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1leftarrow blue.svgArticle détaillé: Alessandro Manzoni.

Alessandro Manzoni Works
Portrait de Manzoni sénile

Le début de l'activité littéraire Alessandro Manzoni Il est remonte à la première décennie XIXe siècle.

del corpus Manzoni littéraire est donnée ci-dessous compte individuellement pour chaque travail.

index

Autoportrait (1801)

la sonnet autobiographique Il est inspiré du texte analogue Alfieri, miroir sublime de ladite veraci. Le poème a été écrit en Alfieri 1786, mais juste en 1801 il a été publié à Paris à Molini (dans le troisième volume de divers travaux) Et Milan pour les types de Pirotta et Maspero restant. avec Labouré je faisais face (Toujours de 1801) Foscolo et le poème de Manzoni est un célèbre triptyque de sonnets-portrait. Le texte du Notre a été publié beaucoup plus tard: en effet sorti 1878 sur Journal littéraire Turin, à travers le travail de Raffaello Barbiera[1]. A un front dédié à la description physique et morale est suivie par le Sirima, cadre déjà tout à fait exact et les ambitions des particularités de l'auteur, petrarchescamente attirés par la gloire littéraire, mais aussi timide et à l'abri de la haine ( « mépris, jamais la haine ») .

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A Francesco Lomonaco (1802)

l'exil dédié Lucan Francesco Lomonaco.

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Lorsque Musa (1802)

sonnet dans lequel Manzoni invoque l'aide de Clio, muse de l'histoire, afin qu'il puisse ouvrir la voie pour la gloire éternelle.

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A sa femme (1802)

Le sonnet, également connu sous le Si haut Pien et dédain en moi Sécuro, est dédié, selon la plupart des critiques, Luigina Visconti du marquis de San Vito, infatuation de jeunesse de Manzoni. Tomber amoureux de Luigina Visconti est la base de l'ode Qu'en est-il des pics cinzie, référence claire, dans le style et le contenu, tout 'Amica guéri Foscolo, dont le premier verset: « Que la mer » cavernes est clairement écho dans une composition de passage d'un encore en vie et se sentir ému par le jeune, naïf et ignorant qu'il devient, dans le sonnet Une femme aimée - Si, comme il semble, même ce poème est dédié à Luigina - une femme avec plus de détachement cher, comme si le temps avait ramené le sentiment dans les limites de la rationalité[2].

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dans la mort Carlo Imbonati (1805-1806)

Le couplage récemment à Paris, Manzoni mis en avant 242 vers héroïque du poème lâche Dans la mort de Carlo Imbonati. Le travail prend l'expédient de la vision, chère Varano et Monti, mais il manifeste son propre Weltanschauung (Worldview). Imbonati semble poète dans un rêve, donnant à ce dernier la possibilité d'éloges pour ses vertus, inconnu injustement à la plupart des gens. A l'intérieur du cadre est pas de place pour laudative hommage à Alfieri et Parini, où le poème est encore beaucoup. L'absence de références mythologiques, « curiosité pitoyable » pour le passage de la vie à la mort et l'adhésion à la réalité, constitue cependant une nouvelle étape vers la formation d'un style Manzoni, dont la spécificité ira se déterminer plus fortement dans des compositions matures[3]. À l'exception de l'annexe aux vis la Lomonaco, Dans la mort de Carlo Imbonati Manzoni est le premier ouvrage à paraître. Au début de 1806 l'éditeur Didot il a imprimé une centaine d'exemplaires à Paris, et quelques mois plus tard, il Destefanis produit un plus grand nombre de spécimens à Milan, accompagné d'une dédicace à Monti arbitrairement ajoutée par Pagani, qui a été la raison pour laquelle réprimandé par « auteur, qui a commencé ainsi à démontrer qu'il a lancé le chemin de la libération de l'imitation montiana. Dans tous les cas, ainsi que la publication du premier venu consensus: le poème a été salué par éphémérides littéraire et cuisinier sur revue italienne[4]. le poème Dans la mort de Carlo Imbonati Il est un document important poétique. Célèbres sont les versets « le saint Vrai / trahira jamais: et jamais dire un mot, / qui plauda au poste de vice ou la vertu simulée » (vv 212-214.), Avec laquelle le fantôme du comte marque le chemin du poète à travers qui peut « toucher une corde / ... ou ai, que si je tombe sur la pente, / Almen vrai: sur l'empreinte et leurs mensonges » (vv 203-205.). ici, la réel est la vérité raison et philosophie matrice illuministe; il est pas encore vrai foi, mais l'adjectif sacré Il lui donne un caractère solennel[5]. Une importance particulière est également l'intention de « était tombé sur l'empreinte », à savoir de réaliser l'identité stylistique et poétique.

A Parteneide

Manzoni avait mené à terme en 1810 un poème idyllique a commencé l'année précédente, A Parteneide, en réponse à la demande du poète danois Jens Baggesen, se sont réunis à Paris pour traduire son italien Parthenais, Il Fauriel après avoir édité la version française. Dans le poème du Baggesen idyllique, inspiré par un mythe alpin prédominestratagème vision poétique. La composition Manzoni, dans laquelle l'auteur motive poliment son refus parce qu'il a inspiré par un autre apparsagli de vision poétique dans les vallées bergamasques, il est un texte de négociation, mais sa valeur littéraire non négligeable: prendre note particulière est, au niveau sur le plan conceptuel, les versets 80-83, qui peut être comprise comme un espion de l'approche contemporaine de la pratique religieuse[6]:

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Les sermons (1802 - 1804)

Alessandro Manzoni Works
Manzoni dans un portrait de Giuseppe Molteni

la sermons - dont la succession chronologique est incertain[7] - chérirai la marque satirique ce Manzoni, comme le montre clairement le titre de la première, Panégyrique Trimalcione, modulé sur les vers de jour Parini et inspiré, dans le contenu, deux satires de Alfieri, le grand et la foule. De Trimalcione, sous dont les vêtements sont cachés nouveaux riches, ceux qui ont profité de la révolution pour atteindre économique, célébrer ironiquement sans scrupules les ancêtres « éminents » étant - des escrocs, des tueurs, des proxénètes, conteur - avec un style qui, par rapport au modèle Parini est beaucoup plus proche de la prose et veine du réalisme fort, ce qui suggère la sermons de Gasparo Gozzi.

D'autre part, la seconde sermon, Contre versificateurs bonne affaire (ou de la poésie), Seulement il renforce l'impression d'un gozziano de référence, s'il est vrai qu'ils ont écrit trois essais dans lesquels remontent la figure du poète, qui ne cherche pas l'approbation du public, et pestait contre ceux qui pensent qu'ils peuvent publier un livre de poésie juste pour avoir mis en place deux versets, ou ceux qui croient qu'ils peuvent juger de la valeur d'un poème sans avoir les compétences. Ces thèmes sont présents dans Pour A. F. Seghezzi, Un ami et L'abbé A. Martinelli, retour dans le texte de Manzoni[8].

A Giovan Battista Pagani Il garde l'impression réaliste des deux autres sermons: Pour les versets 68-70, nous trouvons une véritable déclaration de temps poétique d'affirmer la primauté du béton et la dimension civile de l'art Manzoni, loin de toute forme d'abstraction: « Les faits et les coutumes / autres de ce que je me vois Coy / Talia nie Exprimez-vous ".

L'amour Delia, Enfin, est le parallèle entre la vie libertine de la mère de Delia, forcée à un mariage forcé et conjoint infidèle, et les mêmes attitudes de la fille, dans un contexte plus large dans lequel vous voulez condamner l'abus des poèmes et des attitudes amour qui opprimera les relations de couple.

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Poemetti

Le triomphe de la liberté (1801)

le poème Le triomphe de la liberté, composé de quatre chansons, il a été inspiré par La paix de Luneville, et révèle les sympathies de l'auteur de filorivoluzionarie, qui montre l'hostilité à la tyrannie, l'examen d'une série de héros anciens et contemporains - champions de la liberté et de l'amour du pays - en attaquant le souverain et le pape, et trahissant les influences stylistiques dont il a été discuté, en particulier ceux de Monti, a salué le travail dans le dernier verset:

« Je vous salue, Swan divine, brochettes qui tranchantes
de faire « vos poèmes et aiguillon qui passe
la foule vil qui bande le pied '

Au-delà des particularités stylistiques qui peut déjà être entrevu dans le filigrane, il semble important d'une coeval note avec laquelle Manzoni commentant le poème: « Je proteste ici et partout parler d'abus. Diffatti tout le monde peut voir que ce ne touche pas tous les principes que ce soit. En plus de l'Evangile de la mansuétude, le mépris des richesses et de commandement et s'accroche ici la cruauté, la cupidité des richesses et de contrôle ». La déclaration met ensuite en évidence l'adhésion

Les jeunes valeurs évangéliques, contester la réalisation concrète du pouvoir chez les hommes, laïcs et le clergé. Le sol était ainsi préparé pour la conversion depuis le début, comme dans sa jeunesse a prévalu rébellion contre les modèles éducatifs reçus et contre l'écart entre la morale chrétienne et la conduite réelle de la personne qui était censé représenter.

  • Il contribue à Wikisource Wiktionnaire: Il contient le texte intégral ou Le triomphe de la liberté

Adda (1803)

idyllique en 83 syllabes dédiée à lâche Vincenzo Monti, il avait rencontré récemment à Milan. ami Manzoni lui a envoyé une lettre; malgré l'excellent jugement reçu par Monti, l'auteur a publié l'ouvrage, qui est venu à la lumière seulement en 1875 grâce à G. Gallia.

Idylle le poète donne la parole à la rivière Adda, affluent Po, invitant les montagnes de passer du temps dans le calme d'une vallée et d'en tirer l'inspiration poétique. Rappelez-vous que le lac Pusiano Il a enlevé sa voix poétique Giuseppe Parini, mélangé avec Orazio la haute valeur morale de son travail.

  • Il contribue à Wikisource Wiktionnaire: Il contient le texte intégral ou Adda

Urania (1809)

Alessandro Manzoni Works
Portrait de jeune Manzoni

Poemetto composé de 358 hendécasyllabes lâche. Le titre fait allusion à l'un des muse, Patronne de l'astronomie et déjà inspiré le poète grec Pindare. Développer un thème typique du monde néo-classique, à savoir le passage de la barbarie à la civilisation que les hommes pour le travail des Muses (c. Musogonia de Vincenzo Monti et, quelques années plus tard, le poème inachevé Le Grazie de Ugo Foscolo).

Après la conversion (1810)

Hymnes Sacré (1812 - 1822)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Hymnes sacrés.

Le résultat de la conversion de Manzoni, les Hymnes sacrés sont des compositions dédiées aux principales célébrations de l'année liturgique. Le projet prévoyait douze Hymnes; En fait, il compose quatre Manzoni, publié en 1815: La Résurrection, Noël, La Passion, le nom de Marie. Le cinquième, Pentecôte, Après différents calculs a été publié en 1822. Bien que non inclus dans le programme de l'auteur en général, il est en retrait entre sacrés Hymnes et le fragment Le Noël de 1833 (Jour où il est mort de sa première femme, Enrichetta Blondel), Esquissée en deux étapes, puis abandonné 1835 (Manzoni note en bas: cecidere Manus, Je suis tombé des mains).

odes civile

Avril 1814 (1814-1821)

chanson inachevée, composée après la chute de Napoléon après Bataille de Leipzig et l'expulsion des Autrichiens d'Italie.

  • Il contribue à Wikisource Wiktionnaire: Il contient le texte intégral ou avril 1814

La proclamation de Rimini (1815)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Proclamation de Rimini.

chanson inachevée, qui exprime son soutien à l'appel Murat la lutte de tous les Italiens pour l'indépendance.

  • Il contribue à Wikisource Wiktionnaire: Il contient le texte intégral La proclamation de Rimini

Mars 1821 (1821)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: mars 1821.

Ode enthousiasme patriotique inspiré par l'émergence d'une intervention armée Carlo Alberto de Savoie. Cela n'a pas eu lieu alors et l'ode a été publié seulement 1848. Il contient une définition célèbre du concept de nation: un-bras, la langue, l'autel, / mémoire, le sang, le coeur (Vv.31-32).

  • Il contribue à Wikisource Wiktionnaire: Il contient le texte intégral mars 1821

5 May (1821)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Le 5 mai.
Alessandro Manzoni Works
Napoléon à Sainte-Hélène, un enregistrement qui montre une ode publiée en 1881

L'ode a été écrit par Alessandro Manzoni 1821 immédiatement après la mort de napoléon; dans le travail de l'écrivain met en avant les batailles et les entreprises empereur et la fragilité humaine et l'espérance en Dieu.

  • Il contribue à Wikisource Wiktionnaire: Il contient le texte intégral 5 mai

Épigrammes, des blagues et des compliments

La colère d'Apollon (1816)

La colère d'Apollon est une ode au caractère ludique écrit par Manzoni en 1816, au cours de la fureur de la controverse a suscité l'article de M.me De Stael « De la manière et l'utilité des traductions. » Dans cet article, l'écrivain français a dénoncé l'état de délabrement de la littérature italienne, toujours accrochée aux vieux modèles et les institutions des siècles, et a exhorté les intellectuels à se mettre à jour en traduisant les œuvres d'auteurs étrangers les plus représentatifs du nouveau climat culturel romantique. ODE imagine que le dieu Apollon descend de l'Olympe pour se venger sur le Lombard romantique, qui l'abandonner (métaphore pour le climat culturel milanais, ouvert à l'innovation et accueille le nouveau goût romantique).

tragédies

Alessandro Manzoni Works
studio Francesco Hayez pour la peinture Le comte de Carmagnola (1820)
Alessandro Manzoni Works
Tragédies et autres poèmes, 1827

Les tragédies ont Manzoniane 'l'inspiration historique et chrétienne et ont un caractère anti-héroïque, à-dire le manque d'individualité aristocratique caractères importants sont insérés dans les affaires du peuple. Dans les tragédies Manzoni rejette aristotéliciens unautés (En particulier ceux de la place et du temps) au nom de la liberté créatrice de l'écrivain préconisée par romance (Au sujet de l'auteur a écrit Lettre à M. Chauvet sur l'unité de temps et de lieu Dans la tragédie). Quant à la vision de l'histoire, par opposition opprimée-oppresseur, Manzoni est affecté par les idées de l'historien Augustin Thierry il a assisté à une Paris.

Le comte de Carmagnola (1816 - 1820)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Le comte de Carmagnola.

dédié à Fauriel, est précédée d'une préface au sujet des dramatiques et de l'utilisation des unités du chœur, coin, qui, sans être lié à la réalisation de l'action, ne peut pas constituer une parenthèse lyrique qui donne la parole aux sentiments de l'auteur en ôtant la tentation de parler la bouche des personnages, en laissant séparer la réalité historique des passions et l'imagination du poète. À cet égard, Foscolo Il a observé que, nécessairement, les personnages historiques d'une tragédie jamais proférer de tels discours et exécuter des actions n'a jamais eu lieu. Manzoni a également ajouté quelques informations historiques sur le sujet de la tragédie; dans l'introduction il prétendait l'innocence du comte, mais des études récentes ont confirmé le contraire.

Adelchi (1820 - 1822)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Adelchi (Manzoni).

Il raconte l'histoire de prince Adelchi et les événements qui ont précédé la chute de royaume lombard entre 772 et 774 (Ermengarde a été répudié 771).
Le thème principal est l'opposition entre les opprimés et les oppresseurs, qui relie le dilemme insoluble du protagoniste: « blesser ou patirlo ».
L'action est souvent lente et le dialogue stagnant, mais parfois monte au sommet du lyrisme, comme dans le fameux chœur du troisième acte (Depuis le moussue de atriums, l'effritement des trous) Et quatrième acte (tresses souples épars).

  • Il contribue à Wikisource Wiktionnaire: Il contient le texte intégral de 'Adelchi

Spartacus (1823)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Spartacus (drame).

Le projet permettrait d'étendre l'aspect historique dans le temps: après la Renaissance (Comte de Carmagnola) Et le 'haut Moyen Age (Adelchi), L'histoire de la révolte des esclaves dirigée par Spartacus à la fin de l'époque républicaine de Rome reconstruirait (du point de vue de la « humble ») un autre moment clé dans l'histoire de l'italien. On croit que la tragédie est laissée à l'état d'esquisse pour la maturation de l'idée du roman[9].

Les chœurs de tragédies

Les trois chœurs contenus dans les deux tragédies Manzoniane représentent une innovation technique ou plutôt un retour aux racines de la tragédie, dans le théâtre grec où le chœur avait une fonction très importante.

Dans retourne chœur Manzoni avec une valeur différente, il est plus une occasion de dialogue entre les personnages individuels avec la foule, mais plutôt un moment où l'auteur est étranger à la véritable récit proprement dit (le refrain, en fait, rien à ajouter à l'intrigue ) et présenter ses idées et son opinion sur ce qui se passe. Dans la préface Le comte de Carmagnola l'auteur écrit que les chœurs sont conçus « comme la personnification des « pensées morales qui inspire l'action, comme de » sentiments de l'organe poète qui parle au nom de toute l'humanité. » « Choirs ont l'avantage d'être sur l'ancienne difficulté. Ne pas l'action de déformation liée ne sera jamais la raison pour laquelle cela est décomposé et nous le modifier pour être enfin ils un autre avantage pour l'art parce que, en réservant le poète un coin où il peut se parler mêmes, ils diminuent la tentation de se faufiler dans l'action et de donner les personnages leurs propres sentiments. [....] Sans enquête si ces Cori pourrait jamais être apte à jouer, je propose seulement qu'ils sont destinés à être lus ".

Les mesures de solutions adoptées, à savoir l'utilisation des accrocheur et Isorhythmical vers parisillabi (la décasyllabe de Est bien entendu une trompette et deux fois senario de Depuis les atriums moussue - par des trous de tir) Ou en mètres avec des terminaisons proparoxytons sur les lignes impaires (tresses souples épars) Proposer une seconde liaison plus directe avec les livrets d 'opéra Italiens du début du XIXe siècle.

Coro de Le comte de Carmagnola (Acte II: Est bien entendu une trompette) (1819)
1er chœur dell 'Adelchi (Acte III: Depuis les atriums moussue - par des trous de tir) (1822)

Le poète commence par représenter les Italiens opprimées, l'angoisse de Longobardi vaincu et enfin la Franks gagnants et tous les opprimés, les gagnants et les perdants sont accomunanti par la même tristesse et de regret pour ce qu'ils ont perdu. Les moyens douloureux, dans lequel la chaleur de la bataille dans une paix se baisse injuste, entre spoliations et de l'oppression, fermé avec un accent désolé où le cristiano Manzoni ne voit pas l'horizon éclairé par la lumière de Dieu.

2ème choeur dell'Adelchi (Acte IV - Chœur Ermengarde: tresses souples Scattered) (1822)

fiction

Fermo et Lucia (1823)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Les Fiancés.
Alessandro Manzoni Works
édition frontispice « Quarantana » de Les Fiancés

Premier projet de Les Fiancés. Le travail a été écrit par Manzoni 1823 avec l'intention de créer officiellement le roman italien, cadre historique. En fait, après avoir lu dell 'Ivanhoé de Walter Scott, Manzoni a été fasciné par la façon dont vous pouvez communiquer les valeurs à la terre par des histoires définies dans une période déterminée. Cependant, le premier projet de fiancée, à savoir Fermo et Lucia (Noms provisoires des deux protagonistes), reste difficile, parce qu'il est trop long (l'édition définitive deux fois fiancée courant) et divagations sur les riches personnages historiques Manzoni a décidé d'inclure dans l'histoire, comme la figure de 'innomé (Dans le Fermo et Lucia sous le nom de « comte du sacré »), ou Nonne de Monza, cardinal Federigo Borromeo ou père Christopher. Le produit narratifs du travail à blocs, ce qui est quatre: la première avec la présentation de Fermo (futur Renzo Tramaglino), La seconde avec l'histoire de Lucia, la troisième avec l'histoire de la religieuse, et la dernière avec la description de la peste de Milan et la découverte du couple, après les affres souffert à cause de Don Rodrigo.
Le récit, bien situé dans la période 1628 et 1630, souffre beaucoup d'allusions involontaires par Manzoni mêmes faits de son temps, comme par exemple l'échec de mouvements révolutionnaires de 1820, et à cause de cette histoire, bien que la fin avec une fin heureuse, est décrite dans une clé très pessimiste. Un autre problème important de l'écriture est la langue, comme Manzoni est mis à écrire le premier roman italien avec une langue officielle et unifiée qui pourrait être compris par tous. Au lieu de cela il, comme des reproches ans après le premier projet, a utilisé un « mélange linguistique » comprenant divers dialectes de Lombardie, Francisé et latinismes.

Les Fiancés (1840 - 1842)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Les Fiancés.
Alessandro Manzoni Works
Illustration édition opéra « Quarantana », avec représenté Don Rodrigo et père Christopher

Le travail a été publié en deux éditions en 1827 et 1840. Dans le premier Manzoni corrigé tout dialecte et présent Lombard dans le récit, y compris en réduisant la excursus sur les personnages historiques. Le nom de Fermo est devenu celui de Renzo, et déjà de nombreux aspects des personnages connus changé aujourd'hui. Cependant Manzoni il y avait encore le problème de la langue unitaire et correcte. Il a choisi d'utiliser la florentin, va « se laver les vêtements 'Arno« Et 1840 Il a publié la dernière édition de Les Fiancés, ajoutant à la douzaine de pages d'illustrations pour mieux comprendre la masse des épisodes svolgimenti. Le livre est rapidement devenu partie intégrante de la littérature italienne.

Les thèmes sont présents dans le goût romantique, car ils concernent la Christianisme, mais en même temps de moule janséniste, comme Manzoni joue la religion catholique comme « éducateur », et surtout le message Dieu à trouver dans les choses et dans l'esprit des personnages. Pour Manzoni cette « révélation » ne se produit pas du tout, et il semble que l'esprit pur (les élus). Sur l'exemple de Innominato de conversion ici au moyen du stimulus de Lucia Mondella faire confiance en Dieu. L'épisode est central dans l'œuvre, puisque l'auteur est placé exactement au milieu du texte. D'autres personnages qui représentent l'Eglise sont le lâche Don Abbondio symbole de l'Eglise corrompue et provinciale, frère Christopher, symbole de l'Eglise humble et honnête, mais faible; Federigo Borromeo, symbole puissant de l'Eglise et honnête, et enfin Sœur Gertrude: la Nonne de Monza, symbole de l'Eglise puissante et corrompue.

Le choix le plus révolutionnaire de l'histoire Manzoni était de mettre en tant que protagoniste gens humbles et pauvres, à savoir les agriculteurs Renzo et Lucia, contrairement à ce qui avait été fait dans la littérature depuis des siècles: que l'inclusion des personnes riches et nobles comme la clé. Manzoni a vu l'âme des humbles valeurs purement positives et pures (comme il est prévu dans le canon romantique), puis un point tournant pour la masse la diffusion d'un message positif d'espoir quant à l'intégrité des valeurs morales.
Le dernier thème du roman est à la broche le Divin providence, ou "Provvida Bane" ( "Deus ex machina« L'histoire). En fait, la plupart des personnages de la confiance de l'histoire en Dieu et dans son travail, agissant sur les moyens impénétrables, que chaque individu, en fonction du bien qu'il a reçu au cours des événements, interprète à sa manière le travail de la Providence, comme Don Abbondio, qui y voit un choix pour Dieu en effaçant le monde cruel par la peste, ou Renzo et Lucia, qui reconnaissent en lui un mérite voulu par Dieu pour leur découverte et résultant dans le mariage.
Cependant Manzoni voit Providence quelque chose de très positif et, en fonction de son adhésion aux théories jansénisme, le dernier chapitre de l'histoire décrit comment les protagonistes, bien que la fin soit heureuse après tant de malheurs passés, sont conscients de la cruauté de la vie et la façon dont ils doivent apprendre à faire face au malheur, faisant confiance à leurs valeurs et dans l'espoir qu'un corps supérieur et pur comme Dieu peut les aider pendant le travail.

Non-fiction

poétique

Préface au comte de Carmagnola

Premier essai de la théorie littéraire écrite entre 1816 et 1819. Il exprime une description précise des innovations introduites dans la tragédie. En particulier, Manzoni explique la fonction assignée au chœur, comme « coin » où l'auteur peut parler « dans sa personne » pour porter des jugements ou des commentaires sur la façon dont l'action scénique proposée. Dans ce véritable abandon de la fonction que le chœur avait dans la tragédie grecque, où il était un vrai caractère collectif.

Lettre à M. Chauvet sur l'unité de temps et de lieu Dans la tragédie (1820)
Alessandro Manzoni Works
Aristote, critiqué par le Manzoni Lettre à M. Chauvet, qui il a expliqué que pour former la tragédie moderne, nous ne suivons plus les « aristotélicienne », unautés qu'un spectacle prescripteurs aurait duré plus d'une journée. Manzoni, avec l'intention de représenter des histoires vraies et crédibles, est le premier Italien à se détacher de ces règles et de respecter les pratiques des autres auteurs étrangers, tels que Shakespeare

montre ici des idées qu'il avait montré dans les premiers écrits de poésie: le préface la tragédie Le comte de Carmagnola, la Matériaux esthétiques et quelques notes pour un discours intitulé De la moralité des œuvres tragiques, puis fusionné en partie préface. La lettre argumente contre la conception de la tragédie classique, à tous les principes énoncer fondamentaux de sa poétique. M. Chauvet était un critique qui a dénoncé le manque de aristotéliciens il unautés Le comte de Carmagnola. L'un des grands principes du classicisme tragique est celle de trois unités: unité de temps, unité de lieu, unité d'action. Ils devaient assurer la vraisemblance de mettre en scène un certain nombre d'événements et de lieux dans le temps et l'espace, empêché le lecteur à identifier l'action. Manzoni admet la nécessité d'une unité d'action, comme organique et non-unicité de l'action, mais refuse les deux autres unités, qui selon lui sont contrainte absurde car imposer une concentration arbitraire des événements qui ont lieu dans différents temps et lieux, si opposé à la vraisemblance. En outre, si le sujet est historique, condenser les passions qui ont une longue genèse contredisent la probabilité. Manzoni ne rejette pas ainsi les unités pour donner libre cours à l'imagination, mais de garantir la vérité, à la base de l'ancien système, le modèle opposé à celui de la tragédie classique. Les unités obligées d'inventer, tandis que les essences de la passion ne consiste pas à inventer les faits, ce qui est le plus facile et le plus insignifiant qui existe dans le travail de l'esprit.

Ce problème affecte également la relation entre l'histoire et la poésie, qui doit avoir, à la fois, que l'objet réel. Mais alors que la tâche de l'histoire est de clarifier les faits objectivement, la tâche de la poésie est à pair au bas des événements dont l'histoire est traversé uniquement la substance externe, ou d'examiner et Intuit les sentiments et les personnalités des personnages historiques, la « battement de coeur éternel de l'humanité qui éclaire de l'intérieur des personnages et des événements. La recherche de la vérité est au centre de sa réflexion sur la littérature. Il conclut qu'il existe une relation intime entre la poésie historique et intime, ou de la profondeur psychologique de la réalité. La vérité artistique n'exclut pas l'historique, mais approfondit. Le poète peut inventer des faits secondaires, mais aussi cette invention ne modifie en rien la réalité historique. Cela permet Manzoni de détourner l'attention des puissants (les protagonistes des tragédies) aux humbles (dont l'histoire ne parle pas). Nous trouvons au milieu du roman deux personnages fictifs, humbles, agissant en arrière-plan d'un contexte historique très bien défini. Si oui cherche l'historien réel, à savoir les faits et leurs causes, la recherche d'un poète plutôt probable, dire les sentiments secrets des protagonistes des faits, leurs angoisses morales, leur humanité complexe.

Un autre problème qui en résulte est celle de la morale de l'art. La morale et la vérité ont toujours été l'auteur du centre d'enquête. Il y a la possibilité de représenter le mal. En vérité, il est si grand intérêt qui peut conduire à considérer, même si elle produit une horreur inévitable. Il doit alors être représenté, même si la représentation de l'objet est mal, mais l'artiste devra traiter le sujet afin de faire une impression avec la mode et bien si l'impression de dégoût et de l'aversion, puis le poète a bien fait, puisque l'art est moral et instructif. Il est en partageant les passions et les illusions des personnages que vous testez le plus haut degré d'émotion, mais au contraire, augmente au-dessus de ces passions pour les juger et de les dominer, qui développe un idéal de justice. Le poète atteint son but si elle suscite idée de la morale dans le lecteur.

L'auteur élargit la discussion sur l'opportunité de représenter l'amour. Il dit qu'il ya trop souvent est trop d'amour dans les romans et les tragédies.

lettre sur la romance à Cesare D'Azeglio Marchese (1823)

Il est divisé en deux parties: on argumente ouvertement contre les classicistes ( « Pour les romantiques est impossible de parler du faux reconnu pour la seule raison que d'autres ont estimé vrai, qui classicistes élever la mythologie opposent sera à nu la poésie des images [...] « ​​); dans la deuxième partie Manzoni offre des idées sur la romance, un examen critique de nouvelles théories et défend avec une formule synthétique qui met « Le bénéfice par commande, le vrai sujet et intéressant pour un demi. »

  • Il contribue à Wikisource Wiktionnaire: Il contient le texte intégral ou Lettre au sujet de roman Cesare D'Azeglio
Du roman historique, et généralement de l « histoire des compositions mixtes et l'invention (1830)

Dans ce discours Manzoni les idées qui ont soutenu la Lettre à M. Chauvet sur l'unité de temps et de lieu Dans la tragédie. Taux négatif tous les travaux ne se fonde pas exclusivement sur le vrai (y compris donc son roman) et reconnaît que une légitimité morale à l'historiographie.

invention (1850)

Le dialogue dans lequel Manzoni dit que l'écrivain ne pas « créer » ou « inventent » quoi que ce soit, mais simplement essayer de représenter honnêtement la réalité créée par Dieu.

historiographie

Discours sur certains points de l'histoire lombarde en Italie (1822)

Le résultat de la recherche historique pour l'écriture de 'Adelchi. Cette période de l'âge des ténèbres (huitième siècle Apr. J.-C.) était peu connue et a été discuté sur la validité ou non de l'acte de Le pape Adrien Ier qui il avait demandé l'aide de Carlo Magno et son armée contre les ambitions expansionnistes de Longobardi. Si elle a prouvé la fusion réussie entre les Lombards et les Latins (les habitants de l'Italie), le choix du pape aurait été contraire au bien de la population italienne. S'il est apparu que les Lombards étaient encore les oppresseurs Latins, la conquête par Charlemagne aurait un sens différent.

Manzoni a consulté de nombreux documents, dont il a retiré la conviction que les deux peuples étrangers étaient considérés comme des oppresseurs contre les Latins.

déclaration importante de l'essai est la reconnaissance du fait que dans l'historiographie des humbles, les opprimés ont pas leur place, et que « toute une multitude passe par la vie, sur ses terres, sans laisser de traces. »

  • Il contribue à Wikisource Wiktionnaire: Il contient le texte intégral ou Discours sur certains points de l'histoire lombarde en Italie
Histoire de la colonne infâme (1840)
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Histoire de la colonne infâme.
Alessandro Manzoni Works
La plaque a été placée à la colonne Infâme. Milan, Castello Sforzesco.

Publié en 1840 en annexe « Les Fiancés », l'analyse et le travail discute la procédure d'un procès de deux épandeurs présumés. L'enquête, qui a été fait usage de la torture, elle est venue à un jugement de culpabilité évidente. Les deux accusés ont été mis à mort et leurs maisons détruites. Sur le site des maisons, il a été érigé une colonne il se rappela l'incident (d'où le titre).

Dans ce texte, Manzoni développe un argument serré qui comprend sa formation lumières et la conception chrétienne.

La Révolution française de 1789 et la Révolution italienne de 1859: essai comparatif (1889)

Le travail, qui a commencé dans les années 1862-1864, est restée inachevée et a été publié à titre posthume. Dans ce document Manzoni destiné à montrer que la Révolution française avait mis en place l'oppression du pays sous le nom de la liberté.

« Et aussi, elle a cessé la Terreur proprement dite, l'oppression continue de cela, à un moindre degré et sous diverses formes, mais pour un espace plus de temps à la pratique de son empire du mal. »

morale

Observations sur la morale catholique (1819)

Manzoni dans cet essai discute et réfute la thèse Sismonde de Sismondi en Histoire des républiques italiennes au Moyen Age. Sismondi a fait valoir que la morale catholique avait provoqué le déclin politique de l'Italie; Manzoni dit prouvant, basée sur l'enseignement de l'Evangile, que la morale chrétienne est la source de tous les choix positifs dans les domaines politique et social.

Lettre à Victor Cousin (1828 - 1830)

Unfinished sur le problème de la 'autorité, adressée Victor cousin, l'un des leaders du restauration en France.

linguistique

Sentir de masse (1835-1836)

Un court traité dans lequel il défend l'utilisation de la langue vivante contre les accusations de puristes se déplace au roman Marco Visconti de Tommaso Grossi.

Sur la langue italienne (1846)

lettre à Giacinto Carena écrit à l'occasion de la publication de la première partie de Manuel de mots attenenti à plusieurs arts, pour certains métiers dans les choses domestiques et d'autres dans l'usage commun.

  • Il contribue à Wikisource Wiktionnaire: Il contient le texte intégral lettre à Giacinto Carena
Essai sur le vocabulaire italien, selon la coutume de Florence (1856)

Allongée en collaboration avec l'écrivain florentin Gino Capponi; Il se connecte à la croyance que la Toscane parlé devrait devenir la langue italienne.

De l'unité de la langue et des moyens de diffusion (1868)

Rapport au ministre de l'éducation Broglio centrée sur la relation entre la langue et de la nation. Critical Edition moderne: Alessandro Manzoni, De l'unité de la langue et des moyens de diffusion - édition critique des ms. Varia 30 de la Bibliothèque royale de Turin sous la direction de C. Marazzini et L. Maconi, avec deux notes de G. Giacobello et Bernard F. Malaguzzi, De l'unité du langage et des moyens de la faire connaître, Castel Guelfo di Bologna, Imago - Dante Alighieri 2011.

Autour du livre "De vulgari eloquentia« Dante (1868)
Alessandro Manzoni Works
Portrait de Manzoni sénile

Lettre à Ruggero Bonghi où dit Manzoni que dans le livre De la parole Vulgari n'est pas d'une langue, ni italienne, ni aucun autre, ou que le texte de Dante, cité par beaucoup, et non lu par presque tout le monde, bien que livre bien petite taille, juste parler la langue de la poésie, en effet d'une espèce particulière de la poésie. Manzoni entre autres confirme cette découverte devient forte opinion que dans la vie de Boccaccio de Dante écrit: a écrit un livret en prose latine, qui a intitulé De Vulgari Eloquentia, où Il avait l'intention de donner l'enseignement à qui imprender voulait, dire la rime. Enfin accusation Manzoni Gian Giorgio Trissino il est cité ce passage de Boccaccio, mais en omettant méfait maigre les derniers mots où il avait l'intention de donner l'enseignement à qui imprender voulait, en disant en rimes afin d'obtenir l'œuvre de Dante dans la quinzième affirmation sur la langue, alors qu'en réalité, Dante était si loin de la pensée d'une langue italienne dans la composition du livre en question[10].

Autour de vocabulaire (1868)

Lettre à Ruggero Bonghi.

  • Il contribue à Wikisource Wiktionnaire: Il contient le texte intégral ou Lettre à Ruggero Bonghi autour de vocabulaire
Lettre au marquis Alfonso Casanova Valley (1871)

Ils expriment les raisons qui ont conduit à la dernière révision linguistique de Manzoni Les Fiancés.

Il est resté inachevé De la langue italienne écrite par ceux-ci, dans la langue du roman dans lequel Manzoni voulait traiter analytiquement le problème linguistique de l'unité.

notes

  1. ^ G. Tellini, Manzoni, Rome, Salerne, 2007, pp. 52-53
  2. ^ L. Tonelli, cit., P. 25-26
  3. ^ L. Tonelli, cit., P. 50-55
  4. ^ L'examen de Vincenzo Cuoco, le 3 Avril, peut être lu en V. Cuoco, Écrits divers, Bari 1924, I, p. 265-266
  5. ^ A. Juge, G. Bruni, Les problèmes et les écrivains de la littérature italienne, Pearson, vol 1978. III, le premier volume, p. 263, Pearson
  6. ^ A. Giordano, cit., P. 75-77
  7. ^ Les critiques ont proposé dans le temps tout type d'ordre chronologique, mais la question est de peu d'importance, comme les compositions très similaires dans l'esprit et le style
  8. ^ L. Tonelli, cit., P. 41 et suiv.
  9. ^ Lanfranco Caretti, Manzoni.Ideologia et le style, Einaudi, Torino 1974
  10. ^ Alessandro Manzoni, Lettre à Ruggero Bonghi autour du livre De la parole Vulgari de Dante Alighieri

bibliographie

  • Alessandro Manzoni, fiancée, Milano, Hoepli, 1905. Récupéré le 1er Avril ici à 2015.
  • Alessandro Manzoni, travaux, Ricciardi, Milano-Napoli, 1953.
  • Luper, Cataldi, Marchiani, L'écriture et l'interprétation, vol.4 / 2, Palumbo, 1997.
  • S. S. Nigro, Le tabac-Don Lisander, Einaudi, 1996.

liens externes