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Avec l'expression art autochtone australien Cela signifie à la fois l'art ancien et traditionnel de Aborigènes d'Australie avant la colonisation européenne, ainsi que l'art contemporain par des artistes autochtones contemporains qui sont inspirés par la culture traditionnelle de leur peuple (peut-être apporter de l'innovation et la contamination par des formes artistiques d'origine européenne, comme l'utilisation de la peinture acrylique sur toile). L'art aborigène comprend des peintures, des sculptures en bois, des vêtements, ainsi que la décoration des instruments de musique (en particulier didgeridoo), Les armes (comme boomerang et boucliers) et des objets rituels ou d'autres instruments (par exemple bullroarer).

L'art est un élément clé de la culture autochtone. Les œuvres d'art ont été utilisés pour marquer le territoire des différents clan, se souvenir d'événements historiques, racontant les histoires de Dreamtime, enseigner les lois et la morale. Les matériaux de peinture (tels que certains types de ocre) Ils ont été négociés et échangés à travers l'Australie.

Art traditionnel autochtone

peinture

Matériaux et Surfaces

Les matériaux traditionnels ont été utilisés dans l'eau de la peinture autochtone ou salive mélangée avec des colorants d'ocre et d'autres minéraux, le sang kangourou et résines. Comme outils utilisés pinceaux simples, des bâtons, ou les doigts. Plutôt répandue est aussi une technique qui consistait à remplir sa bouche et la peinture de pulvérisation sur la surface à peindre avec un effet similaire à celui de moderne peinture de pulvérisation. En plus de la peinture du corps, ils ont peint les Aborigènes falaises et l'écorce des arbres (en particulier des 'eucalyptus Melaleuca, dans le domaine de Arnhem). Dans certaines régions, en particulier dans le domaine de Papunya, ils ont attiré directement sur le sable du désert australien.

Dans la peinture sur écorce en utilisant des pièces lisses et exemptes de noeuds, obtenue de préférence par l'arbre au cours de la saison des pluies. L'écorce est ensuite nettoyer l'écorce externe plus difficile avec un instrument tranchant, chauffé par le feu, et aplati piétiner ou l'écraser avec de grosses pierres. Une fois peint, il a été appliqué un fixatif, généralement le jus orchidée.

Art autochtone
Graffiti autochtone dans le parc national Kakadu, Territoire du Nord

en peinture rupestre faces rocheuses traditionnelles autochtones ont été utilisés souvent situés dans des grottes ou dans des endroits difficiles d'accès. Les lieux choisis pour la peinture ont souvent une importante signification spirituelle ou religieuse dans la culture locale, et non rarement les nouvelles peintures ont été faites sur le même mur utilisé pour les peintures, qui ont été les plus anciennes couvertes. Quelques peintures rupestres dans des endroits comme Kakadu ou Uluru résultat de la superposition des dizaines ou des centaines de couches.

styles

La peinture autochtone est extrêmement variée. chiffres stylisés et silhouette ou des images géométriques simples (par exemple, zig-zag) sont des éléments que l'on trouve presque partout et l'art antique traditionnel du continent. Les plus connus des styles spécifiques sont trois: la peinture « rayons X », la art dot, et une variante de la stencil.

Dans la peinture dite « en Rayons X» Les animaux et les hommes sont représentés montrant leur squelette et des intestins, comme dans une sorte de section qui rappelle précisément radiographie.

L 'art en points « (art dot), L'origine utilisé dans les dessins sur le sable, puis transposée sur des complexes de toile d'art autochtone moderne motif géométriques sont faites avec de nombreux points, à peu près à égale distance, de couleurs différentes. West Side Up, les œuvres de art dot apparaissent souvent abstrait, mais en fait, ils utilisent un symbolisme complexe dans lequel différentes formes géométriques sont attribuées des significations spécifiques. Les concepts qui peuvent être exprimées dans cette langue sont les fondamentaux de la culture et mythologie autochtone (Par exemple, « l'homme », « étang », "kangourou« » Bol « » creuser bâton « et ainsi de suite). Les symboles utilisés pour représenter ces concepts peuvent être considérés comme des représentations très stylisées de la forme de l'objet en question (ou l'un de son empreinte sur le sable) généralement vue de dessus.

Enfin, il est assez répandue peinture stencil, associé à la pulvérisation technique mentionné ci-dessus, où prédomine la reproduction des mains de l'homme « négative » (l'artiste posa sa main sur la surface à peindre et à pulvériser la couleur). l'art soi-disant particulièrement connue est de Bradshaw, ainsi nommé en l'honneur de Joseph Bradshaw, qui 1891 Elle a découvert un site Web où vous trouverez l'art rupestre fait dans ce style dans le domaine de Kimberley, et daté à il y a plus de 50.000 ans.

Sculpture et cadeaux

sculptures en bois autochtones représentent souvent la mimi, créatures mythologiques semblables à de petits hommes. D'autres objets en bois, dont la mise en œuvre était parfois une valeur artistique sont les boomerang, les coolamons, la bullroarer, la didjeridoo et même « bâtons à creuser » (creuser des bâtons). La décoration de ces objets, en particulier avec des techniques de style art dot, , Ils sont cependant plus typique de moderne (et la vente de souvenirs touristiques) que leur tradition autochtone.

musique

Le principal instrument de musique traditionnel est le australian didgeridoo.

Il est originaire des territoires du nord de l'Australie, un lieu plein de termites et est l'instrument sacré des Aborigènes d'Australie. On pense avoir quelques 2000 ans, car il y a des graffitis que l'âge qui le dépeignent, mais il pourrait aussi être plus. L'eucalyptus didgeridoo traditionnel sont décorées avec des motifs totémique autochtone, bien qu'il y ait aujourd'hui des outils de différents matériaux, de teck en plastique et de la céramique métal.

Le nom « didgeridoo » est une interprétation onomatopée donnée par les colons anglais qui débarquèrent sur le nouveau continent, ils ont entendu le bruit rythmique « Did-ge-Ridoo » proviennent des branches de câbles joués par l'eucalyptus autochtones. L'instrument est à l'origine de la Arnhem Land et il est appelé dans au moins cinquante façons différentes en fonction de l'emplacement et les groupes ethniques: de djalupu, djubini, ganbag, gamalag, maluk, dans yirdaki, yirago, yiraki, Yigi Yigi.

La taille de l'didgeridoo peut varier: il peut avoir une longueur qui varie de moins d'un mètre à 4 mètres, et un diamètre intérieur allant d'un minimum de 3 centimètres (bouche) jusqu'à 30 cm ou plus (dans la dernière partie) , il est classé dans aérophones labiale Reed et sa note fondamentale est donnée principalement par la longueur. Pour jouer le didgeridoo en utilisant la technique de la respiration circulaire (ou souffle continu). Cette technique permet au joueur de prendre l'air du nez et expirez qui contenait dans la bouche générant un son continu. Le son produit cet instrument est profond et hypnotique.

Il existe plusieurs styles traditionnels où elle se joue du didgeridoo qui diffèrent imperceptiblement pour nous. Dans les différents domaines de la façon de jouer est différente dans l'utilisation des accents, utilisez la Toot (trompette Effect) comme un appel rythmique et l'utilisation de la voix. Dans tous les styles sont capables de reconnaître des traits communs, comme l'imitation du verset des animaux, la présence d'harmoniques, prononcer des mots qu'il contient, et l'utilisation de bâtons (Bilma) ou boomerang frappant le didgeridoo sont l'accompagnement rythmique.

Le didgeridoo est utilisé aussi bien dans les rituels sacrés dans la vie de tous les jours. Pour les populations où cet outil sont les femmes traditionnelles ne peuvent pas jouer dans les rites sacrés, utilisés principalement dans le rite d'initiation masculine. Pour certains groupes ethniques ne sont pas autorisés à utiliser le didgeridoo par les femmes, mais, ironiquement, cela a lieu en Australie du Sud où il est un instrument traditionnel.

D'autres formes d'art

Dans la culture des Songlines aborigènes d'Australie sont une topographie musicale et complexe que indissoluble vous permet de créer et de perpétuer les rites de la création. Dans tous les mythes de la création que nous trouvons dans les religions des peuples anciens et primitifs, le moment où une divinité manifeste le désir de donner vie à lui-même ou un autre dieu, pour créer la terre, le ciel, l'homme et d'autres êtres vivants, émet un signal sonore, parle, cris, insuffle, soupire, tousse, joue un instrument de musique, sanglotant, chant. La source qui irradie la puissance créatrice est toujours une source sonore. Aux Aborigènes il y a une dimension de temps suspendu entre le présent et le « » Alcheringa « ou » Dreamtime », le temps mythique de la création au cours de laquelle l'histoire du monde a eu lieu et tout a été exprimé par les ancêtres à travers la main, par des gestes et de la parole.

Le culte magique de cette nature des individus proxy un site centre spirituel en dehors d'eux-mêmes, un centre qui rassemble chaque homme dans un grand, des liens inextricables entre spirituelle collective à son environnement. Si elle échoue la ritualisation des événements mythologiques anciens est inévitable l'apparition d'une désintégration complète d'une grande désorientation spirituelle qui se produit immédiatement dans tous les aspects de la vie individuelle et communautaire. Il est pour cette raison que les Autochtones dans le dépistage du djugurba de tjurna (sur les traces des êtres mythiques) que l'ancienne Songlines, visibles à leurs yeux, répéter les mots et les sons des ancêtres qui, dans le Voyage long et sans fin à travers un continent vide et sans vie, là, il chantaient le monde. Chaque pierre, chaque source, un point d'eau, une tache d'eucalyptus, représente une piste concrète d'un drame sacré.

En pratique, le continent australien peut être lu comme une partition musicale. Aujourd'hui encore, un bébé hérite d'une section de droit de naissance de la chanson. Ses vers sont la propriété privée inaliénable et délimiter son territoire. En tant qu'adulte et « a commencé » la révélation de la création se révèle une géographie mythique d'apprendre les lieux où les êtres surnaturels ont célébré les rituels, dansés ou a fait des choses importantes. Il a également le droit de fournir à ses vers le long d'une piste de la chanson et acheter le droit de passage de ses voisins, recevoir de l'aide et de l'hospitalité. L'homme qui va Walkabout (voyage rituel) chante les vers de son ancêtre sans changer un mot ou une note, il re-création.

Signification religieux et culturels

L'art autochtone est presque toujours une expression de messages spirituels, religieux et mythologiques liés à Dreamtime. Prédominer fois la narration pour expliquer l'origine du monde, ainsi que les peuples autochtones le connaissent et à enseigner morale, par référence autochtone à archétypes et totem.

La détérioration de l'art autochtone

art aborigène, en particulier les peintures rupestres, est soumise à une détérioration continue, en grande partie en raison des directs ou indirects, des colons européens, et les touristes aujourd'hui. De nombreux sites ont été détruits pendant la colonisation pour faire place à des bâtiments et d'autres structures; les peintures qui ont été sauvés sont en danger constant de l'érosion due à un contact excessif par les touristes ou, pire encore, les véritables actes de vandalisme. Les sites qui sont aujourd'hui plus susceptibles de survivre au fil du temps sont ceux situés dans les parcs nationaux et soumis à une surveillance attentive et continue par le ranger.

art autochtone contemporain

en 1934, peintre australien Rex Batterbee a enseigné la technique de la peinture aquarelle artiste autochtone Albert Namatjira et d'autre mission autochtone de Hermannsburg, en Territoire du Nord. La peinture à l'aquarelle est rapidement devenu une technique très populaire et reconnu pour la peinture autochtone.

en 1966, un tableau de David autochtone Malangi a été reproduit sur billet de banque dollar australien, d'abord à l'insu de l'artiste. Le prochain paiement des frais par la Banque de réserve est le premier cas de droit d'auteur reconnu pour les artistes autochtones par la loi australienne.

en 1971-1972, le professeur d'art Geoffrey Bardon a encouragé la Papunya autochtone, au nord-ouest de Alice Springs, de mettre sur toile leurs histoires de Dreamtime, avec le style (connu sous le nom art dot) Cela sert à dessiner dans le sable. Le style connu comme « l'école de Papunya Tula » ou comme « l'art en points » (art dot) Est devenu la forme la plus célèbre et reconnaissable de la peinture aborigène. Beaucoup d'art vendus dans les magasins touristiques en Australie remonte au style développé dans Papunya. Parmi doit mentionner les artistes les plus célèbres de l'école: Clifford "opossum" Tjapaltjarri et Johnny Warangkula, dont la peinture Rêve d'eau à Kalipinya Il a été vendu en 2000 le prix record de 486500 $.

en 1983, les Warlpiri de Yuendumu autochtone a commencé à peindre 36 portes de l'école locale avec leurs histoires de Dreamtime. Cette initiative est née d'un véritable mouvement artistique qui a rapporté 1985 la fondation de l'association artiste Warlukwlangu. Parmi les plus connus peintres de cette école là-bas Japaljarri Paddy Stewart.

en 1988, à l'occasion du bicentenaire de la colonisation de l'Australie, il a été ouvert dans la National Gallery of Australia de Canberra le « détroit de Torres Islander Memorial », se compose de 200 « nue dans le coffre » (log cercueil), Un type de cercueil utilisé dans les cérémonies mortuaires de la terre Arnhem. Le monument était destiné à commémorer les Aborigènes morts pour tenter de défendre leurs terres par les colons, et a été créé par 43 artistes de Ramingining et les communautés voisines. La route sur le monument représente la rivière Glyde.

À la fin années quatre-vingt et au début quatre-vingt dix Il est devenu un travail très célèbre d'Emily Kngwarreye, quatre-vingt-peintre autochtone. Le Kngwarreye est venu de la communauté Utopia (communauté autochtone), nord-est de Alice Springs, et il peint que pendant quelques années à la fin de sa vie. Son style, qui a changé d'année en année, a été considérée comme une fusion d'éléments de l'art australien autochtone traditionnel avec des éléments modernes.

Un autre artiste moderne très bien connu Rover Thomas, né en Australie-occidentale, qui a représenté son pays à Biennale de Venise la 1991. Parmi ses plus célèbres élèves est Queenie McKenzie, la région est de Kimberley.

littérature

Les Autochtones n'ont pas développé une langue écrite, et il n'y a pas non plus la littérature elle-même, même si on peut affirmer que les chants autochtones représentent une tradition littéraire orale.

Après la colonisation, certains auteurs ont fait des œuvres littéraires autochtones Anglais. L'exemple mieux connu (best-seller en Australie et traduit dans de nombreux autres pays, est le roman autobiographique mon Australie (My place, 1987) de Sally Morgan.

Célébrez sites d'art aborigène

  • Kakadu
  • Uluru
  • Bradshaws

Modernes artistes autochtones

  • Albert Namatjira
  • Wenten Rubuntja
  • Clifford Possum Tjapaltjarri
  • Dorothy Napangardi
  • Rover Thomas
  • NAATA Nungurrayi
  • Emily Kngwarreye
  • Paddy Japaljarri Stewart

bibliographie

  • C. Ruff. Je chante pour ma terre, "Le week-end australien Magazine", Avril 2002, 27-28.
  • Bruce Chatwin, le Songlines (les Songlines, 1987), Adelphi 1995.

Articles connexes

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