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Art italien
la dernier jugement, fresque de Michel-Ange en Chapelle Sixtine
Art italien
Basilique Saint-Pierre

L 'art italien Il a développé dans le péninsule italienne depuis le préhistoire. Au cours 'Empire romain l 'Italie Il était au centre d'une culture artistique pour la première fois créé une langue universellement homogène pour le monde européen et méditerranéen. A certains moments de l'Italie était le pays le plus artistique avant-gardiste d 'Europe.

Art préhistorique et proto

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: art préhistorique en Italie et art italique.
Art italien
L 'Apollon de Véies de Portonaccio, en particulier

Au cours de la préhistoire a prospéré en Italie certaines cultures, parmi lesquelles celles de Valcamonica, que Villanova, celle de Picenes et celle de Sannitis.

Magna Grecia

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: art grec.

la Magna Grecia et Sicile Ils étaient parmi les zones les plus actives de la culture monde grec. Il y a des exemples Parmi les temples existants les plus importants Agrigente, Sélinonte et Paestum.

Étrusques

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: art étrusque.

l'art étrusque, qui compte parmi ses chefs-d'œuvre travaille en bronze, terre cuite, bucchero et des peintures de fresque, était la plus importante expression culturelle pré-romaine en Italie. se distinguaient les contacts avec Magna Grecia et la contribution culturelle à la naissante art romain.

Romains

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: art romain.
Art italien
La statue de Augusto Loricato

Les Romains ont développé leur propre culture artistique distinctif après guerres puniques et grâce à la conquête de la ville Magna Grecia et Grèce elle-même qui m'a profondément influencé par 'hellénisme. Les Romains sont devenus en quelque sorte les successeurs du classicisme hellénistique, bien que des différences significatives. en architecture il y avait un extraordinaire développement des techniques de construction qui ont permis la construction de complexes monumentaux grandioses; la peinture et la sculpture ont été inspirés par la Grèce, mais la contribution des racines populaires et en italique ont également permis l'émergence de nouvelles formes artistiques ne sont pas pratiquées par les Grecs, comme l'importance historique et portrait.

Un peu péninsule est parsemée de ruines romaines, des trésors artistiques importants, et bien sûr à Rome, Vérone, à Brescia[1][2], à Benevento, à Palestrina, à Tivoli, etc. Unique sont les villes ensevelies par l'éruption du Vésuve en l'an 79 de Pompéi, Herculanum et Stabia.

au cours de la antiquité tardive le courant provincial et plébéien l'art romain, caractérisé par des conventions et des simplifications anti-naturaliste, est apparu dans les monuments officiels. Cette tradition, qui a finalement rompu avec l'hellénisme, était la base de 'art paléochrétien et médiéval.

paléochrétien

en début de l'ère chrétienne ont été construits au début des années basiliques à Rome de loin (la Basilique Saint Jean de Latran, l 'ancienne basilique de San Pietro, etc.). Copieuses restes de peintures restent Catacombes de Rome.

Milan la période de Vescovo Ambrogio Il était la capitale impériale et centre culturel de première importance. même à Aquilée restent importants vestiges d'une basilique paléochrétienne.

Byzantins

Art italien
Chapelle de San Zeno, le début du IXe siècle, Basilique de Santa Praxède, Rome
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: art byzantin et art Ravenne.

avec chute de l'Empire romain d'Occident, la son homologue de l'Est Il a vécu mille ans avec son capital Constantinople. artistes byzantins ont travaillé en Italie et leurs œuvres circulaient dans la péninsule qui affectent profondément la culture artistique jusqu'à la fin XIII siècle.

Ravenne Ce fut la capitale de l'Italie à partir du moment de Galla Placidia, à celle de la Théodoric à Justinien. monuments survivants extraordinaires (tels que Basilique Saint-Apollinaire in Classe ou Basilique de San Vitale), Couvert de mosaïques inestimables, ils sont parmi les meilleurs exemples de l'art byzantin en Europe, ayant perdu Constantinople travaille pendant 'iconoclasme la neuvième siècle.

Même à Rome demeurent importants vestiges de l'époque byzantine (Santa Praxède, Santa Maria Antiqua). Plus tard (IX-XIII siècles) sont des œuvres architecturales telles que la Cattolica di Stilo ou Basilique de San Marco à Venise.

Longobardi

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: art Lombard.

la Longobardi ont été la culture barbare qui a régné plus en Italie, a profondément marqué la culture locale. Leur capitale était Pavie, où ils restent aujourd'hui rares traces architecturales. Plus importantes sont les œuvres Cividale del Friuli (temple longobardo) Ou le sud (Benevento, Sant'Angelo in Formis). En Lombardie reste le stuc Basilique de San Salvatore de Brescia[2] et fresques Castelseprio, artiste byzantin ou Lombard.

Il est important, comme dans toutes les cultures barbares, ce fut la production de bijouterie, dont les meilleurs exemples sont maintenant conservés dans Monza, un Musée Serpero.

haut Moyen Age

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: art médiéval.

Nell 'l'âge des ténèbres Italie a vu la naissance du monachisme bénédictin à Montecassino. Si les grandes abbayes et leurs décorations picturales sont maintenant quelques traces (en raison de la destruction et la reconstruction), quelques vestiges les plus importants sont des fresques 'Alpes (Eglise de Saint-Benoît à Malles, église Saint-Prokulus à naturno).

roman

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: art roman et l'architecture romane en Italie.

La floraison de l'art roman, grâce à la mobilité de récupération et un meilleur climat et de la situation économique, intéressé par une grande partie de l'Europe dans un essentiellement contemporaine.

En Italie, il était d'une grande importance Roman lombard et Emilian, avec des solutions qui ont un rayon d'influence très grande (San Michele Maggiore à Pavie ou Dôme de Modène). ascendance orientale se trouvent dans roman pisan, également se propager Sardaigne et Corse. A Florence il y avait un « classique » romaine, qui a ouvert la voie à la Renaissance. En Italie du Sud, le romane apulienne Ce fut le point culminant des différents courants qui se propagent en Europe; en Sicile la domination arabe a laissé d'importantes traces architecturales.

Dans la sculpture avec une reprise de monumentalité après la domination de Maîtres de Campione, avec des artistes tels que Wiligelmo, Niccolò et Benedetto Antelami.

gothique

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: gothique italien.
Art italien
Façade de la La cathédrale de Sienne

L 'art gothique en Italie, il a été apporté par cisterciens et en architecture se propager à un niveau péridurale, il est très enraciné la tradition romane. Il y avait les grandes fenêtres et le développement vertical de l'architecture de l'Europe du Nord, mais plutôt une forme intermédiaire qui avait ses chefs-d'œuvre La cathédrale de Sienne en Basilique de Saint François à Assise. Plus tard est le La cathédrale de Milan.

En remarquable importance de la peinture était les ordres mendiants (franciscain et dominicain), Ce qui nécessitait un style plus populaire, plus facilement intelligible que le détachement abstrait des figures byzantines. La révolution picturale à la base de style « occidental » a commencé avec des maîtres de Pise et de Florence, d'avoir son apogée avec Giotto, initiateur d'une véritable rupture en faveur de la récupération de l'espace réaliste, les faces du volume. Voyageant beaucoup, il a semé ses conquêtes Padoue à Naples, de Milan à Rimini, qui était l'école de peinture de la maison qui ont été inspirés. En parallèle la commande école Sienne, plus liée à un monde courtois et digne.

La leçon de Giotto dans un sens conduit à l'imitation par étudiants et seulement le deuxième du XIVe siècle, il y aura une nouvelle évolution avec des artistes tels que Padoue Altichiero.

Dans la sculpture dès 1260 nous assistons à une révolution, peut-être déjà commencé devant le tribunal de Federico II: Nicola Pisano d'abord, puis son fils Jean et Arnolfo di Cambio Ils ont rapporté la sculpture à un niveau de monumentalité, l'expertise technique et la plausibilité formelle comme il était pas d'art plus des temps anciens.

Renaissance

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Renaissance italienne.

la Renaissance Il a commencé au XIVe siècle en Italie, à partir de la littérature humaniste de éveils Petrarca et Boccaccio. La redécouverte de l'art romain, perspective, proportions dans le corps et l'utilisation de la lumière a révolutionné le monde de l'art européen.

Le premier centre a été affecté par le nouveau figuratif Florence, suivi à distance par d'autres tribunaux de la péninsule (Mantova, Ferrara, Urbino...), Par la Rome papale. Les initiateurs de cette révolution étaient des artistes Filippo Brunelleschi et Leon Battista Alberti pour l'architecture, Masaccio, Filippo Lippi et Sandro Botticelli pour la peinture, Donatello et Lorenzo Ghiberti pour la sculpture.

L 'art vénitien découvert la perspective aérienne et jamais une utilisation de la couleur avant l'expérience (Giorgione, Titian).

A la veille du XVIe siècle, ils sont venus à trois FORE gènes polyvalents, avec plus de disciplines (Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti et Raffaello Sanzio), Qui a créé quelques-uns des chefs-d'œuvre les plus célèbres de l'art universel.

Parmi les plus notables n'étaient pas maîtres toscans ou de Venise Corrège, Cosmè Tura, Bramante.

maniérisme

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: maniérisme.

Contrairement à la Renaissance, la génération d'artistes après la moitié du XVIe siècle a refusé l'observation de la nature, la lumière, la couleur et la perspective naturaliste en faveur des déformations, exaltations et caprices expressives qui ampliassero l'éventail des possibilités artistiques, vers une perception plus subjective.

Parmi les enseignants, il y avait Pontormo, Andrea del Sarto, Rosso Fiorentino, Giulio Romano, Agnolo Bronzino, Tintoret, Paolo Veronese.

Parmi les plus notables ont été les architectes Giulio Romano, Jacopo Barozzi da Vignola, Andrea Palladio et Bernardo Buontalenti.

baroque

Art italien
la Capture du Christ Caravage, vers 1602

Une nouvelle révolution est née du travail de Caravage, pour l'utilisation du fond noir, de la nature « instantanée » de ses œuvres, avec des figures vives mais couverts, souvent inspirés par des gens de tous les jours l'artiste a rencontré dans la rue. Ses œuvres ont une influence durable l'art italien et européen, afin de donner lieu à l'école de Caravaggeschi. Plus d'œuvres ont été idéalisées Annibale Carracci.

après la Contre-Réforme Il a toutes les significations philosophiques actuelles ou de l'art hermétique, en faveur de la clarté immédiate du sentiment religieux pathétique promu par Concile de Trente.

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: baroque italien.

De Rome plus tard développé un nouveau style, marqué par somptuosité, l'impulsivité, la virtuosité spatiale et la composition, la baroque. Dans l'architecture et la sculpture il y avait un renouveau, avec des formes de plus en plus audacieux et un décor luxuriant. A Rome, ils ont travaillé les plus grands maîtres qui répandent ce style (Bernin, Borromini, Pietro da Cortona). D'autres centres artistiques ont été Naples, Lecce, la Sicile, Gênes, turin et Venise, mais l'art baroque intéressé un peu partout dans la péninsule.

rococo

Art italien
Stupinigi Chasse Palais

la rococo Il était un accessoire d'un ton plus mesuré et vivable baroque, qui a eu lieu au XVIIIe siècle. Parmi les chefs-d'œuvre de cette période, il y avait la Reggia di Caserta ou Résidences Savoie.

néoclassicisme

la néoclassicisme Il était en Italie dans l'un des points de repère, à travers la redécouverte des ruines antiques et enterré villes comme Pompéi, en Naples Bourbon a marché le mouvement artistique grâce au talent de Luigi Vanvitelli. Les académies dictaient les règles d'un style parfait formel, abstrait centré sur la recherche dans un presbytère et la beauté absolue. Parmi les plus grands artistes de la période comprend également Antonio Canova.

Alessandra et Verismo

L'un des premiers mouvements à surmonter l'art académique était celle de macchiaioli, avec une utilisation révolutionnaire de la couleur ( « gommage »), qui anticipait quelques décennies des nouvelles impressionnistes. Ils étaient des membres importants Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati.

la vérisme art apporté et des journaux de thèmes populaires. D'autres auteurs Lorenzo Viani, Giuseppe Pellizza Volpedo.

XX siècle

la XX siècle Il a prospéré dans Italie différents courants qui ont influencé la culture occidentale est en arts visuels, que architecture que cinéma. Parmi, il faut mentionner les artistes les plus importants du siècle, le peintre Giuseppe Pellizza Volpedo et le peintre et sculpteur Amédéo.

Art italien
Umberto Boccioni, la Ville Rising

futurisme

la futurisme Ce fut un mouvement qui prenait de l'ampleur avec Manifeste du futurisme en 1909 et impliqué la peinture, l 'architecture, la littérature, la musique, la cinéma et même politique.

Inspiré par les idées de la modernité, le progrès, la vitesse, ce qui est bien marié avec l'idéologie fasciste et glorifier la guerre, le mouvement avait aussi des influences de l'extérieur 'Italie et surtout en Russie. Les exposants les plus célèbres ont été Filippo Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Fortunato Depero et Mario Sironi...

La peinture métaphysique

la Peinture métaphysique Il a commencé comme un mouvement entre la 1911 et 1915, travailler Giorgio de Chirico, frère Alberto Savinio, de Filippo De Pisis et Carlo Carrà, qui avait été membre du mouvement futuristes. Giorgio Morandi Ce fut un autre grand peintre métaphysique. Les idées théoriques et des œuvres de peintres métaphysique influencé la surréaliste.

Le résumé et l'art conceptuel

L 'abstractionnisme et l 'Art concept ont en Italie, entre autres, les membres suivants: Giuseppe Capogrossi, Alberto Burri, Carla Accardi, Getulio Alviani, Alberto Biasi, Piero Dorazio, Osvaldo Licini, Emilio Scanavino, Giulio Turcato, Emilio Vedova, Piero Manzoni, Manlio Rho, Mario Radice, Aldo Galli, Carla Badiali, Bruno Munari, Tancredi Parmeggiani, Roberto Crippa, Afro Basaldella, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Achille Perilli, Jean et Arnaldo Pomodoro, Mario Deluigi, Lucio Fontana, Toti Scialoja,

Le Pop Art

en sixties le courant postmodena de Pop Art Il a son plus grand exposant en italien Mario Schifano. D'autres artistes importants Mimmo Rotella, Tano Festa et Franco Angeli (Voir aussi Piazza del Popolo école).

Arte Povera

L 'Arte Povera est un mouvement né dans le cadre de 'art conceptuel vers le milieu de la sixties entre Rome et turin et en désaccord ouvert avec le 'art Traditionnelle. Ses principaux exposants sont les suivants: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Mario Ceroli, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Luigi Mainolfi, Gino Marotta, Mario Merz, Fabio Mauri, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio.

le Transavantgarde

la Transavanguardia Il est un mouvement pictural né à la fin des années soixante-dix et la première années quatre-vingt en réaction au domaine de l'art conceptuel près de la Le Néo-expressionnisme Allemand et américain. Les principaux dirigeants du mouvement, formalisées par Achille Bonito Oliva, ils sont les suivants: Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi et Mimmo Paladino.

Le mouvement moderne en architecture

En architecture, après une courte saison liberté, a développé différents courants architecturaux dans le contexte plus large de la Mouvement moderne.

Parmi les vingt ans et la Seconde Guerre, rationalisme Il avait son exposant principal Marcello Piacentini, l'architecte de Rome Mussolini. en soixante-dix et quatre-vingt le plus important mouvement architectural a été la fonctionnalisme.

Art italien
Sophia Loren et Eleonora Brown dans une scène de deux femmes

Le cinéma néo-réaliste

la cinéma italien il a vécu une intense saison de silence, quand il a produit un certain nombre parmi les plus élevés en Europe de films par an. A Cabiria de Giovanni Pastrone Il a participé à la rédaction des sous-titres Gabriele d'Annunzio, tandis que dans Assunta Spina la diva Francesca Bertini, qui a travaillé sur le metteur en scène, il a touché des sommets du mélodrame.

après la Guerre mondiale, le cinéma italien a connu sa meilleure période, avec néoréalisme (Shoeshine de Vittorio De Sica, Rome, ville ouverte de Roberto Rossellini), Qui a gagné la reconnaissance dans le monde entier.

Même la prochaine génération à néoréalistes, avec les directeurs Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Dino Risi, et les acteurs Sophia Loren, Anna Magnani, Marcello Mastroianni et Vittorio Gassman Il a remporté des prix importants à la maison et à l'étranger.

art contemporain

la Biennale de Venise et quadriennale de Rome sont les étapes les plus importantes pour l'art contemporain italien. Pour cela il faut ajouter la Triennale di Milano qu'elle vise institutionnellement une portée plus large, ce qui crée une interaction avec l'industrie, le monde des affaires et des arts appliqués. Parmi la dernière génération d'artistes qu'ils ont eu une reconnaissance internationale Maurizio Cattelan, Mimmo Paladino.

notes

bibliographie

  • Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, art temps, Bompiani, Milano 1999.

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liens externes