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Isao Takahata
Isao Takahata au Festival International du Film d'Animation d'Annecy 2014

Isao Takahata (高 畑 勲 Takahata Isao?; Préfecture de Mie, 29 octobre 1935) Il est animateur et directeur japonais connu pour sa contribution importante dans le monde âmes.

biographie

formation

Takahata est né dans la préfecture de Mie, bien qu'il ait passé une grande partie de son enfance et de l'adolescence dans la préfecture de Okayama. Il a grandi dans un environnement où il peut se rapprocher de l'enfance à littérature et musique, et un de ses premiers intérêts est le histoire de l'art, qu'il prendra en cours d'étude. Après avoir terminé ses études supérieures à la prestigieuse inscription Université de Tokyo, inscrire au cours de littérature française et l'obtention d'un degré de 1959. Un grand admirateur de la poésie Prévert, qui découvre au cours de son temps à l'université, de sorte que plus tard assumer la traduction de ses œuvres de français un japonais. Une collection de ces œuvres a été publiée à la fin de 2004. Pendant son séjour à l'université, il lui est né un intérêt histoire du cinéma et il participe au club des études cinématographiques et écrit des articles sur cinéma d'un magazine étudiant. Il est particulièrement intéressé par le cinéma français Prévert et découvre non seulement un poète, mais aussi le scénariste, et son travail avec animateur Paul Grimault. en 1953 est disponible en France La Bergère et le ramoneur de Grimault et Prévert, une œuvre d'une grande importance, mais désavoué par ses auteurs - dans cette version - parce que trop hasardeuse et incomplète. Malgré cela, le film est encore projeté Japon deux ans plus tard, captivant très public. Pour Takahata ce film est l'illumination, comme l'animation japonaise était encore fermement attaché au modèle Disney. La Bergère et le ramoneur Il devient pour lui un point de départ pour explorer tout ce que le film d'animation vous permet de le faire.

Les débuts à Toei Doga

en 1959 gagner un concours[1] et devient une partie de la Toei Doga dirigeant étudiant - depuis Takahata n'a jamais été un artiste - où il a appris le métier par la mise en scène de divers longs métrages; d'abord il n'y a pas une tâche qui le fascine particulièrement, mais déclare commencer à se intéresser à l'animation que, après avoir vu le film français La bergère et le ramoneur de Paul Grimault[1]. Entre 1959 et 1965 - année de ses débuts de réalisateur - travaillera dans plusieurs productions, les deux films à la télévision, par exemple Anju à Zushiōmaru (1961) Tetsu monogatari (1962) Wanpaku Oji pas Orochi taiji (1962), Ankokugai Saidai pas Ketto (1963) et Hustle punch (1965). Mais entre-temps pour les animateurs de la première Toei sixties Les temps sont durs. Le président de la compagnie, Hiroshi Okawa, exige une production continue et large, il peut tenir sa place contre l'Américain. Le 22 Octobre 1958 Il est prêt, le premier film en couleur dans l'histoire du cinéma d'animation japonais, La légende du serpent blanc.

Comme le film a connu un grand succès à l'échelle internationale, Okawa a décidé de faire un long métrage chaque année afin de rester sur le marché et récupérer le coût en moins de temps. Mais cela signifie parfois inhumaines et extraordinaires employés pour les animateurs, afin d'essayer de se joindre à union pas, toutefois, obtenir aucune reconnaissance de la société (en fait, les syndicats seront reconnus de 1961). Dans tous les cas, les films Toei ont beaucoup de succès, même si, en raison du rythme de travail excessive, de nombreux travailleurs sont hospitalisés pour des maladies nerveuses et psychosomatiques.

L'animation du studio Toei est toujours liée à des normes esthétiques Disney mais parmi les directeurs et animateurs il y a un désir d'expérimenter quelque chose de nouveau. Bien que les dirigeants de l'entreprise tentent de canaliser les aspirations créatives à cet horizon un peu étriqué des conditions de travail, les ambitions et authorial le désir de créer un film d'animation d'origine accablent ces contraintes: en quelques années, vous dites que le talent hors du commun. Parmi les nombreux il faut mentionner l'animateur Yasuo Ōtsuka, le premier à remarquer le talent de Takahata et la capacité remarquable alors jeune artiste Hayao Miyazaki. Ces hommes ont jeté les bases de l'esthétique originale qui marque profondément l'animation japonaise.

Merci à des films comme Konek-Gorbunok de Ivan Ivanov-Vano, La Reine des Neiges de Lev Atamanov et bien sûr La bergère et le ramoneur de Grimault, un nombre non négligeable d'animateurs et des directeurs de cette génération trouve un modèle alternatif d'animation Disney. Il est entendu qu'il est possible de concevoir une qualité d'animation loin des modèles dominants, à travers laquelle il peut manifester une sensibilité originale et une représentation différente du mouvement. Pour l'imagination de Takahata Grimault le film est un aliment de base dans sa recherche d'un nouveau réalisme; ce plus elle affecte la vision sociale et l'attachement à une réalité culturelle définie.

Pendant ce temps, dans les maisons japonaises, il est imposé la télévision et ce qui a obligé les différentes sociétés de production afin d'examiner les redevances qui avaient travaillé jusque-là. Même l'animation devait révolutionner les normes et les ambitions d'une animation d'auteur à l'expérience d'une production de masse, la masse, avec un budget extrêmement faible. Tetsuwan Atom (Astro Boy) de Osamu Tezuka, Entièrement stravolse les codes de production de mouvement et d'autres entreprises ont dû adapter aussi facilement fait Toei, qui ont répondu avec la série Okami shonen Ken (Ken garçon de loup), dont Takahata a dirigé quelques épisodes.

La première réalisation de films

del 1968, cependant, il est son premier directeur de film avec la fonction Taiyo no oji - Horusu pas Daibōken (La grande aventure d'Horus, Prince du Soleil), Où directeur d'animation Otsuka est avec le prix Miyazaki disposition et les fonds marins, ce qui rend de nombreuses idées et solutions qui contribuent à la conception graphique du film. Cette fonction est la première fois que le groupe doit mettre en œuvre des possibilités techniques et complètement nouvelles directives stylistiques. L'épée du soleil Il est une quête épique de feu enchâssé dans un cadre du mythe. Le film rompt nettement avec les productions enfantines qui avaient caractérisé jusque-là le studio Toei. Pour Takahata est un point de départ personnel, ainsi qu'un programme de recherche formelle. En même temps, cette fonctionnalité marque le début d'un voyage avec son ami et collègue Miyazaki. Le projet le plus cher est développé comme une production autonome, gérée par les artistes eux-mêmes plutôt que d'un projet réalisé par les parties réelles de production. Il est un visionnaire de travail et d'avant-garde vise non seulement à un public d'enfants, mais peut également impliquer les adultes. Il obtient un grand succès critique, qui, cependant, n'a pas répondu aussi la même réponse du public, révélant un échec commercial désastreux.

Le partenariat avec Hayao Miyazaki

De ce film Isao Takahata met son entrée royale en fonction miyazaki et l'harmonie privée et professionnelle entre les deux artistes augmente, l'élévation de la qualité approfondit aussi du travail comme dans le cas de Dobutsu Takarajiama, connu en italien par le nom Treasure Island animaux.

Mais justement à cause de leurs ambitions artistiques que Miyazaki Takahata deviennent des figures encombrantes à Toei et ainsi recueillir l'invitation à se joindre à la Otsuka Une production, filiale de Tokyo Movie. La complicité artistique qui a été établie entre les deux devient évidente dans les deux moyens métrages kopanda Panda (Panda petit panda), dirigé par Takahata toujours à l'étude Une production entre 1972 et 1973, sur la vague d'enthousiasme populaire suscité par le don par la Chine deux pandas géants, logés dans le zoo Ueno à Tokyo.

Cinéma et télévision

en 1971 à côté de Miyazaki quand il a pris la direction de la première série de Rupan Sansei (Lupin La troisième partie I), Et 1973 Il est sur le point de se lancer dans un nouveau défi: la réalisation complète de sa première série télévisée (même si en 1964 avait réalisé des épisodes de séries télévisées avant Toei, Okami shonen Ken) Dans un cycle de Nippon animation nommé World Masterpiece Theater, grâce auquel elle participera à l'adaptation des romans littéraires célèbres pour les enfants de divers pays occidentaux. Le premier travail qui traite avec elle Arupisu pas Shojo Heidi (Heidi) Dans le 1974, obtenir un énorme succès, suivi par Haha wo tazunete sanzenri (littéralement 3000 miles pour trouver la mère, en Italie connue sous le nom Marco), Doit être De Apennins aux Andes (à partir de cœur) Dans le 1976, et Akage pas Anne (Anne of Green Gables) Dans le 1979.

Parallèlement à ces Takahata dirige la série télévisée pour le grand écran hiki séro pas Guoscho (Gauche le Violoncelliste) L'adaptation d'une histoire par Kenji Miyazawa. La production, dont le commissaire Oh! production, Il est réalisé dans l'artisanat des conditions et se termine au bout de six ans. Dans ce film, dont le projet est Kazuo Komatsubara, au lieu de la collaboration habituelle de Miyazaki, il utilise les talents de Toshitsugu Saïda et grâce à ce nouveau syndicat professionnel émerge une marque de Takahata: intérêt pour les nuances. En fait, en accordant une attention uniquement au nom du protagoniste Goshu, translittération du mot français gauche, maladroit. en hiki séro pas Guoscho nous voyons comment l'aventure prend la place de la croissance interne dans un chemin qui est le premier à se découvrir. La troisième caractéristique de Takahata, publié également dans 1982, il est Kié la petite peste (Chie brat peu), une adaptation d'un manga comédie, dans les quartiers populaires de Osaka. Goshu et Chie marquent la naissance du style personnel de Takahata, visant à l'exploration de la vie quotidienne et l'introspection des personnages, plutôt que d'une fable épique, pour un atterrissage à un film beaucoup plus orienté vers un public adulte par rapport aux choix fait par de nombreux dirigeants, dont lui-même Miyazaki.

Le Studio Ghibli

en 1984 Nausicaä de la vallée du vent (Kaze no Tani pas Naushika) Produit par Takahata et réalisé par Hayao Miyazaki obtient un énorme succès, mais il pousse le directeur à entrer en conflit avec les demandes des producteurs au sujet de son prochain film. Ainsi, dans 1985, avec l'aide de Tokuma Shoten, Et Miyazaki Takahata sont en mesure de réaliser leur rêve et de créer son propre studio d'animation: le studio Ghibli.

A ce stade entre les deux hommes mis en place une relation complémentaire: en 1987 produits Takahata Laputa - Château dans le ciel (Tenku no shiro Rapyuta) Écrit et réalisé par Miyazaki et produit Miyazaki l'année suivante L'histoire des canaux de Yanagawa ( « Histoire des canaux Yanagawa« ) Ecrit et réalisé par Takahata, un documentaire sur la lutte de la population locale pour sauver le canal de surconstruction.

en 1988 Miyazaki est à la fois Takahata atteindre un pic élevé de leur production, avec des signes qui va durer dans le temps et d'influencer l'imaginaire collectif. En fait, Miyazaki dirige Mon voisin Totoro (Tonari no Totoro), Le profil A qui deviendra le symbole du Studio Ghibli et Takahata dirigé la signature Tombeau des Lucioles, triste histoire qui a deux enfants impliqués dans Kobe arraché Guerre mondiale.

en 1991 Takahata a dirigé son deuxième weblog fonction de Ghibli: pore des pores Omohide. En plus de l'histoire d'une jeune femme à la croisée des chemins dans sa vie, le film est sur le conflit entre les différents mondes qui peut être la campagne et la ville ou l'enfance et l'âge adulte; analyse ces différences par juxtaposant flash-back et la vie présente pour composer une personne entière, réconciliée avec le passé au présent.

Pom Poko (Heisei tanuki kassen Ponpoko), Remise à festival d'Annecy en 1994, Il est le rapport entre la nature et l'homme, vu par un groupe de Tanuki vous risquez de perdre votre habitat en raison de l'expansion des établissements humains. Presque comme une réponse à la question posée par Pom Poko, Hayao Miyazaki trois ans plus tard, il a dirigé Princesse Mononoké (Princesse Mononoké), Dans lequel il met en évidence le conflit entre les hommes et les dieux de la nature.

L'intérêt de Isao Takahata se concentre sur l'être humain et l'animation est le territoire privilégié pour étudier les problèmes et les rêves de l'homme contemporain. en Mes voisins Yamada la 1999, Takahata fait Yamada met la famille au centre de l'histoire, voir une famille moyenne dans sa vie quotidienne avec légèreté et humour. La technique du film change radicalement, cependant abandonner la conception traditionnelle acétate et se tournant vers infographie, Cependant, donnant l'impression d'un tronçon rugueux, comme si les personnages étaient juste esquissées sur papier et récupérés.

en 2005 a commencé à travailler L'histoire de la princesse Kaguya, basé sur l'ancien conte populaire japonais Taketori Monogatari (Lett. "L'histoire d'un tagliabambù"). Le film est distribué dans 2013, après 8 ans de traitement.

en 2015 Takahata est honoré avec le 'Ordre des Arts et des Lettres par l'Etat français.[2]

Filmographie

directeur

  • La grande aventure d'Horus, Prince du Soleil (1968)
  • Panda! Allez, Panda! (1972)
  • Le cirque sous la pluie (1973)
  • Kié la petite peste (1981)
  • Gauche le Violoncelliste (1982)
  • L'histoire des canaux de Yanagawa (1987)
  • Tombeau des Lucioles (1988)
  • Pluie de souvenirs (1991)
  • Pom Poko (1994)
  • Mes voisins Yamada (1999)
  • Fuyu no salut (Projet collectif 2003)
  • L'histoire de la princesse Kaguya (2013)

écrivain

  • Kié la petite peste (1981)
  • Gauche le Violoncelliste (1982)
  • L'histoire des canaux de Yanagawa (1987)
  • Tombeau des Lucioles (1988)
  • Pluie de souvenirs (1991)
  • Pom Poko (1994)
  • Mes voisins Yamada (1999)
  • Fuyu no salut (Film collectif 2003)
  • L'histoire de la princesse Kaguya (2013)

producteur

  • Nausicaä de la vallée du vent (1984)
  • Laputa - Château dans le ciel (1986)

direction musicale

  • Kiki - Livraison à domicile de Hayao Miyazaki (1989)

Traduction et supervision de la version japonaise

notes

  1. ^ à b Entretien avec Isao Takahata sur un blog Andrea Baricordi, 27/12/2008 messages.
  2. ^ Isao Takahata reçoit un prestigieux prix français, AnimeClick, 15/04/2015.

bibliographie

  • (JA) Isao Takahata. Eiga wo tsukuri Nagara kangaeta koto ( «Mes pensées quand je fais un film), Tokuma Shoten, 1991.
  • (JA) Isao Takahata. 1991-1999 Eiga wo tsukuri Nagara kangaeta koto II: âmes Takahata pas butai URA ( « Mes pensées quand je fais un film II: dans les coulisses des âmes Takahata »), Tokuma Shoten, 1999.
  • Mario A. Rumeur. L'art de l'émotion. Le film d'animation de Isao Takahata. Rimini, Guaraldi-Cartoon Club, 2007, pp. 398. ISBN 978-88-8049-315-0
  • Enrico Azzano, Andrea Fontana (eds). Studio Ghibli. L'animation utopique et merveilleux et Takahata Miyazaki, Milan, Betti Publishing, 2015, ISBN 978-88-8248-331-9.

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liens externes

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