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Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous cherchez auteur-compositeur États-Unis J.J. Cale, voir J.J. Cale.
John Cale
John Cale (2006) .jpg
John Cale en 2006
nationalité Pays de Galles Pays de Galles
sexe rock Art
pop baroque
rock experimental
Proto-Punk
musique minimaliste
Période d'activité musicale 1965 - dans les affaires
outil voix, alto, organe, piano, faible, guitare
étiquette ZE Records, SPY Records, Island records, Enregistrements Rhino
groupe actuel /
Groupes précédents Velvet Underground
album publié 36
studio 14
en direct 5
collections 5
site officiel

John Davies Cale (Garnant, 9 mars 1942) Il est compositeur, multi-instrumentiste et producteur de disques Gallois.

Il est surtout connu en tant que musicien rock (Et en particulier le militantisme dans le groupe historique The Velvet Underground, qui il a fondé avec Lou Reed en sixties)[1], bien qu'il a fait ses débuts comme musicien d'avant-garde[2] et plus tard dans sa carrière et a varié dans d'autres domaines musicaux. Il est également un calibre producteur record notable[3], Il a apprécié pour son travail avec des artistes tels que les Stooges, Nico, Patti Smith, Nick Drake et Jonathan Richman, et compositeur bandes sonores[1].

biographie

John Cale Il est né à Garnant en Pays de Galles Sud, dans la région fortement industrialisée de la rivière Amman. Enfant, il a parlé exclusivement Gallois - en raison de la forte influence de sa grand-mère maternelle, qui ne lui permettait pas d'apprendre l'anglais jusqu'à ce qu'il a commencé à aller à l'école à l'âge de sept ans. A la découverte qu'ils ont apporté à jouer du violoncelle, il a étudié la musique au Goldsmiths College, Université de Londres. Il a organisé un petit concert aussi influencé par le mouvement artistique Fluxus, Un petit festival de nouvelle musique, 6 Juillet 1963 a également contribué à le court-métrage voiture de police et toujours plus intéressé par la scène avant-gardiste en plein essor.[4] Par la suite, au cours de l'académie, il a voyagé à travers États-Unis de poursuivre ses études musicales et d'enrichir sa richesse d'expérience, avec l'aide et l'influence des Aaron Copland.

arrivée à New-York, Il a rencontré divers compositeurs influents et est entré en contact avec le « contre » de la métropole. Le 9 Septembre 1963, ainsi John Cage et bien d'autres, Cale ont pris part à une longue dix-huit heures marathon de piano qui a été la première exécution complète des travaux de Erik Satie vexations. Après le spectacle, apparu à la télévision Cale sur le spectacle J'ai un secret. Il entra ensuite faire partie de l'ensemble musical dirigé par La Monte Young, le Théâtre de la musique éternelle, également connu sous le The Dream Syndicate (Ne pas confondre avec les années quatre-vingt bande du même nom).

The Velvet Underground

En 1965, il sait Lou Reed, qui travaillait alors en tant que compositeur de chansons pop de commission, et découvre qu'il a en commun avec lui une passion pour l'expérimentation et rock'n roll. Avec le même Reed (première voix, guitare), Sterling Morrison (Basse et guitare) et Angus MacLise (Plus tard remplacé par Maureen Tucker) (Percussion), former le Velvet Underground; leur premier disque (The Velvet Underground Nico) Il a été publié en 1967, avec la participation du modèle (et chanteur plus tard) Nico; Cela reste à ce jour l'un des meilleurs albums de rock de l'histoire.

Dans le groupe, il a sonné, selon les pièces, violet électrique, piano et basse, mais surtout poussé dans un mélange qui expérimentalisme le style d'un Reed typique fait le « son » du Velvet. Les contrastes du groupe, probablement à cause de l'égocentrisme Lou Reed (leader du groupe), ont cassé la chimie et a conduit à un deuxième disque (White Light / White Heat) A partir des sons les plus acides, plus « sale » et encore plus expérimental. En 1968, après la publication du deuxième disque, Cale a quitté le groupe (probablement évincé par Lou Reed); les deux ouvrages dans des études ultérieures (The Velvet Underground et chargé), Enregistrée par la bande après le départ de Cale, pour apporter plus déchiffrables lignes mélodiques (accrocheur). Cale a également collaboré avec Nico, Brian Eno et Terry Riley avec qui elle a enregistré depuis le début des années soixante-dix différents albums. Il a également produit le premier album du même nom Stooges (En 1969) et le premier Patti Smith, chevaux.

Cale a également joué dans le premier album solo de Nico en 1967, Chelsea girl, disque avec des chansons écrites par le même Cale, Reed et Morrison, qui a également joué sur l'album. Cale a fait ses débuts en tant que parolier dans les chansons Winter Song et Little Sister.

En 1968, John Cale marié styliste Betsey Johnson.[5] Mais le mariage a été de courte durée et le couple a divorcé en 1971.

En plus d'apparaître dans les deux premiers album Velvet, Cale joue de l'orgue[6] dans la chanson océan pendant les sessions d'enregistrement pour le quatrième groupe du disque chargé, près de deux ans après son départ du groupe. Il avait été rapporté dans l'étude par Steve gestionnaire de groupe Sesnick dans une tentative impromptue de recréer la formation originale du velours.[7] Bien que la version de la chanson contenant sa contribution n'a pas mis fin à la version finale de l'album, l'enregistrement de démonstration océan Il a ensuite été inclus dans la réédition du disque étendu Loaded: Edition Fully Loaded 1997. Enfin, cinq autres nouvelles chansons enregistrées par Cale quand il était encore membre du Velvet Underground entre 1967 et 1968, ont été inclus dans les collections de non publiées VU (1985) et une autre vue (1986).

La carrière solo

Depuis la fermeture de l'expérience avec le Velvet John Cale pris une bonne carrière solo, alternant albums rock à des collaborations et de la musique de film.

soixante-dix

Après avoir quitté le Velvet Underground, Cale a travaillé comme producteur de disques pour plusieurs albums, y compris les disques Nico L'indice de marbre, Desertshore et la fin. Il suit tonitruant a produit le premier album éponyme les Stooges. Il a participé au deuxième disque Nick Drake, Bryter Layter, jouer de l'alto dans deux chansons sur l'album, Northern Sky et voler.

En 1970, en plus de sa carrière en tant que producteur, a commencé à enregistrer son Cale album solo. Le premier disque, Vintage violence, malgré le titre contient de la musique folk-pop, assez éloigné du style expérimental montré dans le Velvet Underground. Plus tard, il a travaillé avec le compositeur classique, Terry Riley, à la composition instrumentale Eglise de Anthrax. Ses expériences avec de la musique classique a continué en 1972 avec son deuxième album solo L'Académie en Péril.

En 1972, il a signé un contrat avec le Reprise records. L'Académie en Péril Il était en fait le premier projet développé pour Relevier. Le disque suivant Paris 1919 (1973) est un retour à un style rock plus classique. Albums de textes énigmatiques et les arrangements baroques, est considéré par les critiques un de ses sommets.[8]

Le travail de producteur en tant que Cale a continué en 1974 quand il a signé pour île, traiter des disques Squeeze, Patti Smith, Modern Lovers et Sham 69. Au cours de cette période, il a également travaillé comme découvreur de talents pour l'île.

Après avoir récupéré grande-Bretagne, Cale baratté une série d'albums qui se déplaçait dans une nouvelle direction. Ses œuvres sont devenues sombres et sombre, souvent porteurs d'un sentiment d'agressivité latente et morbide. La trilogie record - peur, Dazzle lent, et Hélène de Troie Il a été enregistré avec d'autres artistes de l'équipe île comment Phil Manzanera et Brian Eno de Roxy Music, et Chris Spedding. Cette phase de la carrière musicale de est représentée symboliquement Cale par sa couverture inquiétante du classique Elvis Presley Heartbreak Hôtel, est contenu dans le disque Dazzle lent qui vivent album 1 juin 1974, inscrit Kevin Ayers, Nico et Eno, et ses performances Laissant à vous, une attaque sauvage sur médias Initialement contenu dans le disque Hélène de Troie (1975), mais bientôt il est tombé de l'album après retirages peut-être à cause des références dans la chanson assassiner Sharon Tate.

En 1977, il a publié le PE Justice animale. Ses performances en direct, souvent fort, abrasifs et controversés associant bien la scène naissante punk rock. Cale a commencé à porter sur scène par un masque hockey sur glace (Voir la couverture de la collection cran 1977). Celui-ci est regarder attendu plusieurs années Vendredi 13, où Jason Voorhees, la mauvaise tannée de la série, dispose d'un masque identique. Lors d'un concert, il décapita un poulet avec un couperet, et son groupe a quitté la scène en signe de protestation. Le batteur Cale, un végétarien convaincu, était si perturbé par l'événement de quitter le groupe. Cale a admis plus tard que ces attitudes provocantes ses de l'époque étaient attribuables à une utilisation massive de cocaïne.[9]

En Décembre 1979, le lien de l'éthique avec Cale punk a culminé avec la sortie Sabotage / en direct. L'album, enregistré live au CBGB en Juin, il contient des performances vocales et instrumentales agressives.

années quatre-vingt

En 1981, passé à Cale AM records et il a essayé de se tourner vers un son plus commercial avec l'album Honi Soit. Andy Warhol était responsable de l'art de couverture, la conception était en noir et blanc, mais contre la volonté de Warhol, voulait qu'il Cale colorer. Le nouveau cours a échoué, et sa relation avec AM a pris fin. A l'époque, son troisième Cale a épousé la femme, Lève-Irushalmi. (Ses deux premiers mariages ont été prises respectivement par Johnson Betsey et Cynthia Wells, mieux connu sous le nom « Miss Cynderella » du SMOT).

La société a signé un accord avec Ze Records, un label qui avait contribué à créer et qui avait absorbé Spy Records, un label qui avait fondé avec Cale Jane Friedman. L'année suivante, a publié Cale Musique pour une nouvelle société. Après presque inaperçue, l'album est maintenant considéré par la critique chef-d'oeuvre solo de Cale et l'un des plus dossiers innovants et visionnaires de l'époque, une sorte de dissertation sombre sur le développement futur possible de la chanson rock, faite avec un style très structuré et pénible.[2][10]

Le prochain album, Caribbean Sunset, toujours Ze Records, est un travail plus accessible que Musique pour une nouvelle société, mais à certains égards, même voté en faveur de son expérimentation. L'album n'a jamais été réédité sur CD.

Dans une dernière tentative pour atteindre le succès commercial, a enregistré l'album Cale intelligence artificielle Beggars Banquet Records. L'album, co-écrit avec Larry « Ratso » Sloman, se caractérise par le son des synthétiseurs et des tambours électroniques et des atmosphères très pop. Malheureusement pour Cale, cette incursion a échoué, malgré les célébrités temporaires qui ont gagné le single de l'album Marche satellite.

Les années nonante et deux mille

John Cale
John Cale (2010)

en 1990 avec Lou Reed il a publié Songs for Drella, album commémorant l'ami commun et mentor Andy Warhol; Warhol était en fait l'initiateur de leur projet artistique: sa qualité d'auteur du choix du nom du groupe, sa couverture célèbre avec la banane « de sbucciabile », probablement son idée d'enregistrer le groupe, la voix glaciale de Nico.

en 2000 signe le bande originale le film american Psycho

En 2001, participe à la production de l'album In'tla Piola le harpiste poète italien Francesco Benozzo, enregistré et produit au Pays de Galles par Sain Dossiers[11].

En 2003, il est retourné à publier nouvel album matériel HoboSapiens, cette fois influencé par electronica moderne et rock alternatif. Le disque a reçu une bonne renommée et a été co-produit par Nick avec Cale Franglen de Lemon Jelly. Sur le disque a été suivi en 2005 l'album BlackAcetate.

Toujours en pleine activité après plus de 40 ans, John Cale a depuis été publié récemment une collection en direct (circus live, 2007), Qui est engagé dans une grande tournée européenne, avec les deux tours italiens de Milan et Urbino (Territoire Musical).

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Discographie de John Cale.

Avec le Velvet Underground

  • The Velvet Underground Nico (MGM) de Mars 1967
  • White Light / White Heat (Verve) Janvier 1968
  • VU (Verve, outtakes compilation) Février 1985
  • une autre vue (Verve, outtakes compilation) Septembre 1986
  • MCMXCIII en direct (Sire) en Novembre 1993
  • Peel lentement et Voir (Polydor, box set) Septembre 1995
  • Loaded (Édition Fully Loaded) (Rhino Records) en 1997 †
  • The Very Best of The Velvet Underground (Polydor, compilation) Avril 2003

soliste

  • Vintage violence (Columbia) Décembre 1970
  • L'Académie en Péril (Reprise) Avril 1972
  • Paris 1919 (Reprise) Mars 1973
  • peur (Île) en Septembre 1974
  • Dazzle lent (Île) de Mars 1975
  • Hélène de Troie (Île) en Novembre 1975
  • cran (Compilation) (Île) Février 1977
  • Justice animale mini-lp (Documents illégaux) 1977
  • Sabotage / en direct (IRS) en Décembre 1979
  • Honi Soit mars 1981
  • Musique pour une nouvelle société (Ze) en Août 1982
  • Caribbean Sunset (Ze) en Juin 1983
  • John Cale Comes Alive (Ze) en Septembre 1984
  • intelligence artificielle (Beggars Banquet) Novembre 1985
  • Les mots pour le Dying (Opal / Warner Bros) en Octobre 1989
  • Même Cowgirls Get The Blues (Live) (Roir) 1991
  • Paris se éveille, d'Autres compositions Suivi (OST) (Crepuscule) Novembre 1991
  • Fragments d'une saison des pluies (Live) (Hannibal) Octobre 1992
  • Seulement 23 pieces pour la naissance de l'amour (Crepuscule) Novembre 1993
  • Ne pas oublier que vous allez mourir (Crepuscule) 1994
  • Séduire la porte (Compilation) (Rhino) 1994
  • Antartida (OST) (Crepuscule) 1995
  • Marcher sur Criquets (Hannibal) Septembre 1996
  • Manger / Baiser: Musique pour les films d'Andy Warhol (Hannibal) Juin 1997
  • Quelque part dans la ville (OST) Août 1998
  • Inconnu (OST) (Crepuscule) 1999
  • Le vent Nuit (OST) (Crepuscule) Mars 1999 Pas
  • Close Regarder: Introduction à John Cale (Compilation) - 1999
  • 5 pistes (EP) (EMI) mai 2003
  • HoboSapiens (EMI) en Octobre 2003
  • processus (OST) (syntaxe) en Juillet 2005
  • blackAcetate (EMI) en Octobre 2005
  • Jumbo (dans le monde moderne) (Single) (EMI) en Juillet 2006
  • circus live (Live) (EMI) en Février 2007
  • Shifty Adventures in Nookie Wood (Double Six) 2012
  • M: AINS (Double Six) 2016

collaborations

En tant que producteur

  • les Stooges (de les Stooges) (Elektra) 1969
  • L'indice de marbre (Nico) 1969
  • Desertshore (Nico) 1970
  • Bryter Layter (de Nick Drake) 1970
  • chevaux (de Patti Smith) (Arista) 1975
  • Modern Lovers (Modern Lovers) (Accueil des Hits) 1976
  • Écureuil et G-Man Twenty Four Hour Party People Face en plastique Carnt Smile (White Out) (la Happy Mondays) 1987
  • Louise Féron (Louise Féron) (Virgin) 1991

honneurs

officier de' src= OBE
- 12 Juin 2010[12]

notes

  1. ^ à b John Cale | Biographie | AllMusic
  2. ^ à b http://www.scaruffi.com/vol3/cale.html#mus
  3. ^ John Cale - biographie, critiques, discographie, des photos :: OndaRock
  4. ^ Fluxus Codex, Jon Hendricks, Harry N. Abrams, 1988 pag.221
  5. ^ Jason Schneider, The Velvet John Cale Evolver, Exclaim!, Novembre 2005. Récupéré 19 Mars, 2009.
  6. ^ Fricke, David. Notes contenues dans le livret du CD Loaded: Edition Fully Loaded, 1997
  7. ^ Fricke, David. Notes contenues dans le livret de boîte Septembre Peel lentement et Voir, 1995
  8. ^ Paris 1919 sur Allmusic.com
  9. ^ Mitchell, Tim Sédition et alchimie: une biographie de John Cale, 2003. ISBN 0-7206-1132-6
  10. ^ Musique pour une nouvelle société prise de Allmusic.com
  11. ^ http://www.museibologna.it/archeologico/eventi/47655/id/87812
  12. ^ The London Gazette (PDF), Nº 59446, le 12 Juin 2010, p. 9.

D'autres projets

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liens externes

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