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architecture gothique
schéma structurel

L 'l'architecture gothique est que la phase dell 'architecture européen Il caractérise par des formes structurelles et d'expression spécifiques, dans une période comprise entre le milieu de la XIIe siècle et, dans certaines régions d'Europe, les premières décennies de XVIe siècle.

Origine et développement

Contrairement à ce qui est arrivé avec le 'romanicadefinita architecture polycentrique et sans une région européenne qui peut être défini comme plus représentatif est venu presque possible d'identifier un emplacement et un « père » de l'architecture gothique. La reconstruction du chœur 'Abbaye de Saint-Denis, près de Paris, commencé en 1137 et terminé l'année 1144 à l'abbé Suger, Il est en effet généralement considéré comme la date de début de ce style, qui se propage d'abord bientôt dans les diocèses de 'Ile-de-France puis dans le reste de France, en Angleterre, dans 'empire et le reste de l'Europe, rencontrant une résistance significative seulement Italie. Un style consciemment différente de la précédente, caractérisé par l'utilisation intensive de techniques de construction déjà utilisée (commearc à la sixième aiguë et voûte), Mais dans un système cohérent et logique et de nouvelles cibles esthétiques et symboliques.

Les débuts: Saint Denis et le rôle de la lumière

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Abbaye de Saint Denis.
architecture gothique
Détail du programme de construction de 'Abbaye de Saint-Denis

En 1140, l'abbé Suger (Suger) décide de reconstruire le chœur et la façade de Saint-Denis, l 'abbaye bénédictin qui a gardé la reliques la patron Paris San Dionigi. Ce saint fut le premier évêque de la Gaule, mais avait été confondu avec le syrien Monaco Denys l'Aréopagite, ainsi nommé parce qu'il était à son tour confondu avec le Dionysius supposé qu'il a été converti après audition Paolo di Tarso prédication dans le Areopagus de Athènes.

Le Syrien Dionigi avait écrit un Monaco traité sur la lumière et les hiérarchies angéliques, inspirée néoplatonisme, dans lequel la lumière était considérée comme divine et l'émanation, en général, la réalité sensible comme un symbole de brillant réalité surnaturelle. L'abbaye, fondée au début du Moyen Age, était un lieu symbolique de la monarchie française comme rois capétiens sanctuaire qui ont été enterrés ici.

Abbé Suger, les textes du lecteur Pseudo-Denys, Il voulait reconstruire son vénérable abbaye inspirée par les théories du philosophe, la conception d'un nouveau chœur avec une série de chapelles radiales trapézoïdale reliée directement à un déambulatoire qui a permis aux fidèles de se déplacer aussi librement derrière la clôture du chœur. Les chapelles radiales étaient couvertes par des voûtes et les murs ont ouvert de grandes fenêtres qui donnaient une grande luminosité à l'espace intérieur. Les vitraux aux ouvertures faites l'atmosphère intérieure presque surnaturelle, à défaut de donner une forme perceptible aux théories du pseudo Dionysius.

innovations techniques

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Techniques de construction de style gothique.
architecture gothique
Le chœur audacieux Cathédrale de Beauvais

L'innovation de l'architecture gothique d'origine est la disparition des masses épaisses de mur typique roman: Le poids de la structure n'était plus absorbée par les murs, mais il a été distribué sur des piliers à l'intérieur et dans le périmètre, assisté par des structures secondaires telles que des arcs-boutants et des contreforts. La paroi de vidage par les charges a permis la réalisation de murs de lumière, recouvert par de magnifiques vitraux, ce qui correspond à un réseau complexe de transporteurs.

À partir de seulement piliers de poutre un système de déroulement arcs-boutants beaucoup plus large et plus diversifiée que le roman: la boutants, la pinacles, les pylônes externes, les arcs de décharge sont des éléments de structure, qui contiennent et directe sur le côté du sol des axes de couverture, avec un allégement conséquente des parois de remplissage, qui ont un plus grand nombre d'ouvertures.

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Les temps et les piliers, Eglise de Brou, France
architecture gothique
projet Villard de Honnecourt pour Cathédrale de Reims

Mais la capacité extraordinaire des architectes gothiques ne se termine pas dans le nouveau développement de la structure statique: les bâtiments, vidées du bord des murs de maçonnerie, pourrait se transformer en mouvement vertical, et touché les hauteurs des limites des possibilités statique. La plus haute cathédrale est construite à Beauvais dont la portée parfois une hauteur de 48,5 mètres ( Notre Dame de Paris de Paris il mesure 33). Cette caractéristique était pas tout à fait nouveau et développé probablement déjà demandé verticalité importante époque romane Normandie et Angleterre (Ce qui au moment où ils formaient l'unité politique commune). Des outils essentiels pour ce développement « air » étaient les suivants:

  • l'utilisation massive de 'arc à la sixième aiguë (D'origine du Moyen-Orient, d'abord dans l'architecture sassanide, puis dans l'Empire byzantin, arménien et arabe) déjà utilisé à l'époque romaine, par exemple dans Bourgogne et en Italie du Sud (Sicile: ogivale, dans la cathédrale de Cefalu en 1131), ce qui vous permet de télécharger le poids quais générer des poussées latérales moins par rapport à un arc en plein cintre. En plus des poussées latérales mineures, par rapport arcs en plein cintre classique arc aigu présente une série d'avantages décisifs que les architectes gothiques ont exploité avec un grand sens pratique et esthétique et qui sont dérivés de son motif géométrique particulier. Il, en effet, est constitué par l'intersection de deux arcs de cercle ayant le même rayon, de sorte que, avec la même courbure est possible de réaliser des arcs de différentes largeurs et hauteurs, comme le montre clairement par Villard de Honnecourt dans son carnet. Cette unification des courbures permet une standardisation élevée des blocs de pierre et le renforcement temporaire, simplifiant et en accélérant économiser dans toutes ses phases du processus de construction, aspects beaucoup plus avantageux si l'on tient compte du fait que ces structures sont généralement réalisées à de grandes hauteurs , avec toutes les difficultés de la cour qui implique. La normalisation de courbure des arcs aussi pour permettre le nivellement à volonté les bases et les clés des arcs et des voûtes ayant des amplitudes différentes, permettant de couvrir les environnements d'une variété de plantes et donc une étonnante variété de types. La forme particulière de voûte pointue, enfin, se rapproche assez bien, du point de vue de la réalisation pratique, celle d'une ellipse, permettant ainsi de réaliser dans une intersection plus lisse et précise des arcs entre les temps des accidents, des pénétrations de fenêtres, etc. ., ainsi que les formes et les segments des voiles de remplissage. Tout cela prouve décisif dans l'adoption de Une fois en croisière ogivale plan rectangulaire (Le soi-disant "barlongue« ) Comme alternative à cette place, qui marque la différence technique et esthétique entre le roman et la structure gothique, permettant à ce dernier, ainsi que les autres solutions externes tels que l'arc-boutant, le contrefort et le sommet, la réduction caractéristique présence de la frontière et l'élévation des hauteurs, à l'avantage des pénétrations de lumière (fenêtres, rosettes, etc.).
  • la voûte ogival, qui peut également créer des travées rectangulaire ou polygonale au lieu d'équerre et à l'utilisation de nervures et de nervures.
  • la boutants greffé sur arcs-boutants externe, qui enferment la construction agencer dynamiquement autour allées et apsides.
  • la pinacles (Ou flèches) placées dans des positions stratégiques sur les ergots, des éléments dont, outre la valeur esthétique indéniable, une valence de structure précieux hath reconnus comme capables de réduire les tensions suscitées par les pressions du vent et des temps localement et sensiblement verticaliser la direction de celui-ci au bénéfice de l'électricité statique.

En Angleterre, il y avait plus tard, un développement de la voûte avec un temps puis six panneaux radialement ou ventilateur: Toutes les solutions qui permettent une meilleure répartition de poids en faveur d'une plus grande hauteur.

Ce qui rend l'architecture gothique fascinant est la correspondance étroite entre les idées d'innovation esthétique et technologique. L'objectif de faire l'intérieur des bâtiments, vaste et lumineux sacrés est atteint grâce à l'utilisation, de plus en plus perfectionné et révolutionnaire, des principes constructifs de la voûte et la voûte pointue. L'intégration de ces deux techniques permettra la construction de flexibilité baies rectangulaire (ne sont plus soumis à la restriction de la forme carrée comme à l'époque romaine) et la constitution d'organismes d'architecture punctiformes, donc sans que la paroi présente plusieurs fonctions de support de charge, réalisé uniquement par des piliers, en réservant aux parois extérieures d'une simple fonction de mise en mémoire tampon . Le sans charge par le temps sur les murs, piliers et périmètre absorbé par arcs-boutants externe, permettra le remplacement du mur de pierre avec le verre des fenêtres, qui atteindra une échelle jamais vue auparavant. L'ensemble du système d'axes et la mesure générée par des voûtes et des arcs, faite avec pinacles et boutants à l'extérieur, constituent un autre chapitre de l'esthétique gothique, étroitement liée à un pragmatisme structurel qui captivent les ingénieurs de fer et de nouveaux matériaux XIXe siècle.

périodisation

L'architecture gothique continental est divisé en plusieurs phases:

  • gothique primitif
  • classique gothique
  • gothique français
  • gothique tardif

gothique tardif

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: gothique tardif.

Dans le gothique du XIVe et XVe siècle se développe dans de nouvelles directions par rapport aux formes des deux siècles précédents. Le bâtiment des XIIe et XIIIe siècles a été caractérisée par une nef centrale d'une hauteur considérable et les deux bas-côtés beaucoup plus bas. Cela signifie que la lumière était principalement concentrée au sommet, au niveau des clerestory. Du point de vue de la perception de l'espace intérieur, cela a été caractérisée par la forte position axiale de la nef. Ces deux éléments font l'espace « ascétique » et « spirituelle ». Les bâtiments les plus représentatifs de la première phase comprennent notamment les cathédrales. Au quatorzième et quinzième siècle, en particulier dans le lecteur pour construire de grandes cathédrales qu'il soit terminé, et les plus importantes usines sont particulièrement riches églises des paroisses de la ville, les églises des ordres mendiants dans les banlieues de la ville, ainsi que les abbayes de quelques ordres traditionnels.

Dans l'agencement interne, il se propage le modèle de salle paroissiale, -à-dire avec les allées de hauteur égale par rapport à celle du centre. Ceci fait que la lumière ne vient pas plus haut, mais des parois latérales, illuminant de manière uniforme dans l'environnement. Même la forte directionnalité traditionnelle est changé, venendosi perdre la précédente en faveur d'une polycentrique. Cette nouvelle vision de l'espace a également été lié à la religion terrestre et du monde du XVe siècle.

La géographie de cette nouvelle sensibilité a une carte différente de celle du gothique classique. Les régions les plus innovantes seront les Allemagne, la Bohême, la Pologne, l 'Angleterre et la zone alpine. La péninsule Ibérique verra du XVe au XVIe siècle la construction de certaines grandes cathédrales, inspiré par les modèles français et allemands des siècles précédents.

décoration subit aussi une évolution. Dans le centre et le tour de l'Angleterre et les côtes deviennent des effets purement décoratifs, atteignant parfois des complications extraordinaires et l'abstraction, comme Annaberg dans l'église Sainte-Anne Saxe.

architecture gothique
Malbork, Pologne

variantes régionales

Il y a aussi plusieurs variétés nationales et même régionales de style gothique:

  • gothique français (En particulier grandes cathédrales)
  • gothique brabançon
  • gothique anglais
  • gothique italien
  • gothique allemand dans les territoires de Saint-Empire romain et 'Europe centrale
  • espagnol gothique et Portugais
  • gothique baltic (Architecture brique de 'Europe du Nord)
  • états croisés gothique (en Syrie, Liban, Israël, Rhodes et îles de la Grèce)

Chacune de ces variété nationale a des caractéristiques particulières et ses phases, parfois tout à fait distinctes (comme le gothique anglais), bien qu'il soit possible d'identifier les influences mutuelles des différentes composantes régionales. De toutes ces variétés le plus important est sans doute celui de la France, depuis l'architecture gothique des différents pays européens peut être considérée comme la transposition, l'utilisation souvent très originale de l'entrée de la nouvelle langue a été formé au milieu du XIIe siècle 'Ile de France.

interprétations

Proportions de l'architecture gothique: le concept d'ordre

L'esthétique médiévale, situé dans l'architecture gothique que l'une de ses plus grandes réalisations, a en mathématiques et géométrie sa fondation. L'historien de l'art Otto von Simson, dans son texte La cathédrale gothique. Le concept médiéval de l'ordre soutient que les proportions de l'édifice sacré ne sont pas aléatoires et ne sont même pas déterminés par la recherche d'effets spectaculaires, mais découlent d'une vision de l'art comme une science, comme la spéculation théorique, à la recherche des relations géométriques qui forment la base de cosmos et ils sont considérés comme d'origine divine. Ce sont les mêmes relations qui régissent le monde de musique, dont les règles harmoniques ne sont pas de simples faits naturels, mais des réflexions de harmonies céleste. Les premiers bâtiments gothiques sont construits sur la base des rapports numériques similaires à l'harmonie musicale des intervalles parfaits, soit octave, cinquième et quatrième et unisson, comme dans la relation entre la taille de la envergure ou transept par rapport à nef. De cette façon, l'édifice sacré est d'avoir la même relation harmonique qui a créé et la musique, il est Dieu, le grand architecte de l'univers, aurait déclaré au début, ces proportions divines, déchiffrable du livre de la nature et aussi de livre de la révélation. le même Le temple de Salomon, selon la description donnée par l'Écriture, il a les proportions numériques parfaites.

Augustin d'Hippone, dans le traité de Musica, cette esthétique énonce le reflet des perfections divines que de la musique (et l'harmonie musicale) son expression la plus complète. L'architecture, le plus abstrait des arts et basé, comme l'harmonie musicale, l'harmonie des différentes parties et construit le développement et la floraison des figures géométriques parfaites, est d'une plus grande forme d'art qui permet un contact direct avec Dieu, parce que il partage les mêmes règles qui ont suivi le créateur quand il a donné forme à l'univers. Dans un sens, on peut dire que dans l'Ouest, l'architecture a le même rôle de lien dans l'Est des icônes, mais alors que l'image arrête à la sensibilité et apparente, il va au-delà de l'architecture, être en mesure de saisir les « essence divine par l'intellect, puisque Dieu a créé toutes choses en nombre, le poids et mesure, tel que rapporté dans le livre de la Sagesse de Salomon. Cela explique aussi l'aversion pour les images sensibles à Saint-Augustin et même dans les théologiens du Moyen Age, en particulier dans Bernard de Clairvaux, qui interdit toutes les formes d'art figuratif dans les églises de son ordre cistercien la promotion, pour les bâtiments de cet ordre monastique, une architecture pure et silencieuse, où les pierres - finement taillées et le travail - et stereometry des espaces géométriquement parfaits étaient plus éloquents sur les mystères divins d'incohérence ridicules ou des représentations grossières que les églises ornaient roman.

l'architecture gothique et scolaire

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: l'architecture gothique et de la philosophie scolastique.

Dans un célèbre essai, historien de l'art Erwin Panofsky Il fait valoir que les architectes de la première phase du gothique ont été fortement influencées par les méthodes et de la structure logique de philosophie scolaire, au point d'avoir adopté l'état d'esprit. Cela reflète l'organisation des notes architecturales des bâtiments gothiques, qui manifestent ouvertement leur fonction structurelle d'une manière rigoureuse, analogue à la structure logique stricte et l'utilisation rationnelle des d- et les textes des philosophes scolastiques de l'époque.

bibliographie

  • Giulio Carlo Argan, Histoire de l'art italien, vol. 1 et 2, Florence, 1968-2000
  • Carlo Bertelli, Giuliano Briganti, Antonio Giuliano, Histoire de l'art italien, vol 2, Milan, 1990
  • Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, art temps, vol. 1, Milan, Bompiani, 1999.
  • Louis Grodecki, architecture gothique, Milano, Electa, 1976 (et les éditions suivantes)
  • Roland Bechmann, Les racines des cathédrales, Marinetti, Casale Monferrato, 1984 (Texte original: Paris 1981)

Articles connexes

  • gothique
  • gothique international
  • gothique à titre posthume
  • l'architecture néo-gothique
  • gothique Chiaramonte

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liens externes