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Stevie Wonder
Stevie Wonder 1973.jpg
Stevie Wonder (1973)
nationalité États-Unis États-Unis
sexe âme[1][2][3]
Pop soul[1][4][5]
Période d'activité musicale 1961 - cette
outil article, piano, Harmonica, faible, claviers, batterie, percussion
étiquette Motown records
album publié 38
studio 27
en direct 3
collections 8
site officiel
Statuettes de' src= Academy Award pour la meilleure chanson originale 1985

Stevie Wonder, nom de scène Stevland Hardaway Morris, Né avec le nom de Stevland Hardaway Judkins (saginaw, 13 mai 1950), Il est auteur-compositeur, multi-instrumentiste et compositeur États-Unis.

Légende Musique âme, Il est l'un des plus populaires dans l'histoire des chanteurs et musiciens musique noire et parmi les plus célèbres artistes pop la Après la deuxième guerre mondiale. Dans sa longue carrière, il est venu pour gagner autant que 25 Grammy Award.[6][7]

Libre d'imposer sa personnalité musicale 360 ​​degrés, profondément la langue innove de musique noire; l'utilisation de bas synthé, la clavinet, encore synthé utilisé pour créer des tissages contrapuntique / mélodique comme si elle était arcs ou corne et overdub de ses propres voix qui créent de multiples voix en solo, ne sont que quelques-uns des éléments distinctifs des innovations stylistiques attribuables à Stevie Wonder et qui est depuis devenu l'objet le culte et l'étude. En 2016 publique foi à qui collabore Ariana Grande, chanson est utilisée comme la bande originale du film d'animation Chantez.[8]

biographie

Non aveugle de naissance en raison de la rétinopathie en raison des difficultés pendant le travail prématuré et aggravée par une quantité excessive d'oxygène dans l'incubateur, a été nommé Stevland Morris lorsque la mère est séparée de son mari et, portant leurs enfants, il a pris ce nom de famille légalement.

Wonder est une légende musique: enfant prodige (Il est venu jusqu'à trois ans musique et quatre ans, il faisait le plan), Il est multi-instrumentiste (sons faible, claviers, batterie, percussion et Harmonica).

Il a enregistré de nombreux succès pour l'étiquette de note Motown, comment du bout des doigts en 1963 gagnant ainsi 25 Grammy Awards, de 1973 avec le premier single superstition qui atteint la première position dans Billboard Hot 100 et a remporté le "Grammy Award pour la meilleure chanson RB« Et le Grammy Award de la » Meilleure performance vocale RB, Homme », la deuxième chanson Vous êtes le soleil de ma vie qui vient en premier dans le Billboard Hot 100 a également reçu le prix "Grammy Award pour la meilleure interprétation masculine Pop Vocal« Et l'album Innervisions qui a reçu le "Grammy Award pour l'album de l'année».

La période la plus prospère de sa carrière se concentre sur ce qu'on appelle « période classique », entre 1970 et 1976, composé de cinq albums (Musique de My Mind, livre enregistré, Innervisions, Fulfillingness Première Finale et Les chansons dans la clé de la vie) Dans quelle extrinsèques sa vision de l'amour et de la vie à l'homme, l'humanité et Dieu. Ces albums sont considérés comme des jalons dans la musique internationale et certainement un point de référence, il représente aussi pour les artistes les plus contemporains, la merveille du détachement lorsque les décisions de la compagnie de disques parce que, de son se sont emparés royauté, il se produit, autodeterminando son succès dans le monde entier. en 1974 unique Vous avez pas fait Nothin ' avec Jackson 5 vient en premier dans le Billboard Hot 100 et au Canada.

en années quatre-vingt Elle ouvre au lieu de la période dite « commerciale », et possède des hauts lieux sont confrontés dans le classement mondial de la création d'albums concept comme dans soixante-dix, avec un plus pop sonore que RB ou funk (album funky sera le dernier Hotter Than Juillet en 1980). en 1989 entré dans le Rock and Roll Hall of Fame.

Son grand retour sur la scène internationale coïncide avec la sortie Le temps d'aimer en 2005, il sauve merveille des quelques succès des années nonante, terminant cinquième du classement États-Unis et vingt-quatrième en ce que Anglais.

Entre 2009 et 2010, il a travaillé sur trois albums à la fois: L'Evangile Inspiré par Lula, dédié à sa mère, et faire face aux différentes crises qui secouent le monde; A travers les yeux de Wonder, qui traite de ses expériences en tant que aveugle (comme il l'a fait en 1972 dans la chanson visions); un album de jazz Tony Bennett (Pour lequel il a remporté un Grammy en 2006 pour la couverture de Pour une fois dans ma vie) Produit et arrangé par Quincy Jones.

intimité

Wonder a neuf enfants; le dernier, Nia[9], Il est né en Décembre 2014 et est le deuxième enfant qu'il a eu avec sa femme actuelle, Robyn Bracy Tomeeka.

Stevie Wonder
Stevie Wonder en 1967

Engagement aux aveugles

Stevie Wonder est très occupé en faveur des campagnes aveugles, en particulier, il a participé à la Conférence diplomatique qui a conduit à la traité de Marrakech d'introduire une exception au droit d'auteur pour les publications pour les malvoyants.

Les investissements et collaborations

Stevie Wonder
Stevie Wonder en 2000

Stevie Wonder au cours de sa carrière, il a fait de nombreuses collaborations. Il a participé en tandem avec Gabriella Ferri, un Sanremo Music Festival 1969 avec Si vous, mon garçon, chanson composée par le même Ferri. Il a également enregistré en italien Le soleil est tout le monde, Chanté par Dino, extrait de son album "Down to Earth" 1966, à l'origine « Une place au soleil ».

Dans les années 70 fin, il a écrit une chanson, « I Can not Help It », qui est apparu sur l'album « Off The Wall » par l'artiste Michael Jackson, avec qui il travaillera plusieurs autres fois à l'avenir.

Il a participé à « USA for Africa », un duo avec des artistes tels que Michael Jackson et Lionel Richie, auteurs We Are the World; le produit de la vente du single ont été donnés à la charité pour la lutte contre la faim en Afrique orientale. Dans les années quatre-vingt, il est apparu dans un épisode de la série TV Robinson (A Touch of Wonder) dans le rôle de lui-même, en chantant une chanson.

en 1982 Il chante en duo avec Paul McCartney l'intégration raciale dans la chanson Ebony and Ivory inséré dans l'album Lutte acharnée McCartney. en 1985 harmonica moments instrumentaux que vous vous sentez dans la chanson de Eurythmics "Il doit y avoir un ange (Jouer avec mon coeur)« Est joué par Stevie Wonder lui-même. En 1987 il a collaboré avec Michael Jackson, en duo avec le chanteur dans la chanson Just Good Friends, cinquième piste de l'album mauvais. Jackson lui-même a un mouvement alternatif, duo avec Wonder dans la chanson trouver, dans son album caractères, dans la même année.

en années nonante Il chante en duo avec Whitney Houston dans la chanson Nous nous ignorions, neuvième piste de l'album Je suis votre bébé ce soir. en 1995 Il chante en duo avec Frank Sinatra album Duets II. Le 9 Juin 1998 Il chante en duo avec Luciano Pavarotti pendant l'un des nombreux concerts de charité Pavarotti amis. en 2003 Il collabore avec bleu par sa couverture Signé, scellé, Livré Je suis à vous sur l'album coupable. Le 7 Juillet 2009, à Los Angeles, Il a ouvert la soirée en commémoration Michael Jackson chant Jamais Dreamed Vous laisseriez en été et Ils ne vont pas When I Go. Le 26 Janvier 2014 prend la scène du Staples Center de Los Angeles lors de la 56e édition Grammy Awards en tant qu'invité Daft Punk, Il effectue avec le duo parisien, Pharrell Williams et Nile Rodgers. Le 13 Janvier 2015 le quatrième album est sorti en Mark Ronson, "Uptown spécial« Je me demande qui a collaboré, la création de la première et la dernière piste de l'album. En 2015, collabore avec Snoop Dogg en particulier California roll, fonctionne également avec Jason Derulo dans la chanson Broke et le chanteur / auteur-compositeur Redfoo avec le single Were The Sun Goes. En 2016, il publie "foi« Ce qui coopère Ariana Grande, chanson qui est ajustée précisément à utiliser comme la bande originale du film d'animation Chantez.

style musical

innovateur fondamental de la musique noire,[2][10] icône de son Motown,[2] ainsi que responsable d'avoir supprimé la âme à partir de son composant Blues,[4] Stevie Wonder a été marquée par le style naïf, raffiné et ambitieux avec des éléments pop, swing et froussard.[4][11] Ses chansons, qui a montré les années soixante-dix de plus en plus de soins dans les arrangements,[4] sont accompagnés d'instrumentation symphonique et électronique,[2][4] ainsi que par la voix de l'artiste qui peut aller de « tons chauds et enveloppants à des acrobaties et tranchantes » épineux.[4] Au cours des années soixante, un moment où déjà milité pour Motown, sa musique était frénétique et agressive[4] mais il est de plus en plus concentré vers le format ballade[2] ainsi que confirmer les sorties suivantes. Depuis 1971, quand il a commencé à apprécier une plus grande liberté d'expression par la référence de label, Stevie Wonder fait son style plus exotique et enrichi avec les claviers électroniques.[4] Le signe de cette échéance, vous êtes d'abord Musique de My Mind (1972), ce qui confirme pour la première fois les ambitions de l'artiste et introduit des synthétiseurs, puis avec sorties successives telles que: livre enregistré (1972) et Innervisions (1973), qui l'a couronné « roi de la musique noire. »[2] après Les chansons dans la clé de la vie (1976), il a cité comme l'un de ses chefs-d'œuvre,[11] la musique est venu près d'un format plus accessible et pop.[2][4] La nouvelle décennie a ouvert avec Plus chaud que Juillet (1980), prédécesseurs plus maigres et agressifs,[2] et les éléments suivants Dans la paix Conversation (1995), qui cite la reggae et l 'hip-hop.[4] Wonder est également inclus parmi les artistes « pop AM » et RB contemporain par site AllMusic.[1]

impact

Le succès de Stevie Wonder comme un multi-instrumentiste et interprète avec une profonde conscience sociale, a considérablement influencé la 'RB et musique pop. Pour évaluer l'importance considérer que le fait que ses œuvres sont parmi les plus reproposé comme couverture par les plus grands chanteurs et musiciens internationaux, et extraction rock / funk / dance à la pop. Il y a beaucoup d'artistes qui citent Wonder comme l'un de leurs plus grandes sources d'inspiration, parmi eux Michael Jackson, Garrett Siedah, huissier, prince, R. Kelly, Babyface, Whitney Houston, Jamiroquai, Lauryn Hill, Beyoncé Knowles, Mariah Carey, nik Kershaw, Musiq Soulchild, Alicia Keys, aiguillon, Red Hot Chili Peppers, toto, Glenn Hughes, John Legend, Erykah Badu, Jason Kay, Lady GaGa, membres Jodeci et Dru Hill.[citation nécessaire]

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Stevie Wonder Discographie.

album studio

  • Le Jazz âme de Little Stevie Wonder (1962)
  • Hommage à l'oncle Ray (1962)
  • Avec une chanson dans mon coeur (1963)
  • Stevie à la plage (1964)
  • Up-Tight (1966)
  • Down to Earth (1966)
  • Étais-je fait pour aimer Sa (1967)
  • Un jour à Noël (1967)
  • Pour une fois dans ma vie (1968)
  • My Cherie Amour (1969)
  • Signé, scellé et livré (1970)
  • Là où je veux en venir, (1971)
  • Musique de My Mind (1972)
  • livre enregistré (1972)
  • Innervisions (1973)
  • Fulfillingness First Finale (1974)
  • Les chansons dans la clé de la vie (1976)
  • Voyage à travers la vie secrète des plantes (Bande son, 1979)
  • Plus chaud que Juillet (1980)
  • La Femme en rouge (1984)
  • Dans Square Circle (1985)
  • caractères (1987)
  • jungle Fever (Bande son, 1991)
  • Conversation Peace (1995)
  • Le temps d'aimer (2005)

albums live

  • Recorded Live: Le 12 Year Old Genius (1963)
  • Stevie Wonder en direct (1970)
  • Live at the Talk of the Town (1970)
  • merveille naturelle (1995)

Prix ​​et distinctions

Stevie Wonder a reçu 25 Grammy Award et Oscar de la meilleure chanson au cours de sa carrière. en 1989 Il a été inclus dans Rock and Roll Hall of Fame et Songwriters Hall of Fame. en 1999 Il a reçu le Kennedy Center Honors et a reçu le 2004 avec panneau d'affichage Prix ​​de musique du XXIe siècle Prix.

  • 25 Grammy Awards
  • États-Unis Prix pour services distingués, 1969 que lui tendait Le président américain Richard Nixon.
  • NARM Prix Présidentiel 1974« En hommage à un homme qui incarne tous les aspects de l'artiste musical complet »
  • ASCAP fondateurs Prix 1984 - Tout d'abord pour recevoir le prix
  • NARM Artiste de la Décennie 1985
  • oscar - Oscar de la meilleure chanson à Je viens d'appeler à dire Je t'aime, par le film La Femme en rouge (La Femme en rouge) - 1985
  • NARAS Prix Lifetime Achievement, 1996
  • Reprise de l'Ambassadeur du Royaume-du Prix de la paix, Août 1998
  • Songwriters Hall Of Fame: Autorisé dans 1989, décerné le Songwriters Hall Of Fame Award Lifetime Achievement 2002
  • Prix ​​de Polar Music 1999 par l'Académie royale de musique de Suède
  • 1999 MusiCares Personne de l'année, consegnatoli par le Comité pour les Grammy Awards
  • rythme Blues Foundation Pioneer Awards Prix Lifetime Achievement: 2000
  • Ivor Novello Awards (Royaume-Uni) - Prix d'excellence de la vie: 2001
  • Billboard Century Award - Lifetime Achievement 2004
  • Prix ​​d'excellence à vie - Ville de Detroit 2005
  • Prix ​​national de la réalisation artistique - 2006
  • Prix ​​de Maria Fisher fondateur de la fonction publique - Institut Thelonius Monk 2006
  • Prix ​​d'excellence de la vie Liberté - Civil Rights Museum 2006
  • Espoir de prix Los Angeles - Ville de Los Angeles 2007
  • Prix ​​Gershwin - Bibliothèque du Congrès 2009

honneurs

Kennedy Center Honors - ruban ordinaire uniforme Kennedy Center Honors
- 1999
Médaille présidentielle de la liberté - ruban ordinaire uniforme Médaille présidentielle de la liberté
- 24 Novembre 2014

notes

bibliographie

  • Jorge Lima Barreto, rock Médicaments. Secrets étonnants et Mystères: un rock psychédélique « Bible », Milan, Gammalibri, 1984.

D'autres projets

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liens externes

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