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Magical Mystery Tour
artiste les Beatles
art album bande originale
publication 27 novembre 1967
(USA) (LP)
8 décembre 1967
(Royaume-Uni) (EP)
19 novembre 1976
(Royaume-Uni) (LP)
durée 36:52
(LP, CD)
19h12
(EP)
disques 1 (LP, CD); 2 (EP)
traces 11 (LP, CD); 6 (EP)
sexe rock psychédélique
Pop psychédélique
étiquette Parlophone
Capitol records
EMI
producteur George Martin
inscription novembre 1966 -
novembre 1967 (LP, CD)
Avril à Novembre 1967 (EP)
Les Beatles - Histoire
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(1967)
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les Beatles
(1968)
logo
Logo Magical Mystery disque tournée

Magical Mystery Tour est une double jeu étendu à 45s la bande britannique les Beatles publié en 1967[1]; en États-Unis Il a été publié en LPs 33 tours par minute ajouter des chansons de certains individus[2]. Les chansons font partie du présent bande originale dell 'film éponyme, transmis en Royaume-Uni la même année[3]. Le film a été un échec, au point que l'émission américaine du long métrage prévu pour le week-end de Pâques de 1967 a été annulée[4].

le disque

La bande sonore a été publié d'abord aux Etats-Unis microsillon 27 Novembre 1967[2] puis en Grande-Bretagne à double EP à 45s 8 Décembre, 1967[1]. A la différence du film, l'album a été un grand succès[5]. Il a été nommé au Grammy Award pour le meilleur album en 1968[6], et il est allé dans les premières positions des graphiques pour une grande partie du monde (les Etats-Unis est resté à la première place pendant 8 semaines consécutives).[citation nécessaire] Cependant, il a également été le dernier projet réalisé avant le début des désaccords qui, dans quelques années conduirait à la dissolution du groupe.[citation nécessaire]

Edition européenne

La version publiée en Europe ne comprend que de nouvelles chansons utilisées comme la bande originale du film: en plus de la piste de titre et la chanson qui suit immédiatement, Le poisson sur la colline McCartney, apparaissent volant, l'une des pièces les plus rares d'enregistrements instrumentaux du groupe et le seul signé par les quatre membres, Blue Jay Way, une chanson mélancolique, presque obsessionnelle, de Harrison, qui contraste avec l'insouciance de la mélodie suivante Votre mère devrait savoir (McCartney). Probablement la pièce la plus célèbre et apprécié de ce groupe de chansons est Je suis le Walrus John Lennon, l'une des pièces les plus avant-gardiste des Beatles: près des atmosphères rock acide futur,[citation nécessaire] Il a été enregistré avec un petit orchestre[7] et la voix déformée et surnommé Lennon[8]. Le texte est une série d'images psychédéliques et des passages non-sens de Lewis Carroll[9].

Edition U.S.A.

La version publiée aux États-Unis comprend la première face de la bande originale du disque du film, tandis que le second est une collection d'individus non encore publiée dans le E.U.A.: chansons du côté B proviennent de personnes de la période qui n'a pas encore été publié dans des albums;. pour respecter le temps de la publication, la Capitol records Il a utilisé une technique de fabrication (duofonica) qui a simulé la stéréo en mono bandes dans les trois dernières chansons, au lieu d'attendre les bandes stéréo. Ce choix inhabituel représente un élément d'innovation et d'expérimentation dans l'industrie de la musique.[citation nécessaire]

Parmi les plus célèbres morceaux du disque, il y a deux notoirement autobiographiques, Strawberry Fields Forever Lennon et Penny Lane McCartney. Les deux pistes ont déjà été publiés au premier semestre de l'année en un seul composé "A recto-verso"[10]. De l'autre côté des deux chansons comprennent Bonjour Au revoir, Également utilisé pour le générique de fin du film, Bébé Vous êtes un homme riche et par la suite réutilisé dans le film d'animation Sous-marin jaune, et All You Need Is Love, probablement l'un des plus célèbres chansons de la discographie des Beatles[citation nécessaire]. La dernière chanson, dans le monde entier en direct diffusera 25 Juin, 1967[11], Il peut être lu comme le début de l'engagement pacifiste de John Lennon, et[citation nécessaire] Il est devenu l'un des hymnes de Summer of Love de 1967 et de la philosophie hippie. De l'album a été exclu composition instrumentale Shirley Accordéon sauvage, à l'origine destiné à faire partie de la gamme de chansons mais relégué en arrière-plan de certaines scènes du film[12].

les chansons

Magical Mystery Tour

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Magical Mystery Tour (chanson).
Magical Mystery Tour (album)
Le bus de l'Kesey qui a inspiré McCartney

Le 11 Avril 1967, au cours d'un vol international qui l'a emmené à la maison de Denver, Colorado - où il avait célébré l'anniversaire de Jane Asher -, Paul a repris l'idée d'une nouvelle et innovante production cinématographique que le précédent La nuit une dure journée et Aide![13]. Après l'aventure musicale Sgt Pepper, Paul craignait que le groupe pourrait mêlée et donc conçu un nouveau projet pour resserrer les rangs[14]. Projet qui a subi une accélération - toujours sous l'impulsion de McCartney - après la mort du chef Brian Epstein[15].

De voyage à l'étranger Beatle avait appris Ken Kesey, écrivain et membre de la contre-culture américaine, elle à bord d'un bus peint avec des couleurs psychédéliques avaient fait le tour du continent avec Merry Pranksters, Quel était le nom de ses disciples[16][17]; et il a été inspiré Les Aventures de Freewheeling Merry Pranksters de Ken Kesey contenues dans le livre de Tom Wolfe The Electric Kool-Aid Acid Test. A ce point de départ Paul connecté sa mémoire quand le garçon a été témoin du départ de la côte visites mystère, excursions en bus durent une journée dont les participants ne connaissaient pas l'emplacement ou la destination, et quel était le nom descendu[18].

Le prochain 25 Avril Paul McCartney a montré des études Abbey Road avec un sourire de motif. Ils ont fait des tests différents, a été enregistré de façon incertaine, et une incursion dans la bibliothèque de bandes d'effets spéciaux à condition que le bruit de la circulation qui a été plus tard converti en un boucle et monté à l'intérieur du mélange. Paul et John perfectionnent la partie en remontant à leurs souvenirs de leur participation aux foires et en entrant vers allusives qui se rapportent à d'autres appels (le Magical Mystery Tour compris comme un voyage dans un acide qui « Je suis en train de mourir pour vous enlever », selon Paul une référence à Livre tibétain des morts)[19], le lendemain il y avait overdub de la basse de Paul et percussions Neil Aspinall et Evans Mal, et 27 a finalement été le tour de la ligne mélodique, enregistrée en faisant varier la vitesse[20]. Pour la dernière session, le 3 mai, ils ont été recrutés quatre joueurs trompette qui ont terminé l'incision.

Le poisson sur la colline

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Le poisson sur la colline.
Magical Mystery Tour (album)
Le poisson en Visconti-Sforza Tarot XVe siècle

La ballade a été inspiré par l'expérience de Paul McCartney - auteur de la chanson - avec Marijke Koger, un artiste hollandais qui, avec petit ami Simon Posthuma et son amie Josje Leeger avait un atelier conception appelé « le Fou », étude qui serait bientôt en charge de la mise en place de la l'Apple Store 94 Baker Street affrescarne les murs extérieurs, en plus de traiter la conception de certains artefacts[21]. A cette époque, elle avait l'habitude de prédire Koger McCartney à l'avenir par tarot, et des séances divinatoires souvent recours figure du poisson (duper en anglais) que la femme dépeinte comme synonyme de simplicité[22]. Paul a également dit qu'il a inspiré généralement par une figure ascétique - qui pourrait être le Maharishi - influencé par une histoire d'un ermite est resté dans une grotte sur le territoire italien pendant toute la période de la Seconde Guerre mondiale[23]. Le texte est clairement l'accent sur la marginalisation du personnage, se plaçant en dehors des conventions sociales et donc mis au ban et replié sur lui-même[24].

Après avoir composé la chanson sur le piano dans la maison du père de Jim à Liverpool, le 6 Septembre Paul gravé dans la solitude d'une démonstration frappante de la bande de pièce, accompagnant la voix avec le piano[25]. La prochaine réunion a eu lieu le 25 Septembre, avec l'enregistrement de trois autres bandes et overdub du dernier joué par Paul parties de l'enregistreur, ce qui produit encore loin des sons lisses du résultat final. Le lendemain, il y avait d'autres enregistrements de piano, guitare acoustique, batterie et une autre ligne vocale qui se sont réunis dans le numéro de ruban finale six sur laquelle 20 Octobre trois flûtistes la pièce de finition overdubbed[26].

volant

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Volant (The Beatles).

Les Beatles, surtout dans les premiers temps, réalisé à leurs concerts chansons entièrement instrumental. Parmi ceux-ci, couverture de Apache de ombres, de Harry Lime (Thème du film Le troisième homme) Et Trente trois Blues de Duane Eddy[27], pièces qui n'ont pas été transmis dans la discographie officielle de l'époque. En plus d'une gravure de 1960 intitulé cayenne[28], les deux autres que ceux qui restent[29] ils sont Cry for a Shadow[30], réalisés à Hambourg en 1961, et un blues coulissant droit 12-Bar original enregistrements datant de 1965, enregistré au moment de la Ame en caoutchouc et qui était tout à fait inhabituel pour l'époque de la production des Beatles[31]; Tous sont restés non publiés au cours de la carrière du groupe et publié sur CD après plus de vingt ans.

volant Il est donc la seule composition instrumentale - mais il serait plus juste de parler d'une pièce sans paroles, en tant que voix scandaient sont présents dans huit personnages centraux - partie d'un album des Beatles. Ceci est la première chanson à quatre crédité musiciens[32], qui suit un schéma Blues douze bar qui présente la mellotron joué par Lennon et soumis à des effets varispeed[33].

Le premier enregistrement de ce qui a été provisoirement intitulé Visite aérienne Instrumental[34] (Ou ailleurs noté que Ariel Visite Instrumental) A été observée le 8 Septembre, et la sixième bande avec les trois rythmiques de base des corps insérés au contraire[35] Ils ont été overdubs de claviers et mellotron sur le registre de trombone joué par Lennon qui effectue la ligne mélodique, les voix des quatre. Quelques overdubs mineures ont été faites après vingt jours.

Blue Jay Way

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Blue Jay Way.
Magical Mystery Tour (album)
Comme dans le premier couplet de la chanson, Los Angeles plongé dans le brouillard, vue de Hollywood Hills

Blue Jay Way Ce fut l'adresse d'une maison à Hollywood, sur Sunset Boulevard, où il avait trouvé refuge George Harrison vient d'arriver à Los Angeles avec Boyd Pattie et Neil Aspinall. Les trois avaient rendez-vous avec Derek Taylor, ancien officier de presse chef des Beatles et lorsqu'il est immergé dans la scène musicale en Californie; et parce que Taylor avait appelé à la traîne, George est venu orgue Hammond qui était dans la chambre et compose une chanson dont les paroles parlé précisément de la situation actuelle. Harrison joue avec l'invocation « Ne soyez pas long » (« Ne soyez pas en retard » ) Cela peut aussi paraître en anglais parlé « Je ne suis pas » (« Ne fait pas partie » [Le monde des conventions]). Quelqu'un voulait interpréter le verset « Et mes amis ont perdu leur chemin » (« Et mes amis ont perdu leur chemin ») Comme le regret d'une génération qui avait perdu les coordonnées[36].

Le 6 Septembre, il a été enregistré une première bande avec la base rythmique et une ligne de orgue Hammond joué par George. Le lendemain, la séance de nuit qui a débuté à 19 heures et a continué jusqu'à passé 3 heures a vu le groupe juste concentré sur Blue Jay Way qui - avec la forte implication de George - il a été traité avec une variété d'effets sonores, chargé d'ADT[37] et enrichi avec des bandes instrumentales et chorales montées et glissé vers le bas. Au bout d'un mois, le nombre de bande trois a obtenu 7 Septembre a fini d'ajouter des overdubs tambourin et violoncelle[38].

Votre mère devrait savoir

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Votre mère devrait savoir.

Ce fut une réunion de famille serré dans la maison de Londres Cavendish Avenue pour inspirer à Paul McCartney à composer Votre mère devrait savoir. Et l'ambiance familiale a permis de définir un modèle qui, comme dans Quand je suis Soixante-quatre, rappelle la saveur vaudeville la musique que Jim McCartney - père de Paul - réalisé avec son groupe. Plus tard, Paul a déclaré explicitement son opposition à la fracture générationnelle et Votre mère devrait savoir a voulu représenter un lien avec son père dans les harmonies et les sons, alors que dans le titre et le texte d'un lien avec la mère[39].

Les premiers enregistrements de la pièce a eu lieu le 22 et 23 Août en dehors des espaces habituels de Abbey Road, les studios d'enregistrement Chappell dans Maddox Street, où le système de gravure de la pièce à travers une bande de taille et des vitesses différentes de celles utilisées à l'abbaye route causé à la suite des problèmes techniques riversaggio EMI[40]. Le 16 Septembre, de nouveaux murs entre amis, Paul a essayé à nouveau la pièce appesantendolo avec un filet d'empreinte militariste[41], mais les onze bandes ne sont toujours pas obtenir. Ainsi, le 29 Septembre, il a été choisi neuvième version du 23 Août et a procédé à un organe overdub joué par Jean-Paul et en bas, en terminant la chanson encore incomplète milieu huit. Lors de la réunion, le 23 Août en présence Brian Epstein, Grouchy et de mauvaise humeur[42]; était la dernière fois que le directeur a vu le groupe en action avant sa mort, qui y intervenir pendant quatre jours.

Je suis le Walrus

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Je suis le Walrus.
Magical Mystery Tour (album)
Le Walrus et la poésie du charpentier Lewis Carroll

Je suis le Walrus Il est considéré par les critiques du sommet de composition que Lennon aurait jamais atteint[43] et même John comprend la composition de ses créations préférées[44]. La raison initiale basée sur deux notes qui se répètent en alternance a pris la forme d'un jour où, Kenwood, Lennon a senti une voiture de police passant à proximité sirènes hurlantes, comme dans un « cri primitif »[45]. la morse le titre vient de la poésie Le morse et le charpentier, Il vient de Alice au-delà du miroir de Lewis Carroll[46], auteur littéraire aimé par Lennon, et les paroles de la chanson est le produit du génie surréaliste de John que, selon Pete Shotton, a été l'étincelle créative après avoir appris à l'Institut qui a assisté en tant que garçon, la Quarry Bank Lycée Liverpool, il était utilisé dans les cours de langue anglaise pour étudier les textes des Beatles[47]. John a vu ses jours chez les adolescentes et revécu les frustrations douloureuses (« Je pleure ... ») Des élèves sous-estimé par les enseignants. Par conséquent, il voulait un air de défi mis en place un méli-mélo lexical pour se moquer de l'enseignant sérieux qui selon lui avait injustement décrété l'échec scolaire[48]. De ce point de départ, même inspiré du texte des versets centraux de Desolation Row de Bob Dylan[49], John se lance dans un tourbillon de mots inventés et les références des autres à Allen Ginsberg ( « Le pingouin élémentaire »), Eric Burdon ( « Le Eggman »), ses professeurs d'école ( « Texpert expert ») caché dans les images hallucinatoires induites par 'LSD; et il a étendu la critique corrosive des accords, les entreprises et les institutions qui ont répondu en citant les versets « Boy-vous été vilaine fille, vous laissez votre petite culotte vers le bas » ( « Mais, vous une petite fille sale fille, vous avez laissé tomber le pantalon »[50]) Bannir la pièce de BBC[51]. Il n'est pas surprenant que, dans l'enchevêtrement des paroles George Harrison avait trouvé leur mantra qui l'accompagnerait l'année suivante dans le retrait indien Rishikesh[52].

Magical Mystery Tour (album)
Clavier d'un mellotron

Les seize premiers rubans Je suis le Walrus Ils ont inclus la base rythmique et mellotron. Mais ce ne fut que le début de nouvelles additions et des couches de son qui aurait contribué à créer l'une des compositions les plus convaincantes et évocateurs du groupe[53]. Le lendemain, le 6 Septembre, la bande a reçu seize overdubs de la voix de Lennon, ainsi que ceux de la basse et la batterie. Dans la prochaine session du 27 Septembre, ils ont été huit violons, overdubbed quatre violoncelles, trois cornes et une clarinette, qui a joué après ce que le meilleur arrangement est considéré George Martin pour un morceau des Beatles[43], et ont été enregistrés et inclus les voix des chanteurs Mike Sammes - auteurs l'année suivante, les parties chorales bonne nuit - qu'ils sont produits dans un performance voix passionnantes et originales Pédestres « oh » et « Umpah », un siège plus tard Paul McCartney a rappelé comment l'expérience passionnante[54]. En écoutant le résultat final, Martin se dit satisfait de ce qu'il a appelé « un morceau de » chaos organisé » '[55].

Le 29 Septembre, au cours mélange, John est arrivé à accorder accidentellement dans le programme de la BBC qui a diffusé la troisième Le roi Lear Shakespeare, dans la partie de l'acte IV, scène là, où le dialogue Gloucester, Edgar et Edmund. Lennon avait appris de Paul à l'utiliser John Cage en pistes de radio montées pour former des compositions musicales, alors ne laissez pas ce caractère aléatoire et le fragment Shakespeare a été maintenu sur la bande et monté en même temps que le reste[56].

le film Magical Mystery Tour Il a fait l'objet de slating par la plupart de la presse britannique. la gardien se distingue du reste de la critique, commentant notamment la musique, a écrit que "Je suis le Walrus Il avait une poésie désespérée dont il se souviendra, comme un désespoir plus est rappelé par Charlie Chaplin»[57].

Bonjour Au revoir

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Bonjour Au revoir.

Paul, né le 18 Juin, a été inspiré par la dualité de son signe du zodiaque (jumeaux)[58] et la dichotomie qui a émergé dans la composition lorsque le duo auteur avec l'assistant des Beatles Alistair Taylor en proposant un certain nombre de termes et de demander Taylor à chanter dans les opposés de réponse (noir-blanc, oui-non, bon-mauvais)[59]. Avec cette méthode, Paul composa une chanson entraînante et texte décharné, mais musicalement complexe, en particulier dans l'entrelacs des chœurs[60].

La chanson (initialement intitulé Bonjour Bonjour), Utilisé sur le générique de fin du film Magical Mystery Tour, Il a pris cinq séances d'enregistrement et a pris le titre Bonjour Au revoir que dans le dernier. La première session a eu lieu le 2 Octobre, avec l'incision de quatorze bandes de base rythmique qui contenait déjà improvisée « finale Maori » dans le studio et qui consistait dans le dernier verset "Hela, hey aloha"; 19 a vu l'ajout de bas-Paul et les chœurs John et George; 20, deux altos ont été enregistrées et overdubbed; 25 autres quatre bandes et, enfin, le 2 Novembre, une deuxième ligne de basse et la mélanges[61].

Strawberry Fields Forever

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Strawberry Fields Forever.
Magical Mystery Tour (album)
Le signe sur le pilier en pierre de porte, couvert par les fans de graffiti

Il est un plongeon dans la mémoire de John évoquant Strawberry Field, l'auberge l'Armée du Salut à Woolton, Liverpool, situé dans un bâtiment victorien et utilisé comme orphelinat où tante Mimi a conduit John à la fête annuelle dans le parc. Le bâtiment était entouré d'une grande destination de jardin de jeux adolescents Lennon avec des amis Nigel Whalley, et Ivan Vaughan Pete Shotton. Comment vous souvenez-vous Paul, le parc était protégé par « un mur que vous pourriez enjamber et ce fut un joli jardin sauvage, pas du tout pris en charge, il était donc facile de se cacher. Celui où il allait était un jardin secret [...]. Pour lui, il était une cachette où va peut-être de fumer, de se perdre dans ses rêves, il était donc une évasion. Ce fut un refuge pour John '[62].

Strawberry Fields Forever Elle a été composée par John en Espagne, lors de la réalisation du film Comment j'ai gagné la guerre, et il a constitué l'une des rares compositions que l'auteur considéré comme « personnel » et « sincère » et parmi ses meilleurs morceaux[63], définir le processus créatif et le produit de « une session psychanalytique dans la musique »[64]. La critique exalte « l'hallucination qualité onirique, [...], un voyage dans un jardin suspendu dans la mémoire '[65] et il l'a établi comme « l'une des plus grandes chansons rock de tous les temps"[66]. A l'origine il était censé faire partie de la fresque des souvenirs Lonely Hearts Club Band Sergeant Pepper, mais le EMI pressava pour un seul et ainsi Strawberry Fields Forever Il a été publié par Penny Lane McCartney, une autre excursion dans les Beatles depuis l'adolescence. un 45s avec deux pièces du plus haut calibre, cependant, que - contrairement aux douze précédents singles - n'a pas atteint le sommet des charts britanniques[67].

Magical Mystery Tour (album)
La porte d'entrée Champ de fraises

enregistrement Strawberry Fields Forever Il était particulièrement complexe et plein étaient nécessaires quarante-cinq heures dans le studio (plus dix plus pour mélanges et raccords). Mais avant la gravure, John voulait courir le morceau lui-même à la guitare acoustique au profit de George Martin qu'il était l'exécution extasié[68]. La première bande a été 24 Novembre enregistré, 1966; Ils sont déjà présents la mellotron velouté de la flûte jouée par le registre Paul, la batterie de Ringo, guitare slide George, la voix de John a doublé et un rond son de guitare[69]. Les deux prochaines sessions ont été utilisés pour ajouter la batterie, la basse de Paul et maracas et même insérer la voix de Lennon traité avec ADT[37], arrêter la meilleure version sur la bande 7. Ils ont passé plus de dix jours, et Lennon ont exprimé la nécessité d'un remake de la chanson en utilisant le support d'autres instruments. La base rythmique a été reconstruit avec des additions lourdes de la batterie de Ringo, et il a été overdubbed un score de George Martin pour quatre trompettes et trois violoncelles obtenir la bande 26 une version surchargée qui a été progressivement écartée de la légèreté de la première prendre[70].

Ce fut alors que Lennon, déclarant leur entière satisfaction pour les deux versions (la première, lumineuse et aérée, et l'orchestre, lourd et sombre, qui avait été progressivement en train de charger des effets sonores), a demandé à Martin de monter technique en même temps, la moitié d'un jour et le reste de l'autre[71]. La demande d'adhésion à deux enregistrements avec une différence semitone et mis en œuvre à des vitesses différentes était la mesure du possible, et George Martin - assisté par des considérations techniques Geoff Emerick - a dû donner au fond de tout leur savoir-faire avec l'équipement technique, notamment avec varispeed, pour apporter la même teinte et accélérer les bandes 07:26[72]. Le travail de Martin a connu un succès inattendu[73]. Une écoute attentive, cependant, la couture est perçue. met en garde contre Donc Lewisohn « La jonction se trouve exactement 60 secondes après le début de la chanson publiée dans la file d'attente à l'un des vers « Permettez-moi de vous abattre ». Mais vous le demandez à vos propres risques si vous entendez une fois, il est possible que la chanson pour vous ne plus jamais la même "[74].

Strawberry Fields Forever Il a donné une autre tuile à la mosaïque de La mort de Paul McCartney. Selon les partisans de la théorie, sur la queue de la chanson que vous entendez la voix de John dit «J'enterré Paul » («J'enterré Paul »)[75]. Les autres versions de la chanson, dont une publication sur The Beatles Anthology, Ils prouvent que John dit en fait "sauce à la canneberge« ( » Jus canneberges« ).

Penny Lane

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Penny Lane (chanson).
Magical Mystery Tour (album)
Penny Lane vers chemin Greenbank, du côté opposé de la manège

Penny Lane, métaphore de la simplicité des adolescents, sur le thème des souvenirs d'enfance est un contrepoint à Strawberry Fields Forever[76], mais celui-ci est si sombre, ce qui est strident et lumineux Penny Lane aussi bien dans les harmonies dans le texte. Paul parle comme « nostalgie d'un lieu qui est un excellent endroit, le ciel bleu de banlieue comme nous les souvenir»[77] et il a vu le musicien se réfèrent à des situations réelles spécifiques comme le barbier Bioletti, l'angle de la banque, l'abri au milieu du rond-point Smithdown Place, la caserne des pompiers à proximité, en route Allerton[78]. Alors, comment sont visionnaires d'autres images, dont un sapeur-pompier avec un sablier, le banquier et surtout l'infirmière vend des coquelicots et supposés être dans un jeu (rimes avec « Rien est réel » de Strawberry Fields Forever). Pour les plus intimes souvenirs, Paul voulait insérer cette « tarte doigt » référence sexuelle claire et expression familière aux habitants de Liverpool[79].

Penny Lane a déjà été mentionné dans le premier projet de Dans My Life - une autre composition de la mémoire - et la pièce devrait trouver une place dans le tissage Sgt Pepper, mais il a subi le même sort que Strawberry Fields Forever. L'enregistrement a pris plusieurs sessions et la première, celle du 29 Décembre, a été consacrée à l'enregistrement précis des lignes de piano et harmonium. A ce suivi huit autres séances d'équitation entre Décembre 1966 et Janvier 1967. Les pistes ont été progressivement rempli avec des lignes de voyelles, guitares, pianos, harmonium, applaudissement, flûtes, trompettes, petits, hautbois, cor anglais, contrebasse, bugle, la cloche de pompier et d'autres effets, jusqu'à la finition, le solo de trompette baroque central réalisées le long des lignes de Deuxième Concerto brandebourgeois de Bach par un professionnel New Philharmonia, David Mason, qui lors de la session du soir après la mélodie le 17 Janvier a retenti comme cela a été souligné par McCartney et immédiatement transcrite sur le personnel de George Martin[80].

Bébé Vous êtes un homme riche

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Bébé Vous êtes un homme riche.

Destiné à être la face B du single All You Need Is Love, la chanson apparaît dans le titre et dans les paroles, l'exaltation dell'agiatezza financière. Au contraire, il était un premier pas vers une dimension spirituelle parce que, comme George Harrison dit, le texte était destiné à exprimer l'insignifiance des biens matériels par rapport à un royaume transcendant[81].

musicalement, Bébé Vous êtes un homme riche répète les schémas de composition de Une journée dans la vie. Lennon avait une raison inachevée, L'un des Beau, par lequel on entend la génération hippy de coutumes libres[82]. Paul, d'autre part, avait écrit un refrain de la richesse, Bébé tu es un homme riche .... Comme la dernière piste de Sgt Pepper, les deux fragments incastrarono pour former un seul morceau. Mais, contrairement à la finitude Une journée dans la vie, dans lequel les deux sections de Lennon intègrent pleinement la part de McCartney, ici une structure harmonique manque bien construit et les deux segments séparés sans autre « suggérer un sens du développement ou de secours. »[83]

L'enregistrement de la pièce requise celui qui était assis le 11 mai 1967. Retour à la loin de Abbey Road (comme dans le cas de Votre mère devrait savoir), Les Beatles se sont réunis cette fois à l'Olympic Sound Studios à Londres enregistrer douze bandes. Il semble que « l'homme riche » pourrait être Brian Epstein, étant donné le chœur de voix invalidante cynique réalisée par John[84] et il semble aussi être présent et probablement actif dans l'enregistrement des chœurs Mick Jagger[85]. Au niveau instrumental, il ressort du clavier « Clavioline » joué par John et dont le son, imitant le hautbois de l'Est - Indien Shenhai et l'arabe non[83] -, il a fourni la pièce semble sensation exotique.

All You Need Is Love

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: All You Need Is Love.
Magical Mystery Tour (album)
Une salle du musée histoire des Beatles

Fermeture avec un hymne triomphal télévisé dans le monde entier. la BBC Il a choisi les Beatles pour représenter la Grande-Bretagne dans un programme en direct, « notre monde », qui atteindrait les cinq continents et des centaines de millions de téléspectateurs, et un plaisir évident a été demandé au groupe de trouver un motif accrocheur et un message facilement accessible[86]. Il était une tâche appropriée pour le plus grand consommateur de télévision et surtout des publicités de John Lennon, encore mieux si sous forme de slogans et tintement publicité[87].

Les caméras de la BBC auraient pour tâche d'encadrer le groupe représenté comme nouveau single. Mais tous les EMI ils savaient qu'ils tramontati le temps d'enregistrement dans un prendre et en 1967 couches de gravures et riversaggi continue et overdubs étaient nécessaires. Donc, d'abord il a été donné la base rythmique, et après les premiers tests, la chanson a commencé à prendre forme. Quand il est venu de décider la disparition de la raison, George Martin Il a reçu carte blanche des quatre musiciens et le producteur cousait ensemble des segments de mélodies folkloriques, jazz et baroque qui aurait nuancés la pièce jouée en direct par le groupe[88].

Les enregistrements ont commencé le 14 Juin, et déjà dans le premier de trente-trois bandes de ce jour-là a été imposée au début de l'hymne français[89]. Il est gravé avec la répétition pendant quatre jours supplémentaires, en ajoutant au chœur de base, orchestre, violons et overdub et tout mélanger pour créer une composition qui commence avec des notes de Marseillaise et qui mis en attente échardes Dans le Mood de Glenn Miller, débris Greensleeves et Brandenburg Concerts de Bach[90][91] et l'auto-citation du verset « Elle vous aime ouais, ouais, ouais ». Le point culminant a été atteint le 25 Juin, le jour de l'émission, qui a atteint 350 millions de téléspectateurs[92], lorsque l'événement qui a eu lieu en Studio One à Abbey Road Il était devenu événement saveur psychédélique, avec la participation active d'un orchestre et la présence de personnalités de la scène musicale britannique - y compris Mick Jagger, Keith Moon, Keith Richards, Marianne Faithfull, Graham Nash, Eric Clapton, en plus de Pattie Harrison et Jane Asher - qui a rejoint les voix du chœur final[93].

All You Need Is Love Il cadrait parfaitement avec l'atmosphère du temps de capture des impulsions et des rêves de Summer of Love et de devenir à juste titre l'hymne Flower Power et la génération hippie[94].

traces

Edition E.P.[1]« > Modifier | changer wikitext]

disque 1

A côté
  1. Magical Mystery Tour (Lennon-McCartney)
  2. Votre mère devrait savoir (Lennon-McCartney)
Side B
  1. Je suis le Walrus (Lennon-McCartney)

Disc 2

A côté
  1. Le poisson sur la colline (Lennon-McCartney)
  2. volant (Lennon-McCartney-Harrison-Starkey)
Side B
  1. Blue Jay Way (Harrison)

Edition U.S.A.[2]« > Modifier | changer wikitext]

A côté
  1. Magical Mystery Tour (Lennon-McCartney)
  2. Le poisson sur la colline (Lennon-McCartney)
  3. volant (Lennon-McCartney-Harrison-Starkey)
  4. Blue Jay Way (Harrison)
  5. Votre mère devrait savoir (Lennon-McCartney)
  6. Je suis le Walrus (Lennon-McCartney)
Side B
  1. Bonjour Au revoir (Lennon-McCartney)
  2. Strawberry Fields Forever (Lennon-McCartney)
  3. Penny Lane (Lennon-McCartney)
  4. Bébé Vous êtes un homme riche (Lennon-McCartney)
  5. All You Need Is Love (Lennon-McCartney)

formation

les Beatles
  • George Harrison - guitare lead, voix, chorales, harmonies vocales; Harmonica en Le poisson sur la colline, organe Blue Jay Way, swarmandal en Strawberry Fields Forever
  • John Lennon - voix, guitare rythmique, chorales, harmonies vocales; Harmonica en Le poisson sur la colline, mellotron en volant, piano électrique en Je suis le Walrus
  • Paul McCartney - voix, faible, piano, chorales, harmonies vocales; enregistreur en Le poisson sur la colline, mellotron en Strawberry Fields Forever
  • Ringo Starr - batterie, percussion; chorales volant
D'autres musiciens
  • George Martin - piano
  • Evans Mal - tambourin
  • Elgar Howarth, Roy Copestake, John Wilbraham, Tony Fisher, Greg Bowen, Derek Watkins, Stanley Roderick, David Mason - trompette
  • Christopher Taylor, Richard Taylor, Jack Ellory, Ray Swinfield, P. Goody, Manny Winters, Dennis Walton - flûte
  • section violoncelles
  • Sidney Sax, Jack Rothstein, Ralph Elman, Andrew McGee, Jack Greene, Louis Stevens, John Jezzard, Jack Richards - violon
  • Lionel Ross, Eldon Fox, Bram Martin, Terry Weil, John Hall, Derek Simpson, Norman Jones - violoncelle
  • Ken Essex, Leo Birnbaum - alto en Bonjour Au revoir
  • Gordon Lewins - clarinette
  • Neil Sanders, Tony Tunstall, Morris Miller - corne
  • chorale 16 éléments
  • Leon Calvert, Freddy Clayton, Bert Courtley, Duncan Campbell - trompette, bugle
  • Dick Morgan, Mike Winfield - hautbois, cor anglais
  • Frank Clarke - contrebasse
  • Eddie Krammer - vibraphone en Bébé Vous êtes un homme riche
  • Mick Jagger, Keith Richards, Marianne Faithfull, Eric Clapton, Keith Moon, Pattie Harrison, Jane Asher, Mike McCartney, Graham Nash, Gary Leeds, Hunter Davies - chorales
  • Orchestra se compose de 4 violons, 2 violoncelles, 2 saxophones, 2 Trombones, un accordéon et 2 trompettes
Crédits
  • George Martin - producteur

notes

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  5. ^ tourneur, p. 142.
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  7. ^ Lewisohn, p. 260.
  8. ^ Emerick, p. 214.
  9. ^ Everett, p. 133 et suivants ..
  10. ^ Les premiers 45 avec deux côtés A était Day Tripper/Nous pouvons y arriver 1965 V. MacDonald, p. 168.
  11. ^ harceler, p. 28.
  12. ^ harceler, p. 680.
  13. ^ miles, p. 276.
  14. ^ MacDonald, pp. 244-5.
  15. ^ Tony Bramwell fait remarquer que, après la mort d'Epstein, Paul considérait la Mystery Tour comme une thérapie qui permet d'éviter le groupe de se livrer à la panique et il ne continue dans la normale - c'est au travail. en Bramwell, p. 227.
  16. ^ Derek Taylor, pp. 97-9.
  17. ^ À l'automne 1967, Magical Mystery Tour était aussi le surnom attribué à une école gauche, tagué extérieurement et intérieurement noir, qui parcourait la Californie. Le véhicule transportait Charlie Manson et sa « famille », et donc, selon Ed Sanders, « Il semble que ce fut le premier album des Beatles auquel Manson a attiré leur orientation philosophique. » Sanders, p. 52.
  18. ^ Ce sont les souvenirs de Pete Shotton et Paul McCartney, en Badman, pp. 309-10.
  19. ^ miles, pp. 278-9.
  20. ^ À cet égard, rappelle l'ingénieur Richard Lush: « Tous les Rouler, rouler pour la tournée de mystère Nous les avons coupé à un enregistreur très lent, de sorte que les voix de lecture accélérée beaucoup « », en Lewisohn, p. 235.
  21. ^ harceler, pp. 298-9.
  22. ^ Comme l'a expliqué le Koger « Sur la surface, il semble idiot, le fou, mais il est l'une des meilleures cartes parce qu'il est innocent, il est l'enfant [...]» En miles, p. 269.
  23. ^ miles, p. 289.
  24. ^ Everett, pp. 138-40.
  25. ^ The Beatles Anthology 2, 2ème CD, piste 15 - Apple Records en 1996.
  26. ^ Lewisohn, pp. 258 et 265-6.
  27. ^ MacDonald, p. 385.
  28. ^ The Beatles Anthology 1, 1er CD, piste 8 - Apple Records en 1995.
  29. ^ harceler, p. 298.
  30. ^ Les premières bandes des Beatles, Piste 2, 1984 Polydor The Beatles Anthology 1, 1er CD, piste 12 - Apple Records en 1995.
  31. ^ The Beatles Anthology 2, 1er CD, piste 16 - Disques d'Apple en 1996.
  32. ^ Everett, p. 142.
  33. ^ Le varispeed est un processus par lequel modifie l'avancement de la vitesse de la bande magnétique. Voir. MacDonald, p. 480.
  34. ^ La pièce a été entré comme la bande d'un plan de film constitué par les nuages ​​et le tournage des vues de dessus, prise à partir du film du matériau de film mis au rebut par Stanley Kubrick Dr. Strangelove, en miles, p. 288. Keith Badman soutient que les films des nuages ​​sont les restes de 2001: A Space Odyssey. Badman, p. 317.
  35. ^ Lewisohn, p. 256.
  36. ^ tourneur, pp. 152-3.
  37. ^ à b L'ADT (Suivi automatique Double) Est une technique de gravure qui consiste à doubler la piste enregistrée, puis superposer les deux pistes avec un décalage de phase d'un cinquième de seconde. Voir. MacDonald, p. 471.
  38. ^ Lewisohn, p. 264.
  39. ^ miles, pp. 280-1.
  40. ^ Lewisohn, p. 252.
  41. ^ The Beatles Anthology 2, 2ème CD, piste 16 - Disques d'Apple en 1996.
  42. ^ Lewisohn, p. 253.
  43. ^ à b MacDonald, p. 260.
  44. ^ Wenner, p. 111.
  45. ^ Davies, 2009, p. 276.
  46. ^ loulou, p. 467.
  47. ^ tourneur, p. 153.
  48. ^ Shotton se souvient: « Quand il eut fini, il se tourna vers moi et dit: » Et maintenant, que le regard baise le sens caché de cela, Pete ». en Davies, 2002, p. 142.
  49. ^ Everett, p. 134.
  50. ^ loulou, p. 474
  51. ^ miles, p. 291.
  52. ^ Lapham, p. 81.
  53. ^ Lewisohn, p. 254.
  54. ^ miles, p. 282.
  55. ^ Hertsgaard, p. 201.
  56. ^ Lewisohn, p. 262.
  57. ^ cité dans miles, p. 292.
  58. ^ miles, p. 293.
  59. ^ Alistair Taylor, p. 214.
  60. ^ Everett, p. 143.
  61. ^ Lewisohn, pp. 263 et 265-7.
  62. ^ miles, pp. 238-9.
  63. ^ Wenner, p. 12.
  64. ^ anthologie, p. 231.
  65. ^ Ingham, p. 268.
  66. ^ Lewisohn, p. 174.
  67. ^ harceler, p. 710.
  68. ^ Martin a écrit: « Quand j'ai entendu pour la première fois Strawberry Fields Forever, Je suis absolument choqué [...]. Je suis enchanté. Je suis tombé amoureux tout de suite ce morceau. « En Martin, 2008, pp. 24-5.
  69. ^ The Beatles Anthology 2, 2ème CD, piste 2 - Apple Records en 1996.
  70. ^ Lewisohn, pp. 154-82.
  71. ^ « Les mots de John reflétaient [...] sa note d'ignorance de la théorie musicale et les techniques d'enregistrement Hertsgaard, p. 249.
  72. ^ MacDonald, p. 213.
  73. ^ « Nous avons cherché un point de la chanson où il y avait un changement d'atmosphère que l'on peut se permettre de cacher la plupart des 'rédaction [...] Je me suis toujours senti une prise de conscience douloureuse dans chaque lecture successive de ce point particulier ". Martin, 2008, p. 35.
  74. ^ Lewisohn, p. 183.
  75. ^ loulou, p. 547.
  76. ^ Hertsgaard, p. 250.
  77. ^ rapporté dans Aldridge, p. 158.
  78. ^ miles, p. 237.
  79. ^ tourneur, p. 212.
  80. ^ Lewisohn, p. 191.
  81. ^ « Dans ces jours, nous avons eu une certaine influence, notre idée était de démontrer, après être devenu si riche, si célèbre et avoir eu toutes sortes d'expériences que nous avions réalisé qu'il y avait plus. Et parce que nous avons dû garder cette découverte que pour nous? Nous voulions partager avec nos amis, avec le monde entier. « En Derek Taylor, p. 141.
  82. ^ tourneur, p. 145.
  83. ^ à b MacDonald, p. 249.
  84. ^ « Bébé, tu es un riche Juif pédé » (garçon, vous êtes un riche fenouil Juifs) MacDonald, p. 249.
  85. ^ Lewisohn, p. 238.
  86. ^ « Faire simple, pour que les téléspectateurs de partout dans le monde comprendront », étaient les signes de la BBC. en Lewisohn, p. 246.
  87. ^ tourneur, p. 143.
  88. ^ Martin, 1994, pp. 192-3.
  89. ^ Lewisohn, p. 246.
  90. ^ loulou, p. 452.
  91. ^ Rappelez-vous le trompettiste David Mason, le New Philharmonia: « Nous avons joué aussi quelques segments du Brandebourg de Bach Concertos en finale. » Dans Lewisohn, p. 250.
  92. ^ On estime que Lewisohn cite également avec prudence, les téléspectateurs étaient 400 millions. en Lewisohn, p. 248.
  93. ^ Lewisohn, pp. 249-50.
  94. ^ tumulus, p. 224.

bibliographie

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