s
19 708 Pages

Marvin Gaye
Marvin Gaye (1973) .png
Marvin Gaye en 1973
nationalité États-Unis États-Unis
sexe âme[1][2]
Période d'activité musicale 1957-1984
étiquette Columbia
album publié 53
studio 25
en direct 4
collections 24
site officiel

Marvin Gaye, Né avec le nom de Marvin Pentz Gay Jr. (Washington, 2 avril 1939 - Los Angeles, 1 Avril 1984), Il a été un auteur-compositeur, producteur de disques et arrangeur États-Unis, artiste de premier plan de la musique âme et RB.

Engagé depuis longtemps par le célèbre label Motown Au début des années soixante, Gaye ont produit de nombreux hits dont Stubborn Type de Fellow, How Sweet It Is (To Be Loved par vous), Je l'ai entendu par la vigne, et de nombreux duos avec Terrell Tammi, qui Is not No Mountain High Enough et Vous êtes Tout ce que je besoin d'obtenir par. Au cours des années soixante-dix et quatre-vingt, Gaye a produit d'autres albums à succès, y compris Que se passe-, Let 's Get It On et I Want You, ainsi que certains qui a frappé Let 's Get It On (Qui 1973 Il a maintenu la première place dans le classement Billboard Hot 100 pendant deux semaines), Got to Give It Up, et Sexual Healing.[3] Beaucoup de ses dossiers sont encore en grande demande sur le marché et l'influence de la jeune génération.[4]

le magazine Rolling Stone a inséré dans la sixième place dans sa liste des 100 meilleurs chanteurs de tous les temps[5] et en ce que la dix-huitième 100 meilleurs artistes jamais[6].

biographie

De la naissance à ses premiers succès

Gaye est né en Washington avec le vrai nom de Marvin Pentz Gay, Jr., mais plus tard, a ajouté le « e » à son nom de famille est de pincer le teasing est un aspect plus professionnel (pensez, par exemple, même l'ajout de « et » Sam Cooke[7]) Son père, Marvin Gay Sr., était catéchiste Église de Dieu, posté un petit groupe de confession religieuse Adventistes du Septième Jour. Une telle secte, empruntant quelques éléments de la communauté catholique et d'autres anglicane et orthodoxe, ont des codes de conduite très stricte et il n'y a pas de célébration de toutes les fêtes. Gaye a commencé à chanter dans le chœur de l'église, a pris des leçons de piano et des percussions pour échapper à la violence psychologique mis en place par son père.

Après le lycée, il a enrôlé dans Gaye United States Air Force, la Force aérienne, puis, après avoir été libéré, a rejoint plusieurs groupes doo wop, jusqu'à ce que vous arrivez à la Chapiteaux, un groupe populaire à Washington, DC avec Bo Diddley, le Chapiteaux a sorti un single, Wyatt Earp, en 1958 avec Okeh records et ont été recrutés par Harvey Fuqua devenir si je les Moonglows. Mama Loocie, Il a réalisé dans le seul 1959 avec Chess Records, Gaye a été le premier single avec Moonglows. Après un concert Detroit, Gaye a été signé à une carrière solo Berry Gordy, de Motown records.

La famille Motown et Gordy

Plus tôt Gaye était un artiste à temps partiel était parfois un percussionniste, un auteur-compositeur travaille avec plusieurs groupes d'âge Les miracles, les Contours, Martha les Vandellas, et d'autres. Il convient de noter sa paternité de percussion dans le numéro un hit S'il vous plaît Mr. Postman tout Marvelettes en 1961 et Fingertips Pt. 2 de Little Stevie Wonder 1963. Puis il a écrit en collaboration avec d'autres auteurs, 1964, Dancing In The Street numéro un coup Martha le Vandellas, et même avant la 1962 un autre numéro un, Beechwood 4-5789, frapper les Marvelettes. L'artiste non seulement était donc devenu un membre à part entière de la famille Motown, mais est vite devenu un membre de la famille en se mariant avec Anna Gordy, la sœur de Berry Gordy, en 1964, après trois ans de fréquentations.

Malheureusement, les trois premiers singles de Marvin Gaye sorti avec Motown pas rencontré beaucoup de succès; en 1962 à un peu de résultat sur la quatrième tentative, Stubborn Type de Fellow, avec Martha Le Vandellas où Gaye était dans le chœur. La seule consolation réside dans le fait que l'individu avait été écrit par Gaye avec William Stevenson « Mickey », qui a créé le titre sournoisement se référant à la folie de Marvin. Encore une fois en 1963 Randonnée Hitch et Puis-je obtenir un témoin Le succès a été difficile à se manifester. Ce ne fut que fierté joie, cette même année est devenu un hit bombe. Mais Gaye était serré dans les chaussures que Motown avait cousu: un chanteur de ballades à la recherche de succès sur les cartes et dans l'industrie de l'enregistrement. L'artiste a voulu être un chanteur pop à la place fermement sur les traces de Nat King Cole ou Frank Sinatra Mais visant à fusionner les styles de ces artistes avec les profondes, intenses Jackie Wilson et son modèle de référence Sam Cooke.

Marvin Gaye Terrell Tammi

Certains des plus grands succès de Marvin Gaye à Motown étaient des duos avec des artistes féminins tels que Mary Wells, Kim Weston Terrell Tammi; le premier album Gaye / Wells, 1964 ensemble, Gaye a été le premier album à entrer dans les charts. Terrell et Gaye en particulier avaient une bonne relation, et leur premier album, en 1967, uni, qu'il contenait des morceaux deviennent célèbres comme Is not No Mountain High Enough et Votre Precious Love. Nickolas Ashford et Valerie Simpson, également un couple en dehors du travail, ont été les auteurs et les producteurs des disques de Gaye et Terrell, qui prétendait être les disques (bien que des rumeurs ont dit que la fiction était pas totale). Le 14 Octobre, 1967 Terrell effondré, tombant dans les bras de Gaye lors d'un concert à l'Université de Hampton en Virginie. Elle a ensuite été diagnostiqué avec tumeur cerveau et sa santé a continué de se détériorer. Ils sont allés à Motown encore quelques disques de la paire, dont le dernier, facile la 1969, les parties qui devaient être chanté par Terrell ont été effectivement réalisées principalement par Valerie Simpson.

La maladie conduit à la dépression Terrell Gaye; lorsque son Je l'ai entendu par la vigne, déjà enregistré en 1967 par Gladys Knight Le Pips, est devenu son premier « numéro un » le 14 Décembre 1968 les tableaux Billboard Hot 100 pendant sept semaines et au Royaume-Uni et la plus importante des ventes de l'histoire de la Motown, avec quatre millions d'exemplaires vendus, il a refusé de profiter du succès, en pensant qu'il le méritait. Son travail avec le producteur Norman Whitfield, qui produit Grapevine, Il a conduit à un succès similaire pour l'individu Trop occupé à penser à mon bébé et C'est la voie Love Is. Pendant ce temps, le mariage de Gaye avec Anna se détériorait et il a continué à se sentir un peu épais, chantant tout le temps et l'amour musique pop Il a subi une révolution commence à se livrer à des questions sociales et politiques. En quête d'autonomie créatrice, Marvin a produit certains de l'individu bande de la session Motown originaux, y compris Bébé Je suis pour de vrai et les Bells, qui avait un succès considérable.

Que se passe-

Terrell Tammi Il est mort d'un cancer le 16 Mars 1970. Dévasté par sa mort, Marvin était tellement excité à l'enterrement qui a parlé à son corps comme si elle attendait cette réponse. Gaye est alors retiré de la scène, et non pas des concerts pendant près de deux ans. Il a dit à ses amis qu'il avait pensé à renoncer à la musique, mais après le succès de ses productions avec les originaux, Gaye avait confiance en étant en mesure d'exprimer leur message musical. puis il est entré dans le studio d'enregistrement le 1er Juin 1970 et des chansons enregistrées Que se passe-, Dieu est Amour et Sad Tomorrows - une première version de Flying High (Dans le ciel amical).

Gaye a voulu libérer Que se passe- mais la tête de Motown, Berry Gordy, Il a refusé, trouvant « non commercial ». Gaye a décidé de ne pas enregistrer quoi que ce soit plus que Gordy a cédé et la chanson est devenu un succès surprise en Janvier 1971. Gordy Gaye a donc demandé à un album entier de chansons dans ce genre. l'album Que se passe- Il est devenu l'un des moments forts de la carrière de Gaye et est aujourd'hui son travail le plus connu. Tant en termes de son (influencé par trouille et jazz) Le contenu des textes (très spirituels) constitue une rupture avec ses premiers travaux avec Motown. Deux autres célibataires, Mercy Mercy Me (The Ecology) et Inner City Blues (Make Me Wanna Holler), Ils sont entrés dans la pop « Top 10 » et RB étaient numéro un classement. L'album est devenu l'un des albums les plus mémorables âme de tous les temps et a introduit l'idée de album concept, la nouvelle frontière de la musique âme.

Un succès continu

Après le succès de la bande originale du film blaxploitation Detective G (Trouble Man) de 1972, Marvin a décidé de quitter l'argument social pour aller vers des thèmes sensuels, avec la publication de Let 's Get It On. L'album a représenté une pause pour Gaye à cause de sa sensualité intense inspiré par le succès de Que se passe- et la nécessité de doverselo produits par lui-même à sa manière. Let 's Get It On l'album est devenu le best-seller de Marvin Gaye au cours de sa vie, dépassant Que se passe-. Le single du même nom formé par Gaye aussi le plus gros de vente unique avec Motown, dépassant Je l'ai entendu par la vigne.

Gaye a commencé à travailler son dernier album en duo, cette fois avec Diana Ross pour le projet Diane Marvin. Les enregistrements ont commencé en 1972, lorsque Ross était enceinte de leur deuxième enfant. Gaye a refusé de chanter s'il ne pouvait pas fumer dans l'étude, donc l'album a été produit par l'empilement des parties chantées par Ross et Gaye, enregistrés dans les sessions séparées. Publié à l'automne 1973, l'album apporté dans le « Top 20 » des pièces individuelles Vous êtes une partie spéciale de moi et Mon erreur (WAS To Love You). en 1976 Gaye a sorti l'album I Want You, dans lequel elle a reçu le single éponyme qui a atteint le numéro un dans les charts RB.

années et la mort Derniers

Marvin Gaye
Marvin Gaye par l'artiste belge Willy Bosschem

En 1977, il a publié l'historien unique Gaye trouille, Got to Give It Up, qui a atteint le numéro un dans les charts pop, et RB danse en même temps et a aidé les ventes d'albums Live At The London Palladium, qui a dépassé les deux millions d'exemplaires. L'année suivante, après son divorce de sa femme Anna, il a accepté de payer une partie de ses gains sur les futurs albums comme aliments ex-femme. Le résultat a été Ici, mon cher, 1978, qui sont les aspects amers de son mariage au point que Anna allait poursuivre en justice pour violation de Marvin intimité. L'album a vendu peu, même si elle a ensuite été réévalué de façon critique. En 1979, elle a alourdi par malheurs fiscaux et en proie à des toxicomanie, Gaye dichiarò faillite et a déménagé à Hawaii, où il a vécu dans la camionnette de boulanger.

En 1980, il était d'accord avec l'impresario britannique Jeffrey Kruger d'organiser des concerts en Europe, dont une en face de la princess Margaret. Cependant, Gaye, est monté sur scène à un retard énorme et maintenant le théâtre avait déjà vidé. Pendant le séjour à Londres Marvin a travaillé à Dans notre vie?, un disque complexe et profondément personnel. Lorsque Motown a sorti l'album en 1981, Gaye était furieux: Motown accusé d'avoir manipulé et remixé l'album sans son consentement, y compris une chanson inachevée (Far Cry), Décochant la question du titre et éliminant ainsi l'ironie subtile. en 1980 il a rendu un concert au célèbre Montreux Jazz Festival, sûrement l'un de ses performances en direct la plus mémorable. En 1981, il installe à Ostende, en Belgique, où il a trouvé l'occasion de résoudre ses problèmes économiques.

Rotti lie définitivement avec Motown, il a signé un contrat avec le Columbia records en 1982, l'édition de la même année midnight Love; elle comprenait le dernier grand succès de Marvin, Sexual Healing. La chanson a conduit à Gaye ses deux premiers Grammy Award (Meilleure voix mâle RB, RB meilleure instrumentation) en Février 1983 (l'année suivante, il a été nommé à nouveau pour un Grammy pour la meilleure voix masculine RB, cette fois pour l'album lui-même midnight Love). De plus en Février 1983 Gaye a joué l'hymne national des États-Unis à All-Star Game de basket-ball. Peu de temps après avoir commencé une tournée américaine pour promouvoir son album. La tournée, qui a pris fin en Août de cette année, a été marquée par des problèmes de santé et la rechute Gaye dans la dépression et la peur d'être victime d'une tentative de sa vie. Lorsque la tournée a pris fin, il se retira à vivre isolé dans la maison des parents.

Il a menacé de se suicider à plusieurs reprises après de nombreuses querelles amères avec son père, Marvin senior. le chanteur Richard petit Il a révélé que Gaye avait prémonitions de son assassiner au cours des dernières années. Le 1er Avril 1984, un jour avant sa quarante-cinquième anniversaire, son père lui a tiré dessus deux fois à la poitrine, le tuant après une querelle a commencé à cause de mauvais documents de liquidation.[8] Marvin a ensuite été supérieur condamné à six ans de prison après avoir plaidé coupable à assassiner. Les accusations de meurtre avec préméditation ont été abandonnées quand il a découvert que son fils l'avait attaqué avant qu'il ne soit tué. Il a passé ses dernières années dans une maison de soins infirmiers et de mort pneumonie en 1998. Certaines publications posthumes gardé en vie sa réputation auprès du grand public. Gaye est entré dans la Rock and Roll Hall of Fame en 1987, puis à la Marche rock Hollywood en 1989 et était une étoile Hollywood Walk of Fame en 1990.

vie personnelle

Gaye a été marié deux fois. Son premier mariage était à Anna Gordy, soeur Berry Gordy, qu'il a inspiré certains de ses plus grands succès, y compris Stubborn Type de Fellow et Vous êtes un merveilleux One; Les deux ont adopté un fils, Marvin Pentz Gaye III. Les problèmes dès le début, le syndicat est tombé en panne lorsque Gaye a commencé à courtiser Janis Hunter, l'icône vieille fille de jazz de dix-sept ans Slim Gaillard, en 1973 après la sortie Let 's Get It On. Le chasseur était aussi l'une des sources d'inspiration pour la musique de Gaye, en particulier la période qui comprend Let 's Get It On et I Want You. De leur relation avait deux enfants, neuvième et Frankie Christian. Marvin et Janis se sont mariés après le divorce Marvin en Octobre 1977. Peu de temps après leur mariage, cependant, les deux séparés en raison des tensions croissantes entre elles, en instance de divorce finalement en Février 1981. Après la mort de Gaye, ses deux fils ils ont commencé une carrière artistique: l'aîné, Marvin Pentz Gaye III, est devenu un producteur de disques, alors que la fille de Gaye, Nona, était un modèle, actrice et chanteuse. Seul le plus jeune, Frankie Christian, n'a pas suivi les traces artistiques de son père.

style musical

Incarnant l'esprit de la musique âme,[9] Gaye a été caractérisée par un style sensuel du débiteur gospel.[10] Il est connu pour son célèbre et ductile a chanté en voix de tête,[9][11] derrière lequel il se cachait ses souffrances intérieures.[9] Bien qu'il soit encore un disciple de Motown,[10] dans les années soixante déjà, il a montré des qualités d'interprète raffiné et romantique pop[9] parfois éclectique et séduisante.[10] Plus tard, des producteurs libérant ainsi et les maisons de disques Motown, qui l'a empêché d'écrire des paroles pour lui-même ou auto-produire,[12] Gaye a été imposée avec l'album Que se passe- (1971)[13] qu'il a ouvert la voie pour les artistes de la musique afro-américains tels que Stevie Wonder.[14] AllMusic considère le chanteur membre de diverses facettes de la musique de l'âme, la trouille et il ne tombe dans le cercle des artistes « pop AM », « blaxploitation » et « tempête calme ».[1]

thèmes

Les paroles de chanson de Marvin Gaye, porté sur la politique de l'économie, l'environnement, les conflits et l'amour internationaux.[3] Pour ses efforts, il lutte contre le système et l'appel fort aux racines de la musique afro-américaine , défendre toujours une plainte selon les abus et les injustices, il est considéré comme l'un des artistes les plus importants de son époque.[15]

Les influences, prix et récompenses

Parmi les hommages à Gaye après sa mort, il se souvient Vous manque, chanson Diana Ross (De plus, le Motown), Qu'il est entré dans la pop « top dix » en 1985; un autre artiste Motown, Teena Marie, Il a inclus dans son album la pièce Mon cher Monsieur Gaye. le groupe âme labyrinthe, à laquelle il appartenait Frankie Beverly, Il a enregistré la chanson-dédicace Ame Silky (1989), en l'honneur de leur mentor. Gaye est mentionné dans de nombreuses parties de différents artistes, y compris Spandau Ballet, la Commodores et George Michael et même Elton John dans la chanson Club à la fin des rues 1989. En 1995, certains artistes, y compris Madone, Stevie Wonder, Discours du groupe de hip hop Arrested Development et la fille du même Gaye, Nona, a rendu hommage à Marvin avec un album réalisé en collaboration avec MTV, Inner City Blues: La musique de Marvin Gaye, qui contenait également un documentaire éponyme diffusé par MTV.

En 1999, des artistes tels que les artistes RB D'Angelo, Erykah Badu, Brian McKnight et Will Downing se ont participé à un album hommage à Gaye, Marvin 60. En Octobre 2001, il a été fait couverture la chanson Que se passe-, produit par Jermaine Dupri, et publié pour la charité dans la lutte contre le sida. en couverture Ils sont apparus de nombreux artistes, y compris Christina Aguilera, Mary J. Blige, Bono, Destiny 's Child, Fred Durst de Limp Bizkit, Nelly Furtado, Alicia Keys, Aaron Lewis le groupe de rock Staind, Nas, * N Sync, P. Diddy, ?uestlove de The Roots, Britney Spears et Gwen Stefani. De plus, il Participé Nona, qui a chanté l'un des plus beaux vers de la chanson: Père, père / on n'a pas besoin d'intensifier (Père, père, on n'a pas besoin d'aggraver la situation). En 1987, Marvin a fait son entrée dans le titre posthume rock Roll Hall of Fame. L'une étoile a également été accordée Hollywood Walk of Fame en 1990.

En 1996, il a également reçu un Grammy Award pour sa carrière. Annie Lennox et sceau il a cité dans ses chansons. En 2004, le magazine Rolling Stone J'ai fini en dix-huitième place dans la liste des cent plus grands artistes de tous les temps.[16] Tout au long de sa carrière, couvrant cinq décennies, y compris les publications posthumes, Gaye avait un total de quarante et un simple dans la pop « Top 40 » panneau d'affichage, entre 1963 et 2001. Il est le quatrième artiste à nombre de semaines de séjour en tête du classement de chaque RB (52 semaines). le single Let 's Get It On Ce sont les ventes le plus important des États-Unis unique de la maison de disques Motown; dans le monde entier, il est plutôt un autre single Gaye, Je l'ai entendu par la vigne, détient le record, grâce à de fortes ventes en Europe en raison de son utilisation dans une publicité de jeans Levi. Il travaillerait en cours d'un film documentaire sur Marvin Gaye, intitulé Marvin - Marvin Gaye histoire, avec le chanteur Roberta Flack pour diriger l'aspect musical.

en 2015 l'artiste émergent Charlie Puth Il se rend compte en même temps que le chanteur Meghan Trainor une chanson appelée Marvin Gaye, qui lui est consacré dans le texte et comprend de nombreuses références à ses chansons.

album

soliste

  • 1961 Les Soulful Moods de Marvin Gaye
  • 1962 Ce Stubborn Kinda Fellow
  • 1963 Marvin Gaye Recorded Live on Stage
  • 1964 Quand je suis seul I Cry
  • 1964 Bonjour Broadway
  • 1965 How Sweet It est d'être aimé par vous
  • 1965 Hommage au Grand Nat « King » Cole
  • 1966: Moods de Marvin Gaye
  • 1967 Marvin Gaye à la Copa
  • 1968 Dans le Groove
  • 1969 M.P.G.
  • 1970: C'est la voie Love Is
  • 1971 Que se passe-
  • 1972 Vous êtes l'homme
  • 1972 Trouble Man
  • 1973 Let 's Get It On
  • 1974 Marvin Gaye en direct!
  • 1976: I Want You
  • 1977 Live At The London Palladium
  • 1978 Ici, mon cher
  • 1979 L'amour homme
  • 1981 Dans notre vie
  • 1982 midnight Love

Duets

Marvin Gaye Mary Wells
  • 1964 ensemble
  • 1967 uni avec Tammi Terrell
Marvin Gaye Kim Weston
Marvin Gaye Terrell Tammi
  • 1967 uni, Is not No Mountain High Enough
  • 1968 Vous êtes All I Need
  • 1969 facile
Diana Ross Marvin Gaye
  • 1973 Diane Marvin

Rééditions de Columbia Records

  • 1982 midnight Love
  • 1985 Rêve d'une vie
  • 1985 Bien à vous romantically

compilation

rééditions Motown
  • 1964 Greatest Hits, Vol. 1
  • 1967 Greatest Hits, Vol. 2
  • 1969 Marvin Gaye et ses filles
  • 1970: super Hits
  • 1970: Greatest Hits
  • 1974 anthologie
  • 1976: Greatest Hits de Marvin Gaye
  • 1983 Chaque grand Motown Hit de Marvin Gaye
  • 1984 anthologie
  • 1986 Motown Marvin Gaye se souvient
  • 1988 Un testament musical: 1964-1984
  • 1988 18 Greatest Hits
  • 1991 Marvin Gaye Collection
  • 1994 Le Norman Whitfield Sessions
  • 1995 anthologie
  • 1995 Le Maître: 1961/1984
  • 2000: 20th Century Masters - Millennium Collection: Le meilleur de Marvin Gaye, Vol 1 - les années 1960.
  • 2001 20th Century Masters - Millennium Collection: Le meilleur de Marvin Gaye, Vol 2 - les années 1970.
  • 2001 20th Century Masters - Millennium Collection: Le meilleur de Marvin Gaye Terrell Tammi
  • 2001 Les Duos complets
  • 2001 Love Songs: Greatest Duets
  • 2002 Love Songs: Ballads Chambre
  • 2002 Le meilleur de Marvin Gaye
  • 2004: Le meilleur de Marvin Gaye + DVD Live in Montreux

Deluxe Edition

rééditions Motown
  • 2001 Que se passe-(Deluxe Edition)
  • 2001 Let 's Get It On (Deluxe Edition)
  • 2003 Je vous veux (Deluxe Edition)
  • 2007: Dans notre vie?

notes

  1. ^ à b (FR) Marvin Gaye, sur AllMusic, Tous Media Network.
  2. ^ Archive ( "M"), ondarock.it. Récupéré le 4 mai 2017.
  3. ^ à b allmusic.com, http://www.allmusic.com/artist/marvin-gaye-mn0000316834/biography .
  4. ^ scaruffi.com, http://www.scaruffi.com/vol1/gaye.html .
  5. ^ rollingstone.com, http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-singers-of-all-time-19691231/marvin-gaye-20101202 .
  6. ^ rollingstone.com, http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-artists-of-all-time-19691231/marvin-gaye-20110420 .
  7. ^ article de la BBC
  8. ^ history.com, http://www.history.com/this-day-in-history/marvin-gaye-is-shot-and-killed-by-his-own-father .
  9. ^ à b c Marvin Gaye Prince de l'âme, ondarock.it. Récupéré le 4 mai 2017.
  10. ^ à b c Eddy Cilía, Encyclopédie Rock - 60 (Volume II), Arcanes, 2001, p. 133.
  11. ^ Eddy Cilía, Encyclopédie Rock - 70 (Volume III), Arcanes, 2001, p. 202-3.
  12. ^ Garofalo, pp. 261-262
  13. ^ ondarock.it, http://www.ondarock.it/pietremiliari/gaye_whats.htm .
  14. ^ discogs.com, http://www.discogs.com/Marvin-Gaye-Whats-Going-On/master/66631 .
  15. ^ rollingstone.com, http://www.rollingstone.com/music/artists/marvin-gaye/biography .
  16. ^ Les Immortels: La première Cinquante, sur Rolling Stone Edition 946, Rolling Stone.

D'autres projets

  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers Marvin Gaye
autorités de contrôle VIAF: (FR46946447 · LCCN: (FRn84164416 · ISNI: (FR0000 0000 8379 7238 · GND: (DE11929821X · BNF: (FRcb13894357k (Date)

Activité wiki récente

Aidez-nous à améliorer BooWiki
Commencez