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Atom Heart Mother
artiste pink Floyd
art album studio
publication 10 octobre 1970
durée 52:06
disques 1
traces 5
sexe rock progressif[1]
symphonie rock[1]
rock Art[1]
rock psychédélique
étiquette Harvest records, EMI
producteur pink Floyd, Norman Smith
inscription Abbey Road, Londres
notes n. 55 États-Unis
n. 1 Royaume-Uni
n. 22 Italie
certifications
disques d'or 5 Italie Italie[2]
(Ventes: 25 000 +)
Pink Floyd - Histoire
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Avis de professionnels
examen résultats
OndaRock[3] étape importante
allmusic[1] 3/5 étoilesAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart Mother
Rolling Stone[4] 1/5 étoilesAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart Mother
Storiadellamusica.it[5] 9/10 étoilesAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart Mother
Piero Scaruffi[6] 7/10 étoilesAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart MotherAtom Heart Mother
Robert Christgau[7] D +

Atom Heart Mother Il est le cinquième album record du groupe de rock britannique pink Floyd. Il est considéré comme un classique de soixante-dix. Il est l'un des premiers albums publiés par une grande maison de disques (EMI) Ne pas porter le nom du groupe sur la couverture. Massif était le travail mixte, le travail de Peter Bown et Alan Parsons (Alors jeune assistant, mais prometteur), et la contribution essentielle de Ron Geesin pour l'arrangement orchestral de piste de titre.[8]

le disque

Le disque ouvre la deuxième étape de l'histoire de Pink Floyd[9] et il marque un tournant dans leur carrière. Pour donner l'image de la roche-espace psychédélique des travaux antérieurs, le groupe est retourné en studio après l'intention de nombreux concerts de construire une nouvelle image. Après avoir connu tous les possibles variations techniques et sonores de leur brillant début, la façon de prendre la direction rock progressif Pur il est apparu difficile et sans point focal. David Gilmour Rappelez-vous que nous avons continué par la force d'inertie en attendant que quelqu'un avait une bonne idée. Il a été décidé de procéder comme il l'avait fait pour la chanson A Saucerful of Secrets, dell 'album intitulé, tous travaillant ensemble et en juxtaposant différentes parties dérivées de nombreuses improvisations dans le studio. Pour connecter les différentes sections instrumentales, intermèdes parlés ou des nuances de connexion complexes entre les différents instruments. Entre Mars et Août il a été produit deux longues et trois chansons instrumentales simples. la piste de titre (Initialement intitulé provisoirement Epic Sans titre) Était juste un morceau pour quatre instruments, mais après avoir mis en place la pink Floyd ils ont réalisé qu'il était trop faible et pensaient qu'un arrangement orchestral lui ferait plus gras. Ron Geesin, ami compositeur expérimental Nick Mason et Roger Waters, bassiste connu pendant le travail ensemble pour Musique de « The Body », bande originale documentaire le corps Anthony Battersby et Tony Garnett, était la bonne personne. Pionnier de la musique expérimentale grande-Bretagne, Elle avait beaucoup de partisans, y compris le compositeur de la musique d'avant-garde Cornelius Cardew. Le principal candidat à fiatistico riff en suite Il a été conçu par David Gilmour, qui l'avait appelé Thème d'un Western Imaginaire,[10][11] pensant que le ton « épique et héroïque » de la mélodie serait bien adaptée pour servir de bande-son d'un type occidental Les Sept Mercenaires.[12]

Le titre de l'album est sorti dans un environnement complètement aléatoire. Au cours d'une session d'enregistrement à BBC pour un programme John Peel, La pièce a également été appelé Le Pudding incroyable. Le titre final a été pensé pour être Nick Mason à la suggestion du même Ron Geesin, il avait recommandé de lire un bon article dans le journal. Les nouvelles d'une femme avec un stimulateur cardiaque atomique attend un enfant était frappant: Atom Heart Mother nommé en tête d'affiche le texte de présentation.

Malgré l'absence d'un point focal de l'album a donné de bons résultats dans les ventes, pour atteindre la première position dans Royaume-Uni Albums Chart, le quatrième en France, le cinquième aux Pays-Bas, le huitième en Allemagne et au Danemark et la position 55 dans l'Américain. La puissance de l'image sur la couverture pendant des mois ont discuté de jockeys de disque de l'époque l'importance qu'il pourrait avoir. En 1994, elle est allée en or. Une version remasterisée James Guthrie Il a été publié en 1994 Angleterre et en 1995 États-Unis. Atom Heart Mother Il est un fils du premier disque soixante-dix, où le rock était à la recherche d'un chemin vers la maturité, et doit donc être d'aligner aux côtés des travaux expérimentaux d'autres groupes, leaders du genre dans la décennie qui vient de commencer. Ce sont les années de rock symphonique, allant de premiers essais de groupes tels que Moody Blues, Nice (Et puis Emerson Lake Palmer) Jefferson Airplane, Frank Zappa, partiellement Procol Harum et Deep Purple et ainsi de suite, à l'expérimentation de Ecole de Canterbury (soft machine, caravane, noyau, Nouvelle Jérusalem, Hatfield et le Nord, Mike Oldfield etc.).

couverture

Atom Heart Mother
Une vache frisonne de race pure, comme celui présenté sur la couverture.

Inspiré par le papier peint avec des vaches Andy Warhol, Il a réalisé une idée du groupe qui avait demandé quelque chose d'ordinaire et extrêmement simple, dans la mesure du possible à partir des images space rock du début. Célèbre pour être un groupe de rock psychédélique, une étiquette qui voulait se débarrasser, la pink Floyd Ils ont confié au graphique storm Thorgerson de Hipgnosis la tâche d'emballer la couverture de Atom Heart Mother. Thorgerson a voyagé dans la campagne au nord de Londres, immortalisant quelques spécimens splendides bétail: Vainqueur de la vache (avec pedigree) Ce fut un Frison nommé Lulubelle III appartenant à M. Arthur Chalke (qui va essayer plus tard en vain de demander un supplément).[13] « La dernière photo d'une vache », a été définie par l'auteur lui-même.

« La couverture était une grande figure, parmi les autres groupes d'âge qui cherchaient à attirer l'attention d'une manière provocante. La vache a attiré l'œil plus que je pouvais espérer: il était différent parce que la normale. »

(storm Thorgerson)

Le groupe graphique a soumis à deux autres idées: un plongeur sur un trampoline et une femme devant un escalier. la pink Floyd Ils ont choisi la vache. Le choix est avéré être le moins cher: le coût peu plus de 30 livres. quand storm Thorgerson Il a montré la couverture à un fonctionnaire de la EMI, il a reçu cette réponse: « Es-tu fou Est-ce que vous voulez ruiner cette compagnie record « ? ».

La couverture de l'album ne signale pas le titre ou le nom du groupe, il peut être ouvert et montre à l'avant le célèbre Lulubelle III et sur les trois arrière vaches à proximité qui surplombent l'espace sur le droit au travail de l'art. L'intérieur est bucolique: un un grain noir et blanc bruyère Anglais avec des animaux de pâturage.

Il n'y a aucun lien entre la vache et les plages du disque, bien que récemment la même Nick Mason Il a fait allusion à une symbologie classique qui voit la vache comme une représentation de la mère Terre et donc une référence indirecte à la « mère du coeur atomique », la similitude entre les mots « Coeur » ( « coeur ») et « Terre » ( « Terre »).

La couverture dans le film La tragédie d'un homme ridicule par Bernardo Bertolucci.

en 1963 Sergio Endrigo Il avait utilisé une vache de la même race pour la couverture de son 45s Si tel est le cas / Viva Maddalena[14].

publication

Atom Heart Mother Il a été lancé en Octobre 1970 à l'industrie de l'enregistrement à la fois au Royaume-Uni, où il a atteint le numéro un sur les palmarès de la musique, aussi bien aux États-Unis, où il a témoigné au numéro 55. L'album a été produit dans un format quadriphonique au Royaume-Uni, l'Allemagne et l'Australie. En 1994, l'album a été remasterisé au Royaume-Uni et aux États-Unis: dans ce dernier a été construit par Mobile Fidelity Sound Lab version CD d'or 24KT et aussi une version LP. En 2011, l'album a été remasterisé à nouveau dans la campagne « Pourquoi Pink Floyd ...? ».

La critique et l'héritage artistique

La réaction critique à la suite ont toujours été à la fois négative, tant positifs que tous les membres du groupe, ces derniers temps, vous êtes montrés insatisfaits à l'égard de cette chanson. David Gilmour, par exemple, a dit que l'album était « un tas d'ordures. Nous étions vraiment dans une récession ... Je pense à ce moment-là, nous gratté vraiment le fond du baril » et « a d'abord été une bonne idée, mais plus tard, il devint terrible ... Atom Heart Mother il semble que si, entre nous, membres du groupe il n'y avait pas d'idées communes, mais dans les albums suivants est devenu beaucoup plus prolifique « De même, dans une interview accordée en 1984 dans la BBC Radio 1, Waters a dit: » Si quelqu'un me dire maintenant. - Eh bien, si vous sortez sur la scène et les sons Atom Heart Mother Je vais vous donner un million de livres - je répondrais: tu fais une blague putain? ».

Au départ, le groupe était heureux de lancer la suite au début des années soixante-dix: une première performance a été disputé 28 Avril 1970, pour la chaîne de télévision KQED à San Francisco, avec seulement la bande; en deux performances des mois qui ont suivi le groupe était accompagné de John Alldis Choir and Brass Ensemble Philip Jones, pour exécuter la même piste. À la suite de la section bande un avertisseur sonore engagé à plein et un chœur dans le seul but d'exécuter la suite mais, en raison de problèmes de prise de son coût élevé et contraste avec des musiciens individuels, le groupe se trouve à engager de temps en temps seuls les musiciens qui étaient disponibles. Pour ces raisons, la chanson a été progressivement coupé en plusieurs parties dans le spectacle vivant, restant dans le cadre de la programmation jusqu'en 1972, la dernière performance live documenté dans la suite a été joué à Amsterdam le 22 mai 1972.

Stanley Kubrick a voulu utiliser la piste de titre en orange, mais le groupe ne lui donne pas la permission parce que Kubrick était pas sûr de ce que des morceaux de la chanson inclus dans son film. Avec le recul, Waters a dit que « peut-être qu'il valait mieux qui n'a pas été utilisé, après tout. »

Histoire et curiosité des chansons

Les deux chansons plus longues sont une progression des premières pièces instrumentales de Pink Floyd, comme A Saucerful of Secrets. la suite Atom Heart Mother est divisée en six parties, tandis que Psychedelic Breakfast Alan est divisé en trois catégories: les sections sont reliées entre elles par le dialogue et les effets sonores étranges. La raison est en raison de problèmes économiques: au début des années soixante-dix groupes ont reçu le droits d'auteur en fonction du nombre de titres qui étaient sur l'album. Outre les deux suites mentionnées, il y a aussi trois chansons de cinq minutes, chacun interprétés par leurs auteurs. Ce sont des ballades qui semblent stylistiquement soit pas abouti avec la suite, ni avec la pièce de fermeture.

si Il est une chanson presque folk, écrit et interprété par Roger Waters, repris fréquemment années nonante à l'appui de son album solo Radio K.A.O.S. et considéré comme un exemple de la psychologie de son auteur. Dans ce document, Waters leur fait un examen sévère de leur caractère attitudes envers les autres dans des expressions telles que: « Si je une bonne personne / je comprendrais les espaces entre amis », sans parler d'une référence à l'ancien compère Syd Barrett: « Si je deviens fou / S'il vous plaît ne mettez pas vos fils dans le cerveau '. Summer '68, de Richard Wright, Il est essentiel de style de vie rock and roll, qui deviendra un thème récurrent pink Floyd (Voir par exemple jeune Lust album le mur). Enfin, le morceau de David Gilmour, Fat Old Sun, qui sera l'une des chansons centrales montrent la bande dans les deux années qui ont suivi la sortie de l'album. Il est juste de dire que le guitariste dans une interview récente a dit qu'ils considèrent une grande partie du « dur un vrai morceau de merde », avec fureur particulière contre la piste de titre et la contribution instrumentale du groupe Psychedelic Breakfast Alan.[15] aussi Nick Mason Il n'a jamais été satisfait du résultat final, déplorant une supervision générale manquante à cause de la tournée dans laquelle a été ensuite soumis la bande. Pour le batteur, le sentiment était celui d'une œuvre confiée à quelqu'un d'autre. Les musiciens ont accusé le label d'avoir publié une œuvre qui ne pouvait pas vraiment être appelé floydiano. David Gilmour, Cependant, dans ses deux dernière tournée en solo, il a souvent répété dans leur gamme Fat Old Sun.

Traces (édition de vinyle)

A côté

  1. Atom Heart Mother - 23h45 (maçon, Gilmour, eaux, Wright, Geesin) - instrumental
    • Shout père - [00:00]
    • Milky du sein - [5:20 (EMI / MFSL) ou 02:59 (Echos-L)]
    • mère Fore - [10:09 (EMI / MFSL) ou 05:22 (Echos-L)]
    • Funky Dung - [15:26 (EMI / MFSL) ou 10:11 (Echos-L)]
    • Mind Your Throats S'il vous plaît - [17:44 (EMI / MFSL) ou 15:25 (Echos-L)]
    • Remergence - [19:49 (EMI / MFSL) ou 17:44 (Echos-L)]

Side B

  1. si - 04h31 (Waters) - Waters Point
  2. Summer '68 - 05h29 (Wright) - Wright article
  3. Fat Old Sun - 05h24 (Gilmour) - Gilmour Voix
  4. Psychedelic Breakfast Alan - 13h01 (Waters, Mason, Gilmour, Wright) - instrumental
    • Rise and Shine - [00:00]
    • Sunny Side Up - [4:22]
    • Morning Glory - [8:17]

formation

pink Floyd
  • David Gilmour - guitare, voix et batterie sur Fat Old Sun
  • Roger Waters - faible, voix, guitare acoustique
  • Richard Wright - claviers et voix
  • Nick Mason - batterie, percussion
Musiciens supplémentaires
  • Peter Bown - ingénieur du son
  • Alan Parsons - ingénieur du son
  • Abbaye Session Route Pops Orchestra - orchestre
  • Ron Geesin - arrangements
  • John Aldiss - chorales
  • Alan Stiles - Commentaire
  • James Guthrie - incendie 1994

tournée promotionnelle

Pour promouvoir l'album, le groupe a entrepris l'Atom Heart Mother World Tour en 1970 et 1971.

Italie

En ce qui concerne l'Italie, la tournée a fait un arrêt aux dates suivantes:

  • 19/06/1971 - Brescia - Palais Afficher
  • 20/06/1971 - Rome - Palaeur
  • 10/04/1971 - Pompéi - Amphithéâtre romain
  • 05/10/1971 - Pompéi - Amphithéâtre romain
  • 10/06/1971 - Pompéi - Amphithéâtre romain
  • 10/07/1971 - Pompéi - Amphithéâtre romain

notes

  1. ^ à b c allmusicguide, allmusic.com. Récupéré 18 mai 2010.
  2. ^ Certifications album en Italie - Pink Floyd - Atom Heart Mother, Fédération de l'industrie Musique italienne. (Déposé par 'URL d'origine 10 février 2015).Sélectionnez « albums et compilations » et remplissez le « Choisissez le champ ». Sélection semaines - et années ----. type pink Floyd dans le « Artiste » et appuyez sur « Lancer la recherche. »
  3. ^ OndaRock
  4. ^ Floyd Guide album Rose
  5. ^ Review: Pink Floyd - Atom Heart Mother - storiadellamusica.it
  6. ^ www.scaruffi.com
  7. ^ CG: Pink Floyd, Robert Christgau. Récupéré le 4 Septembre 2012.
  8. ^ Nicholas Schaffner, Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey, Neuf, Londres, Helter Skelter, 2005, p. 161-162, ISBN 1-905139-09-8.
  9. ^ 1ère période 1967-1969, 2ème période allant de 1970 à 1977, 1979-1983 3e période, 4e période de 1987 à 1996)
  10. ^ Nicholas Schaffner, Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey, Neuf, Londres, Helter Skelter, 2005, p. 157 ISBN 1-905139-09-8.
  11. ^ Toby Manning, Le Rough Guide to Pink Floyd, 1er, Londres, Rough Guides, 2006, p. 62 ISBN 1-84353-575-0.
  12. ^ Glenn Povey, Échos: L'histoire complète de Pink Floyd, Nouveau, l'esprit Head Publishing, 2006, p. 181, ISBN 978-0-9554624-0-5.
  13. ^ Marziano Alfredo, Mark Worden. Floydspotting - Guide de Rose géographie de Floyd, Giunti, 2008, p. 111, ISBN 978-88-09-05961-0
  14. ^ http://discografia.dds.it/scheda_titolo.php?idt=562
  15. ^ Bratus Alessandro. Pink Floyd 1965-2005 40 ans d'un son et une vision, Editori Riuniti, Rome, 2005, p. 79, ISBN 88-359-5667-6

bibliographie

  • Les Lunatics, La rivière sans fin - Toutes les chansons de Pink Floyd, 2014, Giunti, ISBN 978-88-09-79667-6.
  • Andy Mabbett, Le guide complet de la musique de Pink Floyd, Omnibus Press, 1995 ISBN 0-7119-4301-X.
  • Vernon Fitch, Pink Floyd Encyclopédie, Guide Collector Publishing, Inc., 2005 ISBN 1-894959-24-8.
  • Christian Diemoz, Les chansons de Pink Floyd, 2002, Progress Publishers, 1991 ISBN 978-88-359-5313-5.
  • Alfredo Marziano, Mark Worden, Floydspotting. Guide de Rose géographie de Floyd, Giunti Editore, 2008 ISBN 88-09-05961-1.
  • Alessandro Besselva Averame, Pink Floyd. Lunatic. textes annotés, 2009 Arcana, ISBN 978-88-6231-023-9.
  • Nick Mason, Inside Out - La première biographie de Pink Floyd, Rizzoli, 2005 ISBN 88-17-00558-4.

liens externes