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Let It Be
artiste les Beatles
art album studio
publication 8 mai 1970
durée 35:13
disques 1
traces 12
sexe rock[1]
Pop rock[1]
Rock and roll[1]
Hard rock[1]
étiquette apple records
producteur George Martin et Phil Spector
inscription 2 janvier à 31 janvier 1969
certifications
disques d'or 2
disques de platine 4
Les Beatles - Histoire
précédent album
Abbey Road
(1969)
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Avis de professionnels
examen résultats
AllMusic 4,5 / 5 étoilesLet It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)[1]
OndaRock 7/10 étoilesLet It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)
Piero Scaruffi 4/10 étoilesLet It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)Let It Be (L'album des Beatles)

Let It Be est la onzième et dernière album dans la discographie anglaise de la bande britannique les Beatles. Posté le 8 mai, 1970[2], le disque a vu la lumière après, le précédent 10 Avril, le groupe avait déjà officialisé sa propre dissolution. Enregistré d'abord presque en direct en Mars 1970, l'album a été confié entre les mains du producteur Phil Spector[3] qui a pris soin du mélange et que, avec l'ajout de chœurs et parties d'orchestre, il a changé certaines parties du résultat final[4]. le magazine Rolling Stone Elle l'a placé dans 2012 au lieu de 392º liste des 500 plus grands albums[5]

le disque

disque Genesis

Bien qu'il a enregistré presque entièrement lors des sessions précédentes à celles des Abbey Road, Leur dernier album sorti en 1969[6], l'album Let It Be Il a été mis sur le marché que plus tard, en 1970.

La date d'inspiration d'origine à 45s Hey Jude/révolution et le rapport videoclip tir promotionnel le 4 Septembre 1968, dirigé par Michael Lindsay-Hogg à Twickenham pose des études[7]; à cette occasion, le groupe aurait à jouer devant un nombre limité d'invités choisis, mais le Le bouche à oreille il a convoqué un public beaucoup plus grand que prévu que assiepò presque en contact avec les musiciens tandis que ceux-ci ont été prises lors de séries de tests de Hey Jude. Cette situation a suscité l'enthousiasme dans le groupe pour les performances live et le désir de se produire de nouveau un concert[8]. Le projet - conçu initialement sous le titre Get Back - il a été conçu par Paul McCartney, Peut-être le plus actif et poli à ce stade de la vie du groupe, comme une reprise de cette empreinte rock et l'approche vivre qui les caractérisait au début de leur carrière: un « retour aux origines », et non seulement en termes de musique[9].

L'idée de base était que - comme le premier disque, S'il vous plaît Please Me, enregistré en une seule session de douze heures en 1962 - les Beatles devaient abandonner les instruments électroniques et overdubs au profit des enregistrements en directe[10].

Les sessions d'enregistrement

Donc, comme l'intention de Paul McCartney, pendant les séances d'enregistrement entre 2 et 31 Janvier 1969 à Twickenham studios avant, et Savile Row plus tard, les Beatles se sont réunis pour tenter de revenir à l'attitude de leurs débuts rock[11].

Au cours des essais, ce qui aurait dû être l'événement vivre Final - rejeté les propositions pour un concert dans un théâtre romain en Afrique ou un spectacle sur un bateau en Méditerranée en raison de l'opposition de George Harrison (contrairement aux concerts[12]) Et Ringo Starr (qui voulait pas entendre parler de quitter l'Angleterre pour l'Afrique en raison de ses intolérances alimentaires)[13] - a réalisé des performances qui a eu lieu le 30 Janvier, 1969 sur le toit de Savile Row, le quartier général d'Apple, l'étiquette appartenant par les Beatles eux-mêmes[14].

Le mois de la preuve a été enregistré par deux caméras qui étaient censés filmer en continu le processus créatif de la bande. Ces enregistrements sont éclairantes sur le groupe de malaise interne[15]. Entre autres choses, nous le voyons comme George Harrison se sentait fort malaise à ne pas voir sérieusement considéré ses compositions et sa contribution[16] au point de méditer pour former un groupe de sa propre avec Eric Clapton; Paul McCartney a estimé qu'il devrait, cependant, aller de l'avant et éviter la rupture définitive proposant la formation qui guident[17].

Pendant les essais, Harrison a quitté temporairement la bande suite à une dispute avec McCartney[18]; la reprise du projet a été possible qu'à la condition qu'ils ont déplacé les sessions des studios de cinéma étroites Twickenham à la plus sereine de Savile Row[19] en plus de l'abandon de tout projet de spectacles en direct; feu George a cependant le concert sur le toit[12].

En même temps, il a ajouté aux quatre claviériste jazz Billy Preston que le groupe avait rencontré au début des années soixante à Hambourg. Ce fut le même George Harrison d'impliquer, en partie pour éviter les querelles qui ont continué à être dans le groupe, mais aussi pour des raisons purement techniques: la décision d'éviter de trop souvent gravures nécessaires pour avoir un autre instrumentiste: la contribution Preston il a servi à calmer les esprits et de retarder la rupture définitive du groupe[20].

La couverture que vous aviez l'intention d'utiliser pour le projet Get Back Elle a été prise au même endroit (le bâtiment EMI) où il avait été pris l'un de leur premier album, S'il vous plaît Please Me, afin de mettre l'accent sur le « retour à l'essentiel. » La photo, ainsi que d'une autre photo de 1962, il est apparu sur la couverture des deux collections The Blue Album et The Red Album[21].

Une partie de Get Back sessions (Aussi appelé Let It Be Sessions) Il a ensuite été distribué parmi les collectionneurs et est devenu la principale source de matériel pour les Beatles bootlegs[22]. En 2000, le Dossiers Yellow Dog, label spécialisé dans bootleg a publié Au jour le jour, une série de 38 CD contenant tous les enregistrements complets effectués au cours de ces sessions[23].

la publication

Let It Be (L'album des Beatles)
le fabricant Phil Spector

Une fois enregistré toutes les nouvelles chansons, les Beatles, satisfait du résultat, au début de Mars a quitté le mélange des traces d'ingénieur de EMI Glyn Johns[24], que le 28 mai a présenté un acétate de groupe, maintenant désintéresser du projet, abandonné la proposition[25][26]; alors les dossiers ont été confiés au producteur américain Phil Spector, célèbre pour son « mur du son » qu'il a décidé d'appliquer ses méthodes, avec un poste prononcé[27]. Ce fut la cause d'un autre litige au sein du groupe: McCartney a vu publié le disque avec certaines de ses chansons modifiées (en particulier La route longue et sinueuse qui était en fait modifié par Spector avec l'ajout des violons et des chœurs célestes), l'envoyant dans une rage[28] (Bien qu'il faut dire que dans les concerts des années suivantes McCartney a joué la chanson en suivant l'arrangement décidé par Spector[29]). L'album, cependant, a été publié le 8 mai 1970, maintenant le groupe n'existait plus[30]. L'édition du disque de luxe, Il a été combiné avec un volume de luxe avec des textes et de belles images de Ethan Russel[31].

18 Novembre 2003 a été publié la version remixée de l'album intitulé Let It Be ... Nue contenant également des chansons inédites[32]. Dans les intentions de Paul McCartney, elle devrait être plus en harmonie avec le projet initial[33]. En plus de différents mélanges de plusieurs chansons ont été éliminées Dig It et Maggie Mae, et en ajoutant à leur place Do not Let Me Down[32].

les chansons

Deux d'entre nous

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Deux d'entre nous (chanson).
Let It Be (L'album des Beatles)
Linda Eastman et Paul McCartney, 1976

De atmosphères qui font écho dans la chanson, il semblerait que John et Paul, à la fois à la guitare acoustique et duo vocal, ils avaient retrouvé une nouvelle harmonie, prêt à appareiller pour des moments adolescents de Liverpool quinze ans avant[34]. Mark Hertsgaard fait valoir de manière plausible que certains passages du texte aborde les expériences ensemble par les deux musiciens[35]. Les « deux » des paroles sont Paul et Linda Eastman. C'est elle qui le confirmer, ajoutant que la composition a été écrit par Paul dans la voiture, dans un après-midi de détente où ils avaient laissé derrière eux les rythmes londoniens pour plonger dans la nature[36].

La performance, intitulée Sur le chemin du retour pendant les travaux de studio de gravure, il a été réalisé dans le style de Everly Brothers[37] et enregistré les jours 24, 25 et 31 janvier. Introduit par la voix de John annonçant: « Je creuse un Pygmée», par Charles Hawtrey et le sida sourds ... La première phase, en cui Doris obtient son avoine! », La bande finale est comparée à la première tentative, plus décisives et confiant dans les en-têtes et des percussions Ringo[38] et il ne semble pas avoir overdubs, respectant ainsi l'accord initial proposé conjointement par Paul et John que, contrairement au passé, le nouvel album serait « honnête » et non « son tours », un retour à leur groupe de racines de rock'n roll[39].

Avec la licence originale Sur le chemin du retour, la chanson, destiné à être sorti en single sur le label Apple, a été produit par Paul McCartney et l'exécuter était le trio Mortimer Peter Asher avait trouvé à New York. Pour des raisons inconnues, le projet n'a jamais été réalisé[40].

Dig a Pony

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Dig a Pony.

Le texte de Dig a Pony John, qui a constamment changé comme ils ont procédé enregistrements (aussi le titre était à l'origine Tout ce que je veux Is You), Et dont la version finale a été celle enregistrée dans performance sur la terrasse du bâtiment Savile Row qui abritait les studios d'Apple. Comme dans des circonstances antérieures, l'auteur a exprimé son mécontentement avec leur chanson appelant « autre junk »[41].

À travers l'univers

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Across the Universe (chanson).
Let It Be (L'album des Beatles)
La version du disque pour le WWF

La chanson a été composée par Lennon et enregistré en Février 1968. L'auteur espère pouvoir être publié en un seul[42], mais il a été préféré Lady Madonna Paul, et la bande de À travers l'univers Il a été mis en veilleuse et plus tard offert pour un disque de charité WWF[43].

La pièce coule comme d'autres dans la maison de John Kenwood, dans un moment entre la veille et le sommeil et après le dernier épisode de tension avec sa femme Cynthia[44]. Lennon est un rappel que dans ces moments-là, il a été emporté par un flot de mots formé par un extraordinaire mètres et inimitables qui l'ont forcé à se lever et descendre afin de le fixer par écrit[45]. Le texte ajouté l'expression "Jai Guru Dev" ( "Vive le Guru Dev"), peine à répondre aux disciples de Maharishi utilisé comme un message d'accueil en conformité avec Dev, la swami gourou[46].

L'histoire mouvementée de la chanson a continué pendant plus de deux ans. Le 4 Février, 1968 est sans grava la base et les outils ont été soumis à des traitements sonores, puis la bande traitée par des coupes et cousaient était prêt à voix overdubbed par et est sorti un morceau « d'une grande beauté »[47][48]. Il, cependant, a constaté que les voix féminines étaient nécessaires et pourquoi vous avez recruté deux jeunes fans, Gayleen Pease et Lizzie brésilien Bravo, pour couvrir les parties en vers « Le Rien ne va changer mon monde »[49]. Le 8 du même mois John voulait remplir quelques étapes avec mellotron, mais pas satisfait des résultats passés du travail à George Martin sur son piano. Cependant, les deux versions instrumentales décevants ont tourné et ont couru à une guitare jouée par John, et l'auteur, pas encore tout à fait convaincu, a décidé d'arrimer À travers l'univers attendant des moments différents, céder la place à Lady Madonna et La lumière intérieure comme A et le côté B de la sortie unique. Après plusieurs mois de décantation, la bande a été prise pour être placé dans la galerie dans le processus d'assemblage. Le 2 Octobre 1969 sous la direction de George Martin dans les studios Abbey Road la pièce a été truffé d'effets sonores gazouillis des oiseaux et des insectes qui bourdonnent, et la bande a été accélérée. Trois mois plus tard, l'ingénieur Glyn Johns retravaillé la chanson et de vouloir divulguer en harmonie avec l'atmosphère des autres gravures Get Back Il a éliminé les parties chorales féminines et les Beatles eux-mêmes, et également supprimé les effets sonores. La version finale qui correspond sur le disque Let It Be est l'œuvre de Phil Spector, qui, le 1er Avril - ainsi que des chœurs - overdubbed cordes, cuivres et percussions, joué par un total de cinquante musiciens[50].

sur À travers l'univers le jugement des critiques ont été divisés. Lewisohn considère « une belle chanson, réfléchi et philosophique », un « chant superbe try '[47]. A l'inverse, l'auteur Ian MacDonald parle avec «ses prétentions amorphes et la mélodie indolent [qui] sont trop évidemment le résultat d'un acide grandiloquence induit et adouci que par l'épuisement « Et si caustique conclut: ». Jusqu'à c'était était un Beatle, Lennon avait rarement le péché de l'ennui. Avec cette chanson, il a fait une exception non désirée "[51]. Il convient de noter que Lewisohn fait référence à la version originale de Février 1968 alors que ceux de « l'apathie insipides de la chanson » formulée par MacDonald est par rapport au produit fini qui est sorti la troisième piste sur l'album.

Je Me Mine

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Je Me Mine.
Let It Be (L'album des Beatles)
Le symbole de la 'OM

dans la mélodie valse inspirée par une fanfare autrichienne télévisée[42], Il a un titre apparemment non-sens mais qui comprend l'un des piliers de la philosophie indienne avec laquelle George Harrison a acquis de plus en plus familier. Individualisme - que « je » ai, qui appartient à « moi », qui est « mon » - qui vous empêche d'atteindre la conscience cosmique dans laquelle il n'y a pas « ego »[52].

Ce fut chronologiquement la dernière chanson des Beatles sur laquelle les techniciens ont travaillé sur l'ensemble dans le studio. Le 3 Janvier 1970 (Let It Be comprend donc le matériel enregistré sur une période de deux ans), la bande d'enregistrement 16 a été décrété le meilleur et il est overdubbed piano et guitare (à la fois électrique), des voix, un organe et une autre guitare. Le 2 Avril - après l'ajout de cordes et chœurs de la veille - Spector Il descendit de cheval et remontèrent copié la chanson, dilatant d'environ 50 secondes[2].

Dig It

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Dig It (The Beatles).

Il est un fragment d'une longue bœuf sur la base des trois accords d'une harmonique classique et où Lennon approche soudaine du texte libre association d'idées[53].

Enregistré en deux dates, la gravure du 24 Janvier 1969, fortement électrifiée, a été mis de côté et il vient à nous seule voix qui annonce John puérile « Cela a été 'Can You Dig It', par Georgie Wood. Et maintenant, nous aimerions faire «Hark Comment les Anges"[54] (« Cela a été 'Can You Dig It', Georgie Wood. Maintenant, nous aimerions jouer 'Hark Comment les Anges "), Paragraphe monté dans la file d'attente pour connecter la pièce à usiner à l'autre Let It Be.

Parmi les voix de fond enregistrées deux jours plus tard et qui travaille aussi Heather, la fille de six ans Linda Eastman, à la suite d'un hommage Lennon contre Bob Dylan (Comme un Rolling Stone) Sont rassemblés au premier plan des acronymes et des noms dénoyautées sans aucun lien logique: FBI, la CIA, la BBC, B.B. roi, Doris Day et Matt Busby, ancien entraîneur de Manchester United depuis 1945.

Let It Be

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Let It Be (Les Beatles single).

Croit sortir un hymne à la religion à cause du titre, l'invocation à « Mère Marie » (Identifié par le Vergine Maria), De la structure et des accords évangéliques organes Billy Preston[55], il est en fait la reconstitution par Paul - comme il l'avait fait à Lennon Julia la blanc album - de sa mère qui est morte quand l'auteur avait quatorze ans. Paul lui-même fait remarquer que, à cette époque très difficile sous le profil émotionnel et professionnel, une nuit, il avait un rêve apaisant où il a rencontré sa mère Mary Mohin[56].

Les enregistrements de pièces ont été faites le 25 et le 31 Janvier 1969 et se sont avérés être le meilleur de la bande 25, sur lequel ont été quelques overdubs. La pièce a ensuite été 30 Avril à prendre des studios Abbey Road, et dans cette session George overdubbed le solo de guitare. Huit mois plus tard, le 4 Janvier 1970 Let It Be a été réenregistrée et ont des cornes overdubbed et cordes (mixte faible et donc pas facilement perceptible dans la version du single[57]) Alors que la version de l'album, le solo de guitare du 30 Avril (qui serait laissée à l'individu) serait remplacé par George ligne gravée en Janvier. Cette session a été la dernière expérience musicale des Beatles en tant que groupe dans un studio d'enregistrement.

Maggie Mae

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Maggie Mae (chanson).

Maggie Mae (Par ailleurs la version d'orthographe Maggie May[58]) Avait une raison traditionnelle qui appartenait à l'histoire maritime du port de Liverpool jusqu'à ce que les jours des voiliers, lorsque Lime Street était plein de pubs et grouillant avec des prostituées et l'un d'eux, Maggie May, était devenu légendaire, non seulement dans la région port[59]. La mélodie descendait de Darling, Nellie Gray, un chanson ménestrel écrit au milieu du XIXe siècle par le compositeur américain Benjamin Russell Hanby, et en 1957 le groupe skiffle Les Vipers avaient repris et interprété dans la version plus connue par Lennon et McCartney[60]. Les Beatles avaient récupéré ce fragment de la mémoire collective de la ville au début de leur carrière musicale[61], l'exécution de l'étape de chauffage de la première performance vivre[53].

L'album apparaît une section d'une quarantaine de secondes de la chanson, enregistrée en une seule fois 24 Janvier 1969. La composition est créditée à quatre Beatles et entre refrains et une courte ligne de guitare, la pièce ferme un côté disque.

J'ai un sentiment

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: J'ai un sentiment.

L'enveloppe de ce passage repose principalement sur deux accords reflète celle de Une journée dans la vie. Alors, comment est chef-d'œuvre Sgt Pepper Il est formé par les parties initiales et finales de John qui entourent la partie médiane de Paul, en J'ai un sentiment la structure de support est McCartney, Paul sont la première et la dernière partie, et dans le segment moyen unique Tout le monde a un disque Année, Lennon avait si intitulé par rapport à ses derniers événements personnels désagréables: dans l'espace de quarante jours des mois d'Octobre et Novembre 1968 Lennon avait été arrêté et emprisonné pour possession de drogue, avait officiellement divorcé Cynthia Powell, et Yoko Ono, enceinte de John, dans un état avancé de la grossesse avait fait une fausse couche[62].

Comme avec d'autres chansons pour l'album Get Back (Projet puis mis de côté), le début des enregistrements remonte au 22 Janvier 1969. Tourné en studio le 24, 27 et 28, la chanson a été produite vivre Deux versions 30 janvier - le jour Concert sur le toit - et mélange la version finale a été faite 5 Février suivant[63].

Celui Après 909

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Après un 909.

Rock rugueux et éblouissant[64], Il utilise la disposition du duo vocal Lennon / McCartney Retour à la détermination années de Hambourg[65]. Celui Après 909 (Parfois appelé Après un 909) A été écrit en 1957 par Lennon et McCartney (bien que ce soit surtout il fonctionne John) sous l'influence de rock'n roll de Chuck Berry et il était devenu une partie du répertoire vivre de carrière hommes avant et après les Beatles jusqu'en 1962[66]. Enregistré le 5 Mars 1963[67], cette pièce qui a été inspiré par la chansons de chemin de fer importés d'outre-mer et filtré par des artistes britanniques - parmi eux Rock Island Line de Lonnie Donegan ou Transport ferroviaire Chas McDevitt Skiffle Group - semblait destiné à devenir le troisième single du groupe[68], mais les enregistrements ne sont pas considérés comme satisfaisants, et la chanson ne convient pas à la publication, et pour cette raison, il est tombé aux oubliettes[69]. Après six années de négligence,Celui Après 909 Il a été repêché et a enregistré d'abord dans le studio d'enregistrement le 28 et 29 Janvier 1969 et le lendemain Concert sur le toit, avec une queue qui se ferme John moqueusement la pièce mentionnant les notes initiales Danny Boy, une chanson interprétée entre autres par Conway Twitty en 1959[70].

La route longue et sinueuse

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La route longue et sinueuse.
Let It Be (L'album des Beatles)
Pris le B842

Ballad intense, délicate et douloureuse McCartney dans le style, offert dans une première version claire (mais pas sans erreurs) du 26 Janvier 1969 à laquelle les overdubs ultérieures lourdes et sucrées ont été faites ici par le travail de piano par Preston[71], Il est inspiré par le B842, route sinueuse qui serpente à vingt-cinq kilomètres le long de la côte est de la péninsule de Kintyre et l'auteur ont marché pour atteindre sa ferme[72].

La chanson avait une histoire mouvementée et constitue l'élément déclencheur qui a conduit à la dissolution du groupe. Au cours des derniers jours de mélange et d'assemblage, le fabricant Phil Spector Il a décidé, sans consulter McCartney, l'assaisonnement fortement la piste originale avec chant et beaucoup d'arcs. Les travaux de l'atelier de Spector se douter de même docile et bon comme celui de Ringo Starr, le seul Beatle dans le public, qui ont pris part un Spector neurasthénique et le calma, en disant: « [Les ingénieurs] font mieux que peut. Il est bon et se calme "[73]. Même Brian Gibson, ingénieur technique ce jour-là, a dit perplexe plus tard: « Dans La route longue et sinueuse, [Spector] voulait orchestre et choeur overdub, mais des pistes libres étaient pas assez sur la bande, alors il a éliminé l'une des parties de voix de Paul pour pouvoir enfiler l'orchestre '[74].

Entendu parler du remaniement ministériel, un furieux Paul McCartney a d'abord essayé mais n'a pas réussi à bloquer tout et puis, dans l'atmosphère lourde de malentendus, les querelles, les rancunes et la vengeance qui ont surgi peu lents à mûrir, a déclaré envisager la dissolution du partenariat avec les trois autres Beatles[75].

Pour vous Bleu

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Pour vous Bleu.

Chanson de la structure de blues classique, mais lisse et détendue, est dédiée à George Boyd Pattie Harrison et en elle, la guitare acoustique, l'occasion de rendre hommage à Elmore James, guitariste blues américain, citant pendant le solo Lennon guitare slide[76].

Les Blues de George, titre original Blues For You qui a fini par devenir Pour vous Bleu, a été enregistré en une seule journée, le 25 Janvier 1969. La légèreté de la pièce est confirmée par l'auteur qu'il a dit: «C'est une chanson simple dans douze barres suivant tous les canons normaux des chansons en douze barres, sauf qu'il est sans soucis! "[77].

Get Back

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Get Back (The Beatles).

Ce fut Paul McCartney pour composer ce morceau de roche qui est né à l'origine dans les intentions de l'auteur comme une satire contre le racisme contre les Africains et les Asiatiques qui ont peuplé le Royaume-Uni. Compte tenu de la situation délicate qui avait surgi avec l'arrivée de milliers de prédication asiatique et à la suite du Front national néo-nazie, les mots ne peuvent pas correctement calibré par Paul risque d'être le carburant au feu ce qui rend la source facile d'incompréhension, donc d'assumer un certain commentateur une « période raciste » qui les veines du groupe[78]. Paul a nié cette interprétation, bien que des lignes comme « Ne pas creuser tous les Pakistanais prendre le travail des gens, retourner à l'endroit où vous apparteniez une fois » ( « Je ne vais pas tomber les Pakistanais qui volent le travail aux gens, tornatevene à la maison ») Ils pourraient naturellement conduire à des erreurs, avec le risque d'être explosive dans ce contexte social. Par conséquent, le texte a été radicalement déformée, devenir la référence inoffensive pour Jojo, un Arizona américain, et la douce Loretta Martin, un homme scopertasi tout à coup.

Sur toute cette affaire reste le témoignage de John Lennon, selon lequel, chaque fois que Paul a chanté le verset guide « Retournez à l'endroit où vous apparteniez fois », Il tourna son regard vers l'omniprésent Yoko Ono[79]. On ne sait pas ce qu'il faisait allusion à John, ou si le fait était vrai ou si elle était l'imagination Lennon ressentiment envers son ami et rival. Paul, dans sa défense, a fait valoir: «S'il y avait un groupe qui n'a pas été raciste étaient les Beatles: tous nos musiciens préférés étaient noirs »[78].

Les versions du single et de l'album mettent en évidence quelques différences. Le single a un mélange plus fini et les effets d'écho intéressants tels que la version sur l'album manque[79]; et alors que le seul a pris fin avec une décision qui donne Ringo pour l'attaque finale, la version de l'album ouvre avec la blague irrévérencieux (absent dans l'individu) John bourdonnante « Sweet Loretta Fart elle pensait qu'elle était propre, mais elle était une poêle à frire » ( « cru doux Loretta Fart être un produit de nettoyage, mais il était une casserole ») et elle se termine exceptionnellement avec la note subdominant qui donne à la pièce le sens incomplétude.

traces

A côté

  1. Deux d'entre nous (Lennon-McCartney) - 03h37
  2. Dig a Pony (Lennon-McCartney) - 03h55
  3. À travers l'univers (Lennon, McCartney) - 03h48
  4. Je Me Mine (Harrison) - 02h26
  5. Dig It (Lennon-McCartney-Harrison-Starkey) - 00h50
  6. Let It Be (Lennon-McCartney) - 04h03
  7. Maggie Mae (Trad. Arr. Lennon-McCartney-Harrison-Starkey) - 00h40

Side B

  1. J'ai un sentiment (Lennon-McCartney) - 03h38
  2. Après un 909 (Lennon-McCartney) - 02h54
  3. La route longue et sinueuse (Lennon-McCartney) - 03h38
  4. Pour vous Bleu (Harrison) - 02h32
  5. Get Back (Lennon-McCartney) - 03h09

formation

les Beatles

  • John Lennon - voix, guitare rythmique, harmonies vocales, refrains; guitare acoustique Deux d'entre nous et À travers l'univers, faible en La route longue et sinueuse, guitare lead en Get Back
  • Paul McCartney - voix, faible, piano, harmonies vocales, refrains; guitare acoustique Deux d'entre nous, orgue Hammond et piano électrique en Je Me Mine, maracas en Let It Be
  • George Harrison - guitare lead, voix, harmonies vocales, refrains; guitare acoustique Pour vous Bleu
  • Ringo Starr - batterie, percussion

D'autres musiciens

  • Billy Preston - piano électrique, orgue Hammond
  • George Martin - maracas en Dig It
  • Linda McCartney - chorales en Let It Be
  • Orchestre de 35 éléments La route longue et sinueuse
  • Choeur de 14 éléments en La route longue et sinueuse
  • section vent et violoncelles

notes

  1. ^ à b c et (FR) Let It Be, sur AllMusic, Tous Media Network.
  2. ^ à b Lewisohn, p. 448.
  3. ^ (FR) Steve Matteo, Les Beatles Let It Be, AC Noir, le 10 Août 2004, p. 109 ISBN 9780826416346. 9 Avril Récupéré, 2017.
  4. ^ Cesare Rizzi, les Beatles, Giunti Editore 1er Janvier 2002, p. 38, ISBN 9788809028425. 9 Avril Récupéré, 2017.
  5. ^ (FR) 500 plus grands albums de tous les temps, Rolling Stone. Extrait le 15 Novembre, 2012.
  6. ^ harceler, p. 9.
  7. ^ Ingham, p. 229.
  8. ^ Matthieu, pp. 24-6.
  9. ^ Bramwell, p. 304.
  10. ^ MacDonald, p. 315.
  11. ^ Hertsgaard, p. 319.
  12. ^ à b harceler, p. 443.
  13. ^ Bramwell, p. 307-8.
  14. ^ loulou, p. 528.
  15. ^ Matthieu, p. 35 ..
  16. ^ Bramwell, pp. 306-7.
  17. ^ Hertsgaard, p. 318.
  18. ^ loulou, p. 525.
  19. ^ Badman, p. 414.
  20. ^ Il a dit George Harrison: « Il est intéressant de noter que tous se comportent correctement quand il y a un invité, non pas parce qu'ils veulent montrer comment ils sont toxiques. [...] Tout à coup, tout le monde a commencé à se comporter très bien. « En anthologie, p. 318.
  21. ^ Matthieu, p. 85.
  22. ^ Matthieu, p. 104 et suivants.
  23. ^ François Vander Linden, BootlegZone: The Beatles - Day By Day Series Vol 01 (CD 1)., sur www.bootlegzone.com. 9 Avril Récupéré, 2017.
  24. ^ Lewisohn-chroniques, p. 316
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  30. ^ Hertsgaard, p. 317.
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  33. ^ Beatles - Let It Be ... Nue :: commentaires OndaRock, en OndaRock. Récupéré le 6 Avril, 2017.
  34. ^ « Paul et John [...] partagent le même micro et se comportent comme si les versets riguardassero seulement les deux d'entre eux. » miles, p. 417.
  35. ^ La critique cite les versets « Allumettes Brûler, verrous de levage » ( « Allumettes Brûler, boulons de levage, » situations adolescents) « Chasse papier, nulle part » ( « Courir derrière les cartes sans aller nulle part », se référant aux aspects bureaucratiques de l'histoire d'Apple) et au-dessus « Vous et moi avons des souvenirs / plus longue que la route qui étend l'avant » ( « Vous et moi avons des souvenirs / plus longtemps que la route qui est devant nous »). Hertsgaard, pp. 323-4.
  36. ^ « Nous nous sommes garés dans une forêt quelque part, je suis parti pour se promener et Paul sont restés dans la voiture et a commencé à écrire, « en tourneur, p. 191.
  37. ^ MacDonald, p. 322.
  38. ^ Voir. The Beatles Anthology 3, 2ème CD, piste 4 - Apple Records en 1996.
  39. ^ « Ils ont dit qu'ils voulaient revenir aux fondamentaux », se souvient Martin [George]. « Ils auraient pas utilisé le chevauchement du son. » Dans normand, p. 505.
  40. ^ Everett, pp. 227-8.
  41. ^ harceler, p. 246.
  42. ^ à b tourneur, p. 192.
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  50. ^ Lewisohn, pp. 279, 429, 438 et 447.
  51. ^ MacDonald, p. 267.
  52. ^ Alors, Harrison explique: « Il y a deux » I « : l'un avec le i minuscule, que les gens utilisent pour dire » je suis ceci ou cela », et celui avec un capital, ou 'OM, le complet, l'ensemble, la conscience universelle qui est libre de dualismes et de l'ego. Il n'y a rien qui ne fait pas partie de l'universalité entière. Lorsque le petit se confond avec un capital, alors vous êtes vraiment sourire « Il continue ci-dessous, en se référant à l'expérience avec le LSD: » Tout à coup, je regardais autour et tout ce que je voyais était liée à mon ego, vous le savez, les choses comme «c'est le ma morceau de papier « » c'est le ma shirt « ou » donner à moi"O"Je Je suis ". Il a avalé la tête: Je détestais tout ce qui avait à voir avec mon ego - était une image de tout ce qui était faux et transitoire, et ne pas aimé ". Harrison, p. 158.
  53. ^ à b MacDonald, p. 323.
  54. ^ « Wee » Georgie Wood était un comédien connu à l'auditoire de la radio et la télévision pour participer à des spectacles de variétés. en harceler, p. 247.
  55. ^ Ingham, p. 288.
  56. ^ « Il était si gentil avec moi et elle était très rassurante. Dans le rêve, il a dit: « Ça va bien. » Je ne suis pas sûr qu'il a utilisé les mots « que ce soit » [ « que ce soit »], mais l'essentiel était ce [...] La chanson a été basée sur un rêve, « en miles, p. 420.
  57. ^ MacDonald, p. 325.
  58. ^ entre autres harceler, p. 474.
  59. ^ harceler, p. 474.
  60. ^ Matthieu, p. 70.
  61. ^ Le biographe Hunter Davies soutient que Maggie May Il appartenait au répertoire de carrière hommes depuis 1956. En Davies, p. 72.
  62. ^ Everett, p. 210.
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  72. ^ tourneur, pp. 194-5.
  73. ^ Lewisohn, p. 446.
  74. ^ Le climat de cette session est bien décrite Lewisohn, pp. 446-7.
  75. ^ MacDonald, p. 327.
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