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Philip Johnson
Philip Johnson à l'âge de 95 ans
prix Prix ​​Pritzker 1979

Philip Cortelyou Johnson (Cleveland, 8 juillet 1906 - New Canaan, 25 janvier 2005) Ce fut un architecte États-Unis, parmi les plus influents XX siècle, théoricienne de 'style international et deconstruction.

Il a été élu honneur académique dell 'Académie des Arts de la conception[1] et a été le premier architecte à gagner la Prix ​​Pritzker en 1979.

biographie

Philip Johnson
la Glass House New Canaan, Connecticut, USA, 1949
Philip Johnson
la Musée Kreeger à Washington C.C., USA, 1963
Philip Johnson
la Sony Building à New-York, 1984. Il est l'un des principaux bâtiments courant post-moderne
Philip Johnson
la Puerta de Europa à Madrid, 1996

La première approche de Philip Johnson à l'architecture a lieu en 1928 lors d'un voyage Egypte, qui montre un intérêt particulier pour temples égyptiens la Caire et Menfi, mais il est en 1929 le chiffre de Alfred H. Barr Jr., professeur de art moderne au Wellesley College pour stimuler l'intérêt de Johnson pour l'architecture.
Barr, engagé par Abby Aldrich Rockefeller, en tant que directeur de Musée d'Art Moderne de New-York, Philip Johnson pousse à s'inscrire auprès du Comité consultatif du au musée, où il a rencontré Henry Russel Hitchcock, un brillant jeune historien qui a obtenu tout 'Université de Harvard en 1927.
Comme Alba Cappellieri dit dans son texte De style international à deconstruction (Ed. 1996 CLEAN) la première monographie consacrée à l'architecte américain en italien, Harvard représente le « lien » entre Hitchcock et Johnson; les deux, après avoir obtenu de Johnson en 1930 en philosophie se rencontrent à Paris pour un voyage en Europe, où il est né le projet de 'style international.

Il est mort en 2005 99 ans dans la villa de New Canaan, où elle avait vécu pendant 45 ans avec son camarade David Whitney, est mort six mois plus tôt, les deux avaient transformé en une galerie d'art en plein air.

Le style international

D'un projet d'un livre, puis avec une exposition Hitchcock et Johnson recommandent en Amérique la nouvelle effervescence architecturale qui a publié en France, Belgique, Pays-Bas, l'Allemagne, la Suède, le Danemark, la Suisse et leurs principaux architectes tels que: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Jacobus Johannes Pieter Oud, Walter Gropius, Otto Haesler, Sigfried Giedion. L'exposition intitulée « Architecture-moderne international Exposition » ouvert à MoMA New York 9 Février 1932 sous la direction de Philip Johnson est destiné à illustrer les critères qui sont communs aux architectes dans la phase de conception, une telle régularité, l'accent sur le volume et l'élégance inhérente du matériau. Ces principes sont énoncés bien dans le livre de Hitchcock et Johnson « The International Style-architecture depuis 1922 », publié en 1932, et qui remonte à coup sûr les principes d'architecture de 20 ans Le Corbusier dans son livre « Vers une architecture » (et . LonganesiC. Milano2004). L'exposition se compose de 66 œuvres créées entre 1922 et 1931 dans 15 pays, est le triomphe du Mouvement moderne et Barr, Hitchcock et Johnson veut prouver l'existence d'un style, un dénominateur commun, dont l'homogénéité agit comme un bouclier contre mélange de style impressionnant en Amérique dans les années 30.
En 1940, Johnson a assisté à l'architecture Harvard sous la direction de Walter Gropius, et précisément à cause de la position fonctionnaliste excessive du grand maître, Johnson a commencé à nier dell'Existenz-bases minimales, exprimant sa vraie croyance dans la réalisation de son premier opéra, la Maison Johnson Cambridge, en 1942, un hommage clair au maître allemand Mies Van Der Rohe, dont copie le type exemple de la maison-cour en 1938. Il est en 1949, mais Johnson a fait son expérience esthétique plus raffinée: la maison de verre à New Canaan; dans ce projet, il y eut la clarté, l'autorité et la pureté du verre en tant que charge appliquée temps avant-garde avant de Bruno Taut et Mies van der Rohe.

éclectisme fonctionnel

Avec la dissolution de la CIAM En 1959, Johnson a été contraint de chercher une nouvelle forme architecturale dans l'histoire de répéter « l'ancien dans le nouveau » de sorte que vous pouvez puiser dans des exemples archaïques dans des installations modernes. Comme décrit lui-même Johnson lors d'une conférence à Yale en 1958 « » ... Je suis d'abord une structure fonctionnelle et éclectique ... classiciste « » Il est un classiciste car il a besoin d'un programme établi par un client pour le projet, alors que éclectique car il est libre de se promener le long de la dessin histoire sur des formes préférées.
Selon Peter Eisenman la rigueur éthique invalident éclectisme des raids légitimant fonctionnalisme dans l'histoire de iconologica entreprise. De cette période sont des exemples typiques des réalisations du Pavillon à New Canaan, Connecticut en 1962 et l'église sans toit à New Harmony dans l'Indiana en 1960.

le Postmodern

Philip Johnson
la crystal Cathedral à Garden Grove, Californie

Dans la phase post-moderne de Johnson vous remarquez que la structure prend la forme de la sculpture et la fonction commence à suivre une forme. Selon Charles Jencks, dans son livre « La langue de Postmodern Architecture » (Londres 1978), l'on peut identifier post-moderne dans chaque bâtiment avec bizarreries drôles ou des images voluptueuses, sans communiquer constamment parce qu'ils sont codés uniquement en termes d'esthétique, de sorte que le terme post-moderne devrait s'appliquer uniquement aux designers qui conçoivent l'architecture en tant que langue. Il est un exemple clair du bâtiment ATT (Sony Center aujourd'hui) fait avec John Burgee entre 1978 et 1984, un gratte-ciel formé par un squelette d'acier et de verre, emprisonné dans une boîte de granit, pleine de références historiques comme Serlio et Brunelleschi pour le portail, Cagoule de la façade. Il est un modèle à l'échelle de ce gratte-ciel, entre les mains de Johnson, sur la couverture de TIME 8 Janvier 1979, était presque un énorme sablier qui apparaît pour identifier l'atmosphère espace-temps qui a été connaît particulièrement dans les Etats, ou plutôt à New York, la maison de l'économie mondiale. Avec cette couverture pour citer Giovanni Damiani dans sa « continuité » du texte (Bernard Tschumi-Skira / Rizzoli2003) « » ... il est Johnson de définir ce qui est le style choisi par le grand capital pour se représenter après le changement des stratégies économiques post-Vietnam ... ' ». Le bâtiment ATT est un outil de publicité pour faire connaître le contenu et la construction de conteneurs ou mieux que Robert Venturi dit dans son livre « Apprendre de Las Vegas » en 1968 est un « Mass-Medium ».

deconstruction

En 1967, le philosophe Algérie / Français Jacques Derrida publie un livre « De La Gramatologie », qui traite du thème de la déconstruction du profil philosophique. Le mot « déconstruction » est présent sous forme littéraire, alors que le « Déconstruction » est présent dans les critères architecturaux. En 1988, Johnson a ouvert à MoMA une exposition intitulée « déconstructiviste Architecture » avec Mark Wigley, mis l'accent sur urgence de trouver une nouvelle sensibilité architecturale à travers 10 projets exécutés par Frank O. Gehry à Los Angeles, Daniel Libeskind à Milan, Rem Koolhaas à Rotterdam, Peter Eisenman à New York, Zaha Hadid à Londres, Bernard Tschumi à New York et Prix + Swiczinky de Coop Himmelblau à Vienne et les travaux ont un dénominateur commun représenté par l'utilisation de plans inclinés, des écarts angulaires, et le déplacement des chevauchements tout temps pour une nouvelle poésie des frontières international et le vocabulaire de l'unité.
Bien que les architectes individuels de la déconstruction à long terme n'est pas complètement accepté, le spectacle commencera une utilisation massive de ce mot vient de Johnson lui-même, se rendant compte dans ce « style » différentes œuvres.

La sélection des œuvres

  • Johnson House, 1942 CAMBRIDGE
  • Glass House, 1949 NOUVEAU CANAAN
  • Domaine Johnson, 149-1996, NEW CANAAN
  • Rockefeller Guest House 1950
  • Musée d'art du Texas du Sud, 1972 CORPUS CHRISTI
  • Pennzoil Palace, 1976 LOUISIANE
  • General American Life Insurance Company, 1977
  • Merci Giving Square, 1977 DALLAS
  • Neiman Marcus, 1982 SAN FRANCISCO
  • Sony Building, 1984 NEW YORK CITY
  • P.P.G. Palais, 1984 PITTSBURGH
  • 53e AT 3EME "Lipstick Building« 1986, NEW YORK CITY
  • Porte de l'Europe, 1995 MADRID

Œuvres

Philip Johnson House, Cambridge, Massachusetts, en 1943.

Maison Johnson, "The Glass House", New Canaan, Connecticut, en 1949.

John de Menil House, Houston, Texas, en 1950.

Mme John D. Rockefeller III House, New York, 1950.

Hodgson House, à New Canaan, Connecticut, 1951. (avec Landis Gores)

Oneto House, Irvington, New York, 1951. (avec Landis Gores)

réacteur nucléaire à Rehovot, Israël, en 1960.

Amon Carter Museum of Western Art, Fort Worth, au Texas, en 1961.

Musée d'art précolombien, Dumbarton Oaks, Washington, DC, 1963.

Kline Géologie de laboratoire, Université de Yale, New Haven, Connecticut, 1965. (Richard Foster)

État de New York Theater, Lincoln Center, New York, New York, 1964. (Richard Foster)

Epidémiologie et Healh Public Building, Université de Yale, New Haven, Connecticut, en 1965.

Kline Science Center, Université de Yale, New Haven, Connecticut, 1965. (Richard Foster)

Henry L. Moses Institut, hôpital Montefiore, Bronx, New York, 1965.

Art Gallery Bielefeld, Bielefeld, en Allemagne, en 1968.

John F. Kennedy Memorial, Dallas, Texas, en 1970.

Philip Johnson Galerie Sculpture, New Canaan, Connecticut, en 1970.

Albert et Vera Liste Art Building, Brown University, Providence, Rhode Island, en 1972.

Tisch Hall, Université de New York, New York, New York, 1972. (Richard Foster)

André et Bella Meyer Hall of Physics (avant), l'Université de New York, New York, 1972. (Richard Foster)

Pennzoil Place, Houston, Texas, 1976. (Johnson-Burgee)

Garden Grove Church (Crystal Cathedral), Garden Grove, Los Angeles, Californie, 1978. (Johnson-Burgee)

Bâtiment ATT (maintenant le Sony Center), New York, New York, 1984. (Johnson-Burgee)

Musée de la Télévision et Radio, West 52nd Street, New York, New York.

1 Central Park West, New York, New York. (Avec Alan Richie)

curiosité

Johnson a été cité dans la chanson de David Bowie À travers les yeux de Ces Architecte sur l'album 1.Outside 1995, qui commence:

« Stomping le long de ce grand Philips Johnson
Est-ce retard vient de perdre mon temps
La recherche à travers à Richard Rogers
rêves intrigants à souffler leurs deux esprits

Il est apparu dans de nombreuses interviews, documentaires et films sur l'architecte Louis Kahn "Mon architecte," Nathaniel Kahn.

notes

bibliographie

  • Philip Johnson, Architecture 1949-1965, introduction de Henry-Russell Hitchcock, Holt, New York, 1966
  • Alba Cappellieri, Philip Johnson: le style international par la déconstruction; introduction de Vincent Scully, propre, Naples 1996.
  • Jacques Derrida, de grammatologie, Paris 1967.
  • Charles Jencks, Le langage de l'architecture Postmodern, Londres 1978.
  • Jean-François Lyotard, La condition postmoderne: rapport sur le savoir, 1979; Trad. Carlo Formenti, la postmodernité Condition: savoir du rapport, Milano 1981.
  • Philip Johnson, John Burgee: architecture 1979-1985, l'introduction Carleton Knight, Rizzoli International, New York 1985.
  • Calvin Tomkins, Visser arête de coupe. John Cage, Leo Castelli, Christo, Merce Cunningham, Philip Johnson, Andy Warhol, Gênes Costa Nolan, 1983 ISBN 88-7648-013-7.
  • David Whitney et Jeffrey Kipnis, Philip Johnson: The Glass House, Panthéon, New York 1993.
  • Franz Schulze, Philip Johnson: La vie et le travail, Knopf, New York 1994
  • David Whitney et Jeffrey Kipnis, Philip Johnson: la maison de verre, photographies de Vaclav Sedy, Electa, Milan 1996.
  • Gaetano Chiurazzi, Postmodernisme: La pensée dans la société de communication, Turin, 1999.
  • Gaetano Chiurazzi, le post-moderne, Pearson-Bruno Mondadori, Milano, 2002.
  • Giovanni Damiani, continuité, dans "Bernard Tschumi," Skira / Rizzoli, Milano, 2003.
  • LeCorbusier, Vers une architecture, Longanesi, Milano, 2004.
  • Nuccio Delfo Giuffrida, Philip Johnson. Une analyse des thèmes de sa production critique, Milano, 2014.

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