monteolimpino à Côme, entre 1962 et 1972, il a créé des films d'avant-garde. De cette expérience vient la « Cineteca di Monteolimpino - Centre international du cinéma de recherche ».
Un Cardina, aussi connu comme « La colline du cinéma », Bruno Munari a vécu et travaillé chaque été, jusqu'aux dernières années de sa vie. Sa maison-atelier, qui existe encore et siège aujourd'hui de Cardina, se trouvait juste en bas de la route de transport, en Conconi, en face du restaurant Crotto del Lupo.
Dans le livre « La colline du film » Marcello Piccardo (NodoLibri, Como 1992) a résumé l'expérience de ces années. Dans l'histoire « High Voltage » (1991) par Bruno Munari, l'artiste expose sa relation étroite avec les forêts de montagne cardina.

en 1974 explore les possibilités de la courbe fractale porte le nom du mathématicien italien Giuseppe Peano, Munari courbe qui remplit de couleurs à des fins purement esthétiques.

en 1977, intérêt constant pour couronner le monde de l'enfance, a créé le premier atelier pour les enfants dans un musée, au Brera à Milan.

Dans les années quatre-vingt et nonante sa créativité ne se termine pas et réalise plusieurs cycles de travaux: sculptures filipesi (1981), les constructions graphiques d'amis et collectionneurs noms (depuis 1982), la rotors (1989), les structures haute tension (1990), les grandes sculptures en acier corten affichés sur le front de mer de Naples, Cesenatico, Riva del Garda, Cantu, la xeroritratti (1991), les idéogrammes de la matière arbres (1993).

Après plusieurs prix importants en l'honneur de son immense travail, Munari a créé son dernier travail quelques mois avant sa mort à 91 ans dans sa ville natale.

Le peintre et poète Tonino Milite Elle était son assistante et a travaillé dans son atelier pendant des années.

Munari est chronologiquement le sixième rang parmi les sept grands enterrés à Milan Famedio la Cimetière monumental[2][3].

travaux

arts visuels

« Le rêve de l'artiste est encore aller au musée, alors que le rêve du concepteur est d'obtenir sur les marchés locaux. »

(Bruno Munari, artiste et designer, 1971)

au sens strict de Munari, est apparu dans plus de 200 expositions individuelles et 400 expositions de groupe, la production volcanique « artistique » est un pot-pourri des techniques, des méthodes et des formes.

Dans les années de fascisme, Munari a travaillé comme graphiste dans le domaine du journalisme, créant les couvertures de plusieurs magazines. Avec les Futuristes, il expose quelques peintures, mais déjà en 1930 a créé les premières œuvres abstraites véritables « machines inutiles » développées dans l'espace impliquant l'environnement, se consacrer à des œuvres moins en moins classiques, comme la « machine à air » (1930), La "table de contact" (1931), les "machines inutiles" (1933), Collages (1936) La mosaïque de la Triennale di Milano (1936), Les structures avec des éléments oscillants (1940).

Dans les années quarante et cinquante, il a commencé à esquisser quelques lignes directrices de son exploration:

  • art que l'environnement Munari est parmi les premiers à concevoir et à anticiper l'installation ( « concave-convexe », 1946) et des installations vidéo ( « projections directes », 1950) et « projections » avec une lumière polarisée, 1953)
  • l 'art cinétique ( "Maintenant X" 1945 Il est probablement la première œuvre cinétique produite en série dans l'histoire de l'art)
  • l 'art concret (Le « Négative Positive » de 1948)
  • lumière (photographies du 1950, des expériences avec de la lumière polarisée 1954)
  • la nature et le cas ( « objets trouvés » de 1951, « La mer comme un artisan » de 1953)
  • le jeu (les « artistes » de jouets 1952)
  • des objets imaginaires (les « illisibles écrits de Personnages », 1947, le « Musée Imaginaire des îles Eoliennes » de Panarea 1955, La « Forks Parler » de 1958, les « Fossiles de 2000 » la 1959)

en 1949 Il a commencé à réaliser les « livres illisibles, » livres où les mots disparaissent pour faire place à l'imagination de ceux qui ne peuvent imaginer d'autres discours en lisant des cartes de couleurs différentes, des déchirures, des trous et des fils en cours d'exécution à travers les pages. La série de livres illisibles a continué jusqu'à ce que 1988, tandis que le 1954 est sa source à la Biennale de Venise.

Dans les années soixante, grâce à l'adoption de toute nouvelle technologie disponible pour le grand public (projecteurs, photocopieuses, caméras), l'activité artistique de Munari est devenu une encyclopédie de l'art do-it-yourself, où chaque travail contenait le message implicite à l'observateur « vous tester »: électrophotographie, études de mouvement, des fontaines, des structures flexibles , illusions d'optique, films expérimentaux ( « Les couleurs de la lumière », la 1963, musique inclus par Luciano Berio). en 1962 a organisé la première exposition d'art prévue au magasin Olivetti Milan.

En 1969 Munari, il craint la mauvaise considération critique de son travail artistique, qui est encore souvent confondue avec d'autres genres (éducation, conception, conception graphique) a choisi l'historien de l'art Miroslava Hájek pour traiter une sélection de ses œuvres les plus importantes de l'art. Le rassemblement, organisé par ordre chronologique, illustrant sa créativité continue, la cohérence thématique et l'évolution de sa philosophie esthétique jusqu'à sa mort.

Au cours des années soixante-dix, il est donné l'intérêt accru visant à l'enseignement réel et de l'écriture, la production artistique au sens strict, il est allé éclaircie, pour reprendre qu'à la fin de la décennie. en 1979 Il a reçu du Théâtre Municipal Florence chargé de créer le score chromatique opéra symphonique Prométhée Aleksandr Nikolaevic Skrjabin. Le travail avec la mise en page des couleurs, créé en collaboration avec Davide Mosconi et Piero Castiglioni, a ensuite été représenté dans Mars de 1980.

Dans les années quatre-vingt et nonante Munari poursuit l'exploration créative avec « l'huile sur toile » (1980 et a proposé sa chambre à la Biennale de Venise en 1986), les sculptures « filipesi » en 1981, le « rotor » en 1989 et les « sculptures à haute tension » de 1990 à 1991, certaines grandes installations publiques en 1992-1996, les idéogrammes de la matière « arbres » de 1993.

Dans des travaux récents, nous allons accentuer la sphère privée, ce qui a un arrêt parallèle dans la vaste production de livres imprimés en édition limitée avec Maurizio Corraini pour les amis et bibliophiles.

Conception industrielle

«Montable et de la structure démontable dans diverses combinaisons. L'intérieur est une structure habitable, un support presque invisible pour le microcosme. Il pèse 51 livres et peut transporter jusqu'à vingt personnes '

(Bruno Munari, Artiste et designer, 1971)

« Un jour, je suis allé à une usine de chaussettes pour voir si je pouvais faire une lampe. - Nous ne faisons pas des lampes, monsieur. - Vous verrez que vous faites. Et ce fut ainsi. »

(Bruno Munari, en ce qui concerne la lampe malouines)

En tant que travailleur indépendant, il tira de Munari 1935 un 1992 plusieurs dizaines d'objets de mobilier (tables, chaises, étagères, lampes, cendriers, chariots, meubles combinés, etc.), dont la plupart pour Bruno Danese. Et dans le domaine du design industriel Munari a créé ses objets de plus grand succès, comme le singe de jouet Zizi (1953), La « sculpture voyage » fois, pour recréer un environnement esthétique familière dans les chambres d'hôtel anonyme (1958), Le Mallorca penholder et cendrier Cube[4][5] (1958), Le célèbre lampe Falkland[6] (1964), L'intérieur (1971) Et la lampe Dattilo (1978).

En plus de la conception d'objets décoratifs, Munari a également pris des dispositions Toilettes (La Rinascente, 1953), Des combinaisons de couleurs pour les peintures automobiles (Montecatini, 1954), Afficher les éléments (danois, 1960, robots, 1980), Et même les tissus (Hesse, 1982). À 90 ans, il a signé son dernier ouvrage, l'horloge « Loisirs » Swatch, la 1997.

Livres et graphiques rédactionnels

La production éditoriale de Munari étend depuis soixante-dix ans, de 1929 un 1998, et il comprend de vrais livres (essais techniques, des poèmes, des manuels, des livres « artistiques », livres pour enfants[7], manuels), la publicité brochure livres pour diverses industries, couvertures, jaquettes, illustrations, photographies. Dans toutes ses œuvres, il y a une forte impulsion expérimentale, ce qui le pousse à explorer des formes inhabituelles et innovantes à partir de la mise en page, par Livres illisibles aucun texte, tout 'hypertexte avant l'heure des œuvres populaires comme le célèbre Artiste et designer (1971). Pour sa grande production comme l'auteur enfin, il faut ajouter les nombreuses couvertures et illustrations pour les livres Gianni Rodari, Nico Orengo et d'autres.

Pour évaluer l'impact que le travail de conception de Munari a eu sur l'image de la culture en Italie, vous pouvez prendre par exemple le travail de l'éditeur Einaudi. Munari réalisé avec max Huber entre 1962 et 1972 colliers graphiques petite bibliothèque (avec haut carrés de couleur), New Universal (avec des rayures horizontales rouge), Collection Poésie (avec les lignes sur un fond blanc sur la couverture), New polytechniques (avec la Place Rouge central), Paperbacks (avec le carré bleu central), Littérature, Centopagine et ouvrages en plusieurs volumes (Histoire de l'Italie, Encyclopédie, Littérature italienne, l'art italien Histoire). Entre autres la création graphique d'un grand succès, il rappelle la nouvelle bibliothèque de la culture et Marx-Engels Works pour Editori Riuniti, et deux recueils d'essais Bompiani[8].

En 1974, avec Bob Noorda, Pino Tovaglia et Roberto Sambonet Elle a conçu le logo et l'identité d'entreprise de la région Lombardie.

Le développement des jeux et des ateliers

« Il y a toujours une vieille dame qui traite des enfants grimaçants à faire peur et de dire des choses stupides avec une pleine langue informelle Cicci et noix de coco et piciupaciù. Habituellement, les enfants regardent très sévèrement ces personnes qui ont vieilli en vain; Ils ne comprennent pas ce qu'ils veulent et retourner à leurs jeux, des jeux simples et très graves. »

(Bruno Munari, L'art comme profession, 1966)
  • L'architecture des bâtiments en bois Box « pour Castelletti (1945)
  • Jouets pour les chats Meo (1949) Et Zizi Singe (1953) à Pirelli
  • à partir de 1959 un 1976, divers jeux pour danois (projections directes, ABC, Maze, plus ou moins, mettre les feuilles, les structures, les transformations, Tell avec des signes, des images de la réalité)
  • Le regard mains (1979), Milan
  • Premier atelier pour les enfants à 'Académie des Beaux-Arts de Brera de Milan (1977)
  • Atelier « Jouer avec l'art » à Musée International de la Céramique de FAENZA (1981)
  • Les ateliers pour les enfants de Kodomo no shiro (Château enfants) de Tokyo (1985)
  • Jouer avec l'art (1987) Palazzo Reale, Milan
  • Jouer avec la nature (1988) Musée d'histoire naturelle, Milan
  • Jouer avec Art (1988) Centre d'art contemporain Luigi Pecci, Prato, laboratoires permanents
  • enfance Redécouvrir (1989) Fiera Milano, laboratoires dédiés aux personnes âgées, Milan
  • Une fleur d'amour (1991) Jouer Munari au Laboratoire de Beba Restelli
  • Jouer le copieur (1991) Jouer Munari au Laboratoire de Beba Restelli
  • Le « lire le livre », écrit courtepointe qui est à la fois livre que je lis (1993) Pour Interflex
  • Lab-Lib (1992) Jouer Munari au Laboratoire de Beba Restelli
  • Jouer avec le soudeur (1994) Jouer Munari au Laboratoire de Beba Restelli
  • Tables tactiles (1995) Jouer Munari au Laboratoire de Beba Restelli

Prix ​​et distinctions

  • Prix ​​"Golden Compass" dell 'Association pour le design industriel (1954, 1955, 1979)
  • Médaille d'or de la Triennale Milan pour les livres illisibles (1957)
  • Prix ​​Andersen Meilleur auteur pour enfants (1974)
  • Académie des sciences Mention Honorable New-York (1974)
  • Prix ​​graphique Fiera di Bologne pour les enfants (1984)
  • Japan Design Prix de la Fondation, « pour la valeur humaine intense de sa conception » (1985)
  • prix Lego « Pour sa contribution exceptionnelle au développement de la créativité chez les enfants » (1986)
  • Prix ​​de 'Accademia dei Lincei « Pour les activités graphiques (1988)
  • Prix ​​"Spiel Gut" Ulma (1971, 1973, 1987)
  • degré honoris causa en architecture dall 'Université de Gênes (1989)
  • Membre d'honneur de 'Académie des Beaux-Arts de Brera - Prix ​​Marconi (1992)
  • Chevalier Grand-Croix (1994)
  • « Golden Compass » à la carrière (1995)
  • Membre honoraire de la Université de Harvard

Bruno Munari dans les musées

  • Musée d'art MAGA Gallarate (Virginie)

Bruno Munari Livres

Conception et communication visuelle

« TREE
l'explosion lente
une graine "

(Bruno Munari, "Phénomènes deux visages", 1993)
  • Palette de possibilités graphiques, avec Ricas - éditeur Muggiani (1935)
  • Fotocronache Munari - Domus (1944)
  • Supplément au Dictionnaire italien - Carpano (1958)
  • Les fourches Munari - Le Tournoi (1958)
  • La découverte de la place - Scheiwiller (1960)
  • théorèmes sur l'art - Scheiwiller (1961)
  • Showcases magasins italiens - Le bureau d'édition moderne (1961)
  • Une bonne conception - Scheiwiller (1963)
  • La découverte du cercle - Scheiwiller (1964)
  • L'art comme profession - Laterza (1966)
  • Conception et communication visuelle - Laterza (1968)
  • Artiste et designer - Laterza (1971)
  • code de toute évidence - Einaudi (1971)
  • La découverte du triangle - Zanichelli (1976)
  • fantaisie - Laterza (1977)
  • d'origine Xerografie - Zanichelli (1977)
  • Guide de travail du bois - mondadori (1978)
  • Une chose mène - Laterza (1981)
  • L'atelier pour les enfants à Brera - Zanichelli (1981)
  • L'atelier des enfants dans le musée de la céramique internationale Faenza - Zanichelli (1981)
  • Cicci Cocco - FotoSelex (1982)
  • Un spectacle de lumière - Zanichelli (1984)
  • Les ateliers tactiles - Zanichelli (1985)
  • surprise Direction, Mario De Biasi - Cordani (1986)
  • Jeux et graphiques - commune de Soncino (1990)
  • Le Dictionnaire des gestes italiens - Livres ADNKRONOS (1994)
  • Le château des enfants à Tokyo - Einaudi (1995)
  • Surface 1968-1996 - Alternative Press (1996)
  • Supplément Italien Dictionnaire, Mantova, Italie, Corraini. (2014)

Livres de recherche

Dans cette catégorie, les quelques livres de poésie sont regroupés tous les « livres d'artistes » ou au moins non conventionnelle, souvent imprimées en éditions limitées, ou les éditions épuisées.

  • Livres illisibles - Salto Library (1949)
  • Illisible livre n. 8 - (1951)
  • Illisible livre n. 12 - (1951)
  • Illisible livre n. 15 - (1951)
  • livre illisible - (1952)
  • Un arc-imprimé carré illisible - hilversum (1953)
  • Vous êtes des lignes ondulantes - (1958)
  • Illisible livre n. XXV - (1959)
  • livre illisible avec des pages interchangeables - (1960)
  • Illisible livre n. 25 - (1964)
  • Livre 1966 indéchiffrable - Galerie Obelisk (1966)
  • Livre illisible N.Y.1 - Le Musée d'Art Moderne (1967)
  • Penchons-nous dans les yeux - éditeur Giorgio Lucini (1970)
  • Livre illisible MN1 - Corraini (1984)
  • La règle et le cas - main (1984)
  • Le négatif-positif en 1950 - Corraini (1986)
  • Munari 80 à un millimètre de moi - Scheiwiller (1987)
  • Livre illisible MN1 - Corraini (1988)
  • Livre illisible 1988-2 - Arcadia (1988)
  • Simultanéité des contraires - Corraini (1989)
  • haute tension - Vismara Arte (1990)
  • Illisible NA-1 livre - Beppe Morra (1990)
  • Déchirer la règle - (1990)
  • Amis de synchronisation - synchronisation Galerie (1991)
  • Rite secret, - Laboratory 66 (1991)
  • matières plastiques Metamorphosis - Triennale di Milano (1991)
  • Tant et si bien! Exercices de style - Corraini (1992)
  • Réservez illisible MN3. lune fantasque - Corraini (1992)
  • Salutations et baisers. exercices d'évasion - Corraini (1992)
  • Voyage dans l'imaginaire - Corraini (1992)
  • Pensez confusion - Corraini (1992)
  • aphorismes recyclés - Pulcinoelefante (1991)
  • écrivaient Minutes - melangolo (1992)
  • phénomènes bifronti - Etra / Art (1993)
  • Livre illisible MN4 - Corraini (1994)
  • Table tactile - Alpa Magicla (1994)
  • Exposition de groupe par Bruno Munari - Corraini (1994)
  • Les adultes et les enfants dans les zones inexplorées - Corraini (1994)
  • Espèces salutations affectueuses - NodoLibri (1994)
  • aphorismes - Pulcinoelefante (1994)
  • Livre illisible MN5 - Corraini (1995)
  • La mer comme artisan - Corraini (1995)
  • passions - Corraini (1995)
  • A propos de nougats - Pulcinoelefante (1996)
  • avant de dessiner - Corraini (1996)
  • Mais qui est Bruno Munari? - Corraini (1996)
  • signe signe - Etra / arts (1996)

Livres pour enfants

« Chaque livre est lu
mais chaque lit est même pas un livre "

(Bruno Munari, en Domus 760, 1994)
  • MOVO: modèles et pièces détachées volant - Grafitalia (1940)
  • World Air Ground Water - (1940)
  • Les machines Munari - Einaudi (1942)
  • abecedario Munari - Einaudi (1942)
  • Architecture Box - Castelletti (1945)
  • jamais contenu - mondadori (1945)
  • Man Truck - mondadori (1945)
  • Toc toc - mondadori (1945)
  • magicien vert - mondadori (1945)
  • Les histoires de trois petits oiseaux - mondadori (1945)
  • Le vendeur d'animaux - mondadori (1945)
  • Gigi tente sa casquette - mondadori (1945)
  • Qu'est-ce que l'horloge - Publication Petit (1947)
  • Qu'est-ce que le thermomètre - Publication Petit (1947)
  • Meo le chat fou - Pirelli (1948)
  • Air Eau - Orlando Cibelli Éditeur (1952)
  • Dans la nuit noire - Muggiani (1956)
  • le alfabetiere - Einaudi (1960)
  • ABC Bruno Munari - World Company Publishing (1960)
  • Zoo de Bruno Munari - World Company Publishing (1963)
  • La tarte dans le ciel - Einaudi (1966)
  • Dans le brouillard de Milan - éditions emme (1968)
  • De loin, il était une île - éditions emme (1971)
  • L'oiseau Tic Tic, avec Emanuele Luzzati - Einaudi (1972)
  • Little Green Riding Hood - Einaudi (1972)
  • Little Yellow - Einaudi (1972)
  • Où allons-nous?, avec Mari Carmen Diaz - éditions Emme (1973)
  • Une fleur d'amour - Einaudi (1973)
  • Un pays en matière plastique, Ettore Maiotti - Einaudi (1973)
  • Rose dans la salade - Einaudi (1974)
  • Panthère noire, Franca Capalbi - Einaudi (1975)
  • L'exemple du grand, Florenzio avec la Couronne - Einaudi (1976)
  • Les colibris intelligents, Paola Bianchetto - Einaudi (1977)
  • Dessiner un arbre - Zanichelli (1977)
  • Dessiner le Soleil - Zanichelli (1980)
  • Le Prelibri (12 livres) - danois (1980)
  • Petit Rouge Vert Bleu et Jaune Blanc - Einaudi (1981)
  • Tantagente - Le Musée d'Art Moderne (1983)
  • Le merle a perdu son bec, Giovanni Belgrano - Danemark (1987)
  • Le conte des contes de fées - Publi-Paolini (1994)
  • Le rana Romilda - Corraini (1997)
  • Le jaune magicien - Corraini (1997)
  • Bonne nuit tout le monde - Corraini (1997)
  • blanc capot - Corraini (1999)

Livres pour l'école

  • Tec 90 - Minerva Italica (1990)
  • L'œil et l'art - Ghisetti et Ravens (1992)
  • modèles de méthodes et techniques - Minerva Italica (1993)
  • Sons et idées pour improviser - Rappelez-vous (1995)
  • Modulart - Atlas (1999)

Publicité et de l'Industrie

  • linoléum, avec Ricas - linoléum Company (1938)
  • L'idée est dans le fil - Bassetti (1964)
  • xérographie - Rank Xerox (1972)
  • Lucini Alphabet - Lucini (1987)
  • Yeux à la lumière - Osram (1990)

Film sur Bruno Munari

  • La colline du cinéma - Andrea Piccardo (1995)
  • Dans l'étude de Munari - Andrea Piccardo (2007)

Album de musique pour Bruno Munari

  • Opera réparé. Un hommage à Bruno Munari (2012) - Filippo Paolini alias okapi et Aldo Kapi Orchestra

notes

  1. ^ Treccani - 9 septembre 2012
  2. ^ (FR) Alamy Limited, Photo - L'édifice de la chapelle commémorative, Cimetière monumental, architecte Carlo Maciachini, Milan, Lombardie, Italie, Europe, sur Alamy. Récupéré le 3 Juillet, 2017.
  3. ^ Famedio 2016, en http://mediagallery.comune.milano.it/cdm/objects/changeme:68459/datastreams/dataStream18303644310940449/content?pgpath=ist_it_contentlibrary/sa_sitecontent/sfoglia_news/notizie_primo_piano/tutte_notizie/consiglio_comunale/iscrizioni%20famedio%20monumentale%202016.
  4. ^ cendrier Cubo
  5. ^ Le cendrier cube Munari
  6. ^ la carte de la lampe du site Falkland danois
  7. ^ Andrea Rauch, Bruno Munari. Essayer roses dans la salade, en: Le monde tel que la conception et la représentation, Florence, Art Usher, 2009
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bibliographie

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  • Francesco Franco, Gianni Rodari et Bruno Munari. Les cinq livres de contes et dessins, dans « Bulletin '900', 2007, non. 1-2. [1]
  • Francesco Franco, Bruno Munari. De à la fin, jusqu'à ce que le recyclage du cycle, dans "BTA - Telematic Bulletin de l'art", 21/3/2007, n. 451. [2]
  • Edité par Bruno Corà, Pietro Bellasi, Alberto Fiz, Miroslava Hájek, Guido Magnaguagno Munari et Tinguely. Travaux en action, Editeur Mazzotta, Milano 2004.
  • Giorgio Maffei, Munari: Livres, Sylvestre Bonnard, 2002.
  • Claude Lichtenstein, Alfredo Haberli Air Made Visible: Un lecteur visuel sur Bruno Munari, Lars Muller, 2000.
  • Organisée par Beppe Finessi sur Munari, Abitare Segesta, 1999.
  • Par Alberto Fiz, Hommage à Bruno Munari, éditeur Mazzotta, Milano 1999.
  • Par Miroslava Hájek, Bruno Munari, INSTALACE, GKK 1997 éditions.
  • Afficher Bruno Munari, écrivain, graphiste inventeur artiste architecte jouer avec les enfants, Corraini Editore, Milan, 1995.
  • Marco Meneguzzo, Exposition de groupe Bruno Munari, les adultes et les enfants dans les zones inexplorées, Corraini Editore, Milan 1994.
  • Marco Meneguzzo, Bruno Munari, Laterza, 1993.
  • Marco Meneguzzo, Munari '50, on dirait que la fonction, Publisher Corraini, 1991.
  • Bruno Munari, Editeur Electa, 1986.
  • Aldo Tanchis, Bruno Munari, Idea Books, 1986.
  • Aldo Tanchis, L'art anormal de Bruno Munari, Laterza 1981
  • Luciano Marucci, Voyage dans l'art. Bruno Munari. esprits créatifs, Cauda Pavonis, 1986
  • Francesca Montrasio, Bruno Munari, édité par Beppe Finessi, Marco Meneguzzo, Silvana, 2007, p. 159.
  • "Bruno Munari. Works", textes de Alberto Zanchetta, Galleria Dep Art Editions, 2012.

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