s
19 708 Pages

1leftarrow blue.svgArticle détaillé: Renaissance italienne.

Renaissance Mantoue
Le oculus de La salle de mariage (1465-1474)

la Renaissance Mantova Il a décollé du milieu XVe siècle, selon à toto la dynastie Gonzague, qui a fait la ville, malgré la petite taille du territoire et de son importance relative sur l'échiquier européen, l'une des plus belles cours majestueux d 'Europe[1]. Contrairement à d'autres formes de Renaissance italienne, Mantovano ce qui concernait la seule dynastie régnante: la différence entre la commission et les Gonzague de Mantoue, mais riche, est abyssale.

contexte historique et culturel

Renaissance Mantoue
Domenico Morone, Expulsion de Bonacolsi Mantoue en 1328 (1494)
Renaissance Mantoue

Gonzague avait chassé Bonacolsi en 1328, imposer un domaine de Mantova qui a duré jusqu'à XVIIe siècle. Être un Mantova impériale fief, Gonzague efforça vigoureusement pour obtenir la légitimité impériale, qui est entré en 1432, quand Gianfrancesco Gonzaga Il reçoit le titre marquis. Le lien impérial était pour la famille est toujours une source de fierté et de prestige, a également souligné par les mariages répétés avec des princesses d'ascendance allemande[2].

Dynasty grands mécènes, Gonzague consacré maintenant à inclure leur domination sur la ville à travers les commissions artistiques, dans le règlement décentralisé Château de San Giorgio[3].

après la 1423 Gianfrancesco Gonzaga Il a financé la création du Zoiosa Ca », l'école 'humaniste Vittorino da Feltre, qui était le tuteur aux enfants du marquis. La future classe dirigeante était bien instruit de l'enfance à la culture classique, histoire romaine, un poésie, un philosophie, un mathématiques et tout 'astrologie[2].

Dans la première moitié du siècle un goût a prévalu tardogotico comme dans le reste de la Lombardie, avec le séjour fondamental Pisanello comme artiste de la cour jusqu'à sa mort en 1455, qui a construit une fresque de ton chevaleresques (Tournoi-bataille Louverzep) Et une série de médailles grande élégance. Cependant, ils n'avaient pas de contacts avec des artistes de la Toscane, non, comme la présence de Filippo Brunelleschi ville entre 1436 et 1438, Il a demandé des questions de l'eau. Les grandes lettres qui se propageaient dans les villes ont provoqué un rapprochement précoce avec le 'Padoue Humanism, avec les contacts répétés avec Donatello et des séjours d'architectes toscans Antonio Manetti et Luca Fancelli[3].

Une percée est venue après la La paix de Lodi (1459), Lorsque le territoire de Mantoue était un moment heureux de prestige politique, indiquant l'importance de la ville dans l'arène italienne, y compris Visconti de Milan et Serenissima. Cette centralité a été scellé cette année, quand a été choisi Mantoue comme le site de la conseil organisé par Pie II d'organiser croisade contre ottomans de reprendre Constantinople, automne en 1453[3]. A cette occasion, le marquis Ludovico III Il a appelé presque simultanément Leon Battista Alberti (Dans la ville depuis 1459) et Andrea Mantegna (à partir de 1460), Qui a marqué le point de référence incontesté de la cantonnière artistique[3].

L'ère de la Louis de Gonzague, au pouvoir jusqu'à 1478, Il a marqué un premier point culminant dans la vie artistique de la ville, qui a suivi le bref Marquis de son fils Federico, sensiblement continu que celle du père. Avec la montée en puissance François II les intérêts du jeune héritier, tourné principalement à perpétuer la tradition militaire de la famille, de devenir un bien connu leader[4]. Au lieu de cela, il était sa femme Isabelle d'Este, l'une des femmes les plus instruites et de célébrer la Renaissance, a dominé la scène artistique, la collecte des antiquités de grande valeur et nécessitant la collaboration des plus grands artistes actifs dans la péninsule, qui Titian, Pérugin, Leonardo da Vinci et Corrège[5]. Cette passion pour le patronage a également été transmis à son fils Federico II, il a appelé à Mantoue Giulio Romano, étudiant exceptionnel Raphael, qui a créé pour lui Palazzo Te, exemple extraordinaire de classicisme XVI.

urbain

Renaissance Mantoue
San Sebastian

Les développements urbains de la ville étaient limitées, aussi en raison de sa structure déjà fixée par le temps et inflexible: sur trois côtés, en fait, la ville est fermée par la ceinture des lacs provient de mincio, avec un réseau routier dérivé de 'époque romaine. Le bord nord-est de la ville était l'ancien centre politique et religieux autour du courant Piazza Sordello, maison au palais Bonacolsi, en contraste avec le noyau municipal de Piazza delle Erbe et Broletto, réduite à la maison de marché[3].

Les bâtiments promus par Gonzague fait la broche sur le nouveau centre politique Château Saint-Georges et les deux églises Sant'Andrea, contenant vénérée reliques, et San Sebastian, église privée de la dynastie[6].

architecture

San Sebastian

En architecture, il a été décisif dans l'arrivée 1459 de Leon Battista Alberti, appelé par Ludovico Gonzaga III. Sa première intervention concernée, la 1460, la Eglise de San Sebastiano, lequel il se trouve en marge du centre le long d'une des artères principales menant à la zone marécageuse de thé, juste en dehors des murs, où ils étaient les fameuses écuries, la fierté de la famille[6].

Alberti a conçu un bâtiment austère et solennel et, bien que son projet n'a pas été rempli avec précision et arbitrairement restauré au XXe siècle, elle a servi de base pour les réflexions de la Renaissance sur les bâtiments en croix grecque. L'église est divisée sur deux étages, avec sous-sol inférieur et est articulé sur un compartiment central, presque cubique et couvert par voûte, à partir de laquelle ils partent APSED trois bras courts de taille égale. Le quatrième côté est du côté de la façade, où il y a un portique qui se compose aujourd'hui de cinq ouvertures. En général, c'est une élaboration du temple classique podium, avec architrave cassé, tympans et un arc syrien, qui témoignent de la liberté extrême avec laquelle l'architecte possédait les éléments. Peut-être l'inspiration était une œuvre Antiquité tardive, commeArc d'Orange[6].

Sant'Andrea

L'ancien vocabulaire a été traité avec la même facilité dans basilique Saint-André, Encore une fois, la falsification des projets originaux qui se sont produits lors de la construction, après la mort de Alberti. Le bâtiment est né en place d'un sanctuaire vénéré où une précieuse relique du sang du Christ. Alberti a changé l'orientation de l'axe de l'église route alignement qui reliait Palazzo Ducale à thé[6].

Le plan de l'église est croix latine, avec un grand nef voûte en berceau avec lacunaires, sur lequel chapelles latérales ouvertes avec une base rectangulaire. Le choix est également lié à des références historiques spécifiques, comme le temple étrusque décrit par Vitruve et Basilique de Maxence. Pour sceller monumentalement toute la zone a été donné une importance particulière à la façade, définie comme un arc de triomphe avec un arc entre les parois de séparation, encore plus monumental l'exemple précédent sur la façade Temple Malatesta. L'accent est alors donné par une seconde arcade supérieure, au-dessus de la tympans, qui marque la hauteur de la nef et que grâce à l'ouverture permet à l'éclairage intérieur du bâtiment. L'atrium a une grande épaisseur, en tant que point de filtrage entre l'intérieur et l'extérieur, qui se produit également dans le diagramme des chapelles internes[6].

Palazzo Ducale et le château de San Giorgio

Depuis les jours de Ludovico III Gonzaga la Château Saint-Georges, château fort sur le Mincio, a fait l'objet de changements qui progressivement, génération après génération, a transformé son apparence comme une maison de construction militaire. Au fil du temps, le château a été équipé de nouvelles ailes et de cours, devenant un véritable palais, Palazzo Ducale, une véritable ville-bâtiment séparé et totalement hors d'échelle avec la ville réelle[6].

Palazzo Te

construit entre 1524 et 1534 commandée par Federico II Gonzaga, Il est l'œuvre la plus célèbre de 'architecte italien Giulio Romano.

peinture

Renaissance Mantoue
La cour ducale La salle de mariage
Renaissance Mantoue
Triomphes de César, sixième étape, Les porteurs de corselets, des trophées et des armures

Andrea Mantegna

La production de peintures pour Gonzague a été dominé tout au long du XVe siècle par Andrea Mantegna, artiste de la cour 1460, quand il est arrivé au disparu Pisanello, jusqu'à sa mort en 1506. Choisi jeune âge Padoue de Ludovico III Gonzaga, l'artiste se distinguait déjà comme l'un des plus révolutionnaire et novateur de la scène italienne, avec son intérêt marqué dans l'Antiquité classique et la création avec la peinture illusionnistes espaces ouverts, où l'espace réel et la peinture se réunissent avec une grande habileté . Parmi ses premières œuvres pour le marquis se dresse le tableau des Mort de la Vierge, créé pour une chapelle privée manquante Château Saint-Georges, où le sujet est traité sans conseils miraculeux, dans une architecture en vue de la fenêtre qui est finement pris de la vie. Le ramollissement des formes et des couleurs, qui a déjà commencé dans la carrière de l'artiste San Zeno Retable (1457-1459), il est ici encore développée avec des gestes plus naturels et les types humains, qui sont ennoblis de la grande respiration monumentale de composition[7].

Le chef-d'œuvre de grand artiste à Mantoue est la La salle de mariage ( "caméra picta« ), Complété en 1474. La chambre représentative, plutôt petite, est couverte de fresques sur les murs et au plafond. Sur les quatre côtés sont recouverts de rideaux peints tandis que d'autres sont les mêmes, cependant, écartant les rideaux pour révéler des scènes de la cour Gonzague. Les piliers peintures semblent contenir une loggia qui brise l'espace mur réel, impliquant les objets réels de la pièce, comme la tablette de la cheminée qui devient une base surélevée avec une terrasse où Ludovico, assis à côté de femme, Il reçoit une lettre de son secrétaire. Le jeu est à son illusive meilleur dans le célèbre oculus du temps, surplombé, grandement raccourcie par sott'in d'une série de putti et demoiselles d'honneur à la recherche en plaisantant vers le bas. Toujours à l'heure que vous trouvez alors une belle série de fresques grisailles, avec bustes d'empereurs romains et des scènes mythologiques, qui donnent à la pièce le ton d'une magnifique salle de classe où la vie de la cour contemporaine donne raison la noblesse de l'âge classique[7]. La Chambre nuptiale a marqué un point tournant dans le style des tribunaux italiens, qui du moule ornementation somptueuse tardogotico commuté à un plus solennel, intellectuel et humaniste[1].

Sous Francesco II, Mantegna se consacre à travailler encore plus ambitieux, Triomphes de César (1485 volte1505), Où ils sont magistralement fusionnés la passion pour l'antiquité, le spectacle prestigieux pour les développeurs et l'héritage médiéval de passion pour le détail et l'épisodique particulier. Le cycle, qui sont connus neuf tableaux, tous dans le palais de Hampton Court à Londres, Il était extrêmement populaire, visité par chaque invité d'honneur et célébré par tous, même si tout cela popularité est l'origine du mauvais état de conservation aujourd'hui, en raison des efforts de restauration et de nombreuses mauvaises subis au cours des siècles. Chaque toile a une forme carrée, d'environ 2,80 mètres de chaque côté, où les protagonistes d'une procession triomphale sont représentés dans Giulio Cesare, qui se déroule peint peint pour une pièce entière, avec un point de vue optimisé pour une vue de dessous. En fait, une fois que vous pensez qu'il y avait un système de piliers en bois, ils entrecoupés de scènes, donnant l'impression dans ce cas pour tout voir à travers une loggia ouverte. Le défilé, inspiré par les sources les plus anciennes et les plus modernes, se déroule avec des inventions continues, sans échec, où le savant de données est éclipsée par la représentation humaine, cultivée dans les attitudes les plus variées[8].

L'époque d'Isabelle d'Este et Federico Gonzaga

Renaissance Mantoue
Giulio Romano, Giants Salle

à l'âge de Isabelle d'Este la renommée de Mantegna, maintenant âgée, a subi une réduction des effectifs. Bien que la marquise appréciera le talent incontesté du peintre des scènes figuratives et mythologiques, par la mise en service de plusieurs tableaux pour la son étude, il lui a reproché comme un portrait, en prenant peut-être les caractéristiques les plus rigides de son style, peu enclin à adoucir selon le style de naturalité doux qui dépeuple puis en Italie, avec des membres tels que Leonardo da Vinci, Pérugin et comme les Vénitiens Giovanni Bellini et Giorgione[8].

Le début du XVIe siècle est dominée par les initiatives culturelles de la marquise, qui reste une correspondance précieuse auprès de divers peintres, ce qui démontre la relation entre les clients et les artistes à la veille de la « Modern Way ». pour sa studiolo Il a demandé aux grands artistes de peintures, y compris le Mantegna mentionné ci-dessus et Pérugin, plus Lorenzo Costa l'Ancien et Corrège. Isabelle a également commandé la Titian[9].

L'amour des arts a été entièrement transmis à son fils Federico, que 1524 un art imprimé tribunal a jugé « moderne » avec l'arrivée de Giulio Romano, étudiant Raphael, qui a créé Palazzo Te affrescandovi la célèbre Giants Salle[9].

sculpture

A la cour de la sculpture Mantoue, il n'a pas été beaucoup plus tard, en raison de l'absence de carrières sur le territoire et les droits à l'importation coûteux des territoires voisins. Il a développé pour cela une riche production de peintures en grisaille, qui venait de Mantegna dans le plus grand créateur. Seulement au moment de Isabelle d'Este rappelez-vous des séjours de quelques artistes de renom tels que Lombardo ou l'Ancien, auteur d'une série de bronzes qui imitait les œuvres classiques pour la cabinet d'Isabelle[10].

notes

  1. ^ à b Zuffi, 2004, cit., P 175.
  2. ^ à b Pauli, cit., P 52.
  3. ^ à b c et De Vecchi-Cerchiari, cit., P 183.
  4. ^ Pauli, cit., P 90.
  5. ^ Mauro Lucco (ed) Mantegna à Mantoue 1460-1506, catalogue de l'exposition, Skira, Milan, 2006.
  6. ^ à b c et fa De Vecchi-Cerchiari, cit., P 104
  7. ^ à b De Vecchi-Cerchiari, cit., P 106.
  8. ^ à b De Vecchi-Cerchiari, cit., P 107.
  9. ^ à b Zuffi, 2005, cit., P 238.
  10. ^ Pauli, cit., P 124.

bibliographie

  • Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, art temps, Volume 2, Bompiani, Milan 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Stefano Zuffi, le quinzième, Electa, Milan, 2004. ISBN 88-370-2315-4
  • Stefano Zuffi, le Cinquecento, Electa, Milan, 2005. ISBN 88-370-3468-7
  • Tatjana Pauli, Mantegna, série livre d'art, Arte Leonardo, Milan, 2001. ISBN 978-88-8310-187-8
  • Mauro Lucco (ed) Mantegna à Mantoue 1460-1506, catalogue de l'exposition, Skira, Milan, 2006

Articles connexes

D'autres projets