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Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous cherchez le philosophe du même nom, humaniste et écrivain italien, voir Aulo Giano Parrasio.

Parrasio (Ephèse, Vème siècle avant JC - IV siècle avant JC) Ce fut un peintre grec ancien principalement actif à Athènes entre 440 et 385 BC

biographie

Ses origines ont été prononcées par le même Parrasio dans un épigramme au fond d'une de ses œuvres, rapporté par Athenaeus citant Cléarque de Soli. Parrasio est né à Ephèse, fils de Euenor d'Ephèse, sculpteur et peintre dont Pline l'Ancien Il met la floruit à environ 420 avant JC, mais qui doit être considéré d'une époque antérieure selon d'autres sources. Quintilien (oratorios Institutio, 12.10.4), à la suite Xénophon (souvenirs, III.X.1-5), place les activités Parrasio au cours de la guerre du Péloponnèse. Merci aux contacts de son père, il se fixa à Parrasio Athènes où il a été introduit dans le cercle de Fidia dans le domaine des commissions publiques pour la 'Acropole d'Athènes. Pausanias (I.XXVIII.2) rappelle les dessins préparatoires pour la décoration réalisée par Mys sur le bouclier de bronze 'Athena Promachos Phidias et ne pas avoir à penser que la conception et la décoration doit être contemporaine à l'érection de la statue, potendoli mis dans une période plus tard, ce qui correspond à l'adolescence Parrhasius. Une autre connexion entre Parrasio Mys et est donné par la mémoire de dessins avec Ilioupersis fait pour la décoration d'une skyphos métal ciselé de Mys (Athenaeus 11782 b). La connexion à Mys demande ces premiers travaux Parrasio vers 440 avant JC[1] induire à croire trop bas, la date indique que Pline pour sa floruit, vers l'400-396 av

opéra

Pline (Naturalis historia, XXXV) a rendu les titres des œuvres les plus célèbres de Parrasio décrivant la technique dont l'amplitude est indiquée, après Xénocrate de Sicyone et Caryste de Antigonos, deux artistes période hellénistique, dans la maîtrise de la conception et du contour. On mentionne l'existence même des contributions en clair-obscur Quintilien; dans ses épigrammes Parrasio ne semble pas craindre que ses rivaux à son art, qui n'a pas été celui qui a été par d'autres DÉCOULANT l'école et contre qui encore prononcé Platon, mais le seul art reconnu son temps, l'art basé sur la conception et sur la ligne frontière, prétendant avoir atteint la limite maximale.[2] Parce que l'ampleur de Parrasio devait se trouver en sa qualité de dessinateur, qui a mené ses travaux à copier comme modèles dans les derniers temps, il ne semble pas téméraire opération cherchent l'écho dans les œuvres des autres et conservé des preuves monumentales.[3]

Parmi les souffrances de la représentation Philoctète à Lemnos peint par Parrasio, dont nous savons par une épigramme de Glaucus (Anthologie grecque, XVI. 111; peut-être fait aussi référence à l'épigramme de Giuliano égyptien), il a vu des traces dans l'iconographie du jeune homme assis dans les trois quarts qui est en quelque lécythes fond blanc appartenant au groupe que John Beazley Il a réuni en groupe R.[4] ces lécythes Un exemple de la capacité qu'ils étaient venus les artistes grecs de la fin du Ve siècle avant notre ère dans la représentation de la profondeur et les volumes des corps par l'intermédiaire d'une ligne de contour pur, que la capacité qui se rapporte Pline environ Parrasio.[5]

Della capacité expressive et la vivacité de ses chiffres devaient être un exemple de la personnification Demos d'Athènes, il fonctionne de se connecter au dialogue entre Parrasio et Socrate souvenirs Xénophon, sur la possibilité pour la peinture pour représenter des personnages humains. Rumpf, se rappelant comment la représentation del Popolo était commune dans les comédies de la fin du Ve siècle av. J.-C. (Un exemple les chevaliers de Aristophane) Propose ce travail Parrhasius comme un modèle possible pour les masques scéniques et œuvres vasculaires de la parodie dans l'esprit d'une période plus tard, il est grand grec d'Athènes.[6]

Le travail commandé par Rhodes (Ville fondée en 407 avant JC) était un groupe avec trois chiffres a suivi un schéma de composition généralisée et commune à la fin du Ve siècle avant notre ère, existait encore à l'époque de Pline.[1]

Quelques oeuvres de caractère licencieux de la table (libidines), Datant de 425 avant JC, ils sont documentés comme existant encore à l'époque impériale.[1]

notes

  1. ^ à b c Cagiano de Azevedo 1963, dans les CEA, sous vide, Parrasio.
  2. ^ Rumpf 1951, p. 12.
  3. ^ Rumpf 1951, p. 1.
  4. ^ Robertson 1992, pp. 252-253.
  5. ^ Rumpf 1951, pp. 2-3.
  6. ^ Rumpf 1951, pp. 7-10.

bibliographie

  • Andreas Rumpf, Parrhasios, en Journal of American Archaeology, vol. 55, nº 1, Institut archéologique d'Amérique, Janvier 1951, p. 1-12. Récupéré le 8 Février, 2013.
  • M. Cagiano de Azevedo, Parrasio, en Encyclopédie art antique classique et orientale, vol. 5, Rome, Institut de l'Encyclopédie italienne, 1963.
  • Antonio Giuliano, art grec: l'âge classique à l'époque hellénistique, Milano, le Assayer, 1987, pp. 790-795.
  • Martin Robertson, L'art de la Vase-Painting dans Classical Athens, Cambridge, Cambridge University Press, 1992 ISBN 0-521-33881-6.

Articles connexes

  • Peinture grecque
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