s
19 708 Pages

L 'animation (Communément connu sous le nom dessin animé, plus rarement dessin animé) A une longue histoire derrière elle, il commence beaucoup plus tôt que la cinéma, considérant le phénomène comme une caractéristique de plasticité image.

Le terme original « bande dessinée » a été introduit dans le une quarantaine d'années la XIXe siècle par le magazine anglais Magazine Punch, qui a utilisé des caricatures et dessins humoristiques pour le parodiare cartons et fresques nouveau Palais Westminster. Au fil du temps, il est devenu la méthode la plus populaire pour les parodies et satires des pouvoirs.

au départ dessins animés illustrations humoristiques étaient simples dans le mouvement à court terme; avec le temps des techniques améliorées, jusqu'à ce que le tour fait par des artistes tels que Walt Disney, et il a commencé à utiliser ce médium pour raconter des histoires et des séries dramatiques, comme Blanche-Neige et les Sept Nains ou Bambi. D'autres auteurs ont utilisé les moyens de mettre en œuvre des formes art expérimental, comment Alexandre Alexeieff, Oskar Fischinger ou Norman McLaren.

les origines

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Precinema.

Les origines des « images animées » remontent aux spectacles des ombres projetées sur les murs, qui peuvent être retracées se trouve déjà dans 'Egypte ancienne, mais aussi dans d'autres parties du monde, comme dans Chine, avec ombre chinoise. Dans une région actuellement iranien, la Sistan-et-Balouchistan, Les découvertes archéologiques montrent des tentatives d'animation dans les représentations statiques[1] en 1671 le jésuite Athanasius Kircher écrit la magic Lantern, le premier projecteur d'images fixes, dans son traité sur l'optique Ars Magna Lucis et umbrae. A partir de cette date, ils seront nés une myriade d'outils qui conduira progressivement à l'idée et les techniques de dessin animé:

  • thaumatrope, inventé 1824, Il est la première illusion d'animation. Le thaumatrope est proposé aujourd'hui comme un jeu créatif pour les enfants: il se compose d'une carte en carton qui a un dessin pour chaque sur ses deux faces; en tournant rapidement, la torsion d'un fil qui traverse le sens de la longueur, les deux conceptions apparaissent superposées.[2]
  • phenachistoscope, inventé 1831 (premiers prototypes). Ce mécanisme avait simultanément deux inventeurs: Joseph Plateau Il avait appelé Fantascopio, Simon von Stampler Strobe; Ces deux prototypes ont ensuite été fusionnées en Fenachistiscopio. Ce mécanisme se compose de deux disques communs; d'un côté il a été dessiné un cercle de formes légèrement différentes les unes des autres, sur l'autre disque des fentes ont été pratiquées; tourner le fenachistiscopio au moyen d'un bâton, en face d'un miroir, il est possible d'avoir une courte séquence animée.[3]
  • zootrope, inventé 1834 par William Horner; cette machine est une étape importante: il est constitué d'une roue avec un support externe circulaire, fessurizzato à intervalles réguliers; dans le fond de la roue, elle laisse tomber une courte bande de papier avec de nombreux petits dessins. Si les dessins ont été faites toujours bien, en regardant dans les fentes, avec la roue en mouvement, vous pouvez regarder une courte scène animée.
  • Cineografo, inventé en 1868; Ce n'est pas une voiture, mais un petit livre avec toutes les pages tirées. En parcourant ce vous pouvez rapidement assister à une courte dessin animé.
  • praxinoscope, inventé 1877 de Charles-Émile Reynaud. Reynaud filmant l'idée de zootrope, en insérant à l'intérieur d'un prisme de miroirs inclinés différemment; les différents miroirs de fonctionnement chacun à sa manière, en réduisant ou en accélérant l'effet d'animation.
  • Théâtre optique, inventé 1889, encore par Charles-Émile Reynaud. Reynaud amélioré son praxinoscope, les bandes plus longues tirées, et en le combinant avec un projecteur pour murs, en réalisant la première étape vers la cinématographie. Charles-Émile Reynaud est considéré comme le premier animateur de l'histoire, et ses œuvres a fait ses débuts en Paris le 28 Octobre, 1892.
  • kinétoscope, inventé 1888 de Thomas Edison. Il était un petit cabinet avec un œil, et a permis d'observer les dessins animés réalisés sur le film 48fps.
  • cinéma, inventé 1894 par les frères Auguste et Louis Lumière. Les frères Lumière ont révolutionné l'industrie, éclipsant de loin leurs prédécesseurs; leur machine ne se réalise pas l'illusion d'optique avec des bandes dessinées, mais avec un film photographique, et en même temps a servi comme un projecteur.[4]

L'invention de la cel Il est généralement attribué à Earl Hurd en 1914 (Mais il y avait d'autres inventeurs: John Bray a conçu des solutions similaires)[5]; de Raoul Barré le brevet pour sa fixation à la table.

la première dessin animé moderne était Fantasmagorie, et est le travail de Émile Cohl, en 1908. Dans les premières années du XXe siècle, il y avait plusieurs expérimentateurs. On peut citer, aux États-Unis, Winsor McCay, avec son personnage animé Gertie le dinosaure, et d'autres œuvres d'animation (généralement courts métrages humoristiques), a souligné les efforts pour le documentaire de propagande de guerre " Le naufrage du Lusitania ».

D'autres auteurs, tels que Starewicz, Ils ont essayé d'autres moyens, comme des marionnettes d'animation ou des objets.

Parmi les personnages créés dans cette période se distingue Gatto Felix. conçu par Otto Messmer, chat noir dans ses débuts 1917 et atteint le plus haut niveau de succès dans vingtaine d'années: Clever et le caractère agile, dynamique et intelligent, il fait le mouvement, le mime et un fort surréalisme ses forces.

Europe

Histoire de l'animation française

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Histoire de l'animation française.
  • Les débuts: Fantoche de Émile Cohl.
  • ...
  • Rene Laloux
  • Depuis les années nonante et aujourd'hui: Sylvain Chomet, Michel Ocelot.

Histoire de l'animation italienne

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Histoire de l'animation italienne.

Cette date marque le début de l'histoire de l'animation italienne est le 1914, année Cabiria, film muet Giovanni Pastrone, dans lequel il est inséré une séquence d'animation de marionnettes pour obtenir un effet spécial.[6]. Une autre étape importante a été la caractéristique courte: La guerre et le rêve de Momi, John et Pastrone Segundo de Chomón, dans lequel un bébé qui dort rêve d'une armée de soldats, animé la première étape, guidée par son père (toujours muet).[7]

Protagonistes de la période ont également été Guido Cribs (qui a amélioré la technique de la première étape), Gustavo Petronio, Ugo Amadoro, Luigi Pensuti, Carlo Cossio et Vittorio Cossio, à la fois pour le type d'animation de la publicité ou pédagogique.

Dans les années il y avait une période de crise du cinéma qui a touché l'animation; plus tard succès Walt Disney Il conditionne la production, ce qui favorise l'animation de dessin animé en place des marionnettes. De cette période, il y a eu des rapports de Luigi Pensuti, générer de nombreux cartons de différents types (régime, polémiste, satirique, pédagogique) dont beaucoup ont été perdus.

Peu de temps avant la fin de la Seconde Guerre mondiale, sous l'égide de l'éditeur Tosi, il a fait un court-métrage de couleur intitulé « Chichibio et la grue »; la technique utilisée était celle de la quadrichromie: chaque fotograma a été divisé en quatre sections de couleur différente que d'un système particulier de quatre lentilles coaxiales provvedeva à aligner sur l'écran.

Ils sont les malheureux longs métrages d'après-guerre: Les Dynamite Brothers de Nino Pagot la 1949, et La Rosa di Bagdad de Anton Gino Domeneghini la 1949. Au-delà il y avait une production remarquable, à la fois en quantité et de l'innovation artistique dans l'animation publicitaire carrousel, dans lequel ils travaillaient: Bonvi, Bruno Bozzetto, Guido Manuli, Paolo Piffarerio, Armando Testa, Guido De Maria, Osvaldo Cavandoli, Emanuele Luzzati, Pino Pascali, Giuliano Cenci, frères Nino et Toni Pagot, frères Gino et Roberto Gavioli.

Pendant et après l'animation 90 en Italie continue d'être une réalité avant tout nationale, avec la production de la série télévisée dédiée aux célèbres personnages de dessins animés, souvent produites ou coproduites par Rai. Dans le domaine des longs métrages que nous avons vu quelques productions, aussi bien fait, mais non remboursés par le public. Parmi les initiatives privées réussies est Iginio Straffi, avec la série Winx club la 2004. En Italie, elle est produite en série animée partie W.I.T.C.H., dessin animé de transposition né en 2001 créé par Elisabetta Gnone et publié par The Walt Disney Company Italie.

Histoire de l'animation russe

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Histoire de l'animation russe.
  • Aleksandr Ptuško
  • Lev Atamanov
  • Fiodor Chitruk
  • Ivan Ivanov-Vano
  • Jurij Norštejn

l'école Zagreb

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Zagreb Film.

Animation croate et yougoslave

Né vers les années 50, et pourris dans les années 90, le soi-disant « école Zagreb » se distingue par une manière particulière de réalisation dessins animés, très différente de la production Disney. Des artistes tels que Josko Marusic réalisé les films abstraits mais orientés vers sociale, avec peu de recours au son, et avec une complexité minimale de la conception, qu'il appelait animation réduite[8]. La production d'animation même pas arrêté pendant guerres yougoslaves. Ces produits d'animation, dans le but de refléter le public et aider à trouver une façon d'être, plutôt que de divertir et amuser.

Amérique

États-Unis

US animation Histoire

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: US animation Histoire.

Aux États-Unis, l'animation se développe à partir des débuts artisanaux, de devenir comme le cinéma, un vrai industrie. L'un des pionniers des caricatures était Winsor McCay, avec quelques animations Little Nemo (1911), mais surtout avec Gertie le dinosaure (1914). Voici d'autres réalisateurs et producteurs de dessins animés.

la frères Fleischer (Studio fondée en 1921), Walt Disney et son fabricant (Studio fondée en 1923), ne sont que les plus célèbres. D'autres producteurs de dessins animés des sociétés cinématographiques d'origine telles que Metro-Goldwyn-Mayer et Warner Bros.

En 1941, un groupe d'artistes a émergé de Disney (après une grève célèbre), fondée UPA. En 1957, les deux artistes Hanna et Barbera a fondé le 'fabricant du même nom.

Studios pour la production de films d'animation et leur répartition se posent en permanence. L'un des plus célèbres augmenté au cours des vingt dernières années est la Pixar, spécialisée dans animation par ordinateur. Avec l'avènement de l'Internet et la possibilité de se faire connaître à travers le réseau, ainsi que la possibilité de créer des animations Flash, le nombre de producteurs a augmenté à nouveau.

caractères

Au début de l'adolescence, il voit les débuts de plusieurs personnages sur l'écran de cinéma. Certains, comme Popeye, viennent directement du monde de bandes quotidiennes. D'autres, comme Betty Boop, Ils sont faits spécifiquement pour se lancer dans le cinéma. Caractère non-conventionnel et provocateur, Betty est conçu en prenant l'image de la chanteuse Helen Kane, alors très célèbre. Betty fait ses débuts 1931, résultant d'une série de films qui a duré jusqu'à 1939. Dans cette période, ils entrent dans le monde des dessins animés Warner Bros. (Bugs Bunny, Daffy Duck, Coyote) et Metro-Goldwyn-Mayer/Hanna et Barbera (Tom et Jerry, ancêtres) suprême (Popeye): Ces productions sont principalement caractérisées par un approche humoristique aux lois de la physique et une piste sonore, parfaitement synchronisé avec les humeurs et les actions des personnages.

Le 19 Avril, 1987, au cours de la Le Salon Tracey Ullman, apparaît pour la première fois à l'écran un dessin animé destiné à devenir le plus long comédie de situation jamais diffusé en USA: les Simpsons.

les artistes

Parce que la mise de la production industrielle, dans le passé ont fini par être les meilleurs fabricants connus à défaut artistes et designers. Le cas le plus connu est celui de Walt Disney, qui, après avoir été privé des droits de son propre caractère, que Oswald le lapin chanceux par le distributeur Charles Mintz, il a fondé une étude très ciblée sur son nom. Dans cette étude, ils ont travaillé sur des centaines de designers et écrivains de ub Iwerks à Don Bluth et bien d'autres.

Au cours des vingt dernières années, cette situation a changé en partie et sont bien connus par les noms des administrateurs (par exemple Brad Bird) Et certains concepteurs.

argentin

  • 1917: les technologies Quirino Cristiani pour le film d'animation, les premiers longs métrages d'animation
  • Quirino Cristiani"El Apostol"" Dempsey-Firpo "" Peludópolis ».
  • Manuel García Ferré
  • ...

Asie

Histoire de l'animation japonaise

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: animation japonaise.

Afrique

L'animation africaine est caractérisée par l'utilisation de techniques à faible coût et des questions sociales abordées, avec les parcelles et les sujets définis comme néo-réaliste.[9]. Christophe Cassiau-Haurie[10] Il met l'accent sur l'impact qui a eu le film d'animation Kirikou et la sorcière Le réalisateur français Michel Ocelot sur des films d'animation en Afrique.

  • Moustapha Alassane, appelé souvent naïf, est un pionnier de la technique car il n'a pas étudié; sa production est basée sur des moyens simples et économiques, de l'arrivée finale volontairement approximative; il a traité sur les dessins de films et marionnettes d'animation; parmi ses œuvres: Bon Voyage, Sim (1966) et court: kokoa 2 (2001).
  • Jean-Michel Kibushi Ndjate Wooto; cet auteur a eu l'occasion d'étudier en Europe, Néanmoins, il travaille aussi à la manière traditionnelle; parmi ses œuvres: Muana Mboka.
  • William Kentridge Il est un artiste sud-africain; ses films d'animation sont présentés dans des expositions d'art contemporain et des festivals de cinéma. En 2000, au cours de la Biennale de Dakar Le Sénégal est invité à diriger un atelier organisé par l'Atelier d'animation Graphoui Bruxelles, édité par Tania Nasielski et réalisé au Centre Culturel Français de Dakar[11]. Parmi les artistes qui participent à l'atelier, il Mamadou Ndoye Douts qui produisent le court métrage d'art Train Train Médina.

Océanie

la films d'animation: Longs métrages.

de "El Apostol« (1917, argentin) Et " Blanche-Neige et les Sept Nains« (1937, U.S.A.) Jusqu'à la Pixar.

notes

bibliographie

  • Daniel Valentin Simion, Le Dictionnaire des dessins animés, Anton Editions, 984 pp., ISBN 978-88-903902-27
  • Luca Raffaelli, Les âmes de tirage: la pensée dans le dessin animé japonais de Disney et au-delà, 2005 (II éd., J'éd. 1995), Fax minimum, 273 pp., ISBN 88-7521-067-5.
  • Gabriele Lucci, Film Dictionnaires - animation, Milan 2005, 352 pp., ISBN 88-370-3569-1
  • Edwin G. Lutz, les dessins animés, Audino 2001, 127 pp., ISBN 88-863-5056-2
  • Giannalberto Bendazzi, dessins animés.

Articles connexes

D'autres projets

  • Livre ouvert Nae 02.svg Cet article est inclus dans le livre wikipedia Histoire courte d'animation pré-Mickey Mouse.

liens externes